СКАЗАНИЯ ЗЕМНОМОРЬЯ (GEDO SENKI), 2006
реж. Горо Миядзаки
—
С завтрашнего дня благодаря компании RWV Film в широкий прокат выходит дебютное #аниме Горо Миядзаки — сына Хаяо Миядзаки, — которое в своё время наделало немало шума. Горо получил японский аналог «Золотой малины» (Bunshun Raspberry Award) за этот фильм, а его отец, как утверждают, покинул зал во время показа, не досмотрев картину. Тем не менее, на Венецианском кинофестивале фильм удостоился продолжительных оваций (порядка 7 минут). Вот такие «Сказания Земноморья» — работа, которая не оставляет равнодушных.
—
«Сказания Земноморья» являются свободной интерпретацией серии фэнтезийных книг американской писательницы Урсулы Ле Гуин. При первом просмотре в 2018 году я об этом даже не знал, но после пересмотра на большом экране захотелось ближе познакомиться с этой книжной вселенной. Сама Ле Гуин, мечтавшая, чтобы её работы перенёс в анимацию Хаяо Миядзаки, осталась недовольной экранизацией Горо, хотя и признала, что Миядзаки-младший оказался в непростой ситуации: дебют, громкое имя отца и весьма непростой исходный материал.
—
Да, как экранизация «Сказания Земноморья» действительно хромают, зато визуально Горо создал очень красивый фильм. Он с детства хорошо рисовал — и, как говорят, именно по его чертежам и под его руководством проектировался парк Ghibli в Японии. Сильная сторона Горо — ландшафты, и в «Сказаниях» они действительно получились: мир, интерьеры, пейзажи — всё выполнено с любовью и вниманием к деталям.
—
Хотя «Сказания Земноморья» и не передают в полной мере философию и дух книг Ле Гуин, они изображают мир в стиле студии Ghibli, с магией, мифологией и темами равновесия, жизни и смерти, отказа от бессмертия — или наоборот, стремления к нему. Главный герой — юный Аррен, убивший собственного отца и покинувший родной замок в поисках смысла. На своём пути он встречает мага Геда (Сокола), с которым вступает в противостояние с тёмным волшебником Кобом, считающим, что ему подвластны тайны жизни и смерти.
—
У меня к фильму только один серьёзный вопрос — это его фрагментарность. Не совсем ясно, с чего и когда начались все происходящие в мире конфликты. Но в остальном — перед нами достойная, атмосферная и красивая работа, пусть и далёкая от первоисточника. «Сказания Земноморья» — аниме, в котором Горо Миядзаки показал, что способен быть самостоятельным автором, и на котором природа точно не отдыхает.
—
#Цитадель_в_кино #премьера

Пятница!

Только, пожалуйста, аккуратней!

#скриншоты

ГРЕШНИКИ (SINNERS), 2025
реж. Райан Куглер
—
Если вам кто-то скажет, что «Грешники» — это новый «От заката до рассвета», можете просто улыбнуться в ответ. Райан Куглер снял не кровавую развлекаловку, а интеллигентный капустник любителей блюза, где сквозь монохромную темень звучат страдальческие шёпоты. Здесь вампиры-философы, пафос и глухая визуальная стилистика. Каждую сцену приходится рассматривать с широко раскрытыми глазами, чтобы хоть что-то разглядеть, при этом невольно хочется воскликнуть: «Это потому что я белый?».
—
Майкл Б. Джордан ходит с лицом, будто играет Гамлета со свечкой в руке, и всё это вызывает только неловкость. Вместо экшна — гробовая серьёзность. Да, это может кому-то понравиться, не спорю, но лучше уж в который раз пересмотреть «Вампиров» Джона Карпентера, где Джеймс Вудс жёг, а Шэрил Ли была адски сексуальна даже в полукоматозном состоянии. Там хотя бы свет включали. Ну или посмотрите сериал «Чем мы заняты в тени» — там хоть посмеяться можно.
—
#фильм #новинка #хоррор

А у нас — новый розыгрыш!

С подачи Inside Promotion каналы Цитадель интересов, Я видел свечение экрана и Кино (не) для всех разыгрывают 3 пары билетов на показ фильма «Здравствуй, грусть» режиссёра Дурга Чу-Босе и 3 одноимённые книги Франсуазы Саган — с афишным постером в качестве обложки!

19 июня в прокат вышел яркий летний фильм «Здравствуй, грусть» — тонкая психологическая драма о взрослении, любви и ревности, снятая по мотивам культового романа Франсуазы Саган. Главные роли исполнили звёзды европейских фестивалей: Хлоя Севиньи, Клас Банг и Лили Макинерни.

Для участия в розыгрыше необходимо:

1. Подписаться на каналы Цитадель интересов, Я видел свечение экрана и Кино (не) для всех.
2. Нажать на кнопку «Участвовать».

Трёх победителей определим 26 июня (в ближайший четверг) в 15:00.

Всем удачи!

Участников: 114
Призовых мест: 3
Дата розыгрыша: 15:00, 26.06.2025 MSK (завершён)

Победители розыгрыша:
1. Вика Немакарова - 3f1mgn
2. Сергей - 3fjnl7
3. Piratka - 3g3rc3

#анимевыходногодня: «Люпен III» (Lupin III, 1971–1972)
реж. Хаяо Миядзаки, Исао Такахата, Масааки Осуми
—
Продолжая небольшой марафон по просмотру и пересмотру работ Миядзаки, после тайтла «Конан – мальчик из будущего» никак нельзя было обойти стороной «Люпен III».
—
Изначально #аниме «Люпен III» — это экранизация манги Monkey Punch (псевдоним Казухико Като), стартовавшей в 1967 году. Жанрово это была смесь криминального триллера и пародии, вдохновлённой классическим французским персонажем Арсеном Люпеном. Первым режиссёром аниме-адаптации был Масааки Осуми, который сделал ставку на серьёзность, нуар и даже эротику. Однако из-за низких рейтингов Осуми был уволен, а вместо него из студии Toei были наняты Миядзаки и его верный соратник Исао Такахата. После этого стиль «Люпена» резко поменялся: упор сделали на юмор и лёгкость, а процент насилия и эротики заметно снизился. Именно Миядзаки и Такахата сумели сделать Люпена каноничным и популярным.
—
Сериал начинается как нуар: Люпен Третий — не особенно обаятельный, но крайне хитрый тип, по сути, антигерой, преследующий исключительно личную выгоду — деньги, золото, драгоценности. Но начиная с седьмого эпизода (как раз первый, снятый Миядзаки), Люпен становится мягче, забавнее, по-хорошему нелепее.
—
Каждая серия — это отдельное приключение. Условно, эпизоды можно разделить на три типа:
1. Ограбления, где Люпен, Джигэн, Минэ Фудзико и Гоэмон придумывают безумные планы;
2. Любовные погони — за Минэ или другими юбками;
3. Противостояние с инспектором Дзэнигатой — погони, побеги, маскировки.
—
Смотрится легко и весело. И поначалу я был уверен, что оценю проект как шедевр. Но у «Люпена III» есть заметный минус — он приедается. Через 10–12 серий структура становится предсказуемой.
—
Культовость «Люпена III» можно объяснить тем, что это первый аниме-тайтл на тв, который действовал на стыке дружелюбных семейных тематик и несвойственной ранее жёсткой взрослой серьёзности. С одной стороны были дурашливость и юмор, а с другой стороны эротика (основной персонаж, отвечавший за это – Фудзико), беззаконность, оружие. Также принято считать, что это один из первых экранизированных сэйненов.
—
Лично для меня «Люпен III» — не шедевр, но смотреть его легко и приятно, хорошо смотрится после тяжёлого дня или же как раз в качестве #анимевыходногодня. Мои самые любимые эпизоды, которые можно пересматривать в отрыве от всего сериала — с антагонистом-поджигателем (это взрыв всего!) и побегом из тюрьмы, где Люпен сначала отказывается сбегать просто из принципа. И не забываем, что у этого сериала есть отличная полнометражка от Миядзаки – «Люпен III: Замок Калиостро». А продолжение многосерийного тайтла когда-нибудь тоже посмотрю, желание такое есть.
—
🎁 Бонус: эпизоды, над которыми работал именно Миядзаки (вдруг не захотите смотреть всё подряд):
Эпизод 7 — The Target is 555 Meters Away
Эпизод 8 — The All-Together Playing Reversed-Roles Opera
Эпизод 9 — Killer Sings the Blues
Эпизод 10 — Target the Cash Counterfeiter!
Эпизод 11 — When the Seventh Bridge Falls
Эпизод 13 — Beware the Time Machine!
Эпизод 14 — The Emerald’s Secret
Эпизод 16 — Two-Faced Lupin
Эпизод 17 — Lupin Caught in a Trap
—
А вы знали, что у Миядзаки есть и несколько сериалов, не только полнометражки?

Ставьте 🔥 если знали, и 🙈 если нет — с интересом проверим.

Когда вспомнили, что завтра понедельник.

#скриншоты «Дандадан», 1-ый сезон

3 июля RWV Film выпускает в прокат анимационный фильм «Дикая семейка» режиссёра «Жизнь Кабачка» Клода Барраса, номинанта на «Оскар».

Юная Керия живёт с отцом на острове Борнео рядом с тропическими лесами. Покойная мать девочки принадлежала к коренному народу пунанов, но Керию это не интересовало, пока в их доме не появилась родня со стороны матери — дед и маленький, но независимый кузен Селаи. Их племя живёт в лесу, но лесозаготовительные компании начали массовую вырубку деревьев, и жизнь племени оказывается в опасности. Керия решает помочь родне и спасти лес.

Премьера «Дикой семейки» с успехом прошла на Каннском кинофестивале 2024 года.

Расписание премьерных показов можно посмотреть здесь.

Ищите анимационный фильм «Дикая семейка» в кинотеатрах своего города с 3 июля 2025 года.

#анонс #премьера #новинка

Вчера, 21 июня, Виктору Робертовичу Цою исполнилось бы 63 года.

Этот человек и его музыка значат очень многое для людей из постсоветского пространства. Тяжело предположить, каким был бы Витя сегодня: в какую сторону он бы направился, продолжал бы свою музыкальную деятельность, что стало бы с группой Кино в целом. Да и нужно ли это — фантазировать? Всё произошло так, как произошло.

Зато у нас есть возможность возвращаться в прошлое. Про Цоя и его команду уже снято множество фильмов, в том числе художественных, но можно ли назвать их удачными? Вопрос. Как раз вчера режиссёр Андрей Айрапетов внезапно анонсировал документальный фильм про Виктора и то самое время, выложив на ютуб-канале Джоанны Стингрей (продюсера картины) трейлер.

Проникнув в 1984 году в СССР, юная американка Джоанна стала другом Виктора и женой Юрия Каспаряна, параллельно снимая жизнь и быт музыкантов на камеру. Стингрей сохранила бесценный архив редких видео. Она же, кстати, выступила режиссёром нескольких клипов группы Кино: один из первых — на песню «Фильмы» — её рук дело, «Видели ночь» — тоже сняла она.

Андрей Айрапетов – режиссёр-документалист, любящий снимать об отечественной рок-сцене. Среди его работ: «Критик» (об Артемии Троицком), «BravoStory» (о группе Браво), «Фили. История одного лейбла» (о независимой рок-музыке в России), а также «Джазист» (о Алексее Козлове, музыканте и основателе первой в Союзе джаз-рок-группы Арсенал).

#анонс документального фильма «Kino Film» (так его пока называют) от Андрея Айрапетова с полным доступом к архиву Стингрей звучит очень и очень интересно. Такое мы смотрим. Ждём подробностей о премьере.

#музыка #новости

💃🕺 Танец Джима Керри и Камерон Диаз в «Маске» Чака Рассела — был почти полностью импровизацией.
—
Так-с, вашему вниманию не только новый выпуск #funfact, но и новый выпуск рубрики #Танцы_на_ЦИ (да, я сам заждался).
—
В той самой сцене в клубе «Коко-Бонго», где герои исполняют латинский танец, у Камерон Диаз даже не было танцевального дублёра. Это была её первая актёрская роль, и она собственными силами отработала всю хореографию — несмотря на слабые танцевальные навыки вообще.
—
Джим Керри же, обладающий отличной пластикой и чувством комедии, во многом импровизировал — и режиссёр Чак Рассел решил всё это оставить в финальной версии фильма.
—
Что особенно забавно — диалоги в этой сцене тоже частично были импровизированы, как и мимика Керри.
—
В результате сцена получилась легендарной: не только как техничный номер, но как живая, свободная импровизация двух актёров, которые на экране будто реально кайфуют друг от друга.
—
🎬 Кадры из фильма «The Mask» (1994)
© Warner Bros. / New Line Cinema.
—
#цитадельсцены