В приступе сильной тоски по Италии пересматривала фотографии из поездок, в том числе множество картинок из музеев, и захотела сегодня немножко отойти от насущного и поговорить про красивое (не показывая!) — про живопись. А точнее, про то, как ее смотреть, если ты светский человек, живущий в XXI веке.
Знакома ли вам ситуация — вы приезжаете в город, в котором есть какой-то великий музей. В него вроде как нельзя не сходить, и вы идёте. В музее всего много. Во-первых, людей. Они все время восхищенно вздыхают, чем изрядно действуют вам на нервы. Во-вторых, собственно, картин. Если честно, их даже слишком много. К моменту, когда вы добираетесь до чего-то особенно известного перед глазами как будто бы сплошные цветные пятна. Восхищенно вздыхающих людей вокруг вы к этому моменту окончательно подозреваете в бесстыжем притворстве и ждете, когда залы наконец кончатся и можно будет выйти за аперолькой. Если ничего похожего с вами никогда не случалось, то текст ниже вряд ли вам пригодится. А вот если эта ситуация вам знакома, то, может быть, в следующий раз поход в музей понравится вам чуть больше.
Для начала пару слов о проблеме. Одна моя подруга сформулировала её так: «Проблема в том, что мы ждем от живописи музыки, но она устроена совсем иначе». Мне кажется, что это очень точное определение сути вопроса. Музыка, которая нам нравится, минует все барьеры рационального, воздействуя сразу на чувства. Нет, там, конечно, тоже есть область удовольствия доступная только эстетам и знатокам, но все равно вероятность без подготовки впечатлиться условной Пятой симфонией Бетховена существенно выше, чем с ходу оценить величие условной «Джоконды» да Винчи.
Я не искусствовед, но живопись люблю, и мне бы хотелось, чтобы по возможности большее количество людей смогло получить от нее удовольствие. Поэтому я взяла на себя смелость обобщить собственный опыт в несколько простых рекомендаций. From an amateur to amateurs, так сказать.
Представьте, что вы сами захотели это написать Мне кажется, что это лучший способ заинтересоваться любым произведением. Живя в XXI веке, мы привыкли к совершенной технике живописцев, но, на самом деле, так было не всегда. Композиция, перспектива, масштаб, цветопередача, светотень, батальные сцены, передача движения, эмоции, чувства — все это порождало массу вызовов для художников. Великие имена прошлого сегодня сливаются в один ряд, и про многих из них сегодня мы уже даже не всегда можем понять, почему ими так восхищались современники. Правда же в том, что каждый из них для своего времени был новатором, сумевшим найти что-то, чего не умели прежде. В эту игру можно сыграть и сегодня. Остановитесь перед любой картиной, прочтите её название, закройте глаза и представьте, что это вам нужно её написать. Какие цвета вы возьмете? Как расположите персонажей? Если персонаж на картине должен быть в движении, то как его передать? Несколько таких вопросов и вот вы уже в диалоге с художником и можете заметить детали, которых не замечали прежде, а точнее, теперь вы можете по-настоящему увидеть эту картину. А еще немножко представить себе, каким был мир до того, как Малевич затеял деконструкцию классического языка, заявив, что, достигнув совершенства в своей изобразительной функции, живопись имеет право вернуться к языку только цвета и формы, оставив задачу фиксации окружающего мира фотографии.
В приступе сильной тоски по Италии пересматривала фотографии из поездок, в том числе множество картинок из музеев, и захотела сегодня немножко отойти от насущного и поговорить про красивое (не показывая!) — про живопись. А точнее, про то, как ее смотреть, если ты светский человек, живущий в XXI веке.
Знакома ли вам ситуация — вы приезжаете в город, в котором есть какой-то великий музей. В него вроде как нельзя не сходить, и вы идёте. В музее всего много. Во-первых, людей. Они все время восхищенно вздыхают, чем изрядно действуют вам на нервы. Во-вторых, собственно, картин. Если честно, их даже слишком много. К моменту, когда вы добираетесь до чего-то особенно известного перед глазами как будто бы сплошные цветные пятна. Восхищенно вздыхающих людей вокруг вы к этому моменту окончательно подозреваете в бесстыжем притворстве и ждете, когда залы наконец кончатся и можно будет выйти за аперолькой. Если ничего похожего с вами никогда не случалось, то текст ниже вряд ли вам пригодится. А вот если эта ситуация вам знакома, то, может быть, в следующий раз поход в музей понравится вам чуть больше.
Для начала пару слов о проблеме. Одна моя подруга сформулировала её так: «Проблема в том, что мы ждем от живописи музыки, но она устроена совсем иначе». Мне кажется, что это очень точное определение сути вопроса. Музыка, которая нам нравится, минует все барьеры рационального, воздействуя сразу на чувства. Нет, там, конечно, тоже есть область удовольствия доступная только эстетам и знатокам, но все равно вероятность без подготовки впечатлиться условной Пятой симфонией Бетховена существенно выше, чем с ходу оценить величие условной «Джоконды» да Винчи.
Я не искусствовед, но живопись люблю, и мне бы хотелось, чтобы по возможности большее количество людей смогло получить от нее удовольствие. Поэтому я взяла на себя смелость обобщить собственный опыт в несколько простых рекомендаций. From an amateur to amateurs, так сказать.
Представьте, что вы сами захотели это написать Мне кажется, что это лучший способ заинтересоваться любым произведением. Живя в XXI веке, мы привыкли к совершенной технике живописцев, но, на самом деле, так было не всегда. Композиция, перспектива, масштаб, цветопередача, светотень, батальные сцены, передача движения, эмоции, чувства — все это порождало массу вызовов для художников. Великие имена прошлого сегодня сливаются в один ряд, и про многих из них сегодня мы уже даже не всегда можем понять, почему ими так восхищались современники. Правда же в том, что каждый из них для своего времени был новатором, сумевшим найти что-то, чего не умели прежде. В эту игру можно сыграть и сегодня. Остановитесь перед любой картиной, прочтите её название, закройте глаза и представьте, что это вам нужно её написать. Какие цвета вы возьмете? Как расположите персонажей? Если персонаж на картине должен быть в движении, то как его передать? Несколько таких вопросов и вот вы уже в диалоге с художником и можете заметить детали, которых не замечали прежде, а точнее, теперь вы можете по-настоящему увидеть эту картину. А еще немножко представить себе, каким был мир до того, как Малевич затеял деконструкцию классического языка, заявив, что, достигнув совершенства в своей изобразительной функции, живопись имеет право вернуться к языку только цвета и формы, оставив задачу фиксации окружающего мира фотографии.
BY сuriosity sketches
Warning: Undefined variable $i in /var/www/group-telegram/post.php on line 260
Pavel Durov, Telegram's CEO, is known as "the Russian Mark Zuckerberg," for co-founding VKontakte, which is Russian for "in touch," a Facebook imitator that became the country's most popular social networking site. Channels are not fully encrypted, end-to-end. All communications on a Telegram channel can be seen by anyone on the channel and are also visible to Telegram. Telegram may be asked by a government to hand over the communications from a channel. Telegram has a history of standing up to Russian government requests for data, but how comfortable you are relying on that history to predict future behavior is up to you. Because Telegram has this data, it may also be stolen by hackers or leaked by an internal employee. "And that set off kind of a battle royale for control of the platform that Durov eventually lost," said Nathalie Maréchal of the Washington advocacy group Ranking Digital Rights. And indeed, volatility has been a hallmark of the market environment so far in 2022, with the S&P 500 still down more than 10% for the year-to-date after first sliding into a correction last month. The CBOE Volatility Index, or VIX, has held at a lofty level of more than 30. Elsewhere, version 8.6 of Telegram integrates the in-app camera option into the gallery, while a new navigation bar gives quick access to photos, files, location sharing, and more.
from us
