Программа одноактных опер «Директор театра. Пимпиноне» — 12 и 13 марта на Камерной сцене

«Директор театра» — зингшпиль Моцарта в немецких традициях. В нём композитор и либреттист посмеялись над капризными и вздорными нравами, так часто встречающимися в театральном мире, над самовлюбленными примадоннами и желанием каждого артиста быть главным любимцем публики.

В опере всего четыре музыкальных номера и увертюра, которые перемежаются веселыми разговорными диалогами. Но даже эту заказную миниатюру гений Моцарта сумел превратить в маленький оперный шедевр.

Комическое интермеццо «Пимпиноне» — единственное произведение, по которому отечественные музыканты и меломаны в настоящее время могут судить об операх некогда знаменитого Георга Филиппа Телемана, и своего рода «визитная карточка» всего оперного творчества композитора.

Телемана называли «счастливым соперником И.С. Баха»: ему не приходилось добиваться выгодных заказов и приглашений на должности, княжеские дворы наперебой оспаривали его друг у друга. В оперном театре ему особенно удавались комедии. Либретто оперы «Пимпиноне, или Неравный брак» было написано П. Парьяти для итальянского композитора Т. Альбинони. Композитор, чье имя сегодня известно не каждому, при жизни был знаменит не только у себя на родине, но и во всей Европе, от Франции и Испании до России и Скандинавских стран.

🎫 bolshoi.ru

📸 Владимир Майоров, Павел Рычков

✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте

«В небе туманном стелется дым из тысяч каминов Парижа…» — так один из героев «Богемы» создает обаятельный и совершенно импрессионистский образ города, в духе полотен Сислея и Писсарро.

Опера «Богема» — 22–23 марта на Новой сцене

Профессиональный успех «Богемы» был неочевидным: критики ругали её за «неоперный» сюжет. Однако зрители эту оперу полюбили, все премьерные представления дали полные сборы. После премьеры в Турине «Богема» завоевывала город за городом, а настоящую сенсацию произвела во Франции, где была впервые показана в июне 1898 года на сцене парижской Комической оперы / Opéra Comique. Клод Дебюсси признавался, что «не знает никого, кто сумел бы так описать Париж того времени, как это сделал Пуччини в “Богеме”».

Либретто оперы композитор создавал вместе со своими постоянными соавторами Луиджи Илликой и Джузеппе Джакозой. Однако прошло более двух лет, прежде чем оно обрело окончательные очертания. Все это время Пуччини настаивал на сокращениях и требовал бесконечных правок, которые продолжил вносить и после того, как прошла премьера. Музыка же была написана за восемь месяцев, а заключительная сцена – и вовсе за один вечер.

Московская премьера «Богемы» состоялась на сцене Частной оперы Саввы Мамонтова в 1897 году. 19 января 1911 года «Богему» впервые представили в Большом театре, до сегодняшнего дня она выдержала на его сцене 5 постановок. Последнюю на данный момент постановку осуществил режиссёр Жан-Роман Весперини в 2018 году.

🎫 Купить билет

📸 Дамир Юсупов

✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте

Нет повести печальнее на свете…

«Ромео и Джульетта» — 18–20 марта на Исторической сцене

«Ромео и Джульетта» Сергея Прокофьева – Леонида Лавровского — один из немногих советских драмбалетов, который сохранился до наших дней практически в первозданном виде. В этом гармоничном спектакле соединились красота и выразительность музыки, темпераментная, новаторская хореография Лавровского, стильное, строгое оформление Петра Вильямса и блистательная актёрская игра солистов. Душой спектакля и его настоящим символом стала Джульетта Галины Улановой.

Знаменитый спектакль шёл на сцене Большого театра долгие годы, во время первых больших гастролей в Лондоне в 1956 году он потряс английских зрителей и обрёл всемирную славу. В апреле 2024 года на сцене Большого театра этот спектакль возобновил сын хореографа Михаил Лавровский — выдающийся артист балета, народный артист СССР, один из лучших исполнителей партии Ромео.

«Самое важное — не потерять дух спектакля, этот стиль. Ведь чем поразили мир наши спектакли, наш так называемый драмбалет? Смыслом исполняемого на сцене. Это не абстрактные движения, а воспроизведение эпохи, которую гениально описал Шекспир: уходит Средневековье, появляется Ренессанс… Чтобы передать взаимоотношения той эпохи, актёры должны, в первую очередь, владеть пластикой тела. Только она — вместе с музыкой, конечно, — передаёт эмоции души. Для меня это высшее искусство в мире, лучшее выражение человека», — говорит Михаил Лавровский.

🎫 bolshoi.ru

📸 Дамир Юсупов, Батыр Аннадурдыев

✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте

⚡️Знаменитая тетралогия Рихарда Вагнера — на Исторической сцене Большого

5 и 13 марта Мариинский театр представит «Золото Рейна» — первую из четырех опер монументальной эпопеи Рихарда Вагнера «Кольцо нибелунга».

Среди колоссов «Кольца» она действительно стоит несколько особняком. «Золото» значительно компактнее следующих за ним «Валькирии», «Зигфрида» и «Гибели богов»: происходящие в прологе события укладываются в один день, а протяженность оперы — по вагнеровским стандартам — очень невелика, всего два с половиной часа музыки. При этом именно здесь обозначены силовые линии будущей вселенской трагедии и завязывается узел глубочайших противоречий.

На сцене действуют герои, подобные персонажам из детской сказки (ни одного человека, только русалки, гномы, великаны, антропоморфные боги), но с их помощью, языком художественных метафор, Вагнер начинает долгий – на четыре вечера – разговор о нравственных и социальных проблемах человечества.

Пролог «Кольца нибелунга» легко слушать даже начинающему вагнерианцу, искушенные же любители Вагнера знают: появление на афише любой из опер великой тетралогии – это редкое, крупное и многообещающее событие музыкальной жизни.

Показы пройдут в рамках фестиваля Рихарда Вагнера.

Зрители увидят все оперы цикла «Кольцо нибелунга» — «Золото Рейна» (5 марта в 20:00, 13 марта в 19:00), «Валькирия» (6 и 14 марта в 18:00), «Зигфрид» (8 и 15 марта в 17:00) и «Гибель богов» (9 и 16 марта в 17:00).

🎫 Купить билет

Не пропустите!

📸 Михаил Вильчук, Наташа Разина

✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте