— види милосердя // йорґос лантімос (2024)
тонка форма знущання над аудиторією: привчити її до своїх останніх популярних фільмів, а потім з тією ж труппою розбишак-акторів зробити радикальний триптих у дусі ранньої творчості (трейлер). здивовані і скривленні гримаси гарантовані. так, Йорґос Лантімос і його давній співавтор Ефтіміс Філіппу згадали коріння і знову відтворили канони "грецької дивної хвилі" з використанням західного матеріалу, як вже колись було у "Лобстері" та "Вбивсті священного оленя".
граючи довкола "милосердя", Йоргос трансформує і відтіняє його у формах глибинної жаги до покірності і благ, віри своєму серцю (чи шлунку) у відчутті істинності кохання та важливості бути частиною спільноти. Лантімос окреслює різні соціальні кола людини: сім'ю, партнерство і громаду, - говорить про їх важливість в нашому житті та на що людина здатна заради їх збереження.
знімаючи маски, Лантімос і Філіппу розмірковують про насильственну і жорстоку природу людини, про межі моралі, за які вона виходить, і доволі відверто це демонструють на екрані (візуально і музично більш приземленно і скромно, але не без ексцентрики). "Види милосердя" є естетичним симбіозом стриманості "Клика" й "Альпів" (грецького періоду режисера) та тих знахідок його стилю, що подарували більш фантасмагоричні "Бідолашні створіння" та "Фаворитка".
більша сухість мови та візуального ряду, а також зменшення емоційного спектру стають для кіно важливою межею, що наголошує на умовності історій, на їх архетипності, на які нашаровані чудернацькі образи, параної і сни головних героїв.
загадковий R.M.F, зіграний тескою режисера, зберігаючи свої тіло і душу протягом стрічки, не може отримати бажаний спокій. можливо, і сам Йорґос Лантімос, будучи у заручниках своїх "дивних" фантазій, жадає милосердя, даруючи це своїм героям у sweet dreams "Бідолашок", але кожна його спроба відобразити це у реальному світі призводить лише до трагічних фіналів.
#відгук
тонка форма знущання над аудиторією: привчити її до своїх останніх популярних фільмів, а потім з тією ж труппою розбишак-акторів зробити радикальний триптих у дусі ранньої творчості (трейлер). здивовані і скривленні гримаси гарантовані. так, Йорґос Лантімос і його давній співавтор Ефтіміс Філіппу згадали коріння і знову відтворили канони "грецької дивної хвилі" з використанням західного матеріалу, як вже колись було у "Лобстері" та "Вбивсті священного оленя".
граючи довкола "милосердя", Йоргос трансформує і відтіняє його у формах глибинної жаги до покірності і благ, віри своєму серцю (чи шлунку) у відчутті істинності кохання та важливості бути частиною спільноти. Лантімос окреслює різні соціальні кола людини: сім'ю, партнерство і громаду, - говорить про їх важливість в нашому житті та на що людина здатна заради їх збереження.
знімаючи маски, Лантімос і Філіппу розмірковують про насильственну і жорстоку природу людини, про межі моралі, за які вона виходить, і доволі відверто це демонструють на екрані (візуально і музично більш приземленно і скромно, але не без ексцентрики). "Види милосердя" є естетичним симбіозом стриманості "Клика" й "Альпів" (грецького періоду режисера) та тих знахідок його стилю, що подарували більш фантасмагоричні "Бідолашні створіння" та "Фаворитка".
більша сухість мови та візуального ряду, а також зменшення емоційного спектру стають для кіно важливою межею, що наголошує на умовності історій, на їх архетипності, на які нашаровані чудернацькі образи, параної і сни головних героїв.
загадковий R.M.F, зіграний тескою режисера, зберігаючи свої тіло і душу протягом стрічки, не може отримати бажаний спокій. можливо, і сам Йорґос Лантімос, будучи у заручниках своїх "дивних" фантазій, жадає милосердя, даруючи це своїм героям у sweet dreams "Бідолашок", але кожна його спроба відобразити це у реальному світі призводить лише до трагічних фіналів.
#відгук
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
— лише Емілі невпинно продовжує наповнювати танцювальний мультивсесвіт Йорґоса новими шедеврами.
— слава Педро Альмодовару! добіг кінця Венеційський кінофестиваль, де журі під керівництвом неймовірної легенди Ізабелль Уппер віддали "Золотого лева" фільму "The Room Next Door" (трейлер) — першому англомовному фільму іспанського генія з Тільдою Свінтон та Джуліанною Мур на головних ролях. судячи з преси, нас чекає вдумлива історія про прийняття смерті, евтаназію і дружбу, що може неочікувано розквітнути після років мовчання.
гран-прі (друге місце) дістався італійській стрічці "Vermiglio" про життя родини у горах у післявоєнні часи, а спеціальний приз (третє місце) отримала Деа Кулумбегашвілі - молодий талант з Сакартвелло зі своєю другою стрічкою "April", що зображує життя гінекологині у богом забутому містечку.
"Срібний лев" за режисуру впав у копілку майбутньому хіту "The Brutalist" Бреді Корбета (головному претенденту на перемогу від критиків) про американську мрію і титанічні амбіції архітектора у пост-воєнній Америці, про його піки і падіння. за сценарій нагородили бразильський "I'm Still Here" про життя родини у часи правління хунти.
найкращим актором назвали французького культового Вінсента Лендона за "The Quiet Son", а найкращою акторкою стала Ніколь Кідман! її сміливу роботу відзначили у фільмі "Babygirl" Галіни Рейн, де вона зобразила холодну і вимогливу директорку компанії, що насправді бажає принижень у своєму сексуальному житті.
для цього каналу така нагорода для фільму, де головною зіркою є Тільда — справжнє свято)) Ізабелль Уппер зробила сюрприз, але іншого від неї очікувати і не можна було, все зробила правильно. чекаємо прем'єру "The Room Next Door" у листопаді в Україні!
#новини
гран-прі (друге місце) дістався італійській стрічці "Vermiglio" про життя родини у горах у післявоєнні часи, а спеціальний приз (третє місце) отримала Деа Кулумбегашвілі - молодий талант з Сакартвелло зі своєю другою стрічкою "April", що зображує життя гінекологині у богом забутому містечку.
"Срібний лев" за режисуру впав у копілку майбутньому хіту "The Brutalist" Бреді Корбета (головному претенденту на перемогу від критиків) про американську мрію і титанічні амбіції архітектора у пост-воєнній Америці, про його піки і падіння. за сценарій нагородили бразильський "I'm Still Here" про життя родини у часи правління хунти.
найкращим актором назвали французького культового Вінсента Лендона за "The Quiet Son", а найкращою акторкою стала Ніколь Кідман! її сміливу роботу відзначили у фільмі "Babygirl" Галіни Рейн, де вона зобразила холодну і вимогливу директорку компанії, що насправді бажає принижень у своєму сексуальному житті.
для цього каналу така нагорода для фільму, де головною зіркою є Тільда — справжнє свято)) Ізабелль Уппер зробила сюрприз, але іншого від неї очікувати і не можна було, все зробила правильно. чекаємо прем'єру "The Room Next Door" у листопаді в Україні!
#новини
— український оскарівський комітет обрав стрічку, що буде боротися від України за номінацію "Найкращий іноземний фільм" на премії американської кіноакадемії. це "Ля Палісіада" Філіпа Сотниченка.
писав про свої враження від фільму - тут. як на мене, вибір комітет зробив неправильний. незважаючи на художні досягнення і успіх на європейській сцені (призи на престижних кінофестивалях у Торіно, Сараєво та Роттердамі) фільм занадто радикальний і жодним чином не презентує те, чого очікують побачити від України академіки.
більш виграшним вбачав обрання "Мирних людей" Оксани Карпович (трейлер), що також був серед номінантів. сильна воєнна документалістика, що, на жаль, не втрачає своєї актуальності і в якій українські митці досягають вершин тонкості і майстерності. до речі, фільм ще у прокаті, тому всіх запрошую до перегляду!
#новини
писав про свої враження від фільму - тут. як на мене, вибір комітет зробив неправильний. незважаючи на художні досягнення і успіх на європейській сцені (призи на престижних кінофестивалях у Торіно, Сараєво та Роттердамі) фільм занадто радикальний і жодним чином не презентує те, чого очікують побачити від України академіки.
більш виграшним вбачав обрання "Мирних людей" Оксани Карпович (трейлер), що також був серед номінантів. сильна воєнна документалістика, що, на жаль, не втрачає своєї актуальності і в якій українські митці досягають вершин тонкості і майстерності. до речі, фільм ще у прокаті, тому всіх запрошую до перегляду!
#новини
— тропічна хвороба // апічатпонґ вірасетакул (2004)
має пройти ще трохи часу і ім'я Апічатпонґа Вірасетакула можна буде вписувати в опис каналу поруч з Тільдою. якоюсь магією пронизані стрічки тайского автора, що виписує сільську рутину, вплітаючи в неї магічні образи, власні спогади та навіть інопланетян.
"Тропічна хвороба" створює струкутру, що потім знайде себе у його автобіографічій "Синдроми і століття" (писав про фільм тут), розповідаючи одну історію двічі, де дві форми віддзеркалюються одна в одній, маючи спільну ідею. спочатку ми спостерігаємо як будуються стосунки між двома чоловіками, військовим і сільським парубком. друга половина, у свою чергу, є екранізацією тайського міфу. відбувається злиття реального і фантастичного світів, без чого неможливо уявити почерк автора.
рутинна і мирна перша половина розгортається у декораціях родинних вечерь, місцевих пасторалей і постійних тихих діалогів між двома парубками. зізнання у коханні відбувається через подарунок диску гурту Clash, а точкою піку стає спільна молитва Будді у печері, як найбільш інтимному і скритому від зовнішнього світу місці. перший поцілунок, і молодший сільський хлопець йде у темряву.
— when i gave you the Clash tape i forgot to give you my heart? you can have it today.
транзит до другої наративної половини відбувається через переказ легенди про дух шамана, що набігає на селян у формі тигра, знищуючи худобу. на пошук цієї демонічної сили і її вбивства вирушає наш військовий. днями кружляючи непрохідними джунглями аби зустрітися віч-на-віч, він втрачає все і наприкінці повністю нагий постає перед оком Тигра, не боронячись йому, а повністю зливаючись з ним.
— i give you my spirit, my flesh and my memories.
Апічатпонґ Вірасетакул тонко і поетично говорить про кохання, про це духовне і тілесне злиття, що відображені у двох половинах-рівнях цієї стрічки. проводячи лінію від фольклору до буденного сьогодення він стверджує нескінченність і безмежність кохання у часі. якщо "Синдроми і століття" говорили про дуальність його дитинства і батьківського досвіду, то "Тропічна хвороба" - це ода найніжнішому почуттю його серця, це його абсолютно найромантичніший фільм.
#нотатка
має пройти ще трохи часу і ім'я Апічатпонґа Вірасетакула можна буде вписувати в опис каналу поруч з Тільдою. якоюсь магією пронизані стрічки тайского автора, що виписує сільську рутину, вплітаючи в неї магічні образи, власні спогади та навіть інопланетян.
"Тропічна хвороба" створює струкутру, що потім знайде себе у його автобіографічій "Синдроми і століття" (писав про фільм тут), розповідаючи одну історію двічі, де дві форми віддзеркалюються одна в одній, маючи спільну ідею. спочатку ми спостерігаємо як будуються стосунки між двома чоловіками, військовим і сільським парубком. друга половина, у свою чергу, є екранізацією тайського міфу. відбувається злиття реального і фантастичного світів, без чого неможливо уявити почерк автора.
рутинна і мирна перша половина розгортається у декораціях родинних вечерь, місцевих пасторалей і постійних тихих діалогів між двома парубками. зізнання у коханні відбувається через подарунок диску гурту Clash, а точкою піку стає спільна молитва Будді у печері, як найбільш інтимному і скритому від зовнішнього світу місці. перший поцілунок, і молодший сільський хлопець йде у темряву.
— when i gave you the Clash tape i forgot to give you my heart? you can have it today.
транзит до другої наративної половини відбувається через переказ легенди про дух шамана, що набігає на селян у формі тигра, знищуючи худобу. на пошук цієї демонічної сили і її вбивства вирушає наш військовий. днями кружляючи непрохідними джунглями аби зустрітися віч-на-віч, він втрачає все і наприкінці повністю нагий постає перед оком Тигра, не боронячись йому, а повністю зливаючись з ним.
— i give you my spirit, my flesh and my memories.
Апічатпонґ Вірасетакул тонко і поетично говорить про кохання, про це духовне і тілесне злиття, що відображені у двох половинах-рівнях цієї стрічки. проводячи лінію від фольклору до буденного сьогодення він стверджує нескінченність і безмежність кохання у часі. якщо "Синдроми і століття" говорили про дуальність його дитинства і батьківського досвіду, то "Тропічна хвороба" - це ода найніжнішому почуттю його серця, це його абсолютно найромантичніший фільм.
#нотатка
КИЇВСЬКИЙ ТИЖДЕНЬ КРИТИКИ // щоденникові записи
мій перший відвіданий кінофестиваль. всього 5 переглянутих стрічок з понад 20. чотири прем’єрних покази і один ретроспективний. «Емілія Перес» Жака Одіара, «Партенопа» Паоло Соррентіно, «Бруталіст» Брейді Корбета і «Реал» Олега Сенцова, а також культовий «Лак для волосся» Джона Вотерса як сіяюча над кіно-новинками ретро-зірка. нижче думки про фільми, що стають частиною цьогорічного кіно-сезону...
#київськийтижденькритики
мій перший відвіданий кінофестиваль. всього 5 переглянутих стрічок з понад 20. чотири прем’єрних покази і один ретроспективний. «Емілія Перес» Жака Одіара, «Партенопа» Паоло Соррентіно, «Бруталіст» Брейді Корбета і «Реал» Олега Сенцова, а також культовий «Лак для волосся» Джона Вотерса як сіяюча над кіно-новинками ретро-зірка. нижче думки про фільми, що стають частиною цьогорічного кіно-сезону...
#київськийтижденькритики
емілія перес // реж. Жак Одіар
визнаний метр французького кіно. переосмислення себе як автора, пошук нових горизонтів, нова сміливість. «Емілія Перес» - іспаномовний кримінальний мюзикл, що висвітлює возз’єднання з самим собою та неможливість позбутися минулого. глава наркокартелю (Карла Софія Гаскон) наймає талановиту юристку (Зої Салдана) для влаштування власного нового життя, основним елементом якого стає давно жадана зміна статі. пробудження своєї раніше пригніченої істинної сторони змінює світогляд і спонукає до каяття, але вирощені у кримінальному світі темні сторони залишаються частиною внутрішнього світу, тією деструктивною поведінкою, що несе за собою трагедію.
Одіар у формі підвищеної емоційності і драматичності, що майже з винятковою доречністю для жанру кожен раз підкреслюється піснями, виписує складні переживання трикутника головних героїнь, де до Гаскон і Салдани додається Селена Гомез у ролі дружини наркобаронеси. кожна з них несе у собі конфлікт, загострений у музичній формі, а оперна текстура фільму дозволяє собі відкинути зайву прискіпливість до реальності, зосередитися на переживаннях та подарувати катарсичний фінал. «Емілія Перес» - це втілення емоційного кіно-досвіду, материнської, жіночої та любовної сили.
1/4
визнаний метр французького кіно. переосмислення себе як автора, пошук нових горизонтів, нова сміливість. «Емілія Перес» - іспаномовний кримінальний мюзикл, що висвітлює возз’єднання з самим собою та неможливість позбутися минулого. глава наркокартелю (Карла Софія Гаскон) наймає талановиту юристку (Зої Салдана) для влаштування власного нового життя, основним елементом якого стає давно жадана зміна статі. пробудження своєї раніше пригніченої істинної сторони змінює світогляд і спонукає до каяття, але вирощені у кримінальному світі темні сторони залишаються частиною внутрішнього світу, тією деструктивною поведінкою, що несе за собою трагедію.
Одіар у формі підвищеної емоційності і драматичності, що майже з винятковою доречністю для жанру кожен раз підкреслюється піснями, виписує складні переживання трикутника головних героїнь, де до Гаскон і Салдани додається Селена Гомез у ролі дружини наркобаронеси. кожна з них несе у собі конфлікт, загострений у музичній формі, а оперна текстура фільму дозволяє собі відкинути зайву прискіпливість до реальності, зосередитися на переживаннях та подарувати катарсичний фінал. «Емілія Перес» - це втілення емоційного кіно-досвіду, материнської, жіночої та любовної сили.
1/4
партенопа // реж. Паоло Соррентіно
справжнім антагоністом до «Емілії Перес» стала нова стрічка італійського майстра, вічного романтика і автора «Великої краси», «Молодості» та «Молодого папи». якщо Одіар свідомо вирізав все чоловіче з «Емілії Перес», залишаючи простір для головних героїнь, то Соррентіно, вперше ставлячи у центр свого сюжету жінку, просто забуває дати їй характер, пропонуючи нам роздивлятися цей взірець ідеальності з усіх перспектив (загалом, з чоловічих).
«молода і красива Партенопа…», на цьому її опис і закінчується. додатковим рядком в анамнезі стає її хист до антропології. протягом усього фільму вона зустрічає яскраві епізодичні образи, що постійно їй нагадують про швидкоплинність молодості та силу і сакральність краси. Партенопу жадає кожен чоловік: від брата до кардинала католицької церкви. дуже гнила картина у своєму ядрі, зовні прикрита шаром характерних соррентінівських фарб і гумору, що частково приховують її жахливість, відволікають на неаполітанські пейзажі... але кожна претензійна повчальна репліка від досвідченого і мудрого чоловіка повертає до справжнього змісту фільму.
2/4
справжнім антагоністом до «Емілії Перес» стала нова стрічка італійського майстра, вічного романтика і автора «Великої краси», «Молодості» та «Молодого папи». якщо Одіар свідомо вирізав все чоловіче з «Емілії Перес», залишаючи простір для головних героїнь, то Соррентіно, вперше ставлячи у центр свого сюжету жінку, просто забуває дати їй характер, пропонуючи нам роздивлятися цей взірець ідеальності з усіх перспектив (загалом, з чоловічих).
«молода і красива Партенопа…», на цьому її опис і закінчується. додатковим рядком в анамнезі стає її хист до антропології. протягом усього фільму вона зустрічає яскраві епізодичні образи, що постійно їй нагадують про швидкоплинність молодості та силу і сакральність краси. Партенопу жадає кожен чоловік: від брата до кардинала католицької церкви. дуже гнила картина у своєму ядрі, зовні прикрита шаром характерних соррентінівських фарб і гумору, що частково приховують її жахливість, відволікають на неаполітанські пейзажі... але кожна претензійна повчальна репліка від досвідченого і мудрого чоловіка повертає до справжнього змісту фільму.
2/4
бруталіст // реж. Брейді Корбет
найочікуваніша стрічка з усього смотру. у день перегляду оприлюднюють лише перший постер і трейлер, навколо люди те і роблять, що обговорюють хронометраж у 3,5 години. в середині є антракт на 15 хвилин. я у стані сильного захвату очікую шедевру. але…
історія розгортається навколо угорського архітектора, представника школи Баугауз, жертви голокосту, що тікає у Штати та під крилом мецената починає будувати монументальну споруду на честь матері замовника. далі конфлікти фільму розгортаються навколо безлічі протистоянь: митця і мецената, християнства і іудаїзму, де кожному відповідно автор приписує консерватизм і прогресивність, мистецтва і залежності як форми контакту з травмою, асиміляції та збереження ідентичності.
нескінченне будівництво як акт терапії, що супроводжується самознищенням та вічними втручаннями замовника, що жадає підкорити собі талант, створити залежні відносини, принизити та забрати собі світло уваги. тема Ізраїлю, що стає порятунком і місцем для зцілення дружини головного героя - протиставлення токсичній і хворій Америці, де відмова від ідентичності – це єдиний шлях для здобуття стабільності.
величезна кількість тем і коментарів, що сплітаються в прискіпливо вибудуваній естетиці, створюють безліч контурів для потенційних діалогів, проте самостійно не наповнюючи їх. геніальний і амбітний архітектор Ласло Тот (Едірен Броуді) з талановитою і хворою дружиною Ержебет (Фелісіті Джонс), нарцисичний і злий замовник Гаррісон ван Бурен (Ґай Пірс) і його жалюгідний син Гаррі Лі (Джо Елвін) є лише красивими структурами, що займають своє місце в цьому титанічному полотні, проте всередині них не знаходиться нічого, абсолютна людська пустота.
"Бруталіст", як і мегаломанський витвір головного героя, холодний, пустий і всепоглинаючий. бажаючи зробити алюзію на трагедію єврейського народу, люб’язно нам проговоривши це в епілозі, Брейді Корбет відобразив свій власний фільм і велич закладених амбіцій.
3/4
найочікуваніша стрічка з усього смотру. у день перегляду оприлюднюють лише перший постер і трейлер, навколо люди те і роблять, що обговорюють хронометраж у 3,5 години. в середині є антракт на 15 хвилин. я у стані сильного захвату очікую шедевру. але…
історія розгортається навколо угорського архітектора, представника школи Баугауз, жертви голокосту, що тікає у Штати та під крилом мецената починає будувати монументальну споруду на честь матері замовника. далі конфлікти фільму розгортаються навколо безлічі протистоянь: митця і мецената, християнства і іудаїзму, де кожному відповідно автор приписує консерватизм і прогресивність, мистецтва і залежності як форми контакту з травмою, асиміляції та збереження ідентичності.
нескінченне будівництво як акт терапії, що супроводжується самознищенням та вічними втручаннями замовника, що жадає підкорити собі талант, створити залежні відносини, принизити та забрати собі світло уваги. тема Ізраїлю, що стає порятунком і місцем для зцілення дружини головного героя - протиставлення токсичній і хворій Америці, де відмова від ідентичності – це єдиний шлях для здобуття стабільності.
величезна кількість тем і коментарів, що сплітаються в прискіпливо вибудуваній естетиці, створюють безліч контурів для потенційних діалогів, проте самостійно не наповнюючи їх. геніальний і амбітний архітектор Ласло Тот (Едірен Броуді) з талановитою і хворою дружиною Ержебет (Фелісіті Джонс), нарцисичний і злий замовник Гаррісон ван Бурен (Ґай Пірс) і його жалюгідний син Гаррі Лі (Джо Елвін) є лише красивими структурами, що займають своє місце в цьому титанічному полотні, проте всередині них не знаходиться нічого, абсолютна людська пустота.
"Бруталіст", як і мегаломанський витвір головного героя, холодний, пустий і всепоглинаючий. бажаючи зробити алюзію на трагедію єврейського народу, люб’язно нам проговоривши це в епілозі, Брейді Корбет відобразив свій власний фільм і велич закладених амбіцій.
3/4