Обработал свои фотографии с Байкала через нейросеть.
Мне думается, в будущем будет как-то так.
Мне думается, в будущем будет как-то так.
Как часто вы смотрите кино?
Anonymous Poll
27%
Раз в недельку по субботам
16%
Два раза в неделю
14%
Три раза в неделю
31%
Четыре и более раз в неделю
7%
Два раза в день
5%
Пять раз в день
Forwarded from Иван Зубков | Сценарист
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Когда на съемочной площадке заводишь разговор с выпускником ВГИКа 🎉
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Разговор с нормисом-киноманом
— А посоветуй топ-3 фильма или сериала, чтобы отвлечься?
— Хорошо. Значит, 1-е место — «Бульдозер лёгкого поведения», это комедия про пенсионера-дорожника.
2-е место — «Сверхъестественное проклятие дверного звонка», мюзикл про мексиканца и афроамериканца, которые устроились работать в креативное агентство в Катманду.
Ну и мой самый любимый фильм — «Паранормальная пенсия» — про молодого парня, который притворился пенсионером, чтобы получить скидку в «Пятёрочке», чтобы ему хватило выплатить кредит и вылечить рак. Там вроде кассиршу Галю играет Жерар Депардье.
— А посоветуй топ-3 фильма или сериала, чтобы отвлечься?
— Хорошо. Значит, 1-е место — «Бульдозер лёгкого поведения», это комедия про пенсионера-дорожника.
2-е место — «Сверхъестественное проклятие дверного звонка», мюзикл про мексиканца и афроамериканца, которые устроились работать в креативное агентство в Катманду.
Ну и мой самый любимый фильм — «Паранормальная пенсия» — про молодого парня, который притворился пенсионером, чтобы получить скидку в «Пятёрочке», чтобы ему хватило выплатить кредит и вылечить рак. Там вроде кассиршу Галю играет Жерар Депардье.
Forwarded from Кинодела
Кристофер Нолан вдохновляется советскими документалистами?
Да, и не только он! Еще, например, современные тиктокеры 😎 25 июня на лекции Киноклуба PREMIER в Казани киножурналист Никита Демченко расскажет о главных опорных точках в истории развития документального кино СССР и о том, какие его отголоски мы видим в современном кино по всему миру.
📍 Казань, ДК Химиков
🗓 25 июня
🕖 Сбор гостей с 19:00, начало в 19:30
✍🏻 Регистрация
Берите друзей, а предрассудки оставляйте дома — до встречи в Казани!
Да, и не только он! Еще, например, современные тиктокеры 😎 25 июня на лекции Киноклуба PREMIER в Казани киножурналист Никита Демченко расскажет о главных опорных точках в истории развития документального кино СССР и о том, какие его отголоски мы видим в современном кино по всему миру.
📍 Казань, ДК Химиков
🗓 25 июня
🕖 Сбор гостей с 19:00, начало в 19:30
✍🏻 Регистрация
Берите друзей, а предрассудки оставляйте дома — до встречи в Казани!
Forwarded from Cinema Critique (Даниил Черненко)
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Трейлер «Голого пистолета» с Лиамом Нисоном
Вообще, действительно смотрится здорово – с классическими каламбурами и игрой слов в духе старого «Голого пистолета» («Please, take a chair», «20 years from man’s laughter»), стебом над боевиками с самим Нисоном и периодической манерой съемки, переносящей в кино стиль телевизионных скетчей, откуда, кстати, и вышел режиссер Акива Шаффер.
В мировом прокате с 1 августа.
Вообще, действительно смотрится здорово – с классическими каламбурами и игрой слов в духе старого «Голого пистолета» («Please, take a chair», «20 years from man’s laughter»), стебом над боевиками с самим Нисоном и периодической манерой съемки, переносящей в кино стиль телевизионных скетчей, откуда, кстати, и вышел режиссер Акива Шаффер.
В мировом прокате с 1 августа.
Собираюсь зарегистрироваться вот на такую годноту — открытый вебинар о связи кино и литературы от CWS.
Кино и литература весь XX век подглядывают друг у друга приемы. Инструментарий становится общим.
Тот же детектив очень удачно перешел в формат кино.
Думаю, будет интересно и полезно.
Может быть, наведет на мысли о будущем романе, который, возможно, я напишу в обозримом будущем.
Кино и литература весь XX век подглядывают друг у друга приемы. Инструментарий становится общим.
Тот же детектив очень удачно перешел в формат кино.
Думаю, будет интересно и полезно.
Может быть, наведет на мысли о будущем романе, который, возможно, я напишу в обозримом будущем.
Литературные мастерские Creative Writing School
Открытый вебинар с Денисом Банниковым «От Хичкока до бестселлера: как писателю быть режиссером»
Запишитесь на литературную мастерскую от профессиональных преподавателей: Открытый вебинар с Денисом Банниковым «От Хичкока до бестселлера: как писателю быть режиссером» - Creative Writing School.
Почему сезоны сериалов с годами становятся короче
1. Традиционный телесезон
Классическая модель телевизионного вещания в США строилась вокруг так называемого «сетевого сезона», который длился с сентября по май.
Крупные каналы (NBC, ABC, CBS, FOX) выпускали по 22–24 серии в сезон, чтобы покрыть примерно 36 недель эфира.
Это учитывало:
• праздничные перерывы,
• паузы в середине сезона,
• повторы и специальные выпуски.
Такой объём контента был необходим для стабильного вещания в течение всего телесезона.
2. Заработок на рекламе
Основной источник дохода телеканалов — продажа рекламного времени.
Каждая серия давала возможность вставить рекламные блоки, поэтому чем больше серий, тем выше потенциальная прибыль.
Полноценный сезон из 22–24 эпизодов был выгоден с точки зрения монетизации.
3. Продажа в синдикацию
Сериалы, достигшие отметки в 100 серий, становились ценным активом для повторного показа: их продавали другим телеканалам, в региональные сети и на международные рынки.
Этот процесс называется синдикацией.
Популярные примеры: «Друзья», «Клиника», «Сверхъестественное».
Чтобы набрать нужное количество эпизодов быстрее, производили полноценные сезоны по 22 серии в год.
4. Конвейерное производство
Телевизионная индустрия была выстроена как отлаженный механизм.
Студии, шоураннеры, сценаристы и актёры работали в тесном графике, и выпуск 22 серий в год считался нормой.
Такой формат способствовал развитию процедурных сериалов — где каждая серия представляет отдельную историю («Доктор Хаус», «C.S.I.»), и при этом позволяет постепенно раскрывать персонажей.
5. Почему всё изменилось
С приходом стриминговых платформ и ростом кабельных каналов модель изменилась:
доход больше не зависит от количества рекламных блоков, зрители стали отдавать предпочтение коротким, качественным сериалам, важнее стало удерживать внимание, а не растягивать сезон, сериал теперь — скорее мини-событие, чем еженедельная рутина.
В результате сезоны начали сокращаться до 6–13 серий, а упор сместился в сторону кинематографичности, цельного сюжета и плотного темпа.
1. Традиционный телесезон
Классическая модель телевизионного вещания в США строилась вокруг так называемого «сетевого сезона», который длился с сентября по май.
Крупные каналы (NBC, ABC, CBS, FOX) выпускали по 22–24 серии в сезон, чтобы покрыть примерно 36 недель эфира.
Это учитывало:
• праздничные перерывы,
• паузы в середине сезона,
• повторы и специальные выпуски.
Такой объём контента был необходим для стабильного вещания в течение всего телесезона.
2. Заработок на рекламе
Основной источник дохода телеканалов — продажа рекламного времени.
Каждая серия давала возможность вставить рекламные блоки, поэтому чем больше серий, тем выше потенциальная прибыль.
Полноценный сезон из 22–24 эпизодов был выгоден с точки зрения монетизации.
3. Продажа в синдикацию
Сериалы, достигшие отметки в 100 серий, становились ценным активом для повторного показа: их продавали другим телеканалам, в региональные сети и на международные рынки.
Этот процесс называется синдикацией.
Популярные примеры: «Друзья», «Клиника», «Сверхъестественное».
Чтобы набрать нужное количество эпизодов быстрее, производили полноценные сезоны по 22 серии в год.
4. Конвейерное производство
Телевизионная индустрия была выстроена как отлаженный механизм.
Студии, шоураннеры, сценаристы и актёры работали в тесном графике, и выпуск 22 серий в год считался нормой.
Такой формат способствовал развитию процедурных сериалов — где каждая серия представляет отдельную историю («Доктор Хаус», «C.S.I.»), и при этом позволяет постепенно раскрывать персонажей.
5. Почему всё изменилось
С приходом стриминговых платформ и ростом кабельных каналов модель изменилась:
доход больше не зависит от количества рекламных блоков, зрители стали отдавать предпочтение коротким, качественным сериалам, важнее стало удерживать внимание, а не растягивать сезон, сериал теперь — скорее мини-событие, чем еженедельная рутина.
В результате сезоны начали сокращаться до 6–13 серий, а упор сместился в сторону кинематографичности, цельного сюжета и плотного темпа.
Beat Film Festival — один из любимейших фестивалей, особенно когда речь идёт о документалках.
Недавно прошёл финал образовательной программы по доккино от Простора, которую ребята сделали совместно с Битом.
Программу реализовали с топами индустрии. В числе экспертов — Кирилл Сорокин (Beat Film Festival), Павел Карыхалин (Stereotactic), Егор Москвитин и другие сильные фигуры в мире кино. На финальном питчинге выбрали два победителя, которые при поддержке Простора снимут собственные документалки.
Победители:
Михаил Александров — «Король тыкв» о российском энтузиасте Александре Чусове, который мечтает вырастить самую большую тыкву в мире
Виталий Cелин — «Выход из воды» про самую титулованную пловчиху России Юлию Ефимову и её возвращение в большой спорт после длительного перерыва
Жюри также дали одному проекту спецприз — финансирование девелопмента:
Сабирова Алина — «Кибербуллинг»
про масштабную онлайн-травлю подростка.
Жду, когда они будут доступны для просмотра. Будет круто, если на следующем Бите мы увидим работы молодых ребят с Простора.
Недавно прошёл финал образовательной программы по доккино от Простора, которую ребята сделали совместно с Битом.
Программу реализовали с топами индустрии. В числе экспертов — Кирилл Сорокин (Beat Film Festival), Павел Карыхалин (Stereotactic), Егор Москвитин и другие сильные фигуры в мире кино. На финальном питчинге выбрали два победителя, которые при поддержке Простора снимут собственные документалки.
Победители:
Михаил Александров — «Король тыкв» о российском энтузиасте Александре Чусове, который мечтает вырастить самую большую тыкву в мире
Виталий Cелин — «Выход из воды» про самую титулованную пловчиху России Юлию Ефимову и её возвращение в большой спорт после длительного перерыва
Жюри также дали одному проекту спецприз — финансирование девелопмента:
Сабирова Алина — «Кибербуллинг»
про масштабную онлайн-травлю подростка.
Жду, когда они будут доступны для просмотра. Будет круто, если на следующем Бите мы увидим работы молодых ребят с Простора.
Формула комедийного персонажа (по книге Джона Ворхауса Comic Toolbox)
Комедийная перспектива —
уникальное видение мира, взгляды и образ персонаж, отличающиеся от обычной реальности. Именно оно запускает «двигатель» комедийной машины персонажа.
Недостатки — черты, которые отличают комедийного персонажа от «реальных» людей. Если у персонажа нет недостатков, он типичен. А если он типичен — он несмешной.
Человечность — качество, которое объединяет комедийного персонажа с аудиторией. Благодаря симпатии и эмпатии, человечность позволяет зрителю сопереживать ему.
Преувеличение — сила, которая усиливает все три элемента: комедийную перспективу, недостатки и человечность. Преувеличение расширяет разницу, на основе которой построена комедийная предпосылка персонажа, и всё больше уводит его в комедийный мир.
Пример: Элви Сингер в Энни Холл
Комедийная перспектива: еврей-интеллектуал, комик
Недостатки: бабник, не умеет строить отношения, тяжело ладит с людьми
Человечность: неуверенность в себе, ранимость, стремление к любви
Преувеличение: защищается от всего с помощью чрезмерного юмора
Образ: невротичный интеллектуал с чувством юмора, мизантропичный, но в то же время ранимый и ищущий любви.
«Вы заметите, что комедийный персонаж вполне может обладать несколькими комедийными перспективами, недостатками и чертами человечности».
#сценарныеуроки
Комедийная перспектива —
уникальное видение мира, взгляды и образ персонаж, отличающиеся от обычной реальности. Именно оно запускает «двигатель» комедийной машины персонажа.
Недостатки — черты, которые отличают комедийного персонажа от «реальных» людей. Если у персонажа нет недостатков, он типичен. А если он типичен — он несмешной.
Человечность — качество, которое объединяет комедийного персонажа с аудиторией. Благодаря симпатии и эмпатии, человечность позволяет зрителю сопереживать ему.
Преувеличение — сила, которая усиливает все три элемента: комедийную перспективу, недостатки и человечность. Преувеличение расширяет разницу, на основе которой построена комедийная предпосылка персонажа, и всё больше уводит его в комедийный мир.
Пример: Элви Сингер в Энни Холл
Комедийная перспектива: еврей-интеллектуал, комик
Недостатки: бабник, не умеет строить отношения, тяжело ладит с людьми
Человечность: неуверенность в себе, ранимость, стремление к любви
Преувеличение: защищается от всего с помощью чрезмерного юмора
Образ: невротичный интеллектуал с чувством юмора, мизантропичный, но в то же время ранимый и ищущий любви.
«Вы заметите, что комедийный персонаж вполне может обладать несколькими комедийными перспективами, недостатками и чертами человечности».
#сценарныеуроки
Не оскорбляйте свои умные колонки.
Это вам зачтется, когда случится восстание машин. Вас оставят в живых.
Это вам зачтется, когда случится восстание машин. Вас оставят в живых.