"Комната по соседству", драма, реж. П. Альмодовар, Венецианский кинофестиваль, 2024 год
Тема умирания вошла в мою творческую жизнь пару лет назад с безумной идеи сериала в жанре драмеди о смерти.
Как водится в сценаристике, тему нужно "размять", то есть поисследовать: я читала уйму научпопа, чуть позже прослушала философский курс по биоэтике умирания от аспирантов философского факультета МГУ.
В общем, разобралась с тем, о чем могла бы быть моя история. Тем не менее, моя идея по-прежнему живёт в моей голове и даже не написана заявка. Потому что я боюсь смерти.
Говорить о смерти в кино всегда проще, чем в жизни: зритель не теряет близкого человека, смерть на экране не реальна, хотя эмоции зритель испытывает вполне себе реальные.
Собственно, кинотерапия существует именно для того, чтобы дать человеку (зрителю) шанс пережить его личную боль/страх/вину на примере героя фильма.
"Комната по соседству" стала для меня терапией моего страха, так как главная героиня жутко боится смерти, но вынуждена откликнуться на просьбу смертельно больной подруги провести с ней последние дни её жизни.
Если абстрагироваться от сюжета на некоторое время, то перед нами крупным планом встаёт фигура доулы смерти (такая новая профессия) - человека, который помогает преодолеть страх смерти, уход из жизни и горевание, связанное с этими жизненными процессами.
Отследить методы её работы в фильме довольно просто: главное, доула не отрицает тяжести переживаемых эмоций страдающего человека и его близких, она не даёт радужных комментариев и ложных надежд, наоборот, она принимает ситуацию в её неизбежности и делает всё для того, чтобы эта неизбежность произошла максимально естественно. Это сложно, но возможно.
Однако помимо темы подготовки к умиранию фильм поднимает важную этическую проблему - проблему эвтаназии: имеет ли человек право на уход из жизни по собственному желанию, если он смертельно болен или не имеет? Считать ли эвтаназию грехом? Или преступлением? Или и тем, и другим?
75-ти летний Альмодовар дает ещё один важнейший посыл в фильме: он говорит о неолиберализме и правых настроениях в мире, как визионер. И в этом моменте я дивлюсь, насколько близки мои посты по теме неолиберализма к высказыванию режиссёра.
В общем, фильм точно заслуживает внимания, если зритель не просто зритель, но и гражданин.
Теперь о фильме с точки зрения драматургии.
Во-первых, это драма, которая развивается по своим канонам, но все точки напряжения внутри второго акта авторами соблюдены идеально.
Во-вторых, количество драматических сцен с действием фактически сведено к нулю.
Зритель не видит, зритель слушает.
И здесь хочется опять сказать о том, что истории рассказываются по-разному и Альмадовару позволено работать так, как он хочет.
Что сразу впечатляет на зрительском уровне - режиссёрская работа с формами и цветом, с кадром.
Смерть в тонах и настроении Вудстока - это вообще целая философия и мощнейший подтекст.
Блестящий дуэт Тильды Суинтон и Джулианны Мур выше всяких похвал.
Рекомендую фильм к просмотру, хотя назвать его шедевром не могу.
"Комната по соседству", драма, реж. П. Альмодовар, Венецианский кинофестиваль, 2024 год
Тема умирания вошла в мою творческую жизнь пару лет назад с безумной идеи сериала в жанре драмеди о смерти.
Как водится в сценаристике, тему нужно "размять", то есть поисследовать: я читала уйму научпопа, чуть позже прослушала философский курс по биоэтике умирания от аспирантов философского факультета МГУ.
В общем, разобралась с тем, о чем могла бы быть моя история. Тем не менее, моя идея по-прежнему живёт в моей голове и даже не написана заявка. Потому что я боюсь смерти.
Говорить о смерти в кино всегда проще, чем в жизни: зритель не теряет близкого человека, смерть на экране не реальна, хотя эмоции зритель испытывает вполне себе реальные.
Собственно, кинотерапия существует именно для того, чтобы дать человеку (зрителю) шанс пережить его личную боль/страх/вину на примере героя фильма.
"Комната по соседству" стала для меня терапией моего страха, так как главная героиня жутко боится смерти, но вынуждена откликнуться на просьбу смертельно больной подруги провести с ней последние дни её жизни.
Если абстрагироваться от сюжета на некоторое время, то перед нами крупным планом встаёт фигура доулы смерти (такая новая профессия) - человека, который помогает преодолеть страх смерти, уход из жизни и горевание, связанное с этими жизненными процессами.
Отследить методы её работы в фильме довольно просто: главное, доула не отрицает тяжести переживаемых эмоций страдающего человека и его близких, она не даёт радужных комментариев и ложных надежд, наоборот, она принимает ситуацию в её неизбежности и делает всё для того, чтобы эта неизбежность произошла максимально естественно. Это сложно, но возможно.
Однако помимо темы подготовки к умиранию фильм поднимает важную этическую проблему - проблему эвтаназии: имеет ли человек право на уход из жизни по собственному желанию, если он смертельно болен или не имеет? Считать ли эвтаназию грехом? Или преступлением? Или и тем, и другим?
75-ти летний Альмодовар дает ещё один важнейший посыл в фильме: он говорит о неолиберализме и правых настроениях в мире, как визионер. И в этом моменте я дивлюсь, насколько близки мои посты по теме неолиберализма к высказыванию режиссёра.
В общем, фильм точно заслуживает внимания, если зритель не просто зритель, но и гражданин.
Теперь о фильме с точки зрения драматургии.
Во-первых, это драма, которая развивается по своим канонам, но все точки напряжения внутри второго акта авторами соблюдены идеально.
Во-вторых, количество драматических сцен с действием фактически сведено к нулю.
Зритель не видит, зритель слушает.
И здесь хочется опять сказать о том, что истории рассказываются по-разному и Альмадовару позволено работать так, как он хочет.
Что сразу впечатляет на зрительском уровне - режиссёрская работа с формами и цветом, с кадром.
Смерть в тонах и настроении Вудстока - это вообще целая философия и мощнейший подтекст.
Блестящий дуэт Тильды Суинтон и Джулианны Мур выше всяких похвал.
Рекомендую фильм к просмотру, хотя назвать его шедевром не могу.
The regulator said it has been undertaking several campaigns to educate the investors to be vigilant while taking investment decisions based on stock tips. Pavel Durov, a billionaire who embraces an all-black wardrobe and is often compared to the character Neo from "the Matrix," funds Telegram through his personal wealth and debt financing. And despite being one of the world's most popular tech companies, Telegram reportedly has only about 30 employees who defer to Durov for most major decisions about the platform. Oleksandra Matviichuk, a Kyiv-based lawyer and head of the Center for Civil Liberties, called Durov’s position "very weak," and urged concrete improvements. He floated the idea of restricting the use of Telegram in Ukraine and Russia, a suggestion that was met with fierce opposition from users. Shortly after, Durov backed off the idea. But the Ukraine Crisis Media Center's Tsekhanovska points out that communications are often down in zones most affected by the war, making this sort of cross-referencing a luxury many cannot afford.
from ca
