This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Что объединяет выставки в Red Dot Design Museum в Сингапуре и во Всероссийском музее декоративного искусства в Москве? Прекрасные светильники Алексея Данилина!
Успейте насладиться хорошим дизайном в последние дни работы выставки «Придумано и сделано в России»!
Выставка работает до 2 марта.
Успейте насладиться хорошим дизайном в последние дни работы выставки «Придумано и сделано в России»!
Выставка работает до 2 марта.
Forwarded from Музей декоративного искусства🪆
Более века назад советскую моду создавали первые женщины-дизайнеры! Это художники-модельеры Н. П. Ламанова, Н. Макарова, Е. Прибыльская и Н. Давыдова, художники-станковисты В. Мухина, В. Степанова, А. Экстер, Л. Попова и др. Буквально конструируя целую индустрию они не только выступали с проектами костюмов, но и преподавали в школах и ВУЗах, состояли в редколлегиях журналов, выпускали содержательные статьи.
🎀 «Какой должен быть новый костюм?» – ответ на этот вопрос давал альбом «Искусство в быту», разработанный Н. Ламановой и В. Мухиной в 1925 году. В издании были представлены проекты почти всех типов одежды, необходимых советскому человеку. Авторы сопровождали рисунки подробными чертежами кроя, а также рекомендациями по выбору материала и соотношению цветов.
🎀 Идея спортивного типа новой одежды чаще других появлялась на страницах газет и журналов. Самой известной работой в этой области являются эскизы Варвары Степановой. Легкость, удобство и цветовая выразительность – стали основными принципами дизайна, а декоративность и украшательство уничтожались во имя практической целесообразности.
🎀 Абсолютным триумфом советского моделирования стало выступление художниц на Международной выставке современных декоративных и промышленных искусств в Париже в 1925 году. В условиях нехватки материалов проявилась творческая выдумка настоящих дизайнеров. В качестве основы платьев использовались холст, лен и полотно, а декоративными вставками послужили подлинно народные вышивки, добытые самими художницами. К каждому костюму или платью подбирались головные уборы, сумки, украшения. Например, бусы могли быть изготовлены из дерева, камешков и даже хлебного мякиша. Необычные по решению ансамбли одежды завоевали «Гран-при» «за костюм, основанный на народном искусстве».
🍀 Узнать еще больше о женщинах-дизайнерах вы сможете уже этой осенью на выставке «От ткани до космоса. Авангардистки дизайна»!
До встречи в музее!
📍 Делегатская, 3
До встречи в музее!
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Forwarded from Музей декоративного искусства🪆
Русские узоры – язык, который специалисты учатся читать до сих пор. Какой смысл несут в себе цвета и где в наше время можно увидеть народные орнаменты, кроме стен музея?
Ответы на вопросы вы узнаете из сюжета на телеканале ТВЦ от Натальи Денисовой, историка искусств, главного методиста Всероссийского музея декоративного искусства, на выставке «Путешествие домой. Традиционное искусство России» и современного дизайнера Ивана Антонова, автора линейки «Узоры», представленной на выставке «Придумано и сделано в России».
Проект «Придумано и сделано в России» реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив. #Фондкультурныхинициатив #Грантдлякреативныхкоманд
Ответы на вопросы вы узнаете из сюжета на телеканале ТВЦ от Натальи Денисовой, историка искусств, главного методиста Всероссийского музея декоративного искусства, на выставке «Путешествие домой. Традиционное искусство России» и современного дизайнера Ивана Антонова, автора линейки «Узоры», представленной на выставке «Придумано и сделано в России».
Проект «Придумано и сделано в России» реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив. #Фондкультурныхинициатив #Грантдлякреативныхкоманд
Forwarded from Музей декоративного искусства🪆
Откуда берется наша страсть к собирательству, и почему первая вещь в коллекции имеет особое значение?
Вместе с Ксенией Бандориной, искусствоведом и аналитиком дизайна, приглашаем вас разобраться, что такое коллекционный дизайн и какую роль в его распространении играют галереи и музейные выставки.
29 марта в 14:00 на лекции «Коллекционный дизайн: хобби или инвестиция?» мы обсудим принципы хранения и демонстрации предметов дизайна в домашнем интерьере, поговорим о том, как превратить хобби в выгодное вложение, и вдохновимся историями о знаменитых коллекциях, громких аукционах и масштабных выставках.
🔖 Лекция будет доступна в офлайн и онлайн форматах.
До встречи в лектории музея!
📍 Делегатская, 3
Вместе с Ксенией Бандориной, искусствоведом и аналитиком дизайна, приглашаем вас разобраться, что такое коллекционный дизайн и какую роль в его распространении играют галереи и музейные выставки.
29 марта в 14:00 на лекции «Коллекционный дизайн: хобби или инвестиция?» мы обсудим принципы хранения и демонстрации предметов дизайна в домашнем интерьере, поговорим о том, как превратить хобби в выгодное вложение, и вдохновимся историями о знаменитых коллекциях, громких аукционах и масштабных выставках.
До встречи в лектории музея!
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Forwarded from Музей декоративного искусства🪆
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Друзья, делимся с вами прекрасной новостью!
Вышел каталог выставки номинантов IV конкурса-биеннале «Придумано и сделано в России», в котором собраны авторы лучших образцов российского предметного дизайна.
Ждем вас в Музее!
Проект «Придумано и сделано в России» реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив. #Фондкультурныхинициатив
#Грантдлякреативныхкоманд
Вышел каталог выставки номинантов IV конкурса-биеннале «Придумано и сделано в России», в котором собраны авторы лучших образцов российского предметного дизайна.
Ждем вас в Музее!
Проект «Придумано и сделано в России» реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив. #Фондкультурныхинициатив
#Грантдлякреативныхкоманд
Forwarded from Музей декоративного искусства🪆
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Forwarded from Музей декоративного искусства🪆
На постоянной экспозиции «Вещь! Ре/Конструкция» эталонный интерьер квартиры 1980-х гг. представлен образцами мебели, которые в действительности являются репликами предметов европейского дизайна. Как так получилось? Давайте разбираться!
🔹Предметы мебели, созданные в прибалтийских союзных республиках, считались образцами современного стиля в Советском Союзе: они регулярно занимали призовые места на выставках, шли в производство и попадали в квартиры советских граждан. Однако сами прибалтийские проектировщики нередко заимствовали идеи у западных коллег. Представленное на экспозиции поворотное кресло для отдыха — в действительности точная копия кресла «Cognac» (1962 г.) финского дизайнера-новатора Ээро Аарнио, который одним из первых начал применять пластик для создания предметов интерьера. Напоминающие по форме коньячные бокалы кресла Аарнио и сегодня выглядят современно.
🔹«Подражанием» стал и напольный/настольный светильник «Эксельсиор». Его дизайн схож с дизайном изделий югославской мебельной фабрики «Meblo» 1970-х гг. — те же футуристичные формы, выбор пластика как основного материала. Заимствованные светильники приобрели широкую популярность у советских граждан, часто их можно встретить в декорациях культовых отечественных фильмов, таких как «Служебный роман» (1977 г.) и «Самая обаятельная и привлекательная» (1985 г.).
🔹Подобные «цитаты» появлялись не из-за отсутствия фантазии и идей у советских мебельных проектировщиков, а во многом из-за сложностей самой системы производства, часто отвергавшей интересные и передовые идеи.
Увидеть эти и другие предметы вы можете на постоянной экспозиции «Вещь! Ре/Конструкция».
До встречи в музее!
📍 Делегатская,3
🔹Предметы мебели, созданные в прибалтийских союзных республиках, считались образцами современного стиля в Советском Союзе: они регулярно занимали призовые места на выставках, шли в производство и попадали в квартиры советских граждан. Однако сами прибалтийские проектировщики нередко заимствовали идеи у западных коллег. Представленное на экспозиции поворотное кресло для отдыха — в действительности точная копия кресла «Cognac» (1962 г.) финского дизайнера-новатора Ээро Аарнио, который одним из первых начал применять пластик для создания предметов интерьера. Напоминающие по форме коньячные бокалы кресла Аарнио и сегодня выглядят современно.
🔹«Подражанием» стал и напольный/настольный светильник «Эксельсиор». Его дизайн схож с дизайном изделий югославской мебельной фабрики «Meblo» 1970-х гг. — те же футуристичные формы, выбор пластика как основного материала. Заимствованные светильники приобрели широкую популярность у советских граждан, часто их можно встретить в декорациях культовых отечественных фильмов, таких как «Служебный роман» (1977 г.) и «Самая обаятельная и привлекательная» (1985 г.).
🔹Подобные «цитаты» появлялись не из-за отсутствия фантазии и идей у советских мебельных проектировщиков, а во многом из-за сложностей самой системы производства, часто отвергавшей интересные и передовые идеи.
Увидеть эти и другие предметы вы можете на постоянной экспозиции «Вещь! Ре/Конструкция».
До встречи в музее!
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Forwarded from Музей декоративного искусства🪆
В истории советской космонавтики Галина Балашова долгое время была единственной, кто проектировал жилые отсеки для космических кораблей и орбитальных станций.
💫 В 1963 году Балашовой предложили подготовить чертежи жилых отсеков корабля серии «Союз» как профессиональному архитектору в Особом конструкторском бюро №1.
💫 Уже через 2 дня Галина представила первые эскизы корабля Сергею Королеву, главному конструктору ОКБ-1. Проект был одобрен и началось строительство макета. В тесном сотрудничестве с конструкторами Галина Андреевна предлагала свои решения вентиляционных решеток, рукояток и обрамления поручней. Даже иллюстрации в интерьерах Галина рисовала сама – это были пейзажи в лесу, вид из окна ее квартиры в Подлипках, сад в Лобне.
💫 Работая в проектном отделе ОКБ-1, Галина Балашова решала вопросы организации пространства и декоративной отделки. Размещая аппаратуру и приборы, архитектор соблюдала обязательные технические требования и в то же время время старалась привносить в интерьеры «человечность». Балашова изучала психологическое воздействие цветов и материалов: стены и потолки окрашивались в светлые тона, пол – в темные. Это помогало космонавтам ориентироваться в условиях невесомости.
💫 Для отделки деталей интерьера Галина Андреевна выбирала материалы, которые не воспламеняются и не токсичны. Например, искусственная кожа, которой на первых «Союзах» обклеивали переднюю панель серванта.
Увидеть еще больше работ Галины Балашовой вы сможете на выставке «От ткани до космоса. Авангардистки дизайна» в сентябре!
💫 В 1963 году Балашовой предложили подготовить чертежи жилых отсеков корабля серии «Союз» как профессиональному архитектору в Особом конструкторском бюро №1.
💫 Уже через 2 дня Галина представила первые эскизы корабля Сергею Королеву, главному конструктору ОКБ-1. Проект был одобрен и началось строительство макета. В тесном сотрудничестве с конструкторами Галина Андреевна предлагала свои решения вентиляционных решеток, рукояток и обрамления поручней. Даже иллюстрации в интерьерах Галина рисовала сама – это были пейзажи в лесу, вид из окна ее квартиры в Подлипках, сад в Лобне.
💫 Работая в проектном отделе ОКБ-1, Галина Балашова решала вопросы организации пространства и декоративной отделки. Размещая аппаратуру и приборы, архитектор соблюдала обязательные технические требования и в то же время время старалась привносить в интерьеры «человечность». Балашова изучала психологическое воздействие цветов и материалов: стены и потолки окрашивались в светлые тона, пол – в темные. Это помогало космонавтам ориентироваться в условиях невесомости.
💫 Для отделки деталей интерьера Галина Андреевна выбирала материалы, которые не воспламеняются и не токсичны. Например, искусственная кожа, которой на первых «Союзах» обклеивали переднюю панель серванта.
Увидеть еще больше работ Галины Балашовой вы сможете на выставке «От ткани до космоса. Авангардистки дизайна» в сентябре!
16 апреля Елена Титова, директор Всероссийского музея декоративного искусства, примет участие в Российском форуме индустрии дизайна в сессии «Российская история и традиционная культура как фундамент современного российского дизайна».
Участники встречи обсудят дизайн как конечный продукт культурного осмысления национальной идентичности.
Мероприятие состоится 16 апреля в 11:00, в Национальном центре «Россия», конференц-зал №3.
Участники встречи обсудят дизайн как конечный продукт культурного осмысления национальной идентичности.
Мероприятие состоится 16 апреля в 11:00, в Национальном центре «Россия», конференц-зал №3.
Forwarded from Музей декоративного искусства🪆
Всероссийский музей декоративного искусства в сентябре 2025 года представит новый многожанровый выставочный проект «От ткани до космоса. Авангардистки дизайна».
💫 Впервые в таком масштабе вы увидите не только уникальные знаковые работы выдающихся женщин-дизайнеров, но и сможете оценить в полной мере их созидательную роль в развитии отечественной культуры и образования.
💫 «Миссия нашего музея — не только собирать и изучать предметы отечественного дизайна, но и возрождать забытые имена, отдавая должное тем, чей значимый вклад в культуру нашей страны - от образования до космической эры, повлиял на будущие поколения», - сказала Елена Титова, директор Всероссийского музея декоративного искусства.
💫 Выставка соберет в одном пространстве более 200 произведений авангардисток дизайна – от всем известных имен (Варвара Степанова, Вера Мухина, Любовь Попова) до малоизвестных или совсем забытых. Вы увидите работы с конца ХIХ века до начала ХХI века из ткани, дерева, стекла, керамики и новаторских материалов.
💫 Впервые в таком масштабе вы увидите не только уникальные знаковые работы выдающихся женщин-дизайнеров, но и сможете оценить в полной мере их созидательную роль в развитии отечественной культуры и образования.
💫 «Миссия нашего музея — не только собирать и изучать предметы отечественного дизайна, но и возрождать забытые имена, отдавая должное тем, чей значимый вклад в культуру нашей страны - от образования до космической эры, повлиял на будущие поколения», - сказала Елена Титова, директор Всероссийского музея декоративного искусства.
💫 Выставка соберет в одном пространстве более 200 произведений авангардисток дизайна – от всем известных имен (Варвара Степанова, Вера Мухина, Любовь Попова) до малоизвестных или совсем забытых. Вы увидите работы с конца ХIХ века до начала ХХI века из ткани, дерева, стекла, керамики и новаторских материалов.