Три больших классических романа для чтения на каникулах.
• «Опасные связи», Шодерло де Лакло, 1782
Де Лакло служил артиллерийским офицером, но вошел в историю не военным, а писателем: тираж его поучительно-развратного романа «Опасные связи» был полностью раскуплен, само произведение по сей день считается вершиной любовного романа XVIII века. Верный муж и заботливый отец, де Лакло в пикантных подробностях расписал, как двое отъявленных негодяев обольщают невинную девушку, — впрочем, победит все равно добро. Чтобы лучше представлять себе эпоху, вместе с романом можно изучить живопись в стиле рококо: картины Буше и Фрагонара помогут перенестись в жаркое французское лето. Неготовым к экспериментам советуем ознакомиться с экранизациями «Опасных связей», благо их насчитывается более двадцати.
• «Жизнь и мнения Тристрама Шенди, джентльмена», Лоренс Стерн, 1759—1767
Веселая и многословная биография некоего Шенди, человека, интересующегося абсолютно всем на свете и категорически неспособного говорить емко и по делу: о своем рождении Тристрам расскажет только в третьем томе из девяти. Любимый писатель Льва Толстого, Стерн был тем еще троллем и рассыпал по роману десятки подколов и шуток: Тристрам, например, понимает, что находится в книге и выдирает из нее целую главу, поэтому в оригинальном издании романа после 146 страницы шла сразу 156-я. Другую страницу Стерн оставил пустой, чтобы читатель мог нарисовать портрет одной из героинь. В такое чтение стоит уйти с головой, чтобы не отвлекаться от стерновского остроумия.
• «Метаморфозы, или Золотой осел», Апулей
«Читал охотно Апулея, а Цицерона не читал», признается Пушкин в «Евгении Онегине», и последовать его примеру стоит каждому истосковавшемуся по Античности. Скабрезный роман о превращении юноши Луция в осла полон неприличных и глупых сцен: в отличие от героических поэм «Метаморфозы» написаны не для катарсиса, но смеха ради. Доступно и адекватно «Золотого осла» перевел поэт Михаил Кузмин: его перевод без купюр был издан во время перестройки и сейчас считается эталонным.
• «Опасные связи», Шодерло де Лакло, 1782
Де Лакло служил артиллерийским офицером, но вошел в историю не военным, а писателем: тираж его поучительно-развратного романа «Опасные связи» был полностью раскуплен, само произведение по сей день считается вершиной любовного романа XVIII века. Верный муж и заботливый отец, де Лакло в пикантных подробностях расписал, как двое отъявленных негодяев обольщают невинную девушку, — впрочем, победит все равно добро. Чтобы лучше представлять себе эпоху, вместе с романом можно изучить живопись в стиле рококо: картины Буше и Фрагонара помогут перенестись в жаркое французское лето. Неготовым к экспериментам советуем ознакомиться с экранизациями «Опасных связей», благо их насчитывается более двадцати.
• «Жизнь и мнения Тристрама Шенди, джентльмена», Лоренс Стерн, 1759—1767
Веселая и многословная биография некоего Шенди, человека, интересующегося абсолютно всем на свете и категорически неспособного говорить емко и по делу: о своем рождении Тристрам расскажет только в третьем томе из девяти. Любимый писатель Льва Толстого, Стерн был тем еще троллем и рассыпал по роману десятки подколов и шуток: Тристрам, например, понимает, что находится в книге и выдирает из нее целую главу, поэтому в оригинальном издании романа после 146 страницы шла сразу 156-я. Другую страницу Стерн оставил пустой, чтобы читатель мог нарисовать портрет одной из героинь. В такое чтение стоит уйти с головой, чтобы не отвлекаться от стерновского остроумия.
• «Метаморфозы, или Золотой осел», Апулей
«Читал охотно Апулея, а Цицерона не читал», признается Пушкин в «Евгении Онегине», и последовать его примеру стоит каждому истосковавшемуся по Античности. Скабрезный роман о превращении юноши Луция в осла полон неприличных и глупых сцен: в отличие от героических поэм «Метаморфозы» написаны не для катарсиса, но смеха ради. Доступно и адекватно «Золотого осла» перевел поэт Михаил Кузмин: его перевод без купюр был издан во время перестройки и сейчас считается эталонным.
5 января 1930 года в Далласе, в доме на Гербер-Стрит Бонни Паркер встретила Клайда Бэрроу. Так началась история знаменитой гангстерской пары. Любопытен вот какой эпизод: с 1932 по 1934 год Клайд неоднократно угонял автомобили Ford V8. Благодаря мощному двигателю парочка успешно скрывалась от преследования по всему Среднему Западу.
Клайд был так счастлив, что весной 1934-го написал письмо Генри Форду, в котором поблагодарил за прекрасную модель и пообещал и впредь угонять автомобили только этой марки. 24 мая 1934 года шестеро полицейских устроили засаду и расстреляли Ford V8, в котором были Бонни и Клайд.
Клайд был так счастлив, что весной 1934-го написал письмо Генри Форду, в котором поблагодарил за прекрасную модель и пообещал и впредь угонять автомобили только этой марки. 24 мая 1934 года шестеро полицейских устроили засаду и расстреляли Ford V8, в котором были Бонни и Клайд.
Как должна выглядеть карта мира: версия Китая
По мнению создателей китайской карты, именно такой вертикальный вариант, с Китаем в центре — самое справедливое и верное отражение мироустройства. Во-первых, в азиатском регионе живет больше людей, чем в Европе, во-вторых, экономическая роль именно этой части планеты постоянно растет.
Кроме того, карта отличается от привычной нам мелкими размерами Европы, неожиданно большим африканским континентом и словно разорванной на две части Америкой. Причем одна из ее частей перевернута и находится в верхней части карты.
По сути, такая карта — не просто отражение китайского мировоззрения, но и большое политическое заявление: Китай объявляет себя мировым лидером и величайшей морской державой.
По мнению создателей китайской карты, именно такой вертикальный вариант, с Китаем в центре — самое справедливое и верное отражение мироустройства. Во-первых, в азиатском регионе живет больше людей, чем в Европе, во-вторых, экономическая роль именно этой части планеты постоянно растет.
Кроме того, карта отличается от привычной нам мелкими размерами Европы, неожиданно большим африканским континентом и словно разорванной на две части Америкой. Причем одна из ее частей перевернута и находится в верхней части карты.
По сути, такая карта — не просто отражение китайского мировоззрения, но и большое политическое заявление: Китай объявляет себя мировым лидером и величайшей морской державой.
Зимой 1988-го в Москве и Ленинграде прошел фестиваль «Дни кино США в СССР», где советский зритель впервые официально увидел «Звездные войны» — в Союз тогда доехал пятый эпизод саги «Империя наносит ответный удар», премьера которого состоялась в 1980 году.
Конечно, некоторые советские зрители уже были знакомы с франшизой: в газетах выходили разгромные рецензии на «Новую надежду» (первую часть саги, премьера которой состоялась в 1977-м), к тому же, фильм подпольно распространялся на пиратских кассетах, а в социалистических Польше и Венгрии его и вовсе крутили в кинотеатрах. В советский прокат «Звездные войны» вышли только в 1990 году.
Как и авторы пиратских афиш в Гане, художники соцблока часто не видели картину до релиза, а потому опирались на короткое описание фильмов в рецензиях (например, советские критики называли «Звездные войны» «космическим вестерном») и собственную фантазию — так на плакатах оказались ковбойские шляпы, не существующие в мире Скайукеров живые существа и психоделические картины космоса.
Конечно, некоторые советские зрители уже были знакомы с франшизой: в газетах выходили разгромные рецензии на «Новую надежду» (первую часть саги, премьера которой состоялась в 1977-м), к тому же, фильм подпольно распространялся на пиратских кассетах, а в социалистических Польше и Венгрии его и вовсе крутили в кинотеатрах. В советский прокат «Звездные войны» вышли только в 1990 году.
Как и авторы пиратских афиш в Гане, художники соцблока часто не видели картину до релиза, а потому опирались на короткое описание фильмов в рецензиях (например, советские критики называли «Звездные войны» «космическим вестерном») и собственную фантазию — так на плакатах оказались ковбойские шляпы, не существующие в мире Скайукеров живые существа и психоделические картины космоса.
История елочных игрушек в России
В России первые елочные украшения появились в середине XIX века: это были фигурные игрушки — ангелочки, животные, орешки, поезда, грибы, колокольчики. Кроме этого украшали дерево конфетами, баранками и яблоками. Если игрушек было не достать, из цветной бумаги родители и дети вырезали цветы и вручную мастерили маленькие фигурки (из пустого яйца получалась голова клоуна), а гирлянды делали из соломы.
Богато украшенные елки стали традицией: с деревьями сравнивали столичных модниц и увешанных орденами офицеров. Под влиянием интеллектуальной моды менялись и елочные игрушки: например, декаденты предпочитали украшать елку только снегом и свечами.
А в СССР после разрешения празднования Нового года на предприятиях готовили игрушки, прославляющие успехи страны, — аэропланы и дирижабли, метро и стратостаты. В шестидесятых к ним добавились фрукты и овощи: в частности, любимая Никитой Хрущевым кукуруза. Свечи и съедобные украшения уходили в прошлое: их заменили электрические лампы и безопасные фигурки.
В России первые елочные украшения появились в середине XIX века: это были фигурные игрушки — ангелочки, животные, орешки, поезда, грибы, колокольчики. Кроме этого украшали дерево конфетами, баранками и яблоками. Если игрушек было не достать, из цветной бумаги родители и дети вырезали цветы и вручную мастерили маленькие фигурки (из пустого яйца получалась голова клоуна), а гирлянды делали из соломы.
Богато украшенные елки стали традицией: с деревьями сравнивали столичных модниц и увешанных орденами офицеров. Под влиянием интеллектуальной моды менялись и елочные игрушки: например, декаденты предпочитали украшать елку только снегом и свечами.
А в СССР после разрешения празднования Нового года на предприятиях готовили игрушки, прославляющие успехи страны, — аэропланы и дирижабли, метро и стратостаты. В шестидесятых к ним добавились фрукты и овощи: в частности, любимая Никитой Хрущевым кукуруза. Свечи и съедобные украшения уходили в прошлое: их заменили электрические лампы и безопасные фигурки.
6 января 1681 года в Великобритании состоялся первый официальный задокументированный боксерский поединок. Объявил его Кристофер Монк, второй герцог Альбемарль (впоследствии губернатор Ямайки), а сошлись в кулачных боях его мясник и дворецкий. Победил мясник.
Правил, конечно, никаких не было: в ход шли удары по голове, удушение, выдавливание глаз, укусы и удары ногами.
Правил, конечно, никаких не было: в ход шли удары по голове, удушение, выдавливание глаз, укусы и удары ногами.
Тяжелый сервант с полками, заставленными хрустальной посудой — вазами, фужерами, салатницами, рюмками — непременный атрибут типичной советской квартиры, символ достатка и целой эпохи.
Хрусталь создавали еще древние мастера — в Египте и Месопотамии, на заре стеклоделия. Оказалось, что если добавить в обычное стекло оксид свинца, получится красивое, играющее радужными бликами в лучах солнца, изделие. В современном виде и в промышленных масштабах хрусталь стал производить во второй половине XVII века Джордж Рейвенскрофт — его товары с фирменной печатью в виде головы ворона вошли в моду, и производство хрусталя стало развиваться бешеными темпами по всей Европе.
Русский хрусталь связан с династией Мальцовых: Василий Мальцов занялся стекольным делом еще в 1724 году, а его дети основали самые известные российские хрусталеделательные заводы — Дятьковский и Гусь-Хрустальный. Выпускали даже цветной хрусталь: например, если добавить оксид меди, хрусталь заиграет зеленым цветом. Мальцовские мастера получали признание на международном уровне, привозили медали с выставок в Париже, Вене, Чикаго.
Несмотря на собственные центры производства, мечтой любой советской домохозяйки оставался богемский хрусталь — более дорогой и, как казалось, качественный. То, что с большей вероятностью могло разбиться (например, рюмочки и салатницы), брали «нашего» производства, а менее используемые вещи — вазы и люстры — предпочитали импортные. Диктовалось это скорее трепетным отношением к заграничным товарам, а не вниманием к качеству: хрусталь в Богемии стали делать немногим раньше открытия еще одного отечественного центра производства — Императорского стекольного завода под Петербургом.
Сегодня советский хрусталь снова становится популярен. Стоимость некоторых изделий, к примеру, люстр и больших ваз, может доходить до десятков тысяч рублей, а полные коллекции хрустальной посуды — непременный предмет желаний коллекционеров, увлеченных советской эпохой.
Хрусталь создавали еще древние мастера — в Египте и Месопотамии, на заре стеклоделия. Оказалось, что если добавить в обычное стекло оксид свинца, получится красивое, играющее радужными бликами в лучах солнца, изделие. В современном виде и в промышленных масштабах хрусталь стал производить во второй половине XVII века Джордж Рейвенскрофт — его товары с фирменной печатью в виде головы ворона вошли в моду, и производство хрусталя стало развиваться бешеными темпами по всей Европе.
Русский хрусталь связан с династией Мальцовых: Василий Мальцов занялся стекольным делом еще в 1724 году, а его дети основали самые известные российские хрусталеделательные заводы — Дятьковский и Гусь-Хрустальный. Выпускали даже цветной хрусталь: например, если добавить оксид меди, хрусталь заиграет зеленым цветом. Мальцовские мастера получали признание на международном уровне, привозили медали с выставок в Париже, Вене, Чикаго.
Несмотря на собственные центры производства, мечтой любой советской домохозяйки оставался богемский хрусталь — более дорогой и, как казалось, качественный. То, что с большей вероятностью могло разбиться (например, рюмочки и салатницы), брали «нашего» производства, а менее используемые вещи — вазы и люстры — предпочитали импортные. Диктовалось это скорее трепетным отношением к заграничным товарам, а не вниманием к качеству: хрусталь в Богемии стали делать немногим раньше открытия еще одного отечественного центра производства — Императорского стекольного завода под Петербургом.
Сегодня советский хрусталь снова становится популярен. Стоимость некоторых изделий, к примеру, люстр и больших ваз, может доходить до десятков тысяч рублей, а полные коллекции хрустальной посуды — непременный предмет желаний коллекционеров, увлеченных советской эпохой.
Кто придумал маленькие бутылочки для алкоголя?
В 1889 году производитель ирландского виски Powers, вероятно, впервые выпустил миниатюрную бутылочку или «миньон». Она получила название Baby Powers и один в один повторяла этикетку и форму оригинальной бутылки — разницы была лишь в объеме, который у младшей версии составил 71 мл.
Версий происхождения две: либо фабриканты подсмотрели небольшие сосуды с горячительным у кучеров (те возили с собой небольшие порции алкоголя, чтобы согреться, но при этом не запьянеть) и увидели в небольшом объеме выгоду, либо фабриканты решили поделиться виски с простыми людьми, которые попросту не могли себе позволить полноценную бутылку.
Вскоре остальные производители алкоголя тоже начали выпускать подобные «шкалики». Настоящую популярность они завоевали в XX веке в США, где миниатюрные бутылочки часто предлагали желающим в самолетах и гостиницах, а в конце века миньоны и вовсе превратились в объект коллекционирования.
В 1889 году производитель ирландского виски Powers, вероятно, впервые выпустил миниатюрную бутылочку или «миньон». Она получила название Baby Powers и один в один повторяла этикетку и форму оригинальной бутылки — разницы была лишь в объеме, который у младшей версии составил 71 мл.
Версий происхождения две: либо фабриканты подсмотрели небольшие сосуды с горячительным у кучеров (те возили с собой небольшие порции алкоголя, чтобы согреться, но при этом не запьянеть) и увидели в небольшом объеме выгоду, либо фабриканты решили поделиться виски с простыми людьми, которые попросту не могли себе позволить полноценную бутылку.
Вскоре остальные производители алкоголя тоже начали выпускать подобные «шкалики». Настоящую популярность они завоевали в XX веке в США, где миниатюрные бутылочки часто предлагали желающим в самолетах и гостиницах, а в конце века миньоны и вовсе превратились в объект коллекционирования.