Predator: Killer of Killers / Хищник: Убийца Убийц (2025)
Режиссер: Дэн Трахтенберг
Ну нарадоваться не мог, что хотя бы на одной долгоиграющей франшизе, которой я поклоняюсь с детства, наступили лучшие времена. Дэн Трахтенберг, буквально, живет жизнь мечты фанатов - воплощая на экране то, что ждали больше тридцати лет - раскрытие лора и достойный экшен.
Как и в случае с «Добычей» создатели просто смирились, что невозможно повторить крутость Шварца и провернули то, что когда-то сделали с Дэнни Гловером.
Всего лишь то нужно было заменить сеттинг, перестать гоняться за попытками воссоздать ансамблевое противостояние и сосредоточиться на гаджетах Хищника и метода борьбы с добычей. Уже это - гораздо больше, чем все что было во всех последующих сиквелах, перезагрузках и кроссоверах.
В «Killer of Killers» три сюжетных линии, сплетённые в одну. Сперва викинги, потом самураи, потом летчики Второй мировой. А в конце реализация того, чем когда-то мог быть нереализованный сиквел «Хищника» из девяностых. Уже только за это маленькое действие можно благодарить Трахтенберга за все, что он делает для серии.
Эпизод с летчиком слабейший, который я буду скипать при пересмотре, а вот викинги с самураями - мое почтение. Абсолютное удовольствие. Это все, конечно, незаысловатое, но дает все равно очень много. Экшен, гаджеты, лор, аутентичность и реализацию древней мечты увидеть Хищников в разных эпохах.
Абсолютно фанбойский проект.
Режиссер: Дэн Трахтенберг
Ну нарадоваться не мог, что хотя бы на одной долгоиграющей франшизе, которой я поклоняюсь с детства, наступили лучшие времена. Дэн Трахтенберг, буквально, живет жизнь мечты фанатов - воплощая на экране то, что ждали больше тридцати лет - раскрытие лора и достойный экшен.
Как и в случае с «Добычей» создатели просто смирились, что невозможно повторить крутость Шварца и провернули то, что когда-то сделали с Дэнни Гловером.
Всего лишь то нужно было заменить сеттинг, перестать гоняться за попытками воссоздать ансамблевое противостояние и сосредоточиться на гаджетах Хищника и метода борьбы с добычей. Уже это - гораздо больше, чем все что было во всех последующих сиквелах, перезагрузках и кроссоверах.
В «Killer of Killers» три сюжетных линии, сплетённые в одну. Сперва викинги, потом самураи, потом летчики Второй мировой. А в конце реализация того, чем когда-то мог быть нереализованный сиквел «Хищника» из девяностых. Уже только за это маленькое действие можно благодарить Трахтенберга за все, что он делает для серии.
Эпизод с летчиком слабейший, который я буду скипать при пересмотре, а вот викинги с самураями - мое почтение. Абсолютное удовольствие. Это все, конечно, незаысловатое, но дает все равно очень много. Экшен, гаджеты, лор, аутентичность и реализацию древней мечты увидеть Хищников в разных эпохах.
Абсолютно фанбойский проект.
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
#ДракаДня
У нас тут заявочка на главную экшен-сцену года - однокадровую (!!!) драку викингов и славян, где камера часто в бой интегрируются другие члены отряда предводительницы, а завершается все замечательным длинными пролетом внутрь здания и обратно через щит и обезглавливание.
Весь фильм был собран на движке Unreal Engine, тут можно посмотреть разбор этой сцены.
Абсолютно великолепный экшен-сегмент. Брутальный, кровавый, с крутым ритмом и движением боя. Особенно нравится что есть даже имитация скрытых монтажных склеек, в которых анимация, разумееется, не нуждается.
• Predator: Killer of Killers (2025)
У нас тут заявочка на главную экшен-сцену года - однокадровую (!!!) драку викингов и славян, где камера часто в бой интегрируются другие члены отряда предводительницы, а завершается все замечательным длинными пролетом внутрь здания и обратно через щит и обезглавливание.
Весь фильм был собран на движке Unreal Engine, тут можно посмотреть разбор этой сцены.
Абсолютно великолепный экшен-сегмент. Брутальный, кровавый, с крутым ритмом и движением боя. Особенно нравится что есть даже имитация скрытых монтажных склеек, в которых анимация, разумееется, не нуждается.
• Predator: Killer of Killers (2025)
Кажется, со времен финала «Игры Престолов» ютуб не заполнялся таким количеством критических эссе и трэш-обзоров на конкретный сериал. Большинство просто в тупую сравнивают шоу и игру. Аргументации обычно скатываются к "игра мрачнее/драматичнее", а совсем отлетевшие во всем винят бедную Беллу Рамзи.
Учитывая реальное падение количества зрителей у хитового шоу - игнорировать такой поп-культурный прецедент было бы глупо. Дело же не только в одном Педро Паскале? Сразу отмечу, что у меня ненависти к шоу нет, оно мне просто не зашло еще с первого сезона. Там были ОЧЕНЬ удачные серии, но в целом на меня не сыграло.
Как и у критиков финала «Игры Престолов» после первой волны хейт-видео с кучей мемов и агрессии в адрес создателей - к ситуации позднее присоединились авторы сценарных "ютуб-мастерских". Тяжело даже среди них найти наиболее конструктивный разбор полетов, но они имеются.
В первую очередь отмечу это видео. Автор, тоже сопоставляет сериал и оригинал, но в данном случае это работает именно на демонстрации того, как эта же задача решалась разными авторами.
По сути, автор сталкивает лбами два подхода к созданию персонажа и по пунктам объясняет, почему Элли в сериале отталкивает зрителей и полностью снимает ответственность с актрисы, фокусируясь именно на шоураннерской позиции - сценарной и режиссерской.
Кратко по тезисам перескажу видео. Автор выделяет четыре основных тезиса, которые сработали против сериала и персонажа Элли в частности.
1. Интеллект. У Элли украли мозги. Это сильно выпячивают с помощью второстепенных героев, которые постоянно ей на это указывают. Ее буквально сделали несамостоятельным героем. В каждом моменте сериала, где она оказывалась в сольном режиме выживания - ей сценарно везло. Либо удачно находилась дырка в стене здания, которая вела ее к цели, либо вмешивались иные силы и ее вдруг отпускали сектанты, минуту назад готовые вспороть ей кишки.
2. Зрелость. У Элли украли взросление. Например, в сериале явно дают понять, что обсуждение "первого убийства" в этом мире - норма. И что постапокалиптичная среда так или иначе будет порождать наиболее зрелых личностей. Иными словами психологический возраст детей, окруженных травмами и потребностью к выживанию априори не могут быть незрелыми, особенно к 19 годам. Беда в том, что Элли - единственный незрелый персонаж сериала. Та же Дина демонстрирует необходимую «взрослость». Плюс, все персонажи всегда разговаривают с Элли с позиции ребенок-взрослый. Все взаимодействия с ней не на равных, даже у сверстников. В видео приводится много примеров того, как это заставляет Элли действовать слишком неразумно.
3. Смертоносность. У Элли украли скиллы. Спорный момент, потому что эта критика работает исключительно в сравнении с игрой, где убийства работали не только на драматургию, но и геймплей. Если откинуть знания о существовании игры и того, как туда вписано расчеловечивание самой Элли на фоне ее жестокого пути мести за Джоэла, тут можно только критиковать просто само взаимодействие героя с миром. У нее нет необходимых навыков, чтобы ходить в патруль, ее открывающая сцена с джуи-джитсу не имеет дальнейшего раскрытия (кроме одного удушения). Девушка, которая училась у Джоэла и Томми выживанию вдруг оказалась не готова к этому путешествию.
4. Психопатия. У Элли украли человечность. Аргументация в том, что в оригинале (снова про игру, да) жестокость Элли по отношению к врагам была вынужденной. Каждый шаг на пути мести вел ее к саморазрушению. Осознание творимого ею зла ломало ее каждый раз, повышая уровень травмированности. В сериале же из Элли есть намеки на Декстера, у которого есть «темный пассажир». Тогда получается, что это не история о мести за отнятую любовь, а наоборот - смерть Джоэла становится повод высвободить демонов Элли. Лично меня устраивает такой взгляд на персонажа, просто это уже другая история, менее драматичная, но, возможно, более мрачная. Впрочем, тема пока не раскрыта
Советую посмотреть видео целиком и послушать более детализированную аргументацию. Можно включить автоматический перевод сабов на русский:
https://youtu.be/Rlg3aBuo7yI?si=
Учитывая реальное падение количества зрителей у хитового шоу - игнорировать такой поп-культурный прецедент было бы глупо. Дело же не только в одном Педро Паскале? Сразу отмечу, что у меня ненависти к шоу нет, оно мне просто не зашло еще с первого сезона. Там были ОЧЕНЬ удачные серии, но в целом на меня не сыграло.
Как и у критиков финала «Игры Престолов» после первой волны хейт-видео с кучей мемов и агрессии в адрес создателей - к ситуации позднее присоединились авторы сценарных "ютуб-мастерских". Тяжело даже среди них найти наиболее конструктивный разбор полетов, но они имеются.
В первую очередь отмечу это видео. Автор, тоже сопоставляет сериал и оригинал, но в данном случае это работает именно на демонстрации того, как эта же задача решалась разными авторами.
По сути, автор сталкивает лбами два подхода к созданию персонажа и по пунктам объясняет, почему Элли в сериале отталкивает зрителей и полностью снимает ответственность с актрисы, фокусируясь именно на шоураннерской позиции - сценарной и режиссерской.
Кратко по тезисам перескажу видео. Автор выделяет четыре основных тезиса, которые сработали против сериала и персонажа Элли в частности.
1. Интеллект. У Элли украли мозги. Это сильно выпячивают с помощью второстепенных героев, которые постоянно ей на это указывают. Ее буквально сделали несамостоятельным героем. В каждом моменте сериала, где она оказывалась в сольном режиме выживания - ей сценарно везло. Либо удачно находилась дырка в стене здания, которая вела ее к цели, либо вмешивались иные силы и ее вдруг отпускали сектанты, минуту назад готовые вспороть ей кишки.
2. Зрелость. У Элли украли взросление. Например, в сериале явно дают понять, что обсуждение "первого убийства" в этом мире - норма. И что постапокалиптичная среда так или иначе будет порождать наиболее зрелых личностей. Иными словами психологический возраст детей, окруженных травмами и потребностью к выживанию априори не могут быть незрелыми, особенно к 19 годам. Беда в том, что Элли - единственный незрелый персонаж сериала. Та же Дина демонстрирует необходимую «взрослость». Плюс, все персонажи всегда разговаривают с Элли с позиции ребенок-взрослый. Все взаимодействия с ней не на равных, даже у сверстников. В видео приводится много примеров того, как это заставляет Элли действовать слишком неразумно.
3. Смертоносность. У Элли украли скиллы. Спорный момент, потому что эта критика работает исключительно в сравнении с игрой, где убийства работали не только на драматургию, но и геймплей. Если откинуть знания о существовании игры и того, как туда вписано расчеловечивание самой Элли на фоне ее жестокого пути мести за Джоэла, тут можно только критиковать просто само взаимодействие героя с миром. У нее нет необходимых навыков, чтобы ходить в патруль, ее открывающая сцена с джуи-джитсу не имеет дальнейшего раскрытия (кроме одного удушения). Девушка, которая училась у Джоэла и Томми выживанию вдруг оказалась не готова к этому путешествию.
4. Психопатия. У Элли украли человечность. Аргументация в том, что в оригинале (снова про игру, да) жестокость Элли по отношению к врагам была вынужденной. Каждый шаг на пути мести вел ее к саморазрушению. Осознание творимого ею зла ломало ее каждый раз, повышая уровень травмированности. В сериале же из Элли есть намеки на Декстера, у которого есть «темный пассажир». Тогда получается, что это не история о мести за отнятую любовь, а наоборот - смерть Джоэла становится повод высвободить демонов Элли. Лично меня устраивает такой взгляд на персонажа, просто это уже другая история, менее драматичная, но, возможно, более мрачная. Впрочем, тема пока не раскрыта
Советую посмотреть видео целиком и послушать более детализированную аргументацию. Можно включить автоматический перевод сабов на русский:
https://youtu.be/Rlg3aBuo7yI?si=
YouTube
Craig Mazin Misunderstands Ellie
Head to https://squarespace.com/supercutsdelight to save 10% off your first purchase of a website or domain using code SUPERCUTSDELIGHT
A deep dive into The Last of Us Season 2, comparing Ellie from the show to the game. Highlighting all the stark contrasts…
A deep dive into The Last of Us Season 2, comparing Ellie from the show to the game. Highlighting all the stark contrasts…
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Мой собственный рейтинг приключений Итана Ханта от лучшего к худшему и мне совершенно не стыдно за последние места и отсутствие упоминания Ребекки Фергюссон.
1. «Миссия Невыполнима 6: Фэллаут»
- идеальный блокбастер, драка в туалете, ночной клуб, Ванесса Кирби, погоня в Париже, вертолеты, усы Кавилла;
2. «Миссия Невыполнима 3»
- Филипп Сеймур Хоффман, человечный Хант, мост, третий акт;
3. «Миссия Невыполнима 1»
культовое ограбление, выкрутасы Брайана де Пальмы, зональные линзы, нуар, Жан Рено и мистер крыс, молодой Кукуруз;
4. «Миссия Невыполнима 2»
- выкрутасы Джона Ву, саундтрек Циммера, голуби, мотоцикл, скалолазание, взрывающиеся очки;
5. «Миссия Невыполнима 4: Протокол Фантом»
- побегушки в песке, Джереми Реннер, Саймон Пегг, Бурдж Халифа, Кремлин, паркинг, аварии.
6. «Миссия Невыполнима 7: Смертельная Расплата»
- Пом Клементьефф, Uncharted 2, прыжок со с калы, погоня в Риме, аэропорт.
9. «Миссия Невыполнима 8: Финальная Расплата»
- подводная лодка, мистер Милкшейк, желтый самолет и место для одного, агент Данлоу спасает мир.
8. «Миссия Невыполнима 5: Племя Изгоев»
- задержите дыхание, Шон Харрис;
Будет ужасно обидно, если у Доминика Торрето прощание с аудиторией получится душевнее, чем у Итана Кукурузовича Ханта.
1. «Миссия Невыполнима 6: Фэллаут»
- идеальный блокбастер, драка в туалете, ночной клуб, Ванесса Кирби, погоня в Париже, вертолеты, усы Кавилла;
2. «Миссия Невыполнима 3»
- Филипп Сеймур Хоффман, человечный Хант, мост, третий акт;
3. «Миссия Невыполнима 1»
культовое ограбление, выкрутасы Брайана де Пальмы, зональные линзы, нуар, Жан Рено и мистер крыс, молодой Кукуруз;
4. «Миссия Невыполнима 2»
- выкрутасы Джона Ву, саундтрек Циммера, голуби, мотоцикл, скалолазание, взрывающиеся очки;
5. «Миссия Невыполнима 4: Протокол Фантом»
- побегушки в песке, Джереми Реннер, Саймон Пегг, Бурдж Халифа, Кремлин, паркинг, аварии.
6. «Миссия Невыполнима 7: Смертельная Расплата»
- Пом Клементьефф, Uncharted 2, прыжок со с калы, погоня в Риме, аэропорт.
9. «Миссия Невыполнима 8: Финальная Расплата»
- подводная лодка, мистер Милкшейк, желтый самолет и место для одного, агент Данлоу спасает мир.
8. «Миссия Невыполнима 5: Племя Изгоев»
- задержите дыхание, Шон Харрис;
Будет ужасно обидно, если у Доминика Торрето прощание с аудиторией получится душевнее, чем у Итана Кукурузовича Ханта.
И представить не мог, что когда-то снова получу удовольствие от «Пункта Назначения», потому что со времен третьей части (включая ее) не испытывал ни разу того же неподдельного восторга, как от оригинала или БРЕВЕН СМЕРТИ из сиквела.
Новая часть (шестая!!) «Узы Крови» это такой, чисто приколдес, посмотреть и повеселиться. Никакой серьезности, никакой попытки изъебнуться - только зрительское наслаждение идиотскими смертями.
Хоть и примерно все смерти в этот раз собрали с помощью компьютерной графики, ровно каждый раз фильм дарит то самое чувство - смех и аплодисменты. Это самая ебнутая хоррор-франшиза в истории, потому что только в «Пункте назначения» очень хочется, чтобы умерли все и как можно изощреннее.
«Узы Крови» прекрасно наследует все лучшее из серии. Даже фансервис не раздражает, а наоборот, веселит. Просмотр похож на сеанс настольной игры с друзьями - ты наблюдаешь за показанными деталями и пытаешься быстрее фильма раскусить его следующий ход.
Это уже даже не фильм, это просто тупорылое (в хорошем высвобождающем смысле) развлечение, которое, наконец-то, не боится привнести откровенный юмор в происходящее. Словно сам фильм впервые осознал себя и понял, что нужно его зрителям. И именно такой честный подход дает возможность просто хорошо провести время, радостно встречать расчлененку и прощать любую условность и идиотические сценарные решения.
Потому что «Пункт Назначения» созвучен последней фразе ныне покойного ветерана серии Тони Тодда: жизнь это прекрасное приключение, наслаждайтесь каждой его секундой.
Новая часть (шестая!!) «Узы Крови» это такой, чисто приколдес, посмотреть и повеселиться. Никакой серьезности, никакой попытки изъебнуться - только зрительское наслаждение идиотскими смертями.
Хоть и примерно все смерти в этот раз собрали с помощью компьютерной графики, ровно каждый раз фильм дарит то самое чувство - смех и аплодисменты. Это самая ебнутая хоррор-франшиза в истории, потому что только в «Пункте назначения» очень хочется, чтобы умерли все и как можно изощреннее.
«Узы Крови» прекрасно наследует все лучшее из серии. Даже фансервис не раздражает, а наоборот, веселит. Просмотр похож на сеанс настольной игры с друзьями - ты наблюдаешь за показанными деталями и пытаешься быстрее фильма раскусить его следующий ход.
Это уже даже не фильм, это просто тупорылое (в хорошем высвобождающем смысле) развлечение, которое, наконец-то, не боится привнести откровенный юмор в происходящее. Словно сам фильм впервые осознал себя и понял, что нужно его зрителям. И именно такой честный подход дает возможность просто хорошо провести время, радостно встречать расчлененку и прощать любую условность и идиотические сценарные решения.
Потому что «Пункт Назначения» созвучен последней фразе ныне покойного ветерана серии Тони Тодда: жизнь это прекрасное приключение, наслаждайтесь каждой его секундой.
Похоже, Николас Виндинг Рефн нашел своего нового постоянного оператора - Магнуса Йонка, с которым датчанин сделал уже «Ковбоя из Копенгагена», короткометражку для Prada «Touch of Crude» и рекламную короткометражку «Beauty is Not a Sin» для итальянского бренда мотоциклов MV Agusta.
Сейчас они вместе снимают «Ее Личный Ад» для студии NEON - это будет первый за десять лет полнометражный проект Рефна со времен «Неонового Демона». Есть еще шанс, что Рефн в прошлом году тайно снял в Корее еще один фильм - свою старую эпопею о немом киллере в Токио, но там все как-то мутно и очень секретно.
Последний раз, когда режиссер повторно сотрудничал с каким-либо оператором - «Только Бог Простит» (2013). Это была третья совместная работа с Ларри Смитом («С Широко Закрытыми Глазами»), с которым Рефн начал свой творческий цикл эстетических метаморфоз - сперва они сделали «Страх Икс», а за тем объединились для работы над «Бронсоном», закончив сотрудничество на молчаливом Гослинге в Бангкоке.
До Ларри Смита датчанин так же был верен Мортену Сёборгу, с которым он сделал все свои криминальные датские истории («Блидер» и трилогия «Пушер»), а так же закрыл свою эпопею ручной камеры через «Вальгалла: Сага о Викинге».
«Драйв» он сделал с Ньютоном Томасом Сигелом («Люди Икс», «Братья Гримм»), «Неонового Демона» с Наташей Брайер («Ровер»), а «Слишком Стар, Чтобы Умеерть Молодым») создал с великим Дариусом Хонджи («Семь», «Город потерянных детей», «Мои черничные ночи»), которого под конец съемок из-за занятости Хонджи подменил Диего Гарсия («Divino Amor»).
Сейчас они вместе снимают «Ее Личный Ад» для студии NEON - это будет первый за десять лет полнометражный проект Рефна со времен «Неонового Демона». Есть еще шанс, что Рефн в прошлом году тайно снял в Корее еще один фильм - свою старую эпопею о немом киллере в Токио, но там все как-то мутно и очень секретно.
Последний раз, когда режиссер повторно сотрудничал с каким-либо оператором - «Только Бог Простит» (2013). Это была третья совместная работа с Ларри Смитом («С Широко Закрытыми Глазами»), с которым Рефн начал свой творческий цикл эстетических метаморфоз - сперва они сделали «Страх Икс», а за тем объединились для работы над «Бронсоном», закончив сотрудничество на молчаливом Гослинге в Бангкоке.
До Ларри Смита датчанин так же был верен Мортену Сёборгу, с которым он сделал все свои криминальные датские истории («Блидер» и трилогия «Пушер»), а так же закрыл свою эпопею ручной камеры через «Вальгалла: Сага о Викинге».
«Драйв» он сделал с Ньютоном Томасом Сигелом («Люди Икс», «Братья Гримм»), «Неонового Демона» с Наташей Брайер («Ровер»), а «Слишком Стар, Чтобы Умеерть Молодым») создал с великим Дариусом Хонджи («Семь», «Город потерянных детей», «Мои черничные ночи»), которого под конец съемок из-за занятости Хонджи подменил Диего Гарсия («Divino Amor»).
Antibodies / Антитела (2005)
Режиссер: Кристиан Альварт
Оператор: Хаген Богданский
С подросткового возраста меня напрягал постер этого фильма - голый маньяк в комнате из белого кафеля, обмазанный в крови и с безумным взглядом. Даже жалею, что откладывал так долго - моментально влетел в мой личный топ лучших маньячных триллеров.
Эдакий ответ на вопрос, что было бы если Тарковский захотел снять свою версию «Молчания Ягнят». Вопрос не сколько в поэтичном киноязыке, а в атмосфере. Это кино про исследование тьмы скрытой в человеке, где с этим сопоставляется и искусство, и семья, и связь с природой и религией. А еще много деревенского сеттинга, почти как из детства (даже березки имеются).
Серийный маньяк-убийца (сыгранный ебейшим харизматом Андре Хеннике) общаясь с провинциальным копом взламывает душевный код последнего, доказывая, что при "правильном" подходе можно расчеловечить кого угодно и вытащить наружу темную часть личности, даже если она очень хорошо запрятана.
Весь фильм происходит интеллектуальный пинг-понг в несколько раундов, где после каждой встречи главный герой (внешне словно молодой Макс фон Сюдов) в качестве оплаты оставляет часть себя в камере у художника, который пишет картины кровью своих жертв.
Ближе к финалу разворачивается настоящая поэзия дегуманизации, сопоставимая с каким-нибудь финалом «Семь». Однако авторы, видимо, решили, что кино и так получилось беспроглядно чернушным и мизантропическим, а потому в конце дают религиозное откровение для главного героя, оставляя хоть какую-то надежду на титрах.
Очень рекомендую всемпсихопатам любителям мрачного кино про маньяков-интеллектуалов и харизматов, ведущих свою игру с главными героями, а заодно и зрителями.
Режиссер: Кристиан Альварт
Оператор: Хаген Богданский
С подросткового возраста меня напрягал постер этого фильма - голый маньяк в комнате из белого кафеля, обмазанный в крови и с безумным взглядом. Даже жалею, что откладывал так долго - моментально влетел в мой личный топ лучших маньячных триллеров.
Эдакий ответ на вопрос, что было бы если Тарковский захотел снять свою версию «Молчания Ягнят». Вопрос не сколько в поэтичном киноязыке, а в атмосфере. Это кино про исследование тьмы скрытой в человеке, где с этим сопоставляется и искусство, и семья, и связь с природой и религией. А еще много деревенского сеттинга, почти как из детства (даже березки имеются).
Серийный маньяк-убийца (сыгранный ебейшим харизматом Андре Хеннике) общаясь с провинциальным копом взламывает душевный код последнего, доказывая, что при "правильном" подходе можно расчеловечить кого угодно и вытащить наружу темную часть личности, даже если она очень хорошо запрятана.
Весь фильм происходит интеллектуальный пинг-понг в несколько раундов, где после каждой встречи главный герой (внешне словно молодой Макс фон Сюдов) в качестве оплаты оставляет часть себя в камере у художника, который пишет картины кровью своих жертв.
Ближе к финалу разворачивается настоящая поэзия дегуманизации, сопоставимая с каким-нибудь финалом «Семь». Однако авторы, видимо, решили, что кино и так получилось беспроглядно чернушным и мизантропическим, а потому в конце дают религиозное откровение для главного героя, оставляя хоть какую-то надежду на титрах.
Очень рекомендую всем
ШишКИНО
Колхознички! Первый в истории канала розыгрыш! У какого-то счастливчика есть шанс получить того самого МЯСНИКА БИЛЛА, которого мы щупали с Ваней Янковским на записи подкаста! Условия: подписка на ШишКИНО и нажать кнопку «Участвовать» Итоги: 17 июня, 17:00…
Напоминаю, что завтра подводим итог конкурса и узнаем, кто этот счастливый обладатель Мясника Билла.
Следом разыграем одну из лимитированных фигурок от A-One, посвященной «Ненависти» Кассовица.
Следом разыграем одну из лимитированных фигурок от A-One, посвященной «Ненависти» Кассовица.
Telegram
ШишКИНО
Колхознички!
Первый в истории канала розыгрыш!
У какого-то счастливчика есть шанс получить того самого МЯСНИКА БИЛЛА, которого мы щупали с Ваней Янковским на записи подкаста!
Условия: подписка на ШишКИНО и нажать кнопку «Участвовать»
Итоги: 17 июня,…
Первый в истории канала розыгрыш!
У какого-то счастливчика есть шанс получить того самого МЯСНИКА БИЛЛА, которого мы щупали с Ваней Янковским на записи подкаста!
Условия: подписка на ШишКИНО и нажать кнопку «Участвовать»
Итоги: 17 июня,…
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Знайте героиню в лицо - все самые сложные трюки за Анну де Армас в «Балерине» исполняла Чау Наумова. В своих соц сетях она поделилась роликом со съемок. Иногда это смотреть очень больно. Машина!
Очевидно мы наблюдаем новую восходящую звезду каскадерского коммьюнити, потому что для небольшого опыта она исполнила реально мощные трюки. На записи с плейбека все видно - чистая и очень жесткая работа.
До карьеры в кино активно занималась боксом, а сейчас миксует актерскую и каскадерскую карьеры. Уже поработала с трюками для «Мятежной Луны» Снайдера и в первом сезоне «Асока» (где еще сыграла небольшую роль пилота старфайтера), а так же появилась в трех эпизодах марвеловской «Это все Агата».
Очевидно мы наблюдаем новую восходящую звезду каскадерского коммьюнити, потому что для небольшого опыта она исполнила реально мощные трюки. На записи с плейбека все видно - чистая и очень жесткая работа.
До карьеры в кино активно занималась боксом, а сейчас миксует актерскую и каскадерскую карьеры. Уже поработала с трюками для «Мятежной Луны» Снайдера и в первом сезоне «Асока» (где еще сыграла небольшую роль пилота старфайтера), а так же появилась в трех эпизодах марвеловской «Это все Агата».