the weeknd — hurry up tomorrow, 2025 [part 1]

наблюдая за стремительным и удивительно стабильным восхождением на олимп славы Абеля Тесфайе под своим главным звездным псевдонимом начиная с 2011 года моей любимой музыки канадского R&B-певца, не будет преувеличением констатировать, что The Weeknd стал заложником своего стильного, пышного и хорошо осовремененного, но в общей сумме довольного плоского и архитипичного образа мрачного, секс-зависимого, манипулятивного факбоя с чудесно ангельским голосом и вульгарно грязными хорни-текстами, разбитым сердцем и одурманенным славой рассудком. весь «бренд Викенда» стал нарицательным с «sad fuckboy music».

в House Of Balloons сохранился самый исконный, сырой (не обязательно в плане звука) и привязанный к реальности «простых смертных» The Weeknd, с которым вы могли пересечься на любой случайной вечеринке в местном клубе. это был расцелованный Тамблером краеугольный альт-R&B микстейп, по качеству и размеру сопоставимый с полноформатной пластинкой, в которой использовались сэмплы песен Алии, Beach House, Cocteau Twins и Siouxsie and the Banshees. самая амбициозная и генезисная работа артиста, которая стала отправной точкой для всех его последующих полноценных альбомов, более вторичных и удобоваримых для радио в разной степени тяжести.

на протяжении 14 лет творчество The Weeknd менялось не столько в музыкальном, сколько в гардеробном плане. как положено для любой поп-звезды космического масштаба, артист успел примерить кучу костюмов, но не смотря на бешеные цифры, ни одному альбому The Weeknd так и не удалось перескочить его классический дебютный микстейп. шестой и (вроде как) прощальный студийный альбом артиста с жаждущим движения вперед названием Hurry Up Tomorrow, в этом плане не только не стал исключением, но и сильней подтвердил правило.

the weeknd — hurry up tomorrow, 2025 [part 2]

вместо снятия масок и демистификации созданного своими же руками мифа, Hurry Up Tomorrow давит на чрезмерный овердраматизм, пытаясь компенсировать свою пустоту бьющим все рекорды, даже по меркам альбомов Викенда, хронометражом. это маниакально гигантская и раздутая пластинка, соответствующая эго своего персонажа, но не добавляющая ему никакой глубины, играя на однообразно избитых и, на сей раз, каких-то особенно жалобливо сентиментальных тирад. еще один кино-кошмар горе-певца, который теперь становится сопровождением настоящего одноименного фильма режиссера Трея Эдварда Шульца («Оно приходит ночью», «Волны»), но, в отличие от всех предыдущих кинематографичных поп-ориентированных альбомов Викенда, здесь даже не по-наслаждаешься пиротехническим представлением в виде чего-то схожего с «Gasoline», «Save Your Tears», «Secrets» или «Can’t Feel My Face». нет, ТикТок-хиты с Аниттой и Карти не подходят. «Open Hearts» один из немногих более подвижных хайлайтов пластинки, и тот ощутимо вялый. не осталось никакого шоу, одни крокодиловы слезы.

Hurry Up Tomorrow утомительно медленный, монотонный и неуместно траурный уход в закат. альбом немного оживляется во второй половине, намекая что если бы его сократили минут на 30, могло бы выйти более крепкое прощание. он все равно звучит весомей, чем Kiss Land, и более настоящим, чем стерильный Старбой, но это болезненно вымученная пластинка, которая продолжает ходить по протоптанной множество раз тропинке, осознавая это, но не находя силы хоть как-то в последний раз выйти за рамки шаблона. освежающе личный заключительный трек оставляет приятный лучик надежды, однако подавляющая часть альбома сохраняет более доминирующее чувство неуверенности.

Абель хотел похоронить свой образ уже довольно давно. этот мотив прослеживается буквально в каждом его релизе, но всякий раз он реанимируется с новой силой, в новом костюме и с новыми синефильскими отсылками, как в бесконечном цикле ночных кошмаров о детской травме и токсичной маскулинности. когда дело доходит до искусства, в таких темах важно улавливать разницу между исследованием и одержимостью, и я боюсь что для Абеля этой разницы не существовало с самого начала, даже с учетом того что его крайние альбомы в этом плане были более саморефлексивны и деконструктивны. поэтому, даже если номинально арка альтер-эго The Weeknd закрыта, я не думаю что в будущих работах Абеля мы услышим что-то принципиально другое.

6.7/10

хайлайты: «Take Me Back To LA», «Hurry Up Tomorrow», «The Abyss», «Opening Night», «Niagara Falls», «Wake Me Up»

Еретик / Heretic, 2024
реж. Брайан Вудс, Скотт Бек

Две молодые мормонки отправляются за город с церковной миссией обратить в свою веру на первый взгляд безобидного мужчину средних лет, мистера Рида, который оказывается изощренно манипулятивным садистом-еретиком, проводящим с девочками «настоящее испытание веры».

Хотели бы посмотреть одну из самых жутких, дезориентирующих и мерзких анти-реклам миссионерства, в которой Хью Грант мычит под «Creep» Радиоголов и проводит параллели между Джа-Джа Бинксом и Иисусом? Ну тогда вам точно к прошлогоднему хоррору студии А24 от вышедшего из нулевых (и это очень чувствуется) дуэта режиссеров Брайана Вудса и Скотта Бека.

Буквальная пытка стендап-уроком религиоведения от фанатеющего по «Пиле» хронического реддит-тролля (часть про реддит-тролля спиздил из леттербокса, признаю). Дико надуманный и поразительно самодовольный для конфликта уровня псевдо-интеллектуальной интернет-баталии «атеиста и веруна», но впечатляюще сдержанный в плане графического насилия, местами остроумно комичный и хорошо держащий в напряжении камерный хоррор с дьявольски обаятельным Хью Грантом, на котором, по правде говоря, держится вся тощая конструкция фильма.

Можно сколько угодно рассуждать о художественных и интеллектуальных качествах «Еретика» или их отсутствии, хотя лично на мой взгляд для каких-то рассуждений кино слишком скупое и поверхностное, но в ответ на него сами представители мормонской церкви реально подняли вопрос о безопасности своих молодых миссионерок, so mission complete I guess?

6.1 из 10

Тони Манеро / Tony Manero, 2008
реж. Пабло Ларраин

До своей музыкально грациозной байопик-триллогии о Джеки, Диане и Марии Каллас, чилийский режиссер снял исключительно мрачную и грязную крайм-комедию об одержимом культовым персонажем Джона Траволты из «Лихорадки субботнего вечера» 52-летнем психопате, который готовится к телевизионному конкурсу двойника Тони Манеро.

У немногословного чилийского Тони Монеро больше не встает причинное место, он каждый день ходит в кинотеатр чтобы заучивать движения и реплики своего американского айдола, до смерти забивает пожилых людей, ворует у них деньги и вещи на стекло для диско-танцпола, и все это в нищих кварталах Сантьяго в годы военной диктатуры (обожаемого Пабло) Аугусто Пиночеты.

Паршивейшего протагониста здесь играет один из ныне самых знаменитых чилийских актеров, Альфредо Кастро, до этого в основном снимавшийся в теле-сериалах. Пабло заново откроет его для более престижного мира авторского кино именно с этой крайне мрачной музыкальной черной комедии, после которой Кастро снимался практически в каждом испаноязычном фильме Ларраина.

Провокации «Тони Манеро» работали бы гораздо эффективней, если бы он не был настолько разрозненным, топорным и лишенным какого-либо саспенса, как и его предельно прозрачный политический месседж. Ларраин значительно продвинется по этой части в своих последующих работах (особенно в «Вскрытии» и «Нет»), но и этот фильм определённо заслуживает внимания хотя бы за то, что с такой маниакальной непоколебимостью добирается до мрачнейшего нутра синонимичного страйтвошингу оригинала своего персонажа через призму суровой социо-политической действительности одной из самых темных страниц в истории своей страны.

6 из 10

Бегство / Fuga, 2006
реж. Пабло Ларраин

Было крайне приятно обнаружить, что дебютный фильм режиссера, чью кинографию ты полюбил именно за её фантастическую музыку, рассказывает трагическую историю о безумном музыканте. Если точнее, о выдуманном чилийском композиторе Элисео Монтальбане, который сочиняет гениальную призрачную рапсодию с весьма трагичной предисторией детской травмы артиста. В детстве он стал свидетелем зверского изнасилования и убийства сестры во время её занятий на пианино. В тот же день ему в голову впервые пришли первые ноты своего шедевра, которые преследовали Элисео на протяжении всей его жизни и в конечном итоге привели к еще одной трагической смерти возлюбленной пианистки композитора прямо посреди его первого большого концерта. От горя Элисео начинает считать, что рапсодия проклята, просит её сжечь и попадает в псих-больницу своего влиятельного отца. Спустя какое-то время часть рапсодии находит аргентинский музыкант, который желает присвоить её себе.

Чуднейшая драма аргентина-чилийского производства, которая будто состоит из двух, если не трех фильмов одновременно, что с одной стороны является очевидной метафорой искалеченного рассудка обезумевшего классического композитора, а с другой делает из «Фуги» слишком затянутую и разрозненную картину, смотреть которую, однако, большую часть (особенно первую) было весьма любопытно.

Самое странное то, что в отличие от последующих более экспериментальных фильмов Ларраина, начиная с «Тони Монтаны» и заканчивая «Клубом», драматически и даже своими визуальными приемами, «Бегство» более близко с прославившими режиссера байопиками, склоняясь к пышным зрелищным сценам вроде кошмарных образов кровоточащего пианино. И если почитать некоторые отзывы людей, фильм даже ругают ровно за ту же мелодраматичную претенциозность, что и «Джеки» со «Спенсером».

Это определенно канон и не смотря на все слабости фильма, я бы записал его в список ключевых картин Пабло Ларраина.

6.5 из 10

#DirectorsCard: режиссер дня — Пабло Ларраин

главный чилийский режиссер современности с одной из самых оригинальных фильмографий, который не боится экспериментировать с разными жанрами из за чего порой фильмы Ларраина могут нешуточно сбивать с толку, поэтому кроме топа фильмов я решил сделать еще три отдельные подборки, при помощи которых у интересующихся может сформироваться более четкое представление о неоднородном творчестве режиссера. во всяком случае именно так его фильмографию воспринимаю я.

в «топе фильмов» представлены все полные метры Ларраина от самого лучшего к самому худшему, в Definitive Edition, как понятно по названию, собраны самые важные работы постановщика, которые составляют основу его творчества, в WTF Deluxe Edition собраны его более второстепенные и самые странные экспериментальные работы, а Bonus Edition представляет собой подборку самых политически заряженных картин Ларраина, посвященных его родной стране и, в частности, любимому Пиночио.

обо всех картинах, кроме «Пост Мортем» (так как мне не удалось найти этот фильм даже с английскими субтитрами), можно почитать мои скромные оценочные тексты. если давно хотели подобраться к режиссеру, но не знали с какой стороны, то этот пост специально для вас.

🎬 ТОП ФИЛЬМОВ:

1. Джеки / Jackie, 2016
2. Спенсер / Spencer, 2021
3. Нет / No, 2012
4. Эма / Ema, 2019
5. Неруда / Neruda, 2016
6. Клуб / El Club, 2015
7. Пост Мортем / Post Mortem, 2010
8. Граф / El Conde, 2023
9. Мария / Maria, 2024
10. Фуга / Fuga, 2006
11. Тони Манеро / Tony Manero, 2008

🎬 Пабло Ларраин [DEFINITIVE EDITION]:

1. Джеки
2. Спенсер
3. Нет
4. Неруда
5. Мария
6. Фуга

🎬 Пабло Ларраин [WTF DELUXE EDITION]:

1. Эма
2. Клуб
3. Граф
4. Тони Манеро

🎬 Пабло Ларраин [Ларраин vs Пиночет BONUS EDITION]:

1. Нет
2. Пост Мортем
3. Граф
4. Тони Манеро

Бейбигерл / Babygirl, 2024
реж. Халина Рейн

Если предыдущий фильм в прошлом актрисы, а теперь ещё и известной датской постановщицы Халины Рейн, «Тела тела тела», впечатлил меня не так сильно, как хотелось бы, то в своей третьей по счету полноценной работе о рискованном садомазохистском романе замужней высокопоставленной СЕО нью-йоркской компании по роботизированной автоматизации процессов с значительно более молодым стажером пусть не меняет правила жанра, но хорошо демонстрирует растущие амбиции и уверенность подающей надежды режиссерки.

Русские локализаторы, как всегда, впереди всей планеты, умудрившись полностью исковеркать посыл фильма в одном переводе названия. Но «хорошая девочка» или «плохая», на самом деле, не так важно, потому что это второстепенная проблематика фильма и главная психологическая ловушка, в которую себя загнала героиня Кидман. Это фильм не о любви и морали (хотя и об этом конечно тоже), а о динамике власти, амбициях и подавленных сексуальных фантазиях за фасадом не только супружеской жизни, но и стерильно-корпоративных иерархий.

Самая «герл-боснутая» картина на моей памяти, которая осознает патриархальную природу своего архетипа, проверяет его на прочность и выходит с весьма убедительными, одновременно пугающими и забавными результатами, расставляющими все необходимые акценты, но при этом крайне расчетливо оставляя многие детали, вроде тяжелого детства Роми и туманного бекграунда Сэмюэла, за пределами сюжета, что, на мой взгляд, может быть одновременно как позитивной, так и негативной стороной фильма. Позитивной, потому что наделало бы в «Плохой девочке» больше беспорядка, для осиливания которого у Халины Рейн сейчас могло бы не хватить режиссерской сноровки, а негативной, потому что упрощает сюжет и своих персонажей.

Однако главный недостаток «Плохой девочки» заключается в том, что он работает по всем избитым шаблонам классических эротических триллеров, вроде «Основного инстинкта» как самого первого приходящего в голову примера, не привнося в жанр ничего принципиально нового. Это стандартный офисный эротический триллер, которому очень помогает фантастически органичная игра своей первоклассной лид-актрисы. Одна из лучших и словно полностью написанных под Николь Кидман ролей. Ну и Харрис Дикинсон, начинавший с малобюджетной подростковой гей-драмы Элизы Хиттман («Пляжные крысы»), сейчас один из самых востребованных молодых актеров. И наблюдать за ним в очередном авантюрном фильме женщины-режиссера крайне приятно.

Еще это тот самый фильм, к которому Скай Феррейра выпустила свою первую песню в качестве независимой артистки, после ухода с регулярно саботирующего её музыку древнейшего и крупнейшего американского лейбла Capitol Records. Маленький, но крайне приятный и хорошо аккомпанирующий фильму подарок для всех фанатов поп-артистки. Уж кому как не Скай знать о всех прелестях корпоративного мазохизма.

7 из 10

готовлюсь к третьему сезону Белого лотоса под эту легендарную сцену любимого первого сезона 🪷

Положитесь на Пита / Lean on Pete, 2018
реж. Эндрю Хэй

У Чарли умирает отец и он привязывается к скаковой лошади по имени Надежный Пит. Когда мальчик узнает, что Пита собираются продать в Мексику из-за его непригодности к скачкам, Чарли сбегает вместе со скакуном в Вайоминг, к своей единственной близкой родственнице.

Нео-вестерн о подростковом взрослении британского режиссера самой депрессивной гей-драмы о бойфренде-призраке? Любые при таком раскладе могут сразу представлять крайне мрачную и жестокую ленту с беспросветно трагичной развязкой, однако Эндрю Хэй один из тех режиссеров, которые очень хорошо умеют играть на ожиданиях. Не смотря на свой относительно недавний старт в кино как постановщика, всего с тремя полнометражными фильмами к 2017 году, Эндрю демонстрировал поразительно твердое режиссерское самообладание и сырую эмоциональную силу ещё в своей прорывной, приземленно чуткой и гораздо более светлой, чем «Мы всем чужие», гей-драме «Уикенд».

Главному герою четвертого по счету фильма Хэя всего 15 лет и тема его сексуальной ориентации едва ли затрагивается на протяжении двух часов картины, кроме как в фальшиво душевных застольных разговорах Чарли с его пройдохой-отцом, который без малейшего зазрения родительской совести напрямую задает своему сыну вопросы в стиле «ты бы трахнул эту официантку?». «Положитесь на Пита» начинается миниатюрно, с обычной утренней пробежки героя по родным местам деревенской глубинки северо-западной Америки и разрастается до пугающе просторных пейзажей американских прерий, в центре которых одинокая одиссея осиротевшего ребенка и его единственного молчаливого спутника.

Контрасты размеров в этом фильме действительно просто завораживают и это также касается его блестяще собранного актерского ансамбля. Стив Бушеми настолько органичен в роли сварливого деревенщины и начальника гоночных лошадей, что я по началу его не узнал. Даже главный викинг-сердцеед Трэвис Фиммел здесь преображен до неузнаваемости в роли отца-лузера с пивным брюхом. Кого вы здесь точно узнаете с первого взгляда и будете обожать, так это непробиваемую Хлою Севиньи в роли всадницы. Однако основные лавры заслуженно достались актеру Чарли Пламмеру, которому на момент съемок было приблизительно столько же, сколько его протагонисту, и за свою игру он был удостоен специальной наградой для молодых актеров на венецианском кинофестивале, где состоялась премьера фильма.

Поразительно то, что при всей своей мрачности и роковом сюжете, «Положитесь на Пита» заканчивается на проникновенно воодушевляющей, но при этом не шаблонно сентиментальной ноте, демонстрирующей насколько аутентично режиссер способен владеть даже самыми драматически неподъемными и избитыми пошлостями темами, вроде бездомных сирот на краю экзистенциальной пропасти. Даже при всех своих неумолимо суровых моментах, «Положитесь на Пита» до самого конца умудряется оставаться поразительно жизнеутверждающим фильмом.

Уже по довольно давно сложившейся традиции дух американских глубинок живей и аутентичней всего удается уловить «неамериканским» режиссерам, и мне очень приятно записать «Положитесь на Пита» в один ряд с такими знаковыми картинами, как «Власть пса» Джейн Кэмпион, «Земля кочевников» Хлои Джао (или её вышедший в том же году малоизвестный, но тематически более близкий «Наездник»), ну и, разумеется, «Горбатая гора» Энга Ли — тайваньского режиссера, чей фильм навсегда изменил традиционное восприятие ковбоев в американском кинематографе. Фильм Эндрю Хэя может и не стал такой же революцией для своего жанра, но определенно разделяет со всеми вышеперечисленными картинами всю глубину красоты и трагедии американской провинции.

8.2 из 10 #CinemaBest

Париж горит / Paris Is Burning, 1990
реж. Дженни Ливингстон

Беспрецедентный, культовый, исторически важный, хотя и довольно короткий документальный портрет балрум культуры Нью-Йорка во всем её пышном многообразии и великолепии. Романтизирующий и воспевающий красоту, но и не скрывающий суровые стороны и опасности повседневной жизни своих социальных изгоев и аутсайдеров, в виде голода, наркотиков, СПИДа, проституции и насилия на почве ненависти. Емкий и потрясающе яркий взгляд на просыпающуюся по ночам сказочную, псевдо-королевскую колыбель всего современного гей-лексикона, рождённую из болезненно острого чувства классового неравенства, социальной несправедливости и дискриминации в отношении этнических меньшинств и квир-людей Америки 80-х.

Мир в котором оживают и смешиваются друг с другом в причудливых образах обычные люди, гламурные модели, кино-звезды, атлеты и дрэг-артисты с танцевальными войнами, вместо уличных перестрелок и поножовщин. Воуг и позирование в исполнении многочисленных икон сцены и легендарных матерей известных Домов, вроде Дориана Кори, Пеппер ЛаБейя, Энджи Экстраваганзы и Уилли Нинджа, большая часть которых скончалась от связанных со СПИДом осложнений. В ходе затянувшегося почти на 7 лет продакшена (из-за проблем с финансированием), в возрасте 23 лет была также убита одна из главных героинь фильма, транс-девушка Венус Экстраваганза, смерти которой была посвящена последняя часть картины.

Не столько занудный экскурс в историю возникновения субкультуры, сколько живое и стремительное погружение в самую гущу спектакля, сшибающего с ног своими кричащими красками, громкой музыкой, разнообразием и замысловатостью сленга. Однако не будет лишним отметить, что погружение было извне, сторонним от субкультуры наблюдателем, за что фильм пользуется не самой блестящей репутацией в балрум-среде, что на мой взгляд не умаляет его социо-культурную и художественную значимость. В 2006 году уже самими участниками балрума была снята документалка «Как я выгляжу?», представлявшаяся как «неофициальный сиквел» или продолжение «Париж горит», с, как говорят, более сбалансированным и углубленным исследованием субкультуры изнутри, которую также стоит посмотреть всем интересующимся тематикой, если конечно сможете найти фильм где-нибудь в открытом доступе.

Балрум культура была не просто сатирой, а воплощением в жизнь всех самых смелых фантазий отверженных и невидимых людей, выгнанных из дома в 14-15 лет, бежавших от трансфобной родни, нашедших счастье в новой творческом призвании и большой семье, принимающей и празднующей их такими, какие они есть. Пусть это течение не носило явно анти-капиталистический характер, а больше фетишизировало и доводило до гротескного абсурда роскошь и светский стиль жизни, оно имело бесспорно контркультурные настроения, классовую осознанность и помогало коллективно взращивать благоприятную для ЛГБТК+ людей творческую среду. По выражению самой режиссерки картины, Дженни Ливингстон, это было сообщество «людей, которые научились выживать с умом, достоинством и энергией».

8.6 из 10 #CinemaBest #LGBTQ

Бруталист / The Brutalist, 2024
реж. Брэди Корбет

В этом году эстафету «Оппенгеймера» на Оскаре перенимает Брэди Корбет со своим далеко не столь брутальным «Бруталистом». Вся «брутальность» всего лишь третьего по счету полнометражного фильма американского режиссера со стопроцентной определенностью заключается, разве что, только в его внушительной длине (3 часа и 35 минут), разделенной на краткую прелюдию и эпилог, два озаглавленных акта и даже 15-минутный антракт.

Подражая своему герою, Корбет сам пытается сделать из «Бруталиста» монументальное архитектурное чудо, чьё тематическое наполнение с трудом поспевает за колоссальностью его форм. Эта характеристика стала довольно избитой в кругах критиков, но, как и почти все работы Уэса Андерсона или Кристофера Нолана, фильм Брэди Корбета является превосходным примером «style over substance»-кино. Лично на мой вкус всё это вышло немного пафосно, раздуто и недостаточно оживленно, даже если сравнивать его с «Отелем Гранд Будапешт» и «Оппенгеймером» вышеупомянутых мастеров.

Первый акт «Бруталиста» казался настолько вялым, что в какой-то момент тянуло оставить просмотр этого и без того слишком затянутого фильма на следующий день, но с появлением жены главного героя и их племянницы Жофии во втором акте, «Бруталист» стал чувствоваться гораздо бодрее и соответствующе своему названию. Наблюдать за нарастающей конфронтацией между разными мирами, в которых живёт семья артиста и их покровители было крайне приятно.

Актерский ансамбль также является одной из безукоризненно положительных сторон фильма. Выдуманного архитектора, который является собирательным образом из множества реальных фигур, здесь играет Эдриан Броуди, который, судя по всему, метит на свой второй Оскар за лучшую мужскую роль, после «Пианиста». Фелисти Джонс в роли жены Эржебет перетягивает на себе всё внимание всякий раз, когда ей не нужно выступать в качестве усмирительного якоря для своего мужа.

Блестящая партитура англичанина Дэниела Блумберга как-будто вернула в ставшую немного буксовать за последние годы золотую эру экспериментальных саундтреков и моментально добавила его в ряд лучших современных классических/джазовых кино-композиторов, вместе с Джонни Гринвудом, Мика Леви и Эйко Исибаси.

К сожалению, не смотря на все тематические амбиции фильма, самая разочаровывающая сторона «Бруталиста» заключается в том, что он работает по схеме стандартных байопиков и, не смотря на свой хронометраж, ощущается парадоксально легковесным и инертным. «Бруталист» мог быть чем-то гораздо большим, нежели «историей любви», как его часто любит описывать сам режиссёр, и историей мученичества гениального еврея-архитектора, которому «повезло» угодить под крыло американскому расисту-миллиардеру после бегства из захлебнувшейся в фашизме Европы.

В нем определенно есть задатки чего-то более монументального не только в косметическом плане, однако это всё теряется на заднем фоне трех с половиной часов безумно красивого, но монотонно затянутого и тривиального эпик-байопика. В драматургии «Бруталиста» слишком много удобной для наградного сезона сентиментальной податливости и мало "хардкора", что на мой взгляд довольно странно для нынешних времен, особенно если брать в сравнение вышедшую годом ранее более радикальную (и брутальную) картину о Холокосте «Зона интересов» Джонатана Глейзера, и совершенно непозволительно для фильма с таким крутым названием.

7.2 из 10

🏆 ПРОГНОЗЫ НА ОСКАР 2025 🏆

в прошлом году мне посчастливилось угадать всех победителей четырех основных категорий (фильм, режиссура, актер и актриса). в этом году всё кажется более непредсказуемым, но я все равно попытаю удачу.

единственными фильмами из основных претендентов, которые я еще не смотрел, стали «Я все еще здесь» и никому неизвестный байопик про Боба Дилана. их еще нет в «свободном доступе», но я сомневаюсь, что у них будет какой-то существенный фурор на премии. хотя всё может быть. церемония кстати будет 2 марта.

• Лучший фильм:
Возьмет: «Бруталист»
Мой фаворит: «Злая»*

• Лучшая режиссура:
Возьмет: Брэди Корбет («Бруталист») / Шон Бейкер («Анора»)
Мой фаворит: Корали Фаржа («Субстанция»)

• Лучшая актриса:
Возьмет: Карла София Гаскон («Эмилия Перес») / Майки Мэдисон («Анора»)
Моя фаворитка: Деми Мур («Субстанция»)

• Лучший актер:
Возьмет: Эдриен Броуди («Бруталист»)
Мой фаворит: Колман Доминго («Синг-Синг»)

• Лучшая женская роль второго плана:
Возьмет: Зои Салдана («Эмилия Перес»)
Моя фаворитка: Ариана Гранде («Злая»)

• Лучшая мужская роль второго плана:
Возьмет: Киран Калкин («Настоящая боль»)
Мой фаворит: Киран Калкин («Настоящая боль»)

• Лучший оригинальный сценарий:
Возьмет: «Бруталист»
Мой фаворит: «Настоящая боль»

• Лучший адаптированный сценарий:
Возьмет: «Конклав»
Мой фаворит: «Синг-Синг»

• Лучший анимационный полнометражный фильм:
Возьмет: «Головоломка 2»
Мой фаворит: «Мемуары улитки»

• Лучший фильм на иностранном языке:
Возьмет: «Эмилия Перес»
Мой фаворит: «Семя священного инжира»

• Лучшая музыка к фильму:
Возьмет: «Эмилия Перес»
Мой фаворит: «Бруталист»

• Лучшая песня к фильму:
Возьмет: «El Mal» («Эмилия Перес»)
Мой фаворит: «Like A Bird» («Синг-Синг»)

• Лучшая операторская работа:
Возьмет: «Бруталист»
Мой фаворит: «Бруталист»

*технически «Дюну 2» и «Субстанцию» я оценил немного выше «Злой», но мне как-то сложно представить их в качестве призеров («Дюна 2», как и первая часть, впечатляет лишь на техническом уровне, а «Субстанция»… ну блин, я бы дал за режиссуру, но лучший фильм года…), а вот «Злая» абсолютно покорила моё сердечко и раз уж в этом году Оскар так любит мюзиклы, то почему бы и нет?

#Oscar2025

2016-2023 HITs OF THE YEAR

наша традиционная музыкальная премия SAMO Awards стартовала в 2016 году, но отдельную категорию для хитов мы завели только с прошлого года. не каждый год был щедр на действительно стоящие хиты. обычно настолько популярные песни по началу раздражают, но некоторые из них с течением времени вырастают в глазах и приобретают какие-то более приятные ностальгичные качества.

за последнюю декаду в мейнстримной музыке произошло множество тектонических сдвигов и я постарался отобрать наиболее примечательные хиты в первую очередь основываясь именно на этом.

в ретропремии 2010 года нашим лучшим хитом стал бессмертный клубный бэнгер Кеши, а в 2024 незабываемый квир-гимн Чаппелл Рон. пробелы нужно понемногу заполнять, поэтому сегодня я подготовил для вас гугл-форму сразу с восемью опросами лучших хитов года, от 2016 до 2023.

💫 проходим по ссылке и выбираем своих любимчиков 💫

результаты опросов будут оглашены через неделю