«Модный дом»: знакомимся с весенней коллекцией концептуальных костюмов из собрания Русского музея
Один из разделов новаторской выставки «Ассамбляж, объект, инсталляция» посвящен работам российских модельеров и дизайнеров. Экспонаты отнюдь не похожи на подиумные образцы, не копируют готовые к примерке платья pret-a-porter и точно не напоминают повседневный гардероб.
👗 Костюмы-объекты — не просто одежда, а способ творческого высказывания. В XX–XXI веках многообразие форм, структур и материалов позволили мастерам переосмыслить традиции прошлого и разрушить границы между модой и перформансом.
Русский музей предлагает уникальный подход к сохранению и экспонированию произведений отечественных кутюрье: специалисты рассматривают концептуальные костюмы как неотъемлемую часть современного искусства.
🟠 В наших карточках мы расскажем о семи новаторских арт-объектах. Увидеть некоторые из них вживую и познакомиться ближе с другими шедеврами новейших течений можно на выставке «Ассамбляж, объект, инсталляция» в Мраморном дворце Русского музея до 21 апреля.
🎟️ Купить билеты.
🎩 Билеты доступны также по Пушкинской карте.
Один из разделов новаторской выставки «Ассамбляж, объект, инсталляция» посвящен работам российских модельеров и дизайнеров. Экспонаты отнюдь не похожи на подиумные образцы, не копируют готовые к примерке платья pret-a-porter и точно не напоминают повседневный гардероб.
Русский музей предлагает уникальный подход к сохранению и экспонированию произведений отечественных кутюрье: специалисты рассматривают концептуальные костюмы как неотъемлемую часть современного искусства.
🎟️ Купить билеты.
🎩 Билеты доступны также по Пушкинской карте.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
#ПушкинскаяКарта – событие недели
Знаете ли вы, что 200 лет назад по проекту архитектора Карла Росси был возведен Михайловский дворец, впоследствии ставший главным зданием Русского музея?
Дворец строился для Великого князя Михаила, младшего сына императора Павла I. Предвидя, что его сыну не суждено взойти на трон, император распорядился ежегодно откладывать средства на строительство, чтобы «Михаил, достигнув совершеннолетия, мог жить по-царски». В 1825 году дворец был пожалован императором Александром I младшему брату в вечное потомственное владение.
Великая княгиня Елена Павловна, супруга Михаила Павловича, проводила музыкальные вечера во дворце. В её салоне собирались выдающиеся личности того времени: политики, ученые, писатели, художники и композиторы.
Погрузитесь в атмосферу музыкального салона XIX века на концерте академической музыки, посвященном юбилею Михайловского дворца.
🎹 В программе фортепианные и вокальные произведения русских композиторов: Михаила Глинки, Антона Рубинштейна, Петра Чайковского. Перед вами выступят лауреаты международных и всероссийских конкурсов Ираида Николаева (сопрано), Алина Федосеева (фортепиано).
▪️ 15 марта в 16:00.
🎟️ Программа и билеты.
🎩 Билеты доступны также по Пушкинской карте.
📍 Восточный павильон Михайловского замка, Инженерная ул.,10.
Знаете ли вы, что 200 лет назад по проекту архитектора Карла Росси был возведен Михайловский дворец, впоследствии ставший главным зданием Русского музея?
Дворец строился для Великого князя Михаила, младшего сына императора Павла I. Предвидя, что его сыну не суждено взойти на трон, император распорядился ежегодно откладывать средства на строительство, чтобы «Михаил, достигнув совершеннолетия, мог жить по-царски». В 1825 году дворец был пожалован императором Александром I младшему брату в вечное потомственное владение.
Великая княгиня Елена Павловна, супруга Михаила Павловича, проводила музыкальные вечера во дворце. В её салоне собирались выдающиеся личности того времени: политики, ученые, писатели, художники и композиторы.
Погрузитесь в атмосферу музыкального салона XIX века на концерте академической музыки, посвященном юбилею Михайловского дворца.
🎩 Билеты доступны также по Пушкинской карте.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Русский музей продолжает работу по программе «Центр развития инклюзии в музеях»
3 и 4 марта в Русском музее прошел итоговый интенсив образовательной лаборатории для сотрудников музеев по обучению работе с незрячими и слабовидящими посетителями. Образовательный интенсив входит в долгосрочную программу Музея истории литературы имени Владимира Даля – «Центр развития инклюзии в музеях».
Участники обучения разработали идеи инклюзивных программ для своих музеев и презентовали их на итоговом интенсиве перед экспертами Русского музея и участниками Ассоциации музейных тифлокомментаторов.
В ходе интенсива прошла экскурсия по Тактильной галерее Строгановского дворца – постоянной экспозиции Русского музея, доступной для самостоятельного посещения незрячими и слабовидящими посетителями. Участники познакомились с галереей и методикой работы с незрячими и слабовидящими посетителями на экспозиции, а также изучили подходы к созданию тактильных копий, открывающих людям с нарушениями зрения доступ к музейным знаниям.
Более 30 лет Русский музей ведет работу по созданию открытой и доступной инклюзивной культурной среды. Узнать о социокультурных проектах и программах Русского музея можно на официальной странице Инклюзивного отдела Русского музея.
Фото: Даша Дементьева.
3 и 4 марта в Русском музее прошел итоговый интенсив образовательной лаборатории для сотрудников музеев по обучению работе с незрячими и слабовидящими посетителями. Образовательный интенсив входит в долгосрочную программу Музея истории литературы имени Владимира Даля – «Центр развития инклюзии в музеях».
Участники обучения разработали идеи инклюзивных программ для своих музеев и презентовали их на итоговом интенсиве перед экспертами Русского музея и участниками Ассоциации музейных тифлокомментаторов.
В ходе интенсива прошла экскурсия по Тактильной галерее Строгановского дворца – постоянной экспозиции Русского музея, доступной для самостоятельного посещения незрячими и слабовидящими посетителями. Участники познакомились с галереей и методикой работы с незрячими и слабовидящими посетителями на экспозиции, а также изучили подходы к созданию тактильных копий, открывающих людям с нарушениями зрения доступ к музейным знаниям.
Более 30 лет Русский музей ведет работу по созданию открытой и доступной инклюзивной культурной среды. Узнать о социокультурных проектах и программах Русского музея можно на официальной странице Инклюзивного отдела Русского музея.
Фото: Даша Дементьева.
В день 120-летия Марии Бутровой делимся произведениями художницы из собрания Русского музея
11 марта в Санкт-Петербурге родилась Мария Бутрова — талантливый график, иллюстратор и оформитель книг, она также известна своими работами в области монументальной живописи. Мария Бутрова училась в Высших художественно-технических мастерских у Владимира Лебедева, а затем в Высшем художественно-техническом институте у Кузьмы Петрова-Водкина и Алексея Карева.
В собрании Русского музея хранится единственное живописное произведение Бутровой — блокадный «Автопортрет» 1942 года, а также более 30 графических работ, отражающих результаты творческих поездок по Сибири, Дальнему Востоку, древнерусским городам, Крыму и Прибалтике. Работая в издательствах Лениздат, Детгиз и Учпедгиз, а также в журналах «Чиж», «Еж» и «Мурзилка», она создала ряд замечательных детских книг, которые до сих пор любимы детьми: «Песенки», «Калитка в саду», «Веселая эстафета», «Жадная Шурочка».
В своем творчестве Мария Бутрова использовала разнообразные техники: акварель, гуашь, эстамп, офорт, монотипию, литографию и сухую иглу, создавая уникальные и запоминающиеся произведения искусства.
Генеральный партнер Русского музея – банк ВТБ.
#ГРМ_коллекция
11 марта в Санкт-Петербурге родилась Мария Бутрова — талантливый график, иллюстратор и оформитель книг, она также известна своими работами в области монументальной живописи. Мария Бутрова училась в Высших художественно-технических мастерских у Владимира Лебедева, а затем в Высшем художественно-техническом институте у Кузьмы Петрова-Водкина и Алексея Карева.
В собрании Русского музея хранится единственное живописное произведение Бутровой — блокадный «Автопортрет» 1942 года, а также более 30 графических работ, отражающих результаты творческих поездок по Сибири, Дальнему Востоку, древнерусским городам, Крыму и Прибалтике. Работая в издательствах Лениздат, Детгиз и Учпедгиз, а также в журналах «Чиж», «Еж» и «Мурзилка», она создала ряд замечательных детских книг, которые до сих пор любимы детьми: «Песенки», «Калитка в саду», «Веселая эстафета», «Жадная Шурочка».
В своем творчестве Мария Бутрова использовала разнообразные техники: акварель, гуашь, эстамп, офорт, монотипию, литографию и сухую иглу, создавая уникальные и запоминающиеся произведения искусства.
Генеральный партнер Русского музея – банк ВТБ.
#ГРМ_коллекция