This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Прогулки по экспозиции «Наш! Путь на пользу» в Москве.📍
В ноябре Российская галерея искусств совместно с музеем-заповедником «Коломенское» представила масштабный выставочный проект «НАШ! Путь на пользу», который будет экспонироваться до 16 марта 2025 года.
На выставке «Наш! Путь на пользу» представлено полотно бархатной кисти марин и крымских пейзажей Льва Феликсовича Лагорио, которое вы также можете увидеть на стендах и афишах к выставке. Кроме того, оно украсило титульный лист каталога.
🌊 Настоящий поэт юга, южного моря и неба, поэт Крыма и Кавказа, изображению которых он с особенной любовью посвящал свои досуги.
Выпускник Петербургской Академии художеств. Первый ученик Айвазовского, его подмастерье, может быть отнесён к киммерийской школе живописи. Современники утверждали, что в своём мастерстве художник Лев Лагорио превзошёл своего учителя И.К. Айвазовского.
Так ли это? Судить не нам.
С начала семидесятых годов девятнадцатого века художник всё чаще пишет Крым. Нужно сказать, что во второй половине девятнадцатого века Крым становится Меккой для русских живописцев – Италия далеко и поездка в те края стоит огромных денег, а Крым – рядом. И крымские виды ничем не уступают видам итальянским.
Лев Феликсович был популярным художником, однако эта популярность не способствовала материальному достатку – художник часто обращался с просьбой о выдаче авансов в счёт будущих картин и для финансирования его творческих поездок. Уж больно кропотливо он работал над своими картинами. Писал их буквально годами, что совсем не способствовало финансовому благополучию.
🌊 Морской пейзаж, вода спокойная, справа в воде у камней две высокие платформы с рыбаками, на небе облака. На картине изображены вышки рыбоподъемного завода – «каравии». Этот способ рыболовства существует в Крыму еще со времен Древней Греции. С помощью сетей перехватывают большие косяки кефали.
Отправляясь в путешествие по выставке, вы сможете одновременно увидеть сразу две эпохи: современность в видеофильме о крымском полуострове, и тот, что изображен на картине Лагорио.
До 1963 года картина считалась малоценной копией работы Айвазовского и висела в рабочем клубе поселка в Ярославской области. Однако, искусствоведам удалось выяснить, что картина принадлежит кисти Льва Лагорио. До 1917 года она входила в собрание И.Д. Чистякова, зятя владельца Норской мануфактуры.
🖼 Лев Лагорио. Рыбный завод на Черном море. Ловля кефали в Крыму.
Ярославский художественный музей
📆 Выставка доступна до 16 марта 2025.
📍 Москва, Музей-заповедник «Коломенское», проспект Андропова, 39, выставочный зал «Атриум»
👨👩👧👦 Доступно по Пушкинской карте.
Билеты доступны по ссылке.
Приглашаем всех!
В ноябре Российская галерея искусств совместно с музеем-заповедником «Коломенское» представила масштабный выставочный проект «НАШ! Путь на пользу», который будет экспонироваться до 16 марта 2025 года.
На выставке «Наш! Путь на пользу» представлено полотно бархатной кисти марин и крымских пейзажей Льва Феликсовича Лагорио, которое вы также можете увидеть на стендах и афишах к выставке. Кроме того, оно украсило титульный лист каталога.
Выпускник Петербургской Академии художеств. Первый ученик Айвазовского, его подмастерье, может быть отнесён к киммерийской школе живописи. Современники утверждали, что в своём мастерстве художник Лев Лагорио превзошёл своего учителя И.К. Айвазовского.
Так ли это? Судить не нам.
С начала семидесятых годов девятнадцатого века художник всё чаще пишет Крым. Нужно сказать, что во второй половине девятнадцатого века Крым становится Меккой для русских живописцев – Италия далеко и поездка в те края стоит огромных денег, а Крым – рядом. И крымские виды ничем не уступают видам итальянским.
Лев Феликсович был популярным художником, однако эта популярность не способствовала материальному достатку – художник часто обращался с просьбой о выдаче авансов в счёт будущих картин и для финансирования его творческих поездок. Уж больно кропотливо он работал над своими картинами. Писал их буквально годами, что совсем не способствовало финансовому благополучию.
Отправляясь в путешествие по выставке, вы сможете одновременно увидеть сразу две эпохи: современность в видеофильме о крымском полуострове, и тот, что изображен на картине Лагорио.
До 1963 года картина считалась малоценной копией работы Айвазовского и висела в рабочем клубе поселка в Ярославской области. Однако, искусствоведам удалось выяснить, что картина принадлежит кисти Льва Лагорио. До 1917 года она входила в собрание И.Д. Чистякова, зятя владельца Норской мануфактуры.
Ярославский художественный музей
📆 Выставка доступна до 16 марта 2025.
Билеты доступны по ссылке.
Приглашаем всех!
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
В продолжении рассказа о художниках, чьи картины представлены в экспозиции «Калибровка 2.0. БАМ!» сегодня Илья Евдокимов.
Илья Владимирович Евдокимов – художник театра и кино, выпускник ГИТИСа, ученик Сергея Бархина, который оформил более 200 постановок (оперы, балеты и драматические спектакли) во многих городах бывшего СССР и за рубежом и Натальи Нестеровой, чьё влияние ощутимо в цветовых решениях Евдокимова. Илья Евдокимов, как художник-постановщик оформил более 30 постановок в театрах Москвы и регионов.
Живописный стиль художника – «Ретро-футуризм», где будущее – это ретроспектива. Художник использует эстетику и достижения первых творцов «Новой эпохи», которая берет начало в постреволюционных двадцатых годах прошлого столетия.
Произведения художника скрывают в себе некоторую сакральную идею перерождения грандиозных построек модернизма советского периода 1950-1980-х годов, которые еще возвышаются на территории бывшего СССР, словно последнее звено того будущего, которое осталось в воспоминаниях прошлых поколений. Стройные ряды идущих вперед персонажей, вторят брутализму архитектуры, и становятся движущей силой живописного мира автора. Сами герои – это знакомые нам герои фоторепортажей и кинолент 1920-1930-х годов.
Легко проследить влияние искусства Александра Дейнеки, Юрия Пименова и Петра Вильямса, обусловленное сходством манеры исполнения и сюжетов.
В экспозиции выставки «Калибровка 2.0. БАМ!» представлены две работы мастера «Дети. Атлет 2» и «Строй», находящиеся в собрании художника. В работах Евдокимов обращается к теме идеалистического образа «нового» человека, дополняя романтизированные композиции элементами современной культуры, тем самым устанавливая связь между актуальным искусством и творчеством художников прошлого века.
🖼 «Дети. Атлет 2».
🖼 «Строй».
Частная коллекция Ильи Евдокимова.
📆 Выставка продлится до 23 февраля 2025 года.
📍 По адресу: г. Севастополь, ул. Портовая, д. 17.
👨👩👧👦 Доступно по Пушкинской карте.
📌 Билеты доступны по ссылке.
Илья Владимирович Евдокимов – художник театра и кино, выпускник ГИТИСа, ученик Сергея Бархина, который оформил более 200 постановок (оперы, балеты и драматические спектакли) во многих городах бывшего СССР и за рубежом и Натальи Нестеровой, чьё влияние ощутимо в цветовых решениях Евдокимова. Илья Евдокимов, как художник-постановщик оформил более 30 постановок в театрах Москвы и регионов.
Живописный стиль художника – «Ретро-футуризм», где будущее – это ретроспектива. Художник использует эстетику и достижения первых творцов «Новой эпохи», которая берет начало в постреволюционных двадцатых годах прошлого столетия.
Произведения художника скрывают в себе некоторую сакральную идею перерождения грандиозных построек модернизма советского периода 1950-1980-х годов, которые еще возвышаются на территории бывшего СССР, словно последнее звено того будущего, которое осталось в воспоминаниях прошлых поколений. Стройные ряды идущих вперед персонажей, вторят брутализму архитектуры, и становятся движущей силой живописного мира автора. Сами герои – это знакомые нам герои фоторепортажей и кинолент 1920-1930-х годов.
Легко проследить влияние искусства Александра Дейнеки, Юрия Пименова и Петра Вильямса, обусловленное сходством манеры исполнения и сюжетов.
В экспозиции выставки «Калибровка 2.0. БАМ!» представлены две работы мастера «Дети. Атлет 2» и «Строй», находящиеся в собрании художника. В работах Евдокимов обращается к теме идеалистического образа «нового» человека, дополняя романтизированные композиции элементами современной культуры, тем самым устанавливая связь между актуальным искусством и творчеством художников прошлого века.
Частная коллекция Ильи Евдокимова.
📌 Билеты доступны по ссылке.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Forwarded from Музей-заповедник «Коломенское»
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Forwarded from Музей-заповедник «Коломенское»
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
#настроениедня - «Зима» Николая Баскакова из нашего собрания.❄️
Николай Баскаков – один из самых загадочных художников. Его искусство связано с поисками и экспериментами, его произведения и сегодня воспринимаются остро и современно.
Написанные широкими, но меткими мазками, радующие глаз ярким и мягким колоритом импрессионизма, а воображение — неожиданными, но гармоничными композициями, картины Николая Баскакова являют собою одни из лучших образцов соцреализма.
Особую роль в работе «Зима. Этюд», написанной в 1960 году маслом на холсте, играет свет. На полотне художнику удалось создать то особенное, безыскусно-торжественное настроение, которое столь присуще его полотнам. Свет беспрепятственно струится прямо сквозь холст, делая нас, зрителей, не простыми созерцателями, а полноправными участниками композиции. Цвет в произведении получился ярким, но при этом мягким - как и полагается для правильного импрессионизма.
🖼 Баскаков Николай Николаевич «Зима. Этюд», 1960-е гг.
Российская галерея искусств.
Николай Баскаков – один из самых загадочных художников. Его искусство связано с поисками и экспериментами, его произведения и сегодня воспринимаются остро и современно.
Написанные широкими, но меткими мазками, радующие глаз ярким и мягким колоритом импрессионизма, а воображение — неожиданными, но гармоничными композициями, картины Николая Баскакова являют собою одни из лучших образцов соцреализма.
Особую роль в работе «Зима. Этюд», написанной в 1960 году маслом на холсте, играет свет. На полотне художнику удалось создать то особенное, безыскусно-торжественное настроение, которое столь присуще его полотнам. Свет беспрепятственно струится прямо сквозь холст, делая нас, зрителей, не простыми созерцателями, а полноправными участниками композиции. Цвет в произведении получился ярким, но при этом мягким - как и полагается для правильного импрессионизма
Российская галерея искусств.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
26 января - День без интернета🌟
Друзья! А Вы знали, что всем мировым интернет-сообществом ежегодно в последнее воскресенье января отмечается Международный день без интернета?
Конечно современную жизнь сложно представить без глобальной сети, ведь интернет нужен не только для работы и развлечений: записаться к врачу, в школу или детский сад, оплатить коммунальные услуги или покупки, срочно перевести деньги. Но можно хотя бы попробовать. Уверены, у Вас получится!💪
Итак, друзья! Если Вы увидели этот пост в любой из наших социальных сетей, откладывайте гаджет и приходите в этот январский солнечный денёк в Российскую галерею искусств! Сейчас в нашем выставочном пространстве доступна к просмотру экспозиция «Калибровка 2.0. БАМ!», посвященная 50-летнему юбилею начала грандиозной стройки Байкало-Амурской магистрали.
В отсутствии телефона билет можно приобрести в кассе музея.😉
👨👩👧👦 Доступно по Пушкинской карте!
#деньбезинтернета
Друзья! А Вы знали, что всем мировым интернет-сообществом ежегодно в последнее воскресенье января отмечается Международный день без интернета?
Конечно современную жизнь сложно представить без глобальной сети, ведь интернет нужен не только для работы и развлечений: записаться к врачу, в школу или детский сад, оплатить коммунальные услуги или покупки, срочно перевести деньги. Но можно хотя бы попробовать. Уверены, у Вас получится!
Итак, друзья! Если Вы увидели этот пост в любой из наших социальных сетей, откладывайте гаджет и приходите в этот январский солнечный денёк в Российскую галерею искусств! Сейчас в нашем выставочном пространстве доступна к просмотру экспозиция «Калибровка 2.0. БАМ!», посвященная 50-летнему юбилею начала грандиозной стройки Байкало-Амурской магистрали.
В отсутствии телефона билет можно приобрести в кассе музея.
#деньбезинтернета
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
До окончания работы выставки «Калибровка 2.0. БАМ!» остался один месяц!
📅 Она будет работать до 23 февраля 2025 года.
Экспозиция выставки построена таким образом, что позволит представить разнообразие коллекции Российской галереи искусств, а так же обозначить БАМ как масштабный проект в истории Советского Союза, объединивший совершенно разные слои населения общей идеей, и аккуратно затронет предысторию идеи «Стройки века», и позволит рассмотреть перспективы в современности.
Если вы еще сомневаетесь: идти или не идти на выставку, то мы говорим - идти! И вот почему!➡️
🟣 Отличная возможность познакомится с творчеством лучших художников России конца ХХ века.
🟣 Особая атмосфера советской эпохи точно не оставит вас равнодушным. Для зрителей постарше отличный повод понастальгировать, а для представителей зрителя молодого поколения - посмотреть и прочувствовать ту удивительную атмосферу целой эпохи, ушедшую в прошлое.
👨👩👧👦 Действует Пушкинская карта, поэтому отправиться на выставку можно всей семьей!
✅ График работы выставки «Калибровка 2.0. БАМ!»
С понедельника по воскресенье с 10:00 до 20:00.
‼️ Выходной: первый вторник месяца.
💰 Ценовая политика галереи:
Взрослые — 400 руб.
Дети от 7 до 18 лет — 200 руб.
Один взрослый + один ребенок — 500 руб.
Один взрослый + 2 ребенка — 700 руб.
Два взрослых + один ребенок — 900 руб.
Экскурсия (при наличии входного билета) — 500 руб.
🔈 Обращаем ваше внимание, что действуют льготные категории, с перечнем которых вы можете ознакомиться на нашем сайте в разделе «Документы».
🛍 Кроме того, в нашей сувенирной лавке доступна специальная коллекция сувениров, выполненных по мотивам экспозиции.
🔖 Билеты доступны по ссылке.
Ждем Вас!🌸
Экспозиция выставки построена таким образом, что позволит представить разнообразие коллекции Российской галереи искусств, а так же обозначить БАМ как масштабный проект в истории Советского Союза, объединивший совершенно разные слои населения общей идеей, и аккуратно затронет предысторию идеи «Стройки века», и позволит рассмотреть перспективы в современности.
Если вы еще сомневаетесь: идти или не идти на выставку, то мы говорим - идти! И вот почему!
С понедельника по воскресенье с 10:00 до 20:00.
Взрослые — 400 руб.
Дети от 7 до 18 лет — 200 руб.
Один взрослый + один ребенок — 500 руб.
Один взрослый + 2 ребенка — 700 руб.
Два взрослых + один ребенок — 900 руб.
Экскурсия (при наличии входного билета) — 500 руб.
Ждем Вас!
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Лекторий по четвергам! Время анонса! ✨
🗓 30 января, в рамках параллельной программы выставочного проекта «Калибровка 2.0. БАМ!», пройдет лекция вместе с Анной Горенковой - методистом научно-просветительского отдела Российской галереи искусств, искусствоведом, на тему: «Прощальный бал. Персия» из цикла «Архитектура легенды».
Традиционно после святок в лектории Российской галереи искусств мы рассказываем о бальной культуре. На этот раз наш путь лежит в Иран – одну из величайших империй мира.
Исследуя живопись, графику, предметы декоративно-прикладного искусства мы станем свидетелями невероятного действа, где история, судьбы, роскошь сплетаются в замысловатый узор персидских ковров.
Итак, перед вами великая стройка, великая красота и великая загадка династии Пехлеви.
🟣 Древности. Предметы и культ.
🟣 Западная коллекция восточных мудрецов.
🟣 Бальная тиара в песках пустыни.
💰 Стоимость билета: 400 рублей. Посещение экспозиции включено в стоимость!
📍 Место проведения лекций:
г. Севастополь, ул. Портовая, 17.
🗓 30 января, 18:30.
🔖 Билеты доступны по ссылке.
👨👩👧👦 Доступно по Пушкинской карте!
Выгоднее приобрести Клубный билет, стоимостью 1500 рублей, который позволит неограниченное количество раз посещать музей и лекции в течении года.
‼️ Обращаем Ваше внимание, что приобрести Клубный билет можно только на нашем сайте, онлайн.
Традиционно после святок в лектории Российской галереи искусств мы рассказываем о бальной культуре. На этот раз наш путь лежит в Иран – одну из величайших империй мира.
Исследуя живопись, графику, предметы декоративно-прикладного искусства мы станем свидетелями невероятного действа, где история, судьбы, роскошь сплетаются в замысловатый узор персидских ковров.
Итак, перед вами великая стройка, великая красота и великая загадка династии Пехлеви.
г. Севастополь, ул. Портовая, 17.
Выгоднее приобрести Клубный билет, стоимостью 1500 рублей, который позволит неограниченное количество раз посещать музей и лекции в течении года.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Forwarded from Музей-заповедник «Коломенское»
На видео — рассказ о знакомстве московского коллекционера Константина Кандаурова с художником киммерийской школы Константином Богаевским.
Следите за расписанием дополнительной программы к выставке «Наш! Путь на пользу» и приходите знакомиться с захватывающими историями выдающихся людей
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Forwarded from Музей-заповедник «Коломенское»
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Forwarded from Музей-заповедник «Коломенское»
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Ну что, знатоки, продолжаем?
Сегодня подготовили для Вас очень интересное задание!🦋
Советский художник из Армении Мартирос Сарьян оставил нам картину-ребус! Работа «Из жизни художника», была написана в 1941 году. На ней мы видим эпизод из жизни семьи художника: жена Лусик чистит мандарин, сам Мартирос сидит рядом, отражаясь в зеркале.
❓ А во что, по замыслу художника, отражаясь в зеркале, превратился мандарин? Что мы от вас скрыли?
💡 Подсказка - в портретике на столе. Это фото их сына, на момент написания картины он был на фронте, только грянула Великая Отечественная война.
✒️ Пишите свой вариант в комментариях, а уже завтра узнаем правильный ответ!
Сегодня подготовили для Вас очень интересное задание!
Советский художник из Армении Мартирос Сарьян оставил нам картину-ребус! Работа «Из жизни художника», была написана в 1941 году. На ней мы видим эпизод из жизни семьи художника: жена Лусик чистит мандарин, сам Мартирос сидит рядом, отражаясь в зеркале.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM