🎛 #Аудиософт / Егор Никитин

Конечно, мы все слышали различные нейрокаверы и нейроозвучки. И лично мне всегда казалось, что это довольно муторно делать. Но, оказывается, все не так сложно (и бесплатно).

Программа Replay позволяет менять голос и вокал в любом аудиофайле, даже достанет его для вас из готовой песни. Все, что вам нужно — это исходный файл (или ссылка на YouTube) и AI модель, которую вы можете также бесплатно выбрать и скачать отсюда.

Загружая файл в Replay, вам предложат выбрать модель или мультимодель (на чей голос мы будем менять исходник), настроить разделение исходника на стемы, настроить питч голоса и музыки, включить фильтрацию эхо и реверба и другие мелкие настройки, которые могут улучшить финальный результат.
После нажатия кнопки рендеринга будет произведено разделение сигнала на стемы (если вы его выбирали) и замена голоса. Главная фишка в том, что весь рендеринг производится локально на устройстве, и вы не привязаны к рандомным интернет серверам.

Единственный минус — Replay не может генерировать голос из текста, она меняет голос только из аудиофайла, но вы всегда можете записать себя даже на диктофон телефона.
Поэтому если вы хотите, чтобы в ваших треках зазвучали популярные голоса или вы находитесь в поисках интересной вокальной фактуры, то программа точно стоит вашего внимания. Также Replay бета тестирует функцию тренировки голосовых моделей, так что в ближайшем будущем можно будет удобно тренировать и свои модели.

📚 #Шелест / Илья Воронин

Книжек про популярную музыку и историю жанров полно. Если вы дома у себя держите подобную полочку, то вот вам еще одна.

Написанная американским критиком Келефом Санне, «Крупные формы» рассказывает историю поп-музыки через призму семи жанров: рок, r&b, кантри, панк, хип-хоп, танцевальная музыка и поп.
Конечно, от сложившегося исторического нарратива никуда не деться, но критик на то и критик, чтобы посмотреть на любимый предмет под неожиданным углом.

В данном случае, автор, пересказывая историю, приводит множество интересных нюансов из собственной жизни и профессиональной практики. Будет интересно прочитать не только тем, кто совсем ничего не понимает в истории современной музыки, но и тем, у кого таких книг уже целая полка.

28 ноября стартует наш большой онлайн-интенсив.

На этот раз мы погрузимся в процесс создания музыки с нуля, используя программу Ableton Live 12.

В течение месяца мы познакомим тебя с базовым инструментарием современного музыканта, научим пользоваться самой удобной программой для создания музыки Ableton Live и проведем по всем основным этапам: начиная от подбора звуков и инструментов и заканчивая созданием конкурентного медиапродукта.

А чтобы расширить твой горизонт и вдохновить еще больше, мы пригласили знаковых музыкальных преподавателей, которые не только говорят о музыке простыми словами, но и регулярно издают свою музыку на важных и значимых лейблах: Flaty (ANWO), Thematic (Judder), TSKTCH (Minor Notes), Shutta (Roots United).

Оставляй заявку и знакомься с полной программой интенсива по ссылке 👇
https://music-camp.ru

До встречи за "партой". Будем творить!
_________________________

Music: Shutta
Motion: Паша Жирков

🔊 #Клубныйзвук / Rwanda

• Roots United Podcast: Some Stru

Сегодня оставлю тут новый подкаст на канале Roots United — микс на виниле от петербургского продюсера и дизайнера Ромы Some Stru.

Не кумовство и не коррупция: внутри strictly хаус — идеальная подборка для выходного дня. Люблю это ‘уважение’ жанров через выверенные селекции. Все эти саксофончики, клавиши, знакомые мелодии, которые хочется напевать, постукивать пальчиком в такт и другие унц-унц движения. К записи прилагается видеоверсия на Youtube.

Когда я начинал писать музыку, те несколько лет были похожи на то, как маленький котенок пробирается сквозь лесную чащу.

Впервые открыв Logic Pro, меня будто выбросили одного посредине Тихого океана возможностей навороченного софта. Под вопросом было все: начиная от выбора интерфейса и заканчивая тем, какие сэмплы использовать.

Кое-что я узнавал от друзей продюсеров. Например, что Ableton гораздо удобнее Лоджика. Однако чаще все, что можно было услышать от них, это: «я просто беру и делаю, как чувствую».

Странно, но почему-то тогда я вообще не рассматривал обучение продакшну где-либо. В голове сидело четкая убеждение "все сам". Сейчас я понимаю, что То был баг, который в меня вселило мое музыкальное окружение.

Если есть цель, то к ней нужно идти кратчайшим путем. Экономить время, получать комплексное знание и заниматься творчеством, не сливая энергию на ненужные тревожные мысли.

Подготовительная часть и запуск интенсива позади. Скажу честно, что пока для меня этот этап был самым непростым. Теперь впереди месяц чистого творчества и даже больше, потому что, помимо заявленной программы и вебинаров, на интенсиве уже точно будут крутые сюрпризы. Поэтому я поздравляю и жму руку каждому, кто проявил интерес.

Ну а если ты еще думаешь, то успевай подать заявку до четверга по ссылке.
Одно нажатие отделяет тебя от того, чтобы разделить твой музыкальный путь на «до и после». 🚪

🎞️ #Музыкавкино / Саша Ахмадщина

На этой неделе в прокат выходит «Птица» бунтарки Андреа Арнольд, и это тот фильм, ради которого стоит выбраться в кино. В главных ролях красавчики Барри Кеоган и Франц Роговский. У фильма куча номинаций на премию BAFTA, включая номинацию за музыку к фильму, которую написал Burial. Музыка в этом кино вообще играет очень важную роль.

«Птица» — coming of age драма с элементами магического реализма, нежная, бунтарская и местами дико смешная. Главной героини Бэйли 12 лет, она живет в сквоте, расписанном граффити, со своим старшим братом и отцом. Как раз отца играет Барри Кеоган. Он весь в татуировках, гоняет на самокате по улицах в одних только красных шортах с орущей bluetooth-колонкой и выглядит не намного старше своих детей. Еще он готовится к свадьбе, а деньги на свадьбу планирует заработать на слизи своей домашней жабы. Чтобы жаба начала выделять слизь, со своими друзьями-панками он ставит ей хорошую музыку: от «Yellow» Coldplay до «Murder on the Dancefloor» (привет, «Солтберн»!).

Кино максимально музыкальное: UK drill в нем сочетается с брит-попом, есть Blur, Fontaines D.C., Sleaford Mods. Ну и, конечно, прекрасный Burial. Вот тут можно послушать OST. А здесь посмотреть клип Fontaines D.C. с кадрами из «Птицы» (включая танцующего Барри Кеогана). Кино в прокате с 28 ноября.

Друзья, мы не ожидали настолько бурного интереса к интенсиву. Это дико мотивирует. Благодарим вас за отклик.

Мы искренне рады тому, что идея подобных образовательных инициатив откликается у нашей аудитории, а экспертность преподавателей, принявших предложения к участию, вселяет в нас веру и энтузиазм для дальнешего роста.

Интенсив стартует послезавтра, а сегодня мы хотим познакомить вас с его преподавателями.

Вебинар о расширенных техниках сэмплирования проведет Flaty — преподаватель направления «Саунд-арт и саунд-дизайн» в Школе дизайна НИУ ВШЭ, электронный продюсер, композитор, звукоинженер, куратор лейбла ANWO Records.

О работе с барабанами в электронной музыке расскажет Thematic (Андрей Ульянов) — преподаватель, куратор образовательного комьюнити 40HZ, продюсер с релизами на лейблах Sofa Sound, Dispatch Recordings, Overview, System 108, Data, Judder.

Блок о том, как из своего творчества создать конкурентный медиа продукт раскроект TSKTCH (Даниил Малов) — лектор и куратор Skillbox по направлениям: музыкальный менеджмент, менеджмент музыкального лэйбла, музыкальное продюсирование. Продюсер, музыкант, он выпускал музыку на лейблах: MINOR NOTES RECORDINGS, Lagaffe Tales.

Ведущий интенсива Shutta (Дима Чередниченко) — диджей, продюсер, резидент объединения Roots United и создатель нашей образовательной платформы.

А еще мы запланировали как минимум один дополнительный вебинар с гостем, о котором расскажем чуть позже.

Сложно поверить, но у нас sold out. Спасибо всем, кто подал заявки на участие в нашем большом интенсиве по созданию музыки в Ableton Live 12.

Впереди месяц чистого творчества. Стартуем сегодня 🚀

Следите за анонсами наших образовательных инициатив.

💿 #Альбомнедели / vow

Рене Павловиц — продюсер из Германии, наиболее известен под псевдонимами EQD, Head High и, конечно же, Shed.
Скрываясь за своими альтер-эго, Рене успел затронуть все направления электронной музыки, от хауса и техно до дабстепа и IDM.

Наиболее знаковым его проектом является Shed, под которым в 2008 году он выпускает свои наиболее знаковый релиз Shedding the Past.
Альбом отличается, от работ того времени непривычным подходом к техно музыке, показывая что внутри, казалось бы, уже сформированного жанра существует еще множества места и для экспериментов, заимствований и сторителлинга.

Музыкальное пространство, напоминающее классические IDM релизы, наполняется глубоким атмосферным звучанием берлинского техно, разбавленным меланхоличной мелодичностью детройт звучания. В это же время хаотичные ритмические техники, характерные для брейкбита и джангла, добавляют ощущение некоей нестабильности, эклектичности.

Shedding the Past — это напоминание, что любые устоявшиеся клише, шаблоны и традиции в электронной музыке — это лишь привычка, следовать которой мы можем, но совершенно не обязаны.

📚 #Шелест / Илья Воронин

Книги про диджеев? Полно! Книги про отдельные треки? Были! Книги про клубы или саундсистемы? Имеются!
По теме танцевальной музыки также написано огромное количество книг, но еще никто и никогда не рассказывал о танцевальной музыке через призму танца!

Казалось бы, эта идея лежала на поверхности, но никто еще так на музыку и общество не смотрел.
Британская журналистка Эмма Уоррен прожила достаточно, чтобы своими глазами увидеть (и своим телом почувствовать) изменения, которые проходили в ее родной Великобритании, как с социальной точки зрения, так и на танцполах. Она была и на первых эйсид-хаусных вечеринках в Лондоне, и танцевала в Hacienda, и видела суперклубы, и посещала подвалы с дабстепом и гэрриджем в Кройдоне.

А еще она про это все очень много и красиво писала и рассказывала. И в итоге собрала все свои знания под одной обложкой. Получилась история танца последних десятилетий, а также летопись социальных изменений, через которые проходили англичане, и которые эхом отзывались во всем мире.

Очень необычная и интересно написанная книга для тех, кому интересны нюансы.

В субботу 7 декабря состоятся открытые эфиры на студии Renegade Radio Camp.

В лайнапе — резиденты Music Camp и наши друзья.

Одна вторая дуэта Poima — Саша Лестюхин под ником Les, видный представитель басовой сцены и один из преподавателей нашего интенсива по созданию музыки — продюсер Thematic, резиденты МС Alisa Sliva и Shutta.

Студия RRC крайне стильная, но небольшая. Приходите раньше, если хотите все комфортно рассмотреть или же попасть в объектив видео камеры.

Начало в 19:00
Гороховая, 47 📍
FC/DC

🔊 #Клубныйзвук / Rwanda

• Reptant (live) | The MUDD Show x Dimensions

Что тут у нас: видео-запись лайва Рептанта с фестиваля Dimensions в Хорватии, который проходит через неделю после Dekmantel Selectors на том же месте. Ящерица Рептант — bleep bloop футуристический и модернистский взгляд на танцевальные жанры, например, электро и техно. Первая половина лайва — интровертная, вторая — более функциональная.

Запись вышла на канале The MUDD Show — эта команда транслирует супер-селект артистов и показывает интересные места, магазины, фестивали и все с приставкой «quality sound».

🎛 #Аудиософт / Егор Никитин

Сегодня расскажу про очень полезный плагин, который "убивает" статичные миксы и автоматизирует крутые транзишны!

Transit — это плагин, который использует 6 видов автоматизации для 28 глубоко настраиваемых модулей эффектов. Плагин выступает как инструмент для креативной обработки звука, позволяя интегрировать автоматизацию и эффектные переходы в вашей музыке или саунд-дизайне.

Transit обладает как классическими типами автоматизации (LFO, Sidechain), так и нестандартными (Gate, Follower). Не говоря уже о мега удобной функции макроса, когда при автоматизации одного параметра эквивалентно автоматизируются и другие.
В плагине можно комбинировать до 7 эффектов в одной цепочке, что позволяет добиться глубоких и сложных звуковых трансформаций. Transit предлагает множество готовых пресетов для популярных жанров и задач (например, дропы, подводки, интро и аутро).

7 декабря мы побывали в гостях на Renegade Radio Camp.

Вот они — записи эфира с красивейшими людьми и очень крутым и разнообразным селекшном. А еще там клевый мотоцикл на фоне и (найдите сами где) танцующая под хаус собака в наушниках.

Спасибо всем за вечер! Советуем смотреть все — это удовольствие!

LES (Poima)
ALISA SLIVA
THEMATIC
SHUTTA

🎞️ #Музыкавкино / Саша Ахмадщина

Играет угловатая Natural's Not in It британской пост-панк группы Gang of Four. На экране горничная одевает королеву Франции Марию-Антуанетту.

Эти начальные титры третьего фильма Софии Копполы «Мария-Антуанетта» (2006) с Кирстен Данст в главной роли. Режиссер решила сделать не классическую историческую драму, а рассказать историю девочки-подростка, исследовать опыт молодой женщины в Версале XVIII века. Да, в фильме периодически звучит Жан-Филипп Рамо, но в первую очередь саундтрек состоит из хитов инди-рока, поп-рока и пост-панка.

Коппола рассказывает, что впервые познакомилась с культурой Франции XVIII века, когда сама была подростком, благодаря музыке и образам Bow Wow Wow и Адама Анта, Вивьен Вествуд, нью вейв и постпанк-сцене. Именно поэтому она решила, что музыка той эпохи станет идеальной отправной точкой для саундтрека к фильму. Кроме того, солистка группы Bow Wow Wow Аннабелла Лвин, которую Малкольм Макларен пригласил в группу, когда ей было всего 14 лет, стала идеальной панк-параллелью Марии-Антуанетты, ставшей дофиной Франции в 14 лет.

Брайан Райцелл, музыкальный супервайзер фильма, называет его саундтрек «пост-панк-пре-ново-романтик-рок-оперной одиссеей с музыкой XVIII века и очень новой современной музыкой». Благодаря такой эклектичной смеси, мы можем лучше понять, какими были герои фильма на самом деле, почувствовать эмоции девочки-подростка Марии-Антуанетты.

Вот саундтрек к фильму, а вот трейлер.

📚 #Шелест / Илья Воронин

Daft Punk прекратили свое существование сколько-то лет тому назад, однако место на гипотетической Алее славы не то что электронной музыки, а музыки как таковой, себе уже обеспечили.

Эти два француза, вечно скрывавшиеся за масками и шлемами, любили и умели играть в мифологию. Интервью давали редко, фотографироваться не любили. Но были в курсе происходящего и могли поддержать вступительным словом какой-нибудь классный комикс про музыку («The Song of the Machine») или поучаствовать в камео (фильм «Эдем» 2014 года).

Удивительно, но книжек про них не так много. Одну все никак не допишет нынешний главред Resident Advisor (должна выйти на русском!). Вторую сделали моднейшие веселуны из некогда прекрасного журнала Jockey Slut.

«We Were The Robots» — это сборник статей, которые в разное время публиковались и в самом Jockey Slut, и в не менее прекрасных Muzik и Mixmag. А еще это куча редчайших фотографий, когда дафт-панки позволяли себя фотографировать без масок. А еще филигранная подборка лучших людей, пишущих на тему танцевальной музыки. В итоге получилась красивая книга альбомного формата, охватывающая весь жизненный путь дуэта. От первой афтепати с людьми с лейбла Soma (а Jockey Slut был первым журналом, который написал об этих французах) до того самого, прощального ролика на YouTube.

🎞️ #Музыкавкино / Саша Ахмадщина

Последняя заметка в 2024 году — повод написать про музыку в любимом новогоднем фильме — «Крепкий орешек» (1988).

Композитор фильма — Майкл Кэймен. На минуточку автор аранжировок на альбомах Pink Floyd «The Wall», Metallica «Nothing Else Matters» и музыки ко всем четырем частям «Смертельного оружия» и «Бразилии» Терри Гиллиама.
За партитуру к «Крепкому орешку» он получил премию BMI TV/Film Music Award. Критики до сих пор считают именно эту партитуру его лучшей работой в кино. В основном за умное сочетание разных музыкальных тем, включение классической музыки («Ода к радости» Бетховена и Третий Бранденбургский концерт Баха) и, конечно, яркие экшн-сцены.

В саундтрек фильма также вошло множество рождественских песен, например, «Jingle Bells» и «Let It Snow! Let It Snow! Let It Snow!», а «Christmas in Hollis» группы Run-DMC стала считаться рождественской классикой во многом из-за ее использования в «Крепком орешке».

Вот саундтрек на youtube, а напоследок пусть будет веселый и праздничный клип Run-DMC на ту самую рождественскую песню.

🎛 #Аудиософт / Егор Никитин

Сегодня расскажу про полезное обновление народного эквалайзера FabFilter Pro-Q 4.

Что нового?

• Как мы знаем, в 3-й версии эквалайзера добавили функцию динамической эквализации, которая оказалась очень полезной. Но в ее реализации были недостатки, которые в 4-й версии пофиксили.
В настройку динамики добавили ручки атаки и релиза и имплементировали функцию Spectral Dynamics. Благодаря ей динамически обрабатывается не весь спектр выбранной полосы частот, а отдельные частоты, достигающие порога срабатывания. Тем самым плагин хирургически вырезает или бустит только нужные частотные пики (по аналогии со Soothe 2). У этой функции есть также настройка атаки и релиза, а также ширины этих спектральных полос. Для высоких частот отлично подойдут более узкие полосы, для средних и низких более широкие. Но не стоит путать — плагин не занимается поиском резонансов, он лишь реагирует на множество отдельных небольших спектральных зон, превышающих порог срабатывания.
• Также добавили Instance List. При его использовании можно подстроить эквализацию всех дорожек проекта из одного окна плагина, а также сделать мэтчинг частот или увидеть выделенные зоны частотных конфликтов разных сигналов.
• Еще появилась возможность нарисовать кривую эквализации. Плагин сам выберет и добавит фильтры, подходящие под нарисованную кривую.
• И еще полезная модификация — в плагине теперь можно выбрать эмуляцию окраски плагина. По умолчанию, выбран режим Clean, который не вносит никакой окраски звука. Мы можем выбрать вариант Subtle для винтажной окраски или Warm для более заметной ламповой сатурации.