This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
#представьтесебе
начинает решаться судьба Академии художеств. Зураб Церетели пытается пролоббировать на свое президентское кресло близкого родственника Василия. Но Академия — не семейный подряд, поэтому рассматриваются другие кандидатуры, а параллельно проводится аудит. Пока внешний.
Кулуарно уже заговорили, что дебет с кредитом не сходятся, хотя это можно и так понять. Только кахетинская коза не стала академиком за последние годы — в академики взяли всех! Зураб Константинович любил делать людям приятное, особенно важным для него людям. Количество академиков так велико, что превысило значительно квоту. Сколько настоящих академиков, а сколько приятных людей — вопрос. Сколько из них владеет мастерскими в Хамовниках и получает ежемесячные выплаты — тоже. Приближенным академикам выплачивают около ₽75 тыс в месяц. Им пообещали поднять выплаты до ₽120 тыс. Так прогревают академиков на фоне будущего голосования за Василия?
За какие заслуги его могут официально выдвинуть на такой пост? Он — художник или успешный управленец? Чтобы ответить на этот вопрос, давайте взглянем на его музей. Когда-то он был на слуху, но превратился во второстную площадку, которую рассматривают как последнюю, когда другие отказали. Здания морально устарели, а дворы завалены понятно чем. Нет научной деятельности, постоянной экспозиции и внятной выставочной политики. Ощущение, что заходи кто хочешь и твори, что хочешь. В музее работает слабая команда, состоящая из родственников и друзей семьи. Умудрились даже не заполнить правильно заявку для Молодежной биеннале на грант ПФКИ, который получают культурные деятели уже даже из деревень. Так лишились флагманского проекта. Из сильного остался только Музей Сидура.
При этом Василий — свой в доску для арт-сообщества, и один немногих там порядочных и добродушных людей. Но кажется, ресторанный бизнес, виноделие и теннис его волнуют с некоторых пор больше музейного дела. Выстроить отношения с новыми хозяевами города ему не удалось. Там его имя как красная тряпка. Возможно, поэтому его срочно хотят эвакуировать в Академию, откуда в случае чего будет сложнее снять.
Но Академия нуждается в мощном антикризисном менеджере. Помимо разборки с академиками, кто потянет вопросы с недвижкой и сюрпризы, которые за этим пойдут? Семен Михайловский вряд ли сорвется из Петербурга. Георгий Франгулян, боюсь, при всей любви к нему не пройдёт из-за фамилии — особенно после почти 30 лет правления «одного грузина». Владимир Мединский уже при должностях и заботах. Остается Андрей Ковальчук, который не факт, что осилит авгиевы конюшни? Или найдут неожиданного героя? Два Пиотровских подряд — возможно, а два Церетели подряд — анекдот.
Апдейт: а вот и первый отклик
начинает решаться судьба Академии художеств. Зураб Церетели пытается пролоббировать на свое президентское кресло близкого родственника Василия. Но Академия — не семейный подряд, поэтому рассматриваются другие кандидатуры, а параллельно проводится аудит. Пока внешний.
Кулуарно уже заговорили, что дебет с кредитом не сходятся, хотя это можно и так понять. Только кахетинская коза не стала академиком за последние годы — в академики взяли всех! Зураб Константинович любил делать людям приятное, особенно важным для него людям. Количество академиков так велико, что превысило значительно квоту. Сколько настоящих академиков, а сколько приятных людей — вопрос. Сколько из них владеет мастерскими в Хамовниках и получает ежемесячные выплаты — тоже. Приближенным академикам выплачивают около ₽75 тыс в месяц. Им пообещали поднять выплаты до ₽120 тыс. Так прогревают академиков на фоне будущего голосования за Василия?
За какие заслуги его могут официально выдвинуть на такой пост? Он — художник или успешный управленец? Чтобы ответить на этот вопрос, давайте взглянем на его музей. Когда-то он был на слуху, но превратился во второстную площадку, которую рассматривают как последнюю, когда другие отказали. Здания морально устарели, а дворы завалены понятно чем. Нет научной деятельности, постоянной экспозиции и внятной выставочной политики. Ощущение, что заходи кто хочешь и твори, что хочешь. В музее работает слабая команда, состоящая из родственников и друзей семьи. Умудрились даже не заполнить правильно заявку для Молодежной биеннале на грант ПФКИ, который получают культурные деятели уже даже из деревень. Так лишились флагманского проекта. Из сильного остался только Музей Сидура.
При этом Василий — свой в доску для арт-сообщества, и один немногих там порядочных и добродушных людей. Но кажется, ресторанный бизнес, виноделие и теннис его волнуют с некоторых пор больше музейного дела. Выстроить отношения с новыми хозяевами города ему не удалось. Там его имя как красная тряпка. Возможно, поэтому его срочно хотят эвакуировать в Академию, откуда в случае чего будет сложнее снять.
Но Академия нуждается в мощном антикризисном менеджере. Помимо разборки с академиками, кто потянет вопросы с недвижкой и сюрпризы, которые за этим пойдут? Семен Михайловский вряд ли сорвется из Петербурга. Георгий Франгулян, боюсь, при всей любви к нему не пройдёт из-за фамилии — особенно после почти 30 лет правления «одного грузина». Владимир Мединский уже при должностях и заботах. Остается Андрей Ковальчук, который не факт, что осилит авгиевы конюшни? Или найдут неожиданного героя? Два Пиотровских подряд — возможно, а два Церетели подряд — анекдот.
Апдейт: а вот и первый отклик
#вдень
памяти Анны Ахматовой её питерский музей показывает, как переосмыслил часть постоянной экспозиции. Пронзительная тотальная инсталляция позволяет на своей коже прочувствовать то, что пришлось пережить поэту. От круглосуточных слежек, сжигания рукописей до деталей разлуки с любимыми, в том числе Амадео Модильяни. Экспериментальный микропроект создали куратор Светлана Грушевская и художник Сергей Падалко, достигшие новый уровень работы с мемориальным литературным пространством
памяти Анны Ахматовой её питерский музей показывает, как переосмыслил часть постоянной экспозиции. Пронзительная тотальная инсталляция позволяет на своей коже прочувствовать то, что пришлось пережить поэту. От круглосуточных слежек, сжигания рукописей до деталей разлуки с любимыми, в том числе Амадео Модильяни. Экспериментальный микропроект создали куратор Светлана Грушевская и художник Сергей Падалко, достигшие новый уровень работы с мемориальным литературным пространством
#вследующейжизни
Притцкера — самую авторитетную премию среди архитекторов — получил строитель музеев Лю Цзякунь из Китая. Вот его проекты:
▪️Чайный домик №5 в Парке архитектурного искусства в китайском Цзиньхуа
▪️Музей каменных скульптур Люйюань; Музей культурной революции; Музей руин — все в китайском Чэнду
▪️Музей золотого кирпича императорской печи в китайском Сучжоу
▪️Музей современного искусства в китайском Чангу
▪️Шанхайский музей буддийских статуй Сядун
Китай захватил бум музейной архитектуры. Пора ехать и изучать
Притцкера — самую авторитетную премию среди архитекторов — получил строитель музеев Лю Цзякунь из Китая. Вот его проекты:
▪️Чайный домик №5 в Парке архитектурного искусства в китайском Цзиньхуа
▪️Музей каменных скульптур Люйюань; Музей культурной революции; Музей руин — все в китайском Чэнду
▪️Музей золотого кирпича императорской печи в китайском Сучжоу
▪️Музей современного искусства в китайском Чангу
▪️Шанхайский музей буддийских статуй Сядун
Китай захватил бум музейной архитектуры. Пора ехать и изучать
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
#полноекуку
На фоне открытия выставки Антона Козлова в МАММ и дискуссии с Михаилом Пиотровским на Винзаводе встает вопрос, кто сегодня настоящий коллекционер. Это по-прежнему меценат в духе Морозова и Щукина? За несколько лет произошла подмена понятий, которая ведет к разрушению и без того неокрепшей художественной инфраструктуры России.
Давайте разделять понятия — смешение жанров всегда дурно пахнет. Коллекционер — это тот, кто покупает искусство и не перепродает его. Высший класс, когда он ради просвещения показывает его людям на выставках или в своем музее. Сегодня это Леонид Михельсон, Наталия Опалева, Анатолий и Ирина Седых. Список можно продолжать. Они много безвозмездно отдают, поддерживая художников, художественную жизнь страны, открывая и содержа музеи, но и много получают. От бонусов в виде приглашений и PR до уменьшения налогов и попадания в историю.
Есть дилеры, которых нельзя путать с галеристами. Последние как маршаны находят художников, продвигают их и развивают художественную сцену. Они помогают с мастерскими, выставками и даже поездками на мировые арт-события для развития автора. Они обращают внимание коллекционеров, арт-критиков, публики и музеев на талантливых авторов. Это Владимир Овчаренко, Алина Пинская, галереи «Триумф», Gisich, Myth, XL и далее по списку. Они делают колоссальную работу и справедливо на этом зарабатывают.
Есть дилеры, которые в отличие от галеристов не тратятся на галерею с командой, ежемесячную разноформатную помощь художникам, создание выставок и участие в ярмарках. Но они выполняют тоже важную миссию —помогают коллекционеру приобрести то, что его душе угодно. Как через галерею, так и вторичный рынок. Такие посредники помогают коллекционеру не светиться и получать желаемое на самых выгодных условиях. Чистоплотный дилер получает деньги только от покупателя, а не берет ещё и с художника или владельца и галереи. Антипример — Ив Бувье, который годами нагревал Дмитрия Рыболовлева на $миллионы.
Ко всему этому добавилась новая особь — арт-маклер без лицензии. Он прикидывается коллекционером и получает его бонусы. Покупает работы со скидками от 15% до 50% якобы в свое авторитетное собрание, а потом перепродает их в 2-3 раза дороже. Одурачивает так: 1) художников, которые продают дешевле в надежде оказаться в престижной коллекции; 2) галеристов, которые из тех же соображений сделали скидку; или хуже того — познакомили маклера со своими коллекционерами, которых в результате уведут; 3) настоящих коллекционеров, которые думают что покупают лучшее и у известного коллеги, а на самом деле получают объедки; 4) арт-критиков, которые думают, что пишут и прославляют новых Щукиных, а на самом деле обеспечивают барыгам бесплатный пиар; 5) музейщиков, которые с благими намерениями устраивают выставки якобы коллекционеров, а те используют музей как витрину и начинают торговать с вернисажа. Ладно частные музеи, а госмузеи так мастерски ещё никто не имел.
Это стало возможно исключительно в России, где художественная система еще сохраняет серые зоны. В них и лезут проворные особи, которые, как точно выразился министр обороны Андрей Белоусов, — «крысят, хрючат и копытят». Ценность и цена работ художников так никогда не будет прозрачной и расти. Это подрывает арт-рынок и художественное развитие страны
На фоне открытия выставки Антона Козлова в МАММ и дискуссии с Михаилом Пиотровским на Винзаводе встает вопрос, кто сегодня настоящий коллекционер. Это по-прежнему меценат в духе Морозова и Щукина? За несколько лет произошла подмена понятий, которая ведет к разрушению и без того неокрепшей художественной инфраструктуры России.
Давайте разделять понятия — смешение жанров всегда дурно пахнет. Коллекционер — это тот, кто покупает искусство и не перепродает его. Высший класс, когда он ради просвещения показывает его людям на выставках или в своем музее. Сегодня это Леонид Михельсон, Наталия Опалева, Анатолий и Ирина Седых. Список можно продолжать. Они много безвозмездно отдают, поддерживая художников, художественную жизнь страны, открывая и содержа музеи, но и много получают. От бонусов в виде приглашений и PR до уменьшения налогов и попадания в историю.
Есть дилеры, которых нельзя путать с галеристами. Последние как маршаны находят художников, продвигают их и развивают художественную сцену. Они помогают с мастерскими, выставками и даже поездками на мировые арт-события для развития автора. Они обращают внимание коллекционеров, арт-критиков, публики и музеев на талантливых авторов. Это Владимир Овчаренко, Алина Пинская, галереи «Триумф», Gisich, Myth, XL и далее по списку. Они делают колоссальную работу и справедливо на этом зарабатывают.
Есть дилеры, которые в отличие от галеристов не тратятся на галерею с командой, ежемесячную разноформатную помощь художникам, создание выставок и участие в ярмарках. Но они выполняют тоже важную миссию —помогают коллекционеру приобрести то, что его душе угодно. Как через галерею, так и вторичный рынок. Такие посредники помогают коллекционеру не светиться и получать желаемое на самых выгодных условиях. Чистоплотный дилер получает деньги только от покупателя, а не берет ещё и с художника или владельца и галереи. Антипример — Ив Бувье, который годами нагревал Дмитрия Рыболовлева на $миллионы.
Ко всему этому добавилась новая особь — арт-маклер без лицензии. Он прикидывается коллекционером и получает его бонусы. Покупает работы со скидками от 15% до 50% якобы в свое авторитетное собрание, а потом перепродает их в 2-3 раза дороже. Одурачивает так: 1) художников, которые продают дешевле в надежде оказаться в престижной коллекции; 2) галеристов, которые из тех же соображений сделали скидку; или хуже того — познакомили маклера со своими коллекционерами, которых в результате уведут; 3) настоящих коллекционеров, которые думают что покупают лучшее и у известного коллеги, а на самом деле получают объедки; 4) арт-критиков, которые думают, что пишут и прославляют новых Щукиных, а на самом деле обеспечивают барыгам бесплатный пиар; 5) музейщиков, которые с благими намерениями устраивают выставки якобы коллекционеров, а те используют музей как витрину и начинают торговать с вернисажа. Ладно частные музеи, а госмузеи так мастерски ещё никто не имел.
Это стало возможно исключительно в России, где художественная система еще сохраняет серые зоны. В них и лезут проворные особи, которые, как точно выразился министр обороны Андрей Белоусов, — «крысят, хрючат и копытят». Ценность и цена работ художников так никогда не будет прозрачной и расти. Это подрывает арт-рынок и художественное развитие страны
#представьтесебе
выше в списке коллекционеров-меценатов со своим музеем не хватает Виктора Вексельберга, который начал показывать современное искусство со всей России и заслуживает отдельного разговора. Музей Фаберже перестает ассоциироваться лишь с яйцами и классическим русским искусством. Музейным проектом «Открытый мир» осмыслят художественную сцену страны.
Это цикл минимум из 15 выставок, которые представляют искусство ХХ и ХХI века. Подход избрали исследовательский, ведь изучить современное искусство без модернизма невозможно. Одно вытекает из другого. Охватят регионы — зоны присутствия компаний, основанных Виктором Феликсовичем.
Начали с Екатеринбурга и Урала и нашли там много самобытного искусства. Как например, дрифтвуд Игоря Роговского, который из глухих таежных болот добывает коряги и плетет скульптуры животных и людей. Ещё поражают уникальные минералогические пейзажи; абстракции, которые светятся, благодаря добавлению в краски местных драгоценных камней; и багеты, выложенные уральскими камнями. Среди художников — еще Михаил Брусиловский, Красил Макар, Владимир Наседкин, Эрнст Неизвестный…
Искусство — очень разное, но какое есть. В этих интерьерах с хорошим оформлением, светом, и стенами цвета хаки и темного бордо смотрится достойно. Редчайшая возможность увидеть все это под одной крышей. Жалко, что всего на месяц. Дальше — вторая серия уже с искусством Пермского края. Арт-марафон, придуманный как что-то особенное к юбилею Победы, здорово поддержит регионы и арт-деятелей. Всем важно знать, что происходит в стране и вдохновляться на что-то новое
выше в списке коллекционеров-меценатов со своим музеем не хватает Виктора Вексельберга, который начал показывать современное искусство со всей России и заслуживает отдельного разговора. Музей Фаберже перестает ассоциироваться лишь с яйцами и классическим русским искусством. Музейным проектом «Открытый мир» осмыслят художественную сцену страны.
Это цикл минимум из 15 выставок, которые представляют искусство ХХ и ХХI века. Подход избрали исследовательский, ведь изучить современное искусство без модернизма невозможно. Одно вытекает из другого. Охватят регионы — зоны присутствия компаний, основанных Виктором Феликсовичем.
Начали с Екатеринбурга и Урала и нашли там много самобытного искусства. Как например, дрифтвуд Игоря Роговского, который из глухих таежных болот добывает коряги и плетет скульптуры животных и людей. Ещё поражают уникальные минералогические пейзажи; абстракции, которые светятся, благодаря добавлению в краски местных драгоценных камней; и багеты, выложенные уральскими камнями. Среди художников — еще Михаил Брусиловский, Красил Макар, Владимир Наседкин, Эрнст Неизвестный…
Искусство — очень разное, но какое есть. В этих интерьерах с хорошим оформлением, светом, и стенами цвета хаки и темного бордо смотрится достойно. Редчайшая возможность увидеть все это под одной крышей. Жалко, что всего на месяц. Дальше — вторая серия уже с искусством Пермского края. Арт-марафон, придуманный как что-то особенное к юбилею Победы, здорово поддержит регионы и арт-деятелей. Всем важно знать, что происходит в стране и вдохновляться на что-то новое
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
#непроходитемимо
Раз сегодня в канале вышел день коллекционеров, то вот отличная возможность для них поддержать художниц, побаловать прекрасных дам и пополнить собрания. Vladey 8 марта проведет аукцион «А ну-ка девушки!» с шедеврами лучших современниц. Среди них — не только первые имена вроде Ирины Кориной, Айдан Салаховой и Натальи Турновой, но и 13 талантливых дебютанток.
Много открытий — вроде вот этой магической лентикулярной панели Ольги Тобрелутс. Если ещё не приобрели подарки на 8 марта, то сможете сделать это вместе с любимой на аукционе. Будет весело: старт на многое — €100
Раз сегодня в канале вышел день коллекционеров, то вот отличная возможность для них поддержать художниц, побаловать прекрасных дам и пополнить собрания. Vladey 8 марта проведет аукцион «А ну-ка девушки!» с шедеврами лучших современниц. Среди них — не только первые имена вроде Ирины Кориной, Айдан Салаховой и Натальи Турновой, но и 13 талантливых дебютанток.
Много открытий — вроде вот этой магической лентикулярной панели Ольги Тобрелутс. Если ещё не приобрели подарки на 8 марта, то сможете сделать это вместе с любимой на аукционе. Будет весело: старт на многое — €100