И вроде бы в этом нет ничего особенного - к 1931 году работать со звуком и звуковой средой уже умели прекрасно не только в Голливуде, но и во Франции, и в Германии. Но, признаться, я что-то не припомню настолько смелой и в то же время какой-то беззаботной работы с новой для кино технологией: иногда это похоже просто на игру, но зачастую ловишь себя на мысли, что смотришь один из авангардных фильмов (и даже не 1930-х, а скорее 1950-х). Да, возможно я и преувеличиваю (нюансы первого впечатления от просмотра), но все же, действительно, этот фильм мне кажется незаслуженно забытым. В нем Махаты достигает одного из самых изящных в истории раннего звукового кино сочетаний все еще несовершенной звуковой технологии и весьма экспрессивного по своему языку повествования. И пусть повествование это грешит некоторой невыразительностью самой истории, но то как именно она преподносится делает "С субботы на воскресенье" важным для понимания развития эстетики звукового кино.

P.S: Вероятно, все так прекрасно сложилось в этом фильме еще и потому, что сценаристом фильма был Витезслав Незвал, а художником Александр Хакеншмид (видный авангардист и будущий муж Майи Дерен).

P.S 2: В дальнейшем я еще как-нибудь подробнее надеюсь написать об этом фильме. В ГФФ сохранилась и чешская, и французская альтернативная языковая версия фильма (во Франции картину, к слову, приняли намного лучше, чем в Чехии). Вторую - французскую - очень надеюсь показать на грядущем фестивале архивных фильмов.

100 лет назад родился Роберт Олтмен — классик мирового и американского кино.

Олтмен — обладатель удивительной биографии. Он прошел Вторую мировую в качестве пилота бомбардировщика и долго не мог попасть в Голливуд. В 1948 году он написал и продал сценарий фильма «Телохранитель», но затем 20 лет снимал лишь для телевидения, а также рекламу.

Прорыв случился в 1970-е во время Нового Голливуда, одним из апостолов которого Олтмен и стал. «Военно-полевой госпиталь», «Маккейб и миссис Миллер», «Долгое прощание», «Нэшвилл» — эти и другие фильмы возвели Олтмена в ряд молодых классиков американского кино, наряду со Скорсезе, Спилбергом, Копполой и другими.

Олтмен, кстати, единственный американский кинематографист, который побеждал со своими фильмами на трех главных европейских фестивалях — в Берлине, Венеции и Каннах.

Сегодня Олтмена знают хуже, чем его многих коллег по Новому Голливуду, но это величина совершенно сопоставимая с ними. Если не видели ничего у Отлмена, начните с вышеупомянутой классики, а если понравится, что продолжайте движение вглубь фильмографии этого прекрасного режиссера.

Ольга Деревянкина, до недавнего времени заместитель генерального директора Госфильмофонда по научной части, ученица Наталии Яковлевой, архивист, ныне выступает куратором киноклуба «Советская анимация». Устроитель — Музей «Гараж» в Коммунальном блоке Дома Наркомфина. Курс включает в себя лекции, обсуждения анимационных работ и небольшие «домашние задания».

Вместо нарядной рекламы делимся расписанием встреч, которые пройдут с 28 февраля по 11 апреля:

Встреча 1. 1930-е: Становление советской мультипликации
Встреча 2. 1940-е: Время испытаний и перемен
Встреча 3. 1950-е: Расцвет кукольной анимации и сатиры
Встреча 4. 1960-е: Эксперименты с выразительными средствами и философские размышления
Встреча 5. 1970-е: Расширение границ
Встреча 6. 1980-е: Мультипликация как культурный феномен / Поиск новых форм

Попасть в синефильский клуб смогут самые мотивированные, анкета для участия прилагается. Заявку стоит отправить не позднее 23 февраля. Детали здесь – https://garagemca.org/ru/event/soviet-animation-film-club

Сто лет назад родился Роберт Олтмен.

Перечитываем большой текст Нины Цыркун о главном «европейском» авторе в стане «Нового Голливуда».

Фильм Михаила Калатозова продолжал получать награды спустя 30 лет после премьеры благодаря Мартину Скорсезе и Фрэнсису Копполе

Речь о картине 1964 года "Я — Куба", советско-кубинской копродукции по сценарию Евгения Евтушенко

В первый год показа фильм холодно принимался как публикой, так и профессиональным сообществом, но все изменилось в середине 90-х

На фильм обратили внимание Коппола и Скорсезе — картина произвела на них такое сильное впечатление, что они профинансировали ее реставрацию и отвезли на несколько фестивалей

В 1996 году "Я — Куба" получил архивную награду Национального общества кинокритиков США и был номинирован на премию "Независимый дух" как лучший иностранный фильм

Уже в 21 веке картина еще несколько раз переиздавалась и показывалась на Канском и Нью-Йоркском фестивалях

27 марта 1963 года мировая премьера фильма «Леопард» (Il Gattopardo) в Риме стала ключевым моментом в истории кинематографа

Клаудия Кардинале и красота вневременья идеально совпали с величием амбициозной эпопеи Висконти. Фильм, снятый на фоне Сицилии во время Рисорджименто, исследовал темы декаданса, перехода и политических потрясений, сделав его шедевром неореализма

Культовая фотография Клаудии Кардинале и Лукино Висконти увековечила элегантность и эмоции того вечера, «Леопард» стал культурным феноменом. Этот момент 1963 года запечатлел вечный праздник кино, отражающий как художественные инновации, так и непреходящую привлекательность классического кино

#великаякрасота