Школа современного искусства «Уновис» объявляет о дополнительном наборе ⚡️
Forwarded from УНОВИС² (Ekaterina Ermakova)
Объявляем о дополнительном наборе в школу современного искусства «УНОВИС²»!
Занятия проходят в помещениях Центра творческий индустрий «Фабрика».
Форма обучения очная.
Программа обучения состоит из нескольких модулей. Общий модуль — лекции о современном искусстве. И несколько специализированных модулей:
«Цифровое искусство» (Digital Art), «Звуковое искусство» (Sound Art), а так же: видео-арт, инсталляция и другие модули. Также в программе предусмотрены воркшопы, мастер-классы, встречи с художниками.
Подробности здесь: https://forms.gle/rL4mq1g1iJSaq18F9
Желающие присоединиться заполните, пожалуйста, анкету: https://forms.gle/vmAZF8hzoU7JHAHi6.
Дополнительный набор продлится до 1 февраля.
Занятия проходят в помещениях Центра творческий индустрий «Фабрика».
Форма обучения очная.
Программа обучения состоит из нескольких модулей. Общий модуль — лекции о современном искусстве. И несколько специализированных модулей:
«Цифровое искусство» (Digital Art), «Звуковое искусство» (Sound Art), а так же: видео-арт, инсталляция и другие модули. Также в программе предусмотрены воркшопы, мастер-классы, встречи с художниками.
Подробности здесь: https://forms.gle/rL4mq1g1iJSaq18F9
Желающие присоединиться заполните, пожалуйста, анкету: https://forms.gle/vmAZF8hzoU7JHAHi6.
Дополнительный набор продлится до 1 февраля.
Forwarded from АртУзел
31 января 2025 года Центр творческих индустрий «Фабрика» отмечает свой двадцатый день рождения. Это старейший московский кластер, открытый для поддержки инициатив и субъектов креативных индустрий, реализовавший в своих залах более 400 выставок, впечатляющее количество мастерских (программа «Фабричные мастерские») и резиденций для иногородних и зарубежных художников («Художник в резиденции»).
Евгения Стерлягова обсудила с директором ЦТИ «Фабрика» Асей Филипповой важные вехи предъюбилейного года, особенности развития отечественной художественной сцены, а также роль художников, кураторов и агентов в этом процессе. Почему так важна игра вдолгую, что ценно для «Фабрики» и как быть актуальным художником в заданных обстоятельствах?
Фото: Татьяна Сушенкова. Директор ЦТИ «Фабрика», Ася Филиппова
Читайте интервью полностью на АртУзле
Евгения Стерлягова обсудила с директором ЦТИ «Фабрика» Асей Филипповой важные вехи предъюбилейного года, особенности развития отечественной художественной сцены, а также роль художников, кураторов и агентов в этом процессе. Почему так важна игра вдолгую, что ценно для «Фабрики» и как быть актуальным художником в заданных обстоятельствах?
Фото: Татьяна Сушенкова. Директор ЦТИ «Фабрика», Ася Филиппова
Читайте интервью полностью на АртУзле
31 января «Фабрика» представит персональную выставку художницы Кристины Пашковой
«Циклы связей — Ре:действие» в зале Артхаус. На выставке будет показано жаккардовое полотно, созданное Кристиной в рамках ее резиденции в Центре художественного производства «Своды» (2023 г.), анимационное видео «Протирая глаза» и серия перформативных видео-инсталляций. В рамках выставочного проекта будет также проведена серия онлайн мероприятий — паблик-токов и лекций — цель которых в очередной раз поговорить о телесности производства и истории киберфеминистского движения, а также субверсивности практик работы с текстилем и ткачества.
Художественная практика Кристины Пашковой равноценно обращается как к истории ткачества, так и кибернетики. Ее метод основан на неочевидных связях женского ткацкого труда и самых первых компьютерных технологий. В своих работах Пашкова последовательно испытывает и соединяет аспекты кибер-визуальности со станковым и машинным ткачеством.
В «Циклах связей» художница обращается к машинному процессу и связанному с ним женскому труду. Пашкова предлагает зрителям обратить внимание на те движения на видео, чья простота может скрывать за собой бОльшую символичность и амбивалентность, чем кажется на первый взгляд. Какие движения совершает тчея за станком, проводя за ним недели и месяцы? Как ведет себя ее тело, создающее полотно вместе с машиной? Насколько ее движения действительно становятся механическими, или? Практика женского, невидимого труда может содержать в себе как упорядоченность рабочих циклов, так и погрешности и остановки, которые невозможно не допустить.
Куратор: Кристина Пестова
«Циклы связей — Ре:действие» в зале Артхаус. На выставке будет показано жаккардовое полотно, созданное Кристиной в рамках ее резиденции в Центре художественного производства «Своды» (2023 г.), анимационное видео «Протирая глаза» и серия перформативных видео-инсталляций. В рамках выставочного проекта будет также проведена серия онлайн мероприятий — паблик-токов и лекций — цель которых в очередной раз поговорить о телесности производства и истории киберфеминистского движения, а также субверсивности практик работы с текстилем и ткачества.
Художественная практика Кристины Пашковой равноценно обращается как к истории ткачества, так и кибернетики. Ее метод основан на неочевидных связях женского ткацкого труда и самых первых компьютерных технологий. В своих работах Пашкова последовательно испытывает и соединяет аспекты кибер-визуальности со станковым и машинным ткачеством.
В «Циклах связей» художница обращается к машинному процессу и связанному с ним женскому труду. Пашкова предлагает зрителям обратить внимание на те движения на видео, чья простота может скрывать за собой бОльшую символичность и амбивалентность, чем кажется на первый взгляд. Какие движения совершает тчея за станком, проводя за ним недели и месяцы? Как ведет себя ее тело, создающее полотно вместе с машиной? Насколько ее движения действительно становятся механическими, или? Практика женского, невидимого труда может содержать в себе как упорядоченность рабочих циклов, так и погрешности и остановки, которые невозможно не допустить.
Куратор: Кристина Пестова
31 января, в свой 20-летний юбилей, ЦТИ «Фабрика» представит персональную выставку Елены Скрипкиной «Приближение Снежной королевы. Часть II».
Художница Елена Скрипкина стала одной из победительниц в программе «Фабричные мастерские. Сессия X» и работала над своим проектом в мастерской в ЦТИ «Фабрика».
Выставка «Приближение Снежной королевы. Часть II» – посвящение неминуемому исчезновению. В ней лед-время становится убежищем, вязким болотом для памяти, лишенным разметки и координат. В этих материализованных воспоминаниях можно только потеряться. Поэтому на смену физической географии приходит магическая география.
Снежная королева – неуловимая цель, которую неосознанно преследует зритель, вглядываясь в предметы выставки. По мере приближения к Снежной королеве «температура» падает, движение замедляется и замирает, не достигнув цели, скованное прозрачностью происходящего. Именно время, на которое обречен человек, отделяет людей от абсолютного смысла. Это голубой цветок. В магической географии художницы таков абсолютный ноль и точка отсчета, приблизиться к которой невозможно, – провал в ткани смысла и бытия.
Экспозиция расположена глубоко под землей и разделена на несколько разделов. В каждом – свои контур, маршрут и закрытая комната: все что нужно, чтобы встретить взгляд Снежной королевы через узнавание, дистанцию, новизну, изумление, касание ангела и лодку. На выставке будет представлена фигура самой Снежной Королевы; работы, погруженные во льды; трагические морские акварельные пейзажи; кабинет мистика, ищущего путь к Королевству, подводный мир Снежной Королевы, сами льды и рентгеновские офортные печати к ним.
Выставка погружена в синий цвет как опыт наблюдения за оттенками льда, воспевая новую эпоху романтизма. Эти льды – воплощение времени. Вопреки западному здравому смыслу, в котором время понимается через метафоры потока и движения, здесь оно – это обездвиженность, остановка. Сущее скользит сквозь время, из одного небытия в другое, по пути что-то теряя и приобретая.
Художница Елена Скрипкина стала одной из победительниц в программе «Фабричные мастерские. Сессия X» и работала над своим проектом в мастерской в ЦТИ «Фабрика».
Выставка «Приближение Снежной королевы. Часть II» – посвящение неминуемому исчезновению. В ней лед-время становится убежищем, вязким болотом для памяти, лишенным разметки и координат. В этих материализованных воспоминаниях можно только потеряться. Поэтому на смену физической географии приходит магическая география.
Снежная королева – неуловимая цель, которую неосознанно преследует зритель, вглядываясь в предметы выставки. По мере приближения к Снежной королеве «температура» падает, движение замедляется и замирает, не достигнув цели, скованное прозрачностью происходящего. Именно время, на которое обречен человек, отделяет людей от абсолютного смысла. Это голубой цветок. В магической географии художницы таков абсолютный ноль и точка отсчета, приблизиться к которой невозможно, – провал в ткани смысла и бытия.
Экспозиция расположена глубоко под землей и разделена на несколько разделов. В каждом – свои контур, маршрут и закрытая комната: все что нужно, чтобы встретить взгляд Снежной королевы через узнавание, дистанцию, новизну, изумление, касание ангела и лодку. На выставке будет представлена фигура самой Снежной Королевы; работы, погруженные во льды; трагические морские акварельные пейзажи; кабинет мистика, ищущего путь к Королевству, подводный мир Снежной Королевы, сами льды и рентгеновские офортные печати к ним.
Выставка погружена в синий цвет как опыт наблюдения за оттенками льда, воспевая новую эпоху романтизма. Эти льды – воплощение времени. Вопреки западному здравому смыслу, в котором время понимается через метафоры потока и движения, здесь оно – это обездвиженность, остановка. Сущее скользит сквозь время, из одного небытия в другое, по пути что-то теряя и приобретая.
31 января, в свой 20-ый День рождения ЦТИ «Фабрика» представит персональную выставку Алексея Веселовского «Башня. История наблюдений».
Выставка представит эволюцию образов и символов, формирующихся из простейших графических элементов – линии, точки, пространства листа. Для Веселовского эти базовые значения становятся основой графического осмысления метафизических концептов созидания и разрушения, человеческого и космического.
Центральное место в экспозиции занимает метафора башни – символ вертикального движения, стремления к преодолению и восхождению. Ее антипод, кратер или амфитеатр, негативное пространство, построенное из тех же элементов, что и башня. Линия горизонта отмечает границу между земным и небесным, становясь структурой, возникающей из ранее неосвоенного поля белого листа.
Часть представленных графических листов были созданы много лет назад и, войдя в экспозицию, выстраиваются вместе с новыми работами в историю внутренних наблюдений за символикой хаоса и порядка. Выполненные в различных печатных техниках — офорта, литографии и шелкографии, они организуют пространственную последовательность размышления о вечных оппозициях, взаимодействии черного и белого, заполненности и пустоты. Символическое противостояние, запечатленное в образовавшейся серии, поддержит классическая гравюра, как образец торжества человеческой упорядочивающей и разрушающей мысли.
Инсталляция-аттракцион, расположенная в основном зале, пригласит зрителя встать на место основного и единственного наблюдателя космогонического театра. Башня, кратер и горизонт превращаются в визуальные архетипы, позволяя исследовать предельные состояния и трансформации – от точки к бесконечной линии, от земного к космическому.
Куратор выставки: Михаил Сидлин
Выставка представит эволюцию образов и символов, формирующихся из простейших графических элементов – линии, точки, пространства листа. Для Веселовского эти базовые значения становятся основой графического осмысления метафизических концептов созидания и разрушения, человеческого и космического.
Центральное место в экспозиции занимает метафора башни – символ вертикального движения, стремления к преодолению и восхождению. Ее антипод, кратер или амфитеатр, негативное пространство, построенное из тех же элементов, что и башня. Линия горизонта отмечает границу между земным и небесным, становясь структурой, возникающей из ранее неосвоенного поля белого листа.
Часть представленных графических листов были созданы много лет назад и, войдя в экспозицию, выстраиваются вместе с новыми работами в историю внутренних наблюдений за символикой хаоса и порядка. Выполненные в различных печатных техниках — офорта, литографии и шелкографии, они организуют пространственную последовательность размышления о вечных оппозициях, взаимодействии черного и белого, заполненности и пустоты. Символическое противостояние, запечатленное в образовавшейся серии, поддержит классическая гравюра, как образец торжества человеческой упорядочивающей и разрушающей мысли.
Инсталляция-аттракцион, расположенная в основном зале, пригласит зрителя встать на место основного и единственного наблюдателя космогонического театра. Башня, кратер и горизонт превращаются в визуальные архетипы, позволяя исследовать предельные состояния и трансформации – от точки к бесконечной линии, от земного к космическому.
Куратор выставки: Михаил Сидлин