#АрхивШиллера
Кадры из дебютного фильма Билли Уайлдера "Плохая кровь"
Из истории создания: После поджога Рейхстага в Берлине Уайлдер уехал в Париж в 1933 году вместе с множеством других беженцев немецкой киноиндустрии, включая его соавторов по фильму Яна Люстига и Макса Кольпе. Он поселился в отеле "Ансония", где жили также такие деятели кино как Франц Ваксман, Фридрих Холлендер, Петер Лорре. Уайлдер провел год, сводя концы с концами, добиваясь всевозможных контрактов, снимая "Плохую кровь", общаясь и сотрудничая с возникшей там субкультурой (в это время Фриц Ланг также снял свой единственный французский фильм "Лилиом").
Фильм изначально задумывался комедией, но был преобразован в боевик с оттенками драмы и приключенческого кино.
Уайлдер снимал в естественных условиях. Он поставил несколько сцен на площади Согласия и в Булонском лесу, и то, как он снимал Париж, предвосхитило, по мнению некоторых историков кино, методы режиссеров "Новой волны".
Уайлдер рассказывал: "Я не помню, как мы нашли деньги.
Я стал режиссером по чистой необходимости, не имея никакого опыта. Я не могу сказать, что мне было весело снимать "Плохую кровь"... Люди зависят от тебя, а ты не контролируешь ситуацию, но не можешь этого показать, иначе все начинают нервничать... Я, один, отвечал за всё! Я должен был быть всем - от продюсера до сценариста. Я был и статистом, но не потому, что пытался подражать Хичкоку, а потому, что мы не могли позволить себе еще одного актера". Бюджетные ограничения вынуждали режиссера использовать любые доступные ему локации. "Мы не использовали звуковой павильон. Большинство интерьеров снимали в переоборудованной автомастерской, даже гостиную, а автомобильные погони мы снимали вживую, на улицах. Это было изнурительно и очень опасно. Камера была закреплена на кузове грузовика впереди или в самой машине. Мы постоянно импровизировали..."
В этом фильме в главной женской роли снялась совсем юная шестнадцатилетняя будущая звезда кино Даниэль Дарье.
К середине 1934 года, когда состоялась премьера картины, вызвавшая ограниченный интерес у публики, Уайлдер уже уехал в США.
Кадры из дебютного фильма Билли Уайлдера "Плохая кровь"
Из истории создания: После поджога Рейхстага в Берлине Уайлдер уехал в Париж в 1933 году вместе с множеством других беженцев немецкой киноиндустрии, включая его соавторов по фильму Яна Люстига и Макса Кольпе. Он поселился в отеле "Ансония", где жили также такие деятели кино как Франц Ваксман, Фридрих Холлендер, Петер Лорре. Уайлдер провел год, сводя концы с концами, добиваясь всевозможных контрактов, снимая "Плохую кровь", общаясь и сотрудничая с возникшей там субкультурой (в это время Фриц Ланг также снял свой единственный французский фильм "Лилиом").
Фильм изначально задумывался комедией, но был преобразован в боевик с оттенками драмы и приключенческого кино.
Уайлдер снимал в естественных условиях. Он поставил несколько сцен на площади Согласия и в Булонском лесу, и то, как он снимал Париж, предвосхитило, по мнению некоторых историков кино, методы режиссеров "Новой волны".
Уайлдер рассказывал: "Я не помню, как мы нашли деньги.
Я стал режиссером по чистой необходимости, не имея никакого опыта. Я не могу сказать, что мне было весело снимать "Плохую кровь"... Люди зависят от тебя, а ты не контролируешь ситуацию, но не можешь этого показать, иначе все начинают нервничать... Я, один, отвечал за всё! Я должен был быть всем - от продюсера до сценариста. Я был и статистом, но не потому, что пытался подражать Хичкоку, а потому, что мы не могли позволить себе еще одного актера". Бюджетные ограничения вынуждали режиссера использовать любые доступные ему локации. "Мы не использовали звуковой павильон. Большинство интерьеров снимали в переоборудованной автомастерской, даже гостиную, а автомобильные погони мы снимали вживую, на улицах. Это было изнурительно и очень опасно. Камера была закреплена на кузове грузовика впереди или в самой машине. Мы постоянно импровизировали..."
В этом фильме в главной женской роли снялась совсем юная шестнадцатилетняя будущая звезда кино Даниэль Дарье.
К середине 1934 года, когда состоялась премьера картины, вызвавшая ограниченный интерес у публики, Уайлдер уже уехал в США.
#КиноШиллера
#90_лет_тому_назад
🎬 "Аталанта" 1934, реж. Жан Виго
★★★★★
На берегу Сены старый моряк и его юнга готовятся встречать и поздравлять молодожён, ведь молодой господин, он же хозяин судна, наконец женился. На борту Аталанты в компании бесконечного количества кошек, алкоголя, бородатых анекдотов, постоянных причитаний старого морского волка, двое, он и она, отправляются в свадебное путешествие по волнам новой жизни к берегам чарующего Парижа. Во время круиза им предстоит познать и прочувствовать свои новые звания.
"Аталанта" - единственный полнометражный фильм Жана Виго, скончавшегося в возрасте 29 лет спустя неделю после премьеры в Париже. Картина была прохладно встречена зрителем, но в будущем стала настольной классикой и гостем списков всех матёрых кинокритиков. А ещё, все эти 90 лет плавания по волнам истории кино, копии "Аталанты" находились в самых разных уголках мира, в самых разных вариациях, после чего подвергались новым реставрациям и правкам. Очень жаль, когда уходят таланты так рано, а здесь очевидно кинематограф потерял настоящего поэта-самородка.
Но, что же сам фильм, - это пожалуй одно из самых удивительных признаний в любви Парижу, и это абсолютно точно одна из самых запоминающихся романтических историй в кино. Сюжет проще некуда, но исполнение завораживающее, хочется подобно Жюльетте бежать с корабля на бал. А папаша Жюль в восхитительном перевоплощении Мишеля Симона(которому тут и не скажешь, что ещё нет 40) - пожалуй самый яркий персонаж фильма, наряду с самим Парижем, который так опьяняюще манит/дурманит и спешит обаять, соблазнить, заворожить, и конечно обмануть и обчистить. И неудивительно что Жан так приревновал невесту к Парижу, а кто бы поступил иначе?
Настоящее живое кино, во время просмотра буквально ощущаешь что побывал в трюме, на палубе, на пирсе, в кабаке, ночевал с котами, затем бродил по закаулкам и "наслаждался" запахами утреннего похмелья.
За камерой "Аталанты" постоянный (снимал для Виго коротыши) оператор режиссера Борис Кауфман, он же брат Дзиги Вертова. Так что полученное впечатление безусловно ещё и его рук/глаз заслуга.
Фильм буквально ходячий оркестр, и развлекает всеми инструментами сразу, плюс прекрасный актерский ансамбль - дива Дита Парло, уже упомянутый выше, но за такую роль можно упомянуть ещё тысячу раз, Мишель Симон, конечно же дрессированные кошки, ну и сказочный туманный берег Сены, шагнув на который попадаешь в другую жизнь.
Шедевр, уже просится на пересмотр.
#LAtalante
#90_лет_тому_назад
🎬 "Аталанта" 1934, реж. Жан Виго
★★★★★
(5/5)На берегу Сены старый моряк и его юнга готовятся встречать и поздравлять молодожён, ведь молодой господин, он же хозяин судна, наконец женился. На борту Аталанты в компании бесконечного количества кошек, алкоголя, бородатых анекдотов, постоянных причитаний старого морского волка, двое, он и она, отправляются в свадебное путешествие по волнам новой жизни к берегам чарующего Парижа. Во время круиза им предстоит познать и прочувствовать свои новые звания.
"Аталанта" - единственный полнометражный фильм Жана Виго, скончавшегося в возрасте 29 лет спустя неделю после премьеры в Париже. Картина была прохладно встречена зрителем, но в будущем стала настольной классикой и гостем списков всех матёрых кинокритиков. А ещё, все эти 90 лет плавания по волнам истории кино, копии "Аталанты" находились в самых разных уголках мира, в самых разных вариациях, после чего подвергались новым реставрациям и правкам. Очень жаль, когда уходят таланты так рано, а здесь очевидно кинематограф потерял настоящего поэта-самородка.
Но, что же сам фильм, - это пожалуй одно из самых удивительных признаний в любви Парижу, и это абсолютно точно одна из самых запоминающихся романтических историй в кино. Сюжет проще некуда, но исполнение завораживающее, хочется подобно Жюльетте бежать с корабля на бал. А папаша Жюль в восхитительном перевоплощении Мишеля Симона(которому тут и не скажешь, что ещё нет 40) - пожалуй самый яркий персонаж фильма, наряду с самим Парижем, который так опьяняюще манит/дурманит и спешит обаять, соблазнить, заворожить, и конечно обмануть и обчистить. И неудивительно что Жан так приревновал невесту к Парижу, а кто бы поступил иначе?
Настоящее живое кино, во время просмотра буквально ощущаешь что побывал в трюме, на палубе, на пирсе, в кабаке, ночевал с котами, затем бродил по закаулкам и "наслаждался" запахами утреннего похмелья.
За камерой "Аталанты" постоянный (снимал для Виго коротыши) оператор режиссера Борис Кауфман, он же брат Дзиги Вертова. Так что полученное впечатление безусловно ещё и его рук/глаз заслуга.
Фильм буквально ходячий оркестр, и развлекает всеми инструментами сразу, плюс прекрасный актерский ансамбль - дива Дита Парло, уже упомянутый выше, но за такую роль можно упомянуть ещё тысячу раз, Мишель Симон, конечно же дрессированные кошки, ну и сказочный туманный берег Сены, шагнув на который попадаешь в другую жизнь.
Шедевр, уже просится на пересмотр.
#LAtalante
🎬 Хотите узнать, как фильмы могут улучшить ваше психическое здоровье? Тогда присоединяйтесь к каналу «Терапия КИНО»! 🎬
🎞️ Здесь мы обсуждаем, как кино влияет на наше психическое состояние и помогает справляться с жизненными трудностями. Каждую неделю мы выбираем фильм или сериал и разбираем его с точки зрения кинотерапии. Мы также говорим о том, как персонажи и сюжеты отражают реальность и помогают нам лучше понять себя и общество.
📱 Присоединяйтесь к нашему кинокомьюнити:
📌 Telegram: Терапия КИНО
📌 Официальный сайт: terapia-kino.ru
📌 Подкаст: https://zvuk.com/podcast/32923504
📌 Фильм в формате кинотерапии: https://vk.com/video-38642167_456239177
📌 Интервью: https://youtu.be/-0UFIm4UYxc
✨ Станьте частью нашего сообщества и узнайте, как кино может стать вашим проводником к самопознанию и гармонии! ✨
🎞️ Здесь мы обсуждаем, как кино влияет на наше психическое состояние и помогает справляться с жизненными трудностями. Каждую неделю мы выбираем фильм или сериал и разбираем его с точки зрения кинотерапии. Мы также говорим о том, как персонажи и сюжеты отражают реальность и помогают нам лучше понять себя и общество.
📱 Присоединяйтесь к нашему кинокомьюнити:
📌 Telegram: Терапия КИНО
📌 Официальный сайт: terapia-kino.ru
📌 Подкаст: https://zvuk.com/podcast/32923504
📌 Фильм в формате кинотерапии: https://vk.com/video-38642167_456239177
📌 Интервью: https://youtu.be/-0UFIm4UYxc
✨ Станьте частью нашего сообщества и узнайте, как кино может стать вашим проводником к самопознанию и гармонии! ✨
Звук
Мир не без злых людей
Подкаст “Мир не без злых людей” - это подробный психологический анализ известных отрицательных персонажей поп-культуры.
Модератор подкаста и профессиональный психолог пытаются понять, что движет этими героями, а главное: как избежать проявления подобных черт…
Модератор подкаста и профессиональный психолог пытаются понять, что движет этими героями, а главное: как избежать проявления подобных черт…
#КиноШиллера
#90_лет_тому_назад
🎬 "Наша соседка Яэ-тян" 1934, реж. Ясудзиро Симадзу
★★★
Моё первое знакомство с королем бытовых драм, киноотцом самого известного в мире Ясудзиро(Одзу), самым популярным(вроде как) японским режиссером 20-30-х, снявшим свыше ста картин, большинство из них немых. Ну а раз уж знакомиться, то конечно через самый известный его звуковой фильм, благо он как раз пришелся на 34-й, год моего марафона.
Главные герои картины - две семьи, живущие по соседству. В одном доме два пацана, старший из которых Кейтаро - с наглецой, ленивый, но на стиле, младший же ловит американские бейсбольные мячи и метит в профессиональную команду. В соседском доме живёт-поживает простая девчонка Яэ, которая проявляет симпатию к Кейтаро, то штопая парню носки, то угощая рыбой да рисом. Отцы вместе ходят на рыбалку, их жены судачят за чашкой чая, периодически вызывая мастера по ремонту окон, которые постоянно бьют юные бейсболисты. Невероятно увлекательный сюжет, правда же? Но, тут в обыденную схему въезжает сбежавшая невеста, старшая сестра Яэ возвращается в родительский дом, ставя все отношения соседей с ног на голову.
Сложно прошла встреча с японским мастером, причем если это лучший фильм Симадзу, то наверное я пока приторможу знакомство с его фильмографией. Конечно видна набитая рука учителя, и угадываются прописи, на которые оглядывались его главные ученики. Шаги в сторону от учебников, по которым снимали тогда многие, начинаются со второй половины фильма, а финал на удивление остаётся без нравоучений и даже без какой-либо точки в конце предложения. Нам дарят загадочное исчезновение старшей сестры, будто и не существовавшей вовсе, тем самым разрушая и без того еле собранный любовный треугольник в лице двух сестер и равноудаленного от любых отношений парня. Здесь кстати есть небольшая роль у Санаэ Такасуги, в то время по ней вроде как сходили с ума все японские мальчишки, да и собственно только ее персона и привлекает по ходу фильма Кейтаро.
Есть ощущение, что Симадзу хочет уже сбежать от надоевших ему соседских драм, коих он наснимал к тому времени уже на несколько жизней вперёд, но старые лекала никак не отпускают и в итоге "Яэ-тян" застревает на перепутье, пытаясь смотреть в новые направления, но не отпуская и своего старого зрителя.
Итог: неплохая "соседская" бытовая драма, фактически без комедии, которая ближе к финалу выезжает за пределы своего жанра. Для истории японского кино вероятно это одна из ступеней вверх, но смотреть было тяжеловато и порой тоскливо. Либо я просто ещё не распробовал Симадзу, либо Одзу действительно будет "подинамичнее".
#TonariNoYaeChan
#90_лет_тому_назад
🎬 "Наша соседка Яэ-тян" 1934, реж. Ясудзиро Симадзу
★★★
(3/5)Моё первое знакомство с королем бытовых драм, киноотцом самого известного в мире Ясудзиро(Одзу), самым популярным(вроде как) японским режиссером 20-30-х, снявшим свыше ста картин, большинство из них немых. Ну а раз уж знакомиться, то конечно через самый известный его звуковой фильм, благо он как раз пришелся на 34-й, год моего марафона.
Главные герои картины - две семьи, живущие по соседству. В одном доме два пацана, старший из которых Кейтаро - с наглецой, ленивый, но на стиле, младший же ловит американские бейсбольные мячи и метит в профессиональную команду. В соседском доме живёт-поживает простая девчонка Яэ, которая проявляет симпатию к Кейтаро, то штопая парню носки, то угощая рыбой да рисом. Отцы вместе ходят на рыбалку, их жены судачят за чашкой чая, периодически вызывая мастера по ремонту окон, которые постоянно бьют юные бейсболисты. Невероятно увлекательный сюжет, правда же? Но, тут в обыденную схему въезжает сбежавшая невеста, старшая сестра Яэ возвращается в родительский дом, ставя все отношения соседей с ног на голову.
Сложно прошла встреча с японским мастером, причем если это лучший фильм Симадзу, то наверное я пока приторможу знакомство с его фильмографией. Конечно видна набитая рука учителя, и угадываются прописи, на которые оглядывались его главные ученики. Шаги в сторону от учебников, по которым снимали тогда многие, начинаются со второй половины фильма, а финал на удивление остаётся без нравоучений и даже без какой-либо точки в конце предложения. Нам дарят загадочное исчезновение старшей сестры, будто и не существовавшей вовсе, тем самым разрушая и без того еле собранный любовный треугольник в лице двух сестер и равноудаленного от любых отношений парня. Здесь кстати есть небольшая роль у Санаэ Такасуги, в то время по ней вроде как сходили с ума все японские мальчишки, да и собственно только ее персона и привлекает по ходу фильма Кейтаро.
Есть ощущение, что Симадзу хочет уже сбежать от надоевших ему соседских драм, коих он наснимал к тому времени уже на несколько жизней вперёд, но старые лекала никак не отпускают и в итоге "Яэ-тян" застревает на перепутье, пытаясь смотреть в новые направления, но не отпуская и своего старого зрителя.
Итог: неплохая "соседская" бытовая драма, фактически без комедии, которая ближе к финалу выезжает за пределы своего жанра. Для истории японского кино вероятно это одна из ступеней вверх, но смотреть было тяжеловато и порой тоскливо. Либо я просто ещё не распробовал Симадзу, либо Одзу действительно будет "подинамичнее".
#TonariNoYaeChan
#АрхивШиллера
Кадры из фильма Альфреда Хичкока "Человек, который слишком много знал"
Вычеркнутые(неиспользованные) сцены из сценария фильма:
- вступительная сцена в Санкт-Морице, в которой фигурист чертит на катке последовательность цифр, представляющих собой секретный код
- Сцена, изначально происходящая в парикмахерской, была изменена на сцену со стоматологом после того, как в фильме Мервина Лероя «Я — беглый каторжник» была похожая сцена, происходящая в парикмахерской.
- В какой-то момент во время разработки сценария планировалось, что злодеи загипнотизируют Джилл Лоуренс(мать) и заставят ее совершить убийство в Альберт-холле, находясь в трансе.
Ещё факты о фильме:
- Камео Альфреда Хичкока: он появляется на 33-й минуте фильма. Его можно увидеть пересекающим улицу справа налево в черном плаще, прежде чем Боб и Клайв входят в часовню.
- Фильм был запрещён в Норвегии в 1935 году из-за политической цензуры в отношении шпионских европейских картин: «Указанный выше фильм не одобрен для публичного просмотра в Норвегии».
Кадры из фильма Альфреда Хичкока "Человек, который слишком много знал"
Вычеркнутые(неиспользованные) сцены из сценария фильма:
- вступительная сцена в Санкт-Морице, в которой фигурист чертит на катке последовательность цифр, представляющих собой секретный код
- Сцена, изначально происходящая в парикмахерской, была изменена на сцену со стоматологом после того, как в фильме Мервина Лероя «Я — беглый каторжник» была похожая сцена, происходящая в парикмахерской.
- В какой-то момент во время разработки сценария планировалось, что злодеи загипнотизируют Джилл Лоуренс(мать) и заставят ее совершить убийство в Альберт-холле, находясь в трансе.
Ещё факты о фильме:
- Камео Альфреда Хичкока: он появляется на 33-й минуте фильма. Его можно увидеть пересекающим улицу справа налево в черном плаще, прежде чем Боб и Клайв входят в часовню.
- Фильм был запрещён в Норвегии в 1935 году из-за политической цензуры в отношении шпионских европейских картин: «Указанный выше фильм не одобрен для публичного просмотра в Норвегии».