Мастер-класс Игоря Ковалёва в московском Институте бизнеса и дизайна начнётся сегодня в 17 часов (мск) и будет транслироваться в ВК Видео.

Игорь расскажет, как сегодня анимация расширяет границы жанра и становится значимой частью мировой киноиндустрии, формируя восприятие целых поколений. А также подискутирует о границах между зрительской и авторской анимацией.

В День российской анимации мы привычно смотрим в глубь её истории, вспоминая либо имперское начало (привет жукам!), либо пики советского периода (жил-был винни-пух с ёжиком...).

Но в этот день, наверное, стоит посмотреть на новое настоящее - тех выпускников и дебютантов, которые пришли в режиссуру в последние года три.

Я выбрал десять авторских фильмов, которые созданы студентами/дебютантами, стали заметны на фестивалях и уже доступны в интернете.

DRUNK, Никита Мещеряков
KOI / ЛЮБОВЬ, Анна Смирнова
ВЫГОРАНИЕ, Элина Сибгатуллина
ГОНЗО, Мария Степунина
ЕË ЭЛЕКТРИЧЕСКИЙ СВЕТ, Настя Лисовец
КНИГА ТРАВЫ, Камила Фасхутдинова, Мария Морозова
МАМА АМЕРИКА, Анна Швейгольц
НА ГЛУБИНЕ, Елизавета Старикова
НЕ ДЛЯ МЕНЯ, Иван Бондаренко
ПЛËВОЕ ДЕЛО, Екатерина Ганах

История у российской авторской анимации есть. Очень надеюсь, что есть и будущее.

В завершение Дня россйской анимации - видеорепортаж о визите 16 ноября 1987 года классика советской анимации Фёдора Хитрука на студию Уолта Диснея, с приветственной речью Джеффри Катценберга и комментариями Френка Томаса и Олли Джонстона.

Из заметки Los Angeles Times, анонсирующей визит Хитрука на Walt Disney Studios:
Микки и Минни Маус будут размахивать "звёздно-полосатым" и "серпасто-молоткастым" флагами, приветствуя советского режиссера-мультипликатора Федора Хитрука во время его сегодняшнего визита на Студию Уолта Диснея. Во время недельного визита под эгидой Американо-советской киноинициативы Хитрук встретится с руководителями ABC, NBC и студий Disney, Hanna-Barbera, Filmation, Marvel и Jambre, стремясь наладить обмен между американской и советской анимацией. Последний фильм Хитрука, "Остров", получил награды на фестивалях в Кракове и Каннах.

Репортаж о визите, теперь доступный на Vimeo, хранился на видеокассете в архиве Степана Бирюкова. Недавно он был оцифрован и опубликован в соцсетях Дмитрия Геллера.

Николай Корнацкий собрал в едином сообщении ссылки на свои последние тексты, посвященные истории советской анимации.

Отличные материалы!

Немного эскапистского чтения. Многие знают – я в последнее время увлекся историей советской анимации. Вот четыре статьи – три из «Искусства кино», одна из журнала ГИТИСа. За последнее – спасибо Наталье Рябчиковой. По каждой ссылке откроется пдф.

«Союзмультфильм» смотрит аниме

Из всей иностранной анимации больше всего в СССР показывали именно японцев. Аниме смотрели не только дети, но и взрослые – и академик Сахаров, и Андрей Тарковский. «Корабль-призрак» (где экшн-сцены анимировал Миядзаки) – и вовсе главный ужастик поколения.

Но главный сюжет статьи – как в «Союзмультфильме» реагировали на конкурента. Спойлер: «Тайна третьей планеты» – это во многом попытка сыграть на одном поле с аниме.

Братья Стругацкие и «Союзмультфильм»

Оказывается, у легендарных фантастов в 1970-е случился бурный роман с анимацией. На «Союзмультфильм» их привел Алексей Герман, когда закрыли первую попытку экранизации «Трудно быть богом» в 1968-м. Герман даже сам написал сценарий мультфильма – в соавторстве с Борисом.

На студии братья успели поработать и с режиссером «Ну, погоди!» Вячеславом Котеночкиным (для него Аркадий написал сценарий полного метра – микс «Бременских музыкантов» и «Острова сокровищ»), и отцом «Винни-Пуха» Федора Хитруком. Однако не срослось.

Спойлер: а все потому, что аниматоры и писатели не сумели оценить друг друга по достоинству.

Приключения электроники. К истории компьютерной анимации в СССР

Сверхцель текста – показать, почему в СССР не получился свой Pixar. В тексте две сюжетные линии. В первой действует инженер-кинолюбитель Евгений Мамут, который снял один из первых компьютерных мультфильмов в Союзе (позднее он эмигрирует в США и получит «Оскара» за создание трюк-машины к «Хищнику»).

Во второй – режиссеры «Союзмультфильма», которые думают, как приручить ЭВМ. Это Хитрук, Ефим Гамбург (тот, который снял фильмы «Пес в сапогах» и «Голубой щенок»), сестры Брумберг («Кентервильское привидение»).

Студия «Дисней» в 1975 году. Рассказывает Федор Хитрук

Хитрук, как и все аниматоры его поколения, вырос на Диснее. И вот в 58 лет сбылась его детская мечта – он побывал на легендарной студии в Калифорнии и в «Диснейленде».

В статье приводится отчет режиссера о поездке – там подробно пересказано все, что он увидел и услышал. Байки о Диснее, мнения американцев о Норштейне (его мировая слава еще впереди), детальный рассказ об устройстве производства.

В тексте, помимо прочего, чувствуются и нотки профессиональной зависти к чужому технологическому превосходству. Например, кассетный магнитофон с наушниками (это в 75-м-то году!), который полагался здесь каждому мультипликатору для работы, Хитрук посчитал «излишней роскошью».

ТАЙНА НАРИСОВАННОЙ ПЛАНЕТЫ

Бюллетень кинопрокатчика опубликовал в открытом доступе статью, выпущенную по итогам Суздальского анимационного фестиваля.

Практически сразу после завершения Суздаля прошло заседание президентского совета по культуре, на котором также поднимались вопросы поддержки анимации. "Эти два события довольно выпукло отражают ключевые тренды в отрасли: во-первых, вневременную значимость визитной карточки Суздаля – авторской анимации, во-вторых, стремление продюсеров к более плотному взаимодействию с государством", - отмечает в своей статье главный редактор Бюллетеня кинопрокатчика Максим Острый.

Пара тезисов:

Если индустриальная анимация, как и бόльшая часть игрового кино, пусть и претендует активно на господдержку, но все же достаточно многого добивается сама, то авторский сегмент фактически не мыслит себя вне прямого финансирования со стороны государства или компаний с государственным участием. В разговорах с самыми разными представителями отрасли очень остро чувствуется травма 90-х, когда привычный механизм производства мультфильмов прекратил существование вместе со всей советской системой, а новые, коммерческие механизмы для короткометражной анимации оказались фактически неподходящими.

На Суздальфесте очень хорошо чувствуется, как отрасль, признавая необходимость производить больше контента и страхуясь от связанного с этим вероятного кадрового кризиса, находится в активном поиске новых специалистов.

Суздальфест длительное время воспринимался (и продолжает восприниматься) как единственный форум, на котором аниматоры встречаются друг с другом, видят друг друга, получают чувство единения и расходятся на целый год с ощущением, что они не одни в этом мире бушующем.

ПОЛНАЯ ВЕРСИЯ СТАТЬИ, с комментариями Юлианы Слащёвой, Александра Герасимова, Бориса Машковцева, Юлии Немчиной и моими.

В подкасте Ани Краснослободцевой и Максима Селезнёва поговорил о важном визуально-акустическом опыте детства - диснеевском мультфильме "Русалочка", ставшем для меня "нулевым километром" мира анимации.

Во время записи успели обсудить "русалочку курильщика", кеноподобность Эрика, судьбу Урсулы (которая - не та, кем кажется!), волшебные свойства вилки, важность помощников Себастьяна и Флаундера, мыльный пузырь фантазий и немного о тяжком опыте Русалочки как релокантки.

Готовясь к записи, я изучил отличия дубляжей и переводов "Русалочки", популярных в начале 90-х годов. И мне крайне повезло, что на купленной родителями VHSке был перевод именно от Вити-говоруна - перевод, который позволил и ощутить оригинальную акустику, и стать сотворцом фильма.

До начала изучения анимации было ещё десять лет, но настоящее погружение в этот прекрасный мир началось уже с "Русалочки".

Пятый выпуск!

Историк анимации Павел Шведов вспоминает о том, как в детстве смотрел и пересматривал «Русалочку», мультфильм, ознаменовавший начало диснеевского ренессанса 80-90-х.

Почему сегодня история Ариэль и ее превращение из русалочки в человека прочитывается как типичный сюжет о релокантах?

Стоит ли переосмыслить роль морской ведьмы Урсулы, чей образ был вдохновлен культовой дрэг-квин Дивайн, увидев в ней не столько зловещую, сколько трагичную фигуру на пороге между мирами и идентичностями?

Можно ли озвучивать песни в мультфильмах и какой вклад в искусство одноголосого перевода диснеевских мюзиклов внес анонимный переводчик 90-х, известный как Витя Говорун?

YouTube | Spotify | Apple | Yandex | Все платформы

Полнометражный мультфильм Леонида Шмелькова "Непокой" будет показан на Московском кинофестивале.

На сайте Московского кинофестиваля стала доступна программа "Мультвселенная" - внеконкурсный блок показов анимационного кино из разных, преимущественно "дружественных" стран.

В хороводе короткометражек и полных метров жемчужиной смотрится долгожданный "Непокой" Леонида Шмелькова - таинственная история о человеке, который застрял в маленьком провинциальном отеле, где происходят странные вещи и постояльцы умирают один за другим.

В кураторском тексте, посвящённом фильму, отмечается, что фильм является абсурдистской драмой с элементами детектива, в которой стирается грань между реальностью и фантазией, а в главном герое Яше узнаются черты и повадки режиссёра фильма: "Для воплощения замысла уместно использована классическая техника ротоскоп, точно передающая натуралистичные движения человека, но в данном случае – креативно доработанная в соответствии с замыслом ленты".

Московский международный кинофестиваль пройдёт с 17 по 24 апреля.

Я ВСЕГДА БОЮСЬ, ЧТО МОИ ФИЛЬМЫ ВСЕ ПОЙМУТ ОДИНАКОВО

Цитаты "на полях" мастер-класса Игоря Ковалёва

Многие мои коллеги очень почему-то упорно различают игровой кинематограф и анимационное кино. Я - совершенно не различаю, для меня это один вид искусства, абсолютно один. Это просто разный приём, разные техники, которые сегодня сливаются воедино.

Я - режиссер старого поколения… И мои сверстники, тоже старые такие пердуны, как я, говорят, что вот раньше было кино, раньше была анимация! Не верьте этому, это всё - фигня. Кинематограф развивается очень большими темпами, и сейчас стало намного интереснее, чем было раньше. Намного интереснее. Сейчас молодые режиссёры, художники, аниматоры делают такое, что просто завидуешь.

Никогда и никому я не показывал своих сценариев [авторских фильмов]. Мало того, я даже не советовался с аниматорами (так работать нельзя!). Я всегда свои авторские фильмы делал для себя. Я точно знал, что это – моя игрушка. Я должен быть удовлетворён. Мне насрать, как это посмотрят, как и что про это подумают. Поэтому я никогда ни с кем не советуюсь.

Я никогда не начинаю свой фильм, пока у меня на 15-минутный сюжет не будет вооооот такого тома, тетради, где подробно будет расписан весь сценарий. По кадрам, когда я ставлю точку в режиссёрском своём сценарии, я точно могу сказать, что мой фильм будет 15 минут 20 секунд. И поэтому мне так трудно потом рисовать этот фильм. Для меня фильм готов, Он есть весь в голове. И опять надо всё это рисовать, и всё это уже скучно. Это ужасный процесс. Я ненавижу рисовать, считаю себя не очень хорошим художником, потому что я постоянно рисую в одном и том же стиле.

Во всех видах искусства должна быть загадка. Если бы вы прочитали от начала до конца любой первоначальный сценарий моих авторских фильмов, то там - железная логика, отношения между персонажами, чистейшая драматургия. Всё сразу выстраивается. И мне становится очень скучно. Ия начинаю вырезать, убирать и соединить куски, чтобы зритель включил мозги и стал это сам всё связывать? Ну, так мне хочется.

Я всегда боюсь, что мои фильмы все одинаково поймут. И я себя как-то так настроил, приучил, поэтому я всегда сценарий довожу до такого состояния, чтобы убрать и сделать какие стыки. Для меня временной монтаж в кино - это самое главное.

Киноязык не похож на театральный. Он очень похож на музыку. Для меня режиссура очень схожа с музыкой, с композиторским построением. Главное - создать мир, чтобы зритель в него поверил.

Мастер-класс Игоря Ковалёва прошёл 8 апреля 2025 года в московском Институте бизнеса и дизайна.

Видеозапись мастер-класса доступна по ссылке.

РИТМ ПРЕВЫШЕ ВСЕГО!

Телеканал "Россия К" решил отметить 60-летие Константина Бронзита, пригласив его в студию программы "Линия жизни", где в течение практически часа режиссёр рассказывал о фильмах, творческом пути, детстве (отличные истории о флипбуках и экранках из архивного кинотеатра), а также занудстве. Несколько цитат:

[о значимости музыки] Юрий Борисович Норштейн придерживается той идеологии, что что кино (анимационное, прежде всего, конечно) ногами растёт из живописи и изобразительного искусства. А вот есть такой замечательный режиссёр Игорь Ковалёв - Титан российской мультипликации, – и я придерживаюсь его точки зрения, что кино и анимация растут ногами из музыки. Как сказал один из моих великих учителей, ритм превыше всего! Когда я читаю историю или сценарий, то я сразу вижу ритмические соотношения частей, эпизодов, сцен, ведь это страшно важно! История может быть классная, ребята, но если она ритмически выстроена неверно, то никакие ноги, растущие из живописи, её не спасут. Поэтому музыка для меня превыше всего.

Я вообще не любил советскую мультипликацию. Ну вот простите меня! Я там чувствовал какое-то чрезмерное морализаторство и назидательность. «Ребята, так делать – хорошо, а вот так - плохо». Дети не любят слушать мораль, они любят развлекаться и играть, и мультфильмы должны их, прежде всего, развлекать.Как говорил Дисней (которого я страшно любил смотреть в детстве, я вырос на голливудской диснеевской мультипликации): «Я предпочитаю развлекать людей, предполагая, что они чему-то научатся, но невозможно учить, предполагая, что люди развлекутся».

Не так давно где-то слышал точную мысль, что всё великое мировое искусство выросло из опыта страданий. Каждый художник проходит персональный путь переваривания ужаса бытия в себе. Но что сегодня делать с этим в XXI веке, когда проговорены, замусолены все самые страшные ужасы нашей жизни? Где брать новый материал для трагического в искусстве? Я думаю, что брать его сегодня можно только в индивидуальности одиночества, в индивидуальности тех травм, что настолько мелки и интимны, что не интересуют большую историю. Судьба маленького человека и её трагизм – вот туда надо копать!

Видеозапись программы должна быть вскоре опубликована на странице передачи. Но если нужно услышать маэстро прямо сейчас, то это можно сделать, к примеру, вот тут (нужно только прокрутить запись минуты на три-пять).

Фото: Александр Петросян / «Петербургский дневник»