#АрхивШиллера
Кадры из фильма Лулу Ванг "Прощание"
Из интервью с режиссером Лулу Ванг, Seventh Row, 20.07.2019:
— Что послужило основой для фильма "Прощание"?
— Эта история произошла со мной в 2013 году. Как режиссер, я всегда ищу истории, которые потенциально могли бы стать моим следующим фильмом. Количество слез, как от грусти, так и от смеха, заставило меня понять, что я должна исследовать эту историю.
— В фильме рассматривается главная этическая дилемма о том, должна ли семья рассказывать бабушке о ее диагнозе. У персонажей есть свои взгляды на это, но фильм не занимает чью-то сторону. Каков был ваш подход к представлению этой дилеммы?
— Для меня было важно, чтобы я исходила с американской точки зрения, которая является моей и точкой зрения Билли. Она не согласна, не понимает, зачем они это делают. В конечном счете, я хотела убедиться, что фильм не содержит суждений о том, что правильно, а что неправильно.
Мы живем в такие поляризованные времена, когда люди сразу же хотят напасть на того, кто придерживается другой точки зрения. Особенно сейчас, когда люди из одной семьи, которые родились в одном месте и жили в одной стране, часто придерживаются разных точек зрения. Фильм на самом деле о том, как любить кого-то и не соглашаться с ним уважительно, и как справляться с разногласиями изящно. Поскольку я очень люблю свою семью, для меня было важно, чтобы я снимала фильм не для того, чтобы что-то им доказать или показать в негативном свете.
— Одна из самых сильных сторон фильма - это то, как вы снимаете семейные сцены, где так много персонажей и отношений между ними.
— В одной из более поздних сцен семейного ужина у нас не было ни одной отдельной сцены, потому что она была больше посвящена семье как единому целому и разной динамике отношений между ними. Есть более ранняя сцена ужина, где все изолированы в кадре и тому подобное. Мы точно определили, каким должен быть замысел каждой из этих семейных сцен: представлять их по отдельности или как единое целое. Я всегда думала о том, чтобы у каждого персонажа был какой-то маленький эмоциональный момент. У всех разные точки зрения, но я не думаю, что у кого-то есть дурные намерения, и это то, что я хотела показать. С той точки зрения, в которой они находились, они делали лучший выбор из возможных.
— Ваше использование кадра очень впечатляет. Как вы продумали эстетику "Прощания"?
— Для этого фильма я не хотела, чтобы он выглядел как очередной азиатский семейный комедийный фильм о бабушке. Так легко не придавать значения эстетике и сказать, что все дело в актерской игре. Для меня было важно показать, что у вас может быть и то и другое.
Мы с моим оператором [Анной Франкесой Солано] много говорим о создании возвышенного стиля и эстетики, которые ставят содержание выше формы. Например, мы используем более широкое соотношение сторон, которое обычно используется для съемки на открытом воздухе. Это позволило нам изобразить всю семью в одном кадре, как единое целое. Это также было более практично, потому что у нас часто просто не было времени на съемку каждого персонажа.
Я думаю, что такой подход заставил актеров быть начеку, потому что они знали, что мы не всегда будем снимать крупным планом.
Один из моих главных вдохновителей - Майк Ли, он много времени работает с актерами перед съемками. Они репетируют, а затем он просто включает камеру. Я хотела попробовать также, но, к сожалению, не получилось.
Кадры из фильма Лулу Ванг "Прощание"
Из интервью с режиссером Лулу Ванг, Seventh Row, 20.07.2019:
— Что послужило основой для фильма "Прощание"?
— Эта история произошла со мной в 2013 году. Как режиссер, я всегда ищу истории, которые потенциально могли бы стать моим следующим фильмом. Количество слез, как от грусти, так и от смеха, заставило меня понять, что я должна исследовать эту историю.
— В фильме рассматривается главная этическая дилемма о том, должна ли семья рассказывать бабушке о ее диагнозе. У персонажей есть свои взгляды на это, но фильм не занимает чью-то сторону. Каков был ваш подход к представлению этой дилеммы?
— Для меня было важно, чтобы я исходила с американской точки зрения, которая является моей и точкой зрения Билли. Она не согласна, не понимает, зачем они это делают. В конечном счете, я хотела убедиться, что фильм не содержит суждений о том, что правильно, а что неправильно.
Мы живем в такие поляризованные времена, когда люди сразу же хотят напасть на того, кто придерживается другой точки зрения. Особенно сейчас, когда люди из одной семьи, которые родились в одном месте и жили в одной стране, часто придерживаются разных точек зрения. Фильм на самом деле о том, как любить кого-то и не соглашаться с ним уважительно, и как справляться с разногласиями изящно. Поскольку я очень люблю свою семью, для меня было важно, чтобы я снимала фильм не для того, чтобы что-то им доказать или показать в негативном свете.
— Одна из самых сильных сторон фильма - это то, как вы снимаете семейные сцены, где так много персонажей и отношений между ними.
— В одной из более поздних сцен семейного ужина у нас не было ни одной отдельной сцены, потому что она была больше посвящена семье как единому целому и разной динамике отношений между ними. Есть более ранняя сцена ужина, где все изолированы в кадре и тому подобное. Мы точно определили, каким должен быть замысел каждой из этих семейных сцен: представлять их по отдельности или как единое целое. Я всегда думала о том, чтобы у каждого персонажа был какой-то маленький эмоциональный момент. У всех разные точки зрения, но я не думаю, что у кого-то есть дурные намерения, и это то, что я хотела показать. С той точки зрения, в которой они находились, они делали лучший выбор из возможных.
— Ваше использование кадра очень впечатляет. Как вы продумали эстетику "Прощания"?
— Для этого фильма я не хотела, чтобы он выглядел как очередной азиатский семейный комедийный фильм о бабушке. Так легко не придавать значения эстетике и сказать, что все дело в актерской игре. Для меня было важно показать, что у вас может быть и то и другое.
Мы с моим оператором [Анной Франкесой Солано] много говорим о создании возвышенного стиля и эстетики, которые ставят содержание выше формы. Например, мы используем более широкое соотношение сторон, которое обычно используется для съемки на открытом воздухе. Это позволило нам изобразить всю семью в одном кадре, как единое целое. Это также было более практично, потому что у нас часто просто не было времени на съемку каждого персонажа.
Я думаю, что такой подход заставил актеров быть начеку, потому что они знали, что мы не всегда будем снимать крупным планом.
Один из моих главных вдохновителей - Майк Ли, он много времени работает с актерами перед съемками. Они репетируют, а затем он просто включает камеру. Я хотела попробовать также, но, к сожалению, не получилось.
group-telegram.com/kinowelt/8794
Create:
Last Update:
Last Update:
#АрхивШиллера
Кадры из фильма Лулу Ванг "Прощание"
Из интервью с режиссером Лулу Ванг, Seventh Row, 20.07.2019:
— Что послужило основой для фильма "Прощание"?
— Эта история произошла со мной в 2013 году. Как режиссер, я всегда ищу истории, которые потенциально могли бы стать моим следующим фильмом. Количество слез, как от грусти, так и от смеха, заставило меня понять, что я должна исследовать эту историю.
— В фильме рассматривается главная этическая дилемма о том, должна ли семья рассказывать бабушке о ее диагнозе. У персонажей есть свои взгляды на это, но фильм не занимает чью-то сторону. Каков был ваш подход к представлению этой дилеммы?
— Для меня было важно, чтобы я исходила с американской точки зрения, которая является моей и точкой зрения Билли. Она не согласна, не понимает, зачем они это делают. В конечном счете, я хотела убедиться, что фильм не содержит суждений о том, что правильно, а что неправильно.
Мы живем в такие поляризованные времена, когда люди сразу же хотят напасть на того, кто придерживается другой точки зрения. Особенно сейчас, когда люди из одной семьи, которые родились в одном месте и жили в одной стране, часто придерживаются разных точек зрения. Фильм на самом деле о том, как любить кого-то и не соглашаться с ним уважительно, и как справляться с разногласиями изящно. Поскольку я очень люблю свою семью, для меня было важно, чтобы я снимала фильм не для того, чтобы что-то им доказать или показать в негативном свете.
— Одна из самых сильных сторон фильма - это то, как вы снимаете семейные сцены, где так много персонажей и отношений между ними.
— В одной из более поздних сцен семейного ужина у нас не было ни одной отдельной сцены, потому что она была больше посвящена семье как единому целому и разной динамике отношений между ними. Есть более ранняя сцена ужина, где все изолированы в кадре и тому подобное. Мы точно определили, каким должен быть замысел каждой из этих семейных сцен: представлять их по отдельности или как единое целое. Я всегда думала о том, чтобы у каждого персонажа был какой-то маленький эмоциональный момент. У всех разные точки зрения, но я не думаю, что у кого-то есть дурные намерения, и это то, что я хотела показать. С той точки зрения, в которой они находились, они делали лучший выбор из возможных.
— Ваше использование кадра очень впечатляет. Как вы продумали эстетику "Прощания"?
— Для этого фильма я не хотела, чтобы он выглядел как очередной азиатский семейный комедийный фильм о бабушке. Так легко не придавать значения эстетике и сказать, что все дело в актерской игре. Для меня было важно показать, что у вас может быть и то и другое.
Мы с моим оператором [Анной Франкесой Солано] много говорим о создании возвышенного стиля и эстетики, которые ставят содержание выше формы. Например, мы используем более широкое соотношение сторон, которое обычно используется для съемки на открытом воздухе. Это позволило нам изобразить всю семью в одном кадре, как единое целое. Это также было более практично, потому что у нас часто просто не было времени на съемку каждого персонажа.
Я думаю, что такой подход заставил актеров быть начеку, потому что они знали, что мы не всегда будем снимать крупным планом.
Один из моих главных вдохновителей - Майк Ли, он много времени работает с актерами перед съемками. Они репетируют, а затем он просто включает камеру. Я хотела попробовать также, но, к сожалению, не получилось.
Кадры из фильма Лулу Ванг "Прощание"
Из интервью с режиссером Лулу Ванг, Seventh Row, 20.07.2019:
— Что послужило основой для фильма "Прощание"?
— Эта история произошла со мной в 2013 году. Как режиссер, я всегда ищу истории, которые потенциально могли бы стать моим следующим фильмом. Количество слез, как от грусти, так и от смеха, заставило меня понять, что я должна исследовать эту историю.
— В фильме рассматривается главная этическая дилемма о том, должна ли семья рассказывать бабушке о ее диагнозе. У персонажей есть свои взгляды на это, но фильм не занимает чью-то сторону. Каков был ваш подход к представлению этой дилеммы?
— Для меня было важно, чтобы я исходила с американской точки зрения, которая является моей и точкой зрения Билли. Она не согласна, не понимает, зачем они это делают. В конечном счете, я хотела убедиться, что фильм не содержит суждений о том, что правильно, а что неправильно.
Мы живем в такие поляризованные времена, когда люди сразу же хотят напасть на того, кто придерживается другой точки зрения. Особенно сейчас, когда люди из одной семьи, которые родились в одном месте и жили в одной стране, часто придерживаются разных точек зрения. Фильм на самом деле о том, как любить кого-то и не соглашаться с ним уважительно, и как справляться с разногласиями изящно. Поскольку я очень люблю свою семью, для меня было важно, чтобы я снимала фильм не для того, чтобы что-то им доказать или показать в негативном свете.
— Одна из самых сильных сторон фильма - это то, как вы снимаете семейные сцены, где так много персонажей и отношений между ними.
— В одной из более поздних сцен семейного ужина у нас не было ни одной отдельной сцены, потому что она была больше посвящена семье как единому целому и разной динамике отношений между ними. Есть более ранняя сцена ужина, где все изолированы в кадре и тому подобное. Мы точно определили, каким должен быть замысел каждой из этих семейных сцен: представлять их по отдельности или как единое целое. Я всегда думала о том, чтобы у каждого персонажа был какой-то маленький эмоциональный момент. У всех разные точки зрения, но я не думаю, что у кого-то есть дурные намерения, и это то, что я хотела показать. С той точки зрения, в которой они находились, они делали лучший выбор из возможных.
— Ваше использование кадра очень впечатляет. Как вы продумали эстетику "Прощания"?
— Для этого фильма я не хотела, чтобы он выглядел как очередной азиатский семейный комедийный фильм о бабушке. Так легко не придавать значения эстетике и сказать, что все дело в актерской игре. Для меня было важно показать, что у вас может быть и то и другое.
Мы с моим оператором [Анной Франкесой Солано] много говорим о создании возвышенного стиля и эстетики, которые ставят содержание выше формы. Например, мы используем более широкое соотношение сторон, которое обычно используется для съемки на открытом воздухе. Это позволило нам изобразить всю семью в одном кадре, как единое целое. Это также было более практично, потому что у нас часто просто не было времени на съемку каждого персонажа.
Я думаю, что такой подход заставил актеров быть начеку, потому что они знали, что мы не всегда будем снимать крупным планом.
Один из моих главных вдохновителей - Майк Ли, он много времени работает с актерами перед съемками. Они репетируют, а затем он просто включает камеру. Я хотела попробовать также, но, к сожалению, не получилось.
BY Список Шиллера
Share with your friend now:
group-telegram.com/kinowelt/8794