16 июня 1873 года в селе Кривая Балка, близ Одессы, родилась Антонина Нежданова.
Родители девочки — сельские учителя — обладали хорошим голосом и прекрасным слухом. Поэтому и маленькая Тоня с удовольствием пела в церковном хоре. Односельчане ласково называли ее «канареечкой». Закончив одесскую женскую гимназию, девушка поступила в Московскую консерваторию, которую закончила с отличием в 1902 году. Вскоре ее приняли в труппу Большого театра, причем, случайно: заболели все три исполнительницы партии Антониды в опере «Жизнь за царя», и дирекция театра вынуждено пригласила дебютантку, которую ранее не зачислили в штат из-за отсутствия вакансий. На сцене она блистала вместе с великими Шаляпиным и Собиновым.
Искусство певицы произвело революцию на отечественной оперной сцене. Прежде русское пение могло быть драматично или в высшей степени театрально, но Нежданова внесла в русский классический репертуар необыкновенную и непривычную поэзию звука. Ее пение принесло с собой поэтизацию и романтизацию всех бытовых традиций Большого и реалистических основ русской оперы. Константин Станиславский писал: «Знаете ли, чем Вы прекрасны и почему Вы гармоничны? Потому что в Вас соединились: серебристый голос удивительной красоты, талант, музыкальность, совершенство техники с вечно молодой, чистой, свежей и наивной душой. <…> Вы, как птица, поете потому, что Вы не можете не петь, и Вы одна из тех немногих, которые будут превосходно петь до конца Ваших дней, потому что Вы для этого рождены на свет. Вы — Орфей в женском платье, который никогда не разобьет своей лиры».
Обладая лирико-колоратурным сопрано удивительного тембра, Нежданова скоро стала любимицей публики. Имея оглушительный успех в своей стране, Нежданова никогда не гастролировала за границей. Но однажды, весной 1912 года, она согласилась выступить в Париже, решив попробовать свои силы в знаменитой Гранд-опера. После спектакля «Риголетто» изумленная парижская критика признала Антонину Васильевну величайшей из современных русских певиц. Спектакли с ее участием шли с аншлагами и огромными сборами в течение месяца, а побывавший на одном из них Бернард Шоу сказал: «Я понимаю теперь, почему природа дала мне возможность дожить до 70 лет — для того, чтобы я услышал лучшее из творений — Нежданову».
Когда молодой дирижер Николай Голованов пришел в 1915 году в Большой театр, ему было всего 24 года. Он был совершенно сражен талантом, красотой и музыкальностью Неждановой. Они стали выступать вместе в концертах, он аккомпанировал ей на рояле. Постепенно творческий союз перерос в любовный. Будучи глубоко верующими людьми, они обвенчались в церкви, но светского брака не заключили.
Вместе с мужем Нежданова освоила камерный репертуар. Они часто выступали вместе с концертами, исполняя сочинения Чайковского, Шуберта и Рахманинова. С последним Нежданова была хорошо знакома. Именно ей Сергей Васильевич посвятил свой знаменитый «Вокализ».
Антонина скончалась 26 июня 1950 года в Москве. Похоронена на Новодевичьем кладбище. Для Николая Семеновича это стало глубочайшим потрясением. Дирижер пережил свою обожаемую супругу на три года.
С 1962 по 1994 года московский Брюсов переулок носил имя Антонины Неждановой, жившей в знаменитом доме № 7 — Доме артистов Большого театра СССР.
🎶: Антонина Нежданова исполняет романс «Когда б вы поняли меня» под аккомпанемент своего мужа Николая Голованова
Родители девочки — сельские учителя — обладали хорошим голосом и прекрасным слухом. Поэтому и маленькая Тоня с удовольствием пела в церковном хоре. Односельчане ласково называли ее «канареечкой». Закончив одесскую женскую гимназию, девушка поступила в Московскую консерваторию, которую закончила с отличием в 1902 году. Вскоре ее приняли в труппу Большого театра, причем, случайно: заболели все три исполнительницы партии Антониды в опере «Жизнь за царя», и дирекция театра вынуждено пригласила дебютантку, которую ранее не зачислили в штат из-за отсутствия вакансий. На сцене она блистала вместе с великими Шаляпиным и Собиновым.
Искусство певицы произвело революцию на отечественной оперной сцене. Прежде русское пение могло быть драматично или в высшей степени театрально, но Нежданова внесла в русский классический репертуар необыкновенную и непривычную поэзию звука. Ее пение принесло с собой поэтизацию и романтизацию всех бытовых традиций Большого и реалистических основ русской оперы. Константин Станиславский писал: «Знаете ли, чем Вы прекрасны и почему Вы гармоничны? Потому что в Вас соединились: серебристый голос удивительной красоты, талант, музыкальность, совершенство техники с вечно молодой, чистой, свежей и наивной душой. <…> Вы, как птица, поете потому, что Вы не можете не петь, и Вы одна из тех немногих, которые будут превосходно петь до конца Ваших дней, потому что Вы для этого рождены на свет. Вы — Орфей в женском платье, который никогда не разобьет своей лиры».
Обладая лирико-колоратурным сопрано удивительного тембра, Нежданова скоро стала любимицей публики. Имея оглушительный успех в своей стране, Нежданова никогда не гастролировала за границей. Но однажды, весной 1912 года, она согласилась выступить в Париже, решив попробовать свои силы в знаменитой Гранд-опера. После спектакля «Риголетто» изумленная парижская критика признала Антонину Васильевну величайшей из современных русских певиц. Спектакли с ее участием шли с аншлагами и огромными сборами в течение месяца, а побывавший на одном из них Бернард Шоу сказал: «Я понимаю теперь, почему природа дала мне возможность дожить до 70 лет — для того, чтобы я услышал лучшее из творений — Нежданову».
Когда молодой дирижер Николай Голованов пришел в 1915 году в Большой театр, ему было всего 24 года. Он был совершенно сражен талантом, красотой и музыкальностью Неждановой. Они стали выступать вместе в концертах, он аккомпанировал ей на рояле. Постепенно творческий союз перерос в любовный. Будучи глубоко верующими людьми, они обвенчались в церкви, но светского брака не заключили.
Вместе с мужем Нежданова освоила камерный репертуар. Они часто выступали вместе с концертами, исполняя сочинения Чайковского, Шуберта и Рахманинова. С последним Нежданова была хорошо знакома. Именно ей Сергей Васильевич посвятил свой знаменитый «Вокализ».
Антонина скончалась 26 июня 1950 года в Москве. Похоронена на Новодевичьем кладбище. Для Николая Семеновича это стало глубочайшим потрясением. Дирижер пережил свою обожаемую супругу на три года.
С 1962 по 1994 года московский Брюсов переулок носил имя Антонины Неждановой, жившей в знаменитом доме № 7 — Доме артистов Большого театра СССР.
🎶: Антонина Нежданова исполняет романс «Когда б вы поняли меня» под аккомпанемент своего мужа Николая Голованова
16 июня 1970 года от сердечной недостаточности скончалась Эльза Триоле — писательница, переводчица, лауреат Гонкуровской премии и младшая сестра Лили Брик.
В 1918 году Эльза стала женой французского офицера Андре Триоле и уехала с ним во Францию. Этот брак довольно быстро распался, и Эльза, обладавшая безупречным вкусом, ради заработка занялась в Париже бижутерией. Она преуспела: работала с ведущими домами высокой моды, включая Chanel и Schiaparelli, а ее посредником в бизнесе стал поэт, прозаик и будущий муж Луи Арагон, с которым она познакомилась в 1928 году.
Впоследствии писательница с большой иронией описала мир от-кутюр в своей книге «Ожерелья».
Согласно завещанию Луи Арагона непроданные работы Триоле сегодня хранятся в библиотеке города Сент-Этьен-дю-Рувре — в память об одной из первых библиотек, основанных его женой во Франции.
Украшения Эльзы несколько раз экспонировались на выставках. Впервые — в 1972 году в Национальной библиотеке в Париже, затем несколько раз в городе Сент-Этьен-дю-Рувре в 1987 и 1996 годах. Кроме того, они были представлены в Музее декоративного искусства в Париже на выставке Эльзы Скиапарелли в 2022 году.
#Интересное
В 1918 году Эльза стала женой французского офицера Андре Триоле и уехала с ним во Францию. Этот брак довольно быстро распался, и Эльза, обладавшая безупречным вкусом, ради заработка занялась в Париже бижутерией. Она преуспела: работала с ведущими домами высокой моды, включая Chanel и Schiaparelli, а ее посредником в бизнесе стал поэт, прозаик и будущий муж Луи Арагон, с которым она познакомилась в 1928 году.
Впоследствии писательница с большой иронией описала мир от-кутюр в своей книге «Ожерелья».
Согласно завещанию Луи Арагона непроданные работы Триоле сегодня хранятся в библиотеке города Сент-Этьен-дю-Рувре — в память об одной из первых библиотек, основанных его женой во Франции.
Украшения Эльзы несколько раз экспонировались на выставках. Впервые — в 1972 году в Национальной библиотеке в Париже, затем несколько раз в городе Сент-Этьен-дю-Рувре в 1987 и 1996 годах. Кроме того, они были представлены в Музее декоративного искусства в Париже на выставке Эльзы Скиапарелли в 2022 году.
#Интересное
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Один из замечательных фортепианных перформансов выдающейся виолончелистки Жаклин дю Пре в присутствии ее мужа и неизменного партнера по выступлениям Даниэля Баренбойма. ❤️
#МузыкальнаяТерапия #ДляНастроения
#МузыкальнаяТерапия #ДляНастроения
16 июня 1862 года на Бродвее разразился скандал, из-за которого театр рисковал закрыться навсегда: актриса Ада Менкен отыграла спектакль «Мазепа» полуголой, что вызвало жесточайшее общественное порицание.
Аду Менкен смело можно назвать первой в истории суперзвездой, о выступлении которой один из ее многочисленных друзей Марк Твен писал: «Великолепное зрелище ослепило меня — целое созвездие, имя которому Великая Менкен, спустилось с небес».
В викторианский век, отмеченный, особенно для женщин, пуританскими правилами поведения, Менкен бросила вызов общепринятым тогда ценностям, культивируя образ жизни эпатирующей личности, о которой наперебой писали газеты и журналы.
Она одной из первых женщин стала коротко стричь волосы, демонстративно курила, 4 раза за 7 лет выходила замуж (не считая других ее любовных историй), что было совершенно неподобающим для женщин того времени. И тем не менее, оставалась любимицей публики Нью-Йорка, Сан-Франциско, Лондона и Парижа.
Хотя появление Менкен в «Мазепе» вызвало небывалый резонанс и позволило ей получить беспрецедентную международную популярность, главным ее желанием было добиться признания на литературном поприще. Она водила дружбу со многими представителями мировой литературной элиты: Чарльзом Диккенсом, Марком Твеном, Жорж Санд, Александром Дюма.
Сборник стихов Ады Менкен вышел через неделю после ее скоропостижной смерти в возрасте 33-х лет (различные источники предполагают, что у нее был перитонит или туберкулез, или онкологическое заболевание). Незадолго до ухода она написала другу из Парижа: «Я потерялась для искусства и жизни. Тем не менее, когда все сказано и сделано, разве я в моем возрасте не вкусила больше жизни, чем большинство женщин, доживших до ста лет? Тогда будет справедливо, что я пойду туда, куда идут старики…».
📷: Ада Менкен в 1868 году
#Интересное
Аду Менкен смело можно назвать первой в истории суперзвездой, о выступлении которой один из ее многочисленных друзей Марк Твен писал: «Великолепное зрелище ослепило меня — целое созвездие, имя которому Великая Менкен, спустилось с небес».
В викторианский век, отмеченный, особенно для женщин, пуританскими правилами поведения, Менкен бросила вызов общепринятым тогда ценностям, культивируя образ жизни эпатирующей личности, о которой наперебой писали газеты и журналы.
Она одной из первых женщин стала коротко стричь волосы, демонстративно курила, 4 раза за 7 лет выходила замуж (не считая других ее любовных историй), что было совершенно неподобающим для женщин того времени. И тем не менее, оставалась любимицей публики Нью-Йорка, Сан-Франциско, Лондона и Парижа.
Хотя появление Менкен в «Мазепе» вызвало небывалый резонанс и позволило ей получить беспрецедентную международную популярность, главным ее желанием было добиться признания на литературном поприще. Она водила дружбу со многими представителями мировой литературной элиты: Чарльзом Диккенсом, Марком Твеном, Жорж Санд, Александром Дюма.
Сборник стихов Ады Менкен вышел через неделю после ее скоропостижной смерти в возрасте 33-х лет (различные источники предполагают, что у нее был перитонит или туберкулез, или онкологическое заболевание). Незадолго до ухода она написала другу из Парижа: «Я потерялась для искусства и жизни. Тем не менее, когда все сказано и сделано, разве я в моем возрасте не вкусила больше жизни, чем большинство женщин, доживших до ста лет? Тогда будет справедливо, что я пойду туда, куда идут старики…».
📷: Ада Менкен в 1868 году
#Интересное
17 июня 1882 года в Ораниенбауме (сейчас — Ломоносов) родился Игорь Стравинский.
Отец будущего композитора Федор Стравинский был оперным певцом, солистом Мариинского театра. Мать Анна Холодовская играла на пианино и выступала концертмейстером на выступлениях супруга. В гости к Стравинским часто приходили их друзья: композиторы Цезарь Кюи и Николай Римский-Корсаков, критик Владимир Стасов и писатель Федор Достоевский.
Маленького Игоря учили музыке, однако родители не воспринимали занятия всерьез. После окончания гимназии по настоянию родителей он поступил на юридический факультет Санкт-Петербургского университета. Но вместо лекций стал посещать занятия Николая Римского-Корсакова. С ним Стравинский изучал музыкальную композицию, а с 1902 года пробовал сочинять собственные произведения. После смерти Римского-Корсакова в 1908 году Стравинский посвятил своему учителю «Погребальную песнь».
Слава обрушилась на композитора неожиданно. В 1909 году его балет «Жар-птица», показанный антрепризой Дягилева, заставил говорить о молодом композиторе весь Париж, а затем и весь мир. Успех закрепил новые революционные балеты «Петрушка» (1911) в хореографии Михаила Фокина и «Весна священная» (1913), танцы к которому ставил Вацлав Нижинский.
В труппе Дягилева композитор познакомился с Джорджем Баланчиным. Эта встреча стала началом почти полувековой дружбы и сотрудничества. Сотворчество двух гениев дало обильные плоды: Баланчин поставил около ста балетов на музыку Стравинского, первым из которых был «Аполлон Мусагет».
В 1910 году Стравинский с семьей поселился в Швейцарии. Его жена Екатерина страдала от туберкулеза, и ей был показан швейцарский климат. В это время композитор порывает с русской оркестровой школой, обращается к небольшим ансамблям, ищет новые краски. Появляются его «Прибаутки», «Кошачьи колыбельные песенки», «Байки про Лису», «История солдата».
В 1921 году на одном из обедов, данных Дягилевым, Игорь Федорович познакомился с актрисой, женой художника Сергея Судейкина Верой. Через год Вера Артуровна ушла от Судейкина и стала спутницей еще женатого и не собиравшегося разводиться композитора. Они поженились только в 1940 году, после того как ушли из жизни первая супруга и мать Стравинского. Вместе они прожили пятьдесят лет, разлучаясь лишь ненадолго. При участии Веры было издано несколько книг о Стравинском и об их жизни, в том числе их переписка и ее дневники.
Вскоре после начала Второй мировой войны Стравинский переехал в США, а в 1945 году получил американское гражданство. В это время он работал над своим первым религиозным музыкальным произведением для исполнения в католической церкви — «Мессой». По следам библейских сюжетов в 1950-х были написаны кантата «Потоп» и «Священное песнопение в честь апостола Марка».
Осенью 1962 года Игорь Стравинский с гастролями приехал в СССР. Его концерты, на которых прозвучали сюиты из оперы «Жар-птица», композиции «Фейерверк» и «Дубинушка», прошли в Москве и Ленинграде с большим успехом.
В последние годы Стравинский все дальше отходил от русского стиля. Критики писали, что композитор стал сочинять «нейтральную музыку». Сам же Стравинский с их мнением не соглашался: «Я всю жизнь по-русски говорю, у меня слог русский. Может быть, в моей музыке это не сразу видно, но это заложено в ней, это — в ее скрытой природе». На основе русских народных песен в 1965 году он создал канон для оркестра «Не сосна у ворот раскачалася».
В середине 1960-х годов Стравинский тяжело заболел. В 1966 году он написал реквием «Заупокойные песнопения», которое считал одним из главных произведений в своей жизни: «„Заупокойные песнопения“ завершили всю мою творческую картину».
В 1967 году Стравинский хотел вновь посетить СССР и отпраздновать там свой 85-летний юбилей, но не смог этого сделать по состоянию здоровья. Последним его произведением стала обработка духовных песен Хуго Вольфа.
Игорь Стравинский ушел из жизни 6 апреля 1971 года в Нью-Йорке. Похоронен на кладбище Сан-Микеле в Венеции, недалеко от могилы своего друга Сергея Дягилева.
Отец будущего композитора Федор Стравинский был оперным певцом, солистом Мариинского театра. Мать Анна Холодовская играла на пианино и выступала концертмейстером на выступлениях супруга. В гости к Стравинским часто приходили их друзья: композиторы Цезарь Кюи и Николай Римский-Корсаков, критик Владимир Стасов и писатель Федор Достоевский.
Маленького Игоря учили музыке, однако родители не воспринимали занятия всерьез. После окончания гимназии по настоянию родителей он поступил на юридический факультет Санкт-Петербургского университета. Но вместо лекций стал посещать занятия Николая Римского-Корсакова. С ним Стравинский изучал музыкальную композицию, а с 1902 года пробовал сочинять собственные произведения. После смерти Римского-Корсакова в 1908 году Стравинский посвятил своему учителю «Погребальную песнь».
Слава обрушилась на композитора неожиданно. В 1909 году его балет «Жар-птица», показанный антрепризой Дягилева, заставил говорить о молодом композиторе весь Париж, а затем и весь мир. Успех закрепил новые революционные балеты «Петрушка» (1911) в хореографии Михаила Фокина и «Весна священная» (1913), танцы к которому ставил Вацлав Нижинский.
В труппе Дягилева композитор познакомился с Джорджем Баланчиным. Эта встреча стала началом почти полувековой дружбы и сотрудничества. Сотворчество двух гениев дало обильные плоды: Баланчин поставил около ста балетов на музыку Стравинского, первым из которых был «Аполлон Мусагет».
В 1910 году Стравинский с семьей поселился в Швейцарии. Его жена Екатерина страдала от туберкулеза, и ей был показан швейцарский климат. В это время композитор порывает с русской оркестровой школой, обращается к небольшим ансамблям, ищет новые краски. Появляются его «Прибаутки», «Кошачьи колыбельные песенки», «Байки про Лису», «История солдата».
В 1921 году на одном из обедов, данных Дягилевым, Игорь Федорович познакомился с актрисой, женой художника Сергея Судейкина Верой. Через год Вера Артуровна ушла от Судейкина и стала спутницей еще женатого и не собиравшегося разводиться композитора. Они поженились только в 1940 году, после того как ушли из жизни первая супруга и мать Стравинского. Вместе они прожили пятьдесят лет, разлучаясь лишь ненадолго. При участии Веры было издано несколько книг о Стравинском и об их жизни, в том числе их переписка и ее дневники.
Вскоре после начала Второй мировой войны Стравинский переехал в США, а в 1945 году получил американское гражданство. В это время он работал над своим первым религиозным музыкальным произведением для исполнения в католической церкви — «Мессой». По следам библейских сюжетов в 1950-х были написаны кантата «Потоп» и «Священное песнопение в честь апостола Марка».
Осенью 1962 года Игорь Стравинский с гастролями приехал в СССР. Его концерты, на которых прозвучали сюиты из оперы «Жар-птица», композиции «Фейерверк» и «Дубинушка», прошли в Москве и Ленинграде с большим успехом.
В последние годы Стравинский все дальше отходил от русского стиля. Критики писали, что композитор стал сочинять «нейтральную музыку». Сам же Стравинский с их мнением не соглашался: «Я всю жизнь по-русски говорю, у меня слог русский. Может быть, в моей музыке это не сразу видно, но это заложено в ней, это — в ее скрытой природе». На основе русских народных песен в 1965 году он создал канон для оркестра «Не сосна у ворот раскачалася».
В середине 1960-х годов Стравинский тяжело заболел. В 1966 году он написал реквием «Заупокойные песнопения», которое считал одним из главных произведений в своей жизни: «„Заупокойные песнопения“ завершили всю мою творческую картину».
В 1967 году Стравинский хотел вновь посетить СССР и отпраздновать там свой 85-летний юбилей, но не смог этого сделать по состоянию здоровья. Последним его произведением стала обработка духовных песен Хуго Вольфа.
Игорь Стравинский ушел из жизни 6 апреля 1971 года в Нью-Йорке. Похоронен на кладбище Сан-Микеле в Венеции, недалеко от могилы своего друга Сергея Дягилева.
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Игорь Стравинский — пожалуй, единственный композитор в истории, который оставался в эпицентре культурной жизни в течение 60 лет. Он стал знаменитостью в начале XX века и продолжал создавать шедевры в конце 1960-х. В детстве он видел Чайковского, в старости — ходил на личную аудиенцию к Джону Кеннеди и Никите Хрущеву.
Стравинский постоянно менял стили и направления, но неизменно оставался перфекционистом. Сам маэстро определял его как «потребность порядка, без которого ничего не может быть создано и с исчезновением которого все распадается на части».
🎥: Игорь Стравинский дирижирует сюитой из балета «Жар-птица». 1965 год
#МузыкальнаяТерапия #ДляНастроения
Стравинский постоянно менял стили и направления, но неизменно оставался перфекционистом. Сам маэстро определял его как «потребность порядка, без которого ничего не может быть создано и с исчезновением которого все распадается на части».
🎥: Игорь Стравинский дирижирует сюитой из балета «Жар-птица». 1965 год
#МузыкальнаяТерапия #ДляНастроения
17 июня 1891 года родилась Ольга Хохлова — балерина, первая официальная жена Пабло Пикассо и мать его старшего сына Пауло.
В истории их отношений больше легенд, чем фактов. Теперь уже нельзя точно сказать, была ли Ольга чрезмерно ревнивой, или Пикассо — чрезмерно легкомысленным.
На пятом десятке жизни художник в поисках новых источников творческой энергии увлекся юной любовницей. До 1935 года Ольга сохраняла видимость семейных отношений. По словам Пикассо, она начала изводить его необоснованной ревностью и нравоучениями задолго до первой измены. В конце концов, брак потерпел крах, хотя официально так и не был расторгнут.
До самой смерти в 1955 году Ольга Хохлова оставалась официальной женой художника. Пикассо не соглашался на развод, потому что не хотел отдавать ей половину имущества, а она любила Пикассо и верила в нерушимость брачного союза, заключенного в церкви.
Отрывок из мемуаров другой «главной женщины» в жизни Пикассо — Франсуазы Жило — об их с Хохловой встречах.
«Живя с тех пор в Валлорисе, мы часто бывали в Гольф-Жуане. Вскоре Ольга снова принялась таскаться за нами по улице, но уже на расстоянии, не приставая к нам. Потом стала появляться и на пляже. Однажды, когда я сидела там, опираясь на вытянутые за спину руки, Ольга подошла сзади и принялась расхаживать, метя высокими каблуками в кисти моих рук. Пабло увидел, что у нее на уме, и громко захохотал. Всякий раз, когда я снова опиралась о песок руками. Ольга пыталась наступить на них. Наконец я не выдержала, схватила Ольгу за ступню, вывернула ее, и она повалилась лицом в песок. То был единственный раз, когда я попыталась дать ей отпор, и видимо, это подействовало, потому что больше она ко мне не приближалась».
📷: Ольга Хохлова, 1916
Ольга Хохлова и Пабло Пикассо, 1917
Портрет Ольги Хохловой кисти Пабло Пикассо, 1917
В истории их отношений больше легенд, чем фактов. Теперь уже нельзя точно сказать, была ли Ольга чрезмерно ревнивой, или Пикассо — чрезмерно легкомысленным.
На пятом десятке жизни художник в поисках новых источников творческой энергии увлекся юной любовницей. До 1935 года Ольга сохраняла видимость семейных отношений. По словам Пикассо, она начала изводить его необоснованной ревностью и нравоучениями задолго до первой измены. В конце концов, брак потерпел крах, хотя официально так и не был расторгнут.
До самой смерти в 1955 году Ольга Хохлова оставалась официальной женой художника. Пикассо не соглашался на развод, потому что не хотел отдавать ей половину имущества, а она любила Пикассо и верила в нерушимость брачного союза, заключенного в церкви.
Отрывок из мемуаров другой «главной женщины» в жизни Пикассо — Франсуазы Жило — об их с Хохловой встречах.
«Живя с тех пор в Валлорисе, мы часто бывали в Гольф-Жуане. Вскоре Ольга снова принялась таскаться за нами по улице, но уже на расстоянии, не приставая к нам. Потом стала появляться и на пляже. Однажды, когда я сидела там, опираясь на вытянутые за спину руки, Ольга подошла сзади и принялась расхаживать, метя высокими каблуками в кисти моих рук. Пабло увидел, что у нее на уме, и громко захохотал. Всякий раз, когда я снова опиралась о песок руками. Ольга пыталась наступить на них. Наконец я не выдержала, схватила Ольгу за ступню, вывернула ее, и она повалилась лицом в песок. То был единственный раз, когда я попыталась дать ей отпор, и видимо, это подействовало, потому что больше она ко мне не приближалась».
📷: Ольга Хохлова, 1916
Ольга Хохлова и Пабло Пикассо, 1917
Портрет Ольги Хохловой кисти Пабло Пикассо, 1917
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Урок культуры общения с музыкантами во время репетиции от Арама Ильича Хачатуряна. ❤️
#Закулисье #ДляНастроения
#Закулисье #ДляНастроения
Ушла Наталья Тенякова. Великая артистка и удивительная женщина. Все мысли сегодня с ее дочерью Дарьей и с ее внуками Георгием и Алексеем.
Для меня это невосполнимая личная утрата. Знакомы мы были очень давно, с середины восьмидесятых, а подружились в 2021-м. Еще бушевал ковид. В Театре Наций режиссер Дмитрий Сердюк выпускал документальный спектакль о войне «Моими глазами». Одну из ролей (письмо матери из романа Гроссмана «Жизнь и судьба») играла Наталья Максимовна. На мое счастье мы с ней делили гримерную. И вот именно эти часы в гримерной сегодня, с ее уходом, стали для меня неоценимым богатством и навсегда останутся в памяти.
Она любила прийти на спектакль часа за два с половиной. Я всегда прибегала заранее, чтобы просто с ней пообщаться. Приносила из дома маленькую кофеварку и заваривала для нее кофе. Курила Наталья Максимовна всю жизнь без остановки, в театре ей это разрешали. Мы говорили, говорили, говорили . Даже пока нас гримировали . До самого выхода на сцену .Обо всем. О Сереже (Юрском), о детях, о профессии, о театре, о политике… Моя извечная привычка ничего не записывать и не фиксировать и тут меня подвела.
Наташа (как она просила ее называть) отдавала мне после спектакля свои букеты. Говорила, что ненавидит возиться с подрезанием цветов, с вазами… Часто после спектакля, переодевшись, мы зависали в гримерной и снова говорили.
Как-то на улице поклонники налетели на нее с просьбой подписать фото, на котором она в роли «Бабы Шуры» из фильма «Любовь и голуби».Наташа чуть не выругалась: «Да что ж вы пристали к этой бабе Шуре, я столько всего в этой жизни еще сыграла!». Хотя, думаю, она сыграла ничтожно мало, могла бы больше. Она никогда не суетилась, хотя без сцены жизни своей не мыслила. А вот кино, сам его процесс, недолюбливала.
Я безмерно благодарна Наталье Максимовне за то что она буквально убеждала меня, заставляла верить в себя. «Ты мне веришь? Помни: ты большая актриса!». А еще ходила все последние годы на мои спектакли…
Спасибо вам, дорогая, любимая моя Наташа, мой ангел. Летите! Вам больше не больно! Вы наконец со своим любимым Сережей! Я никогда вас не забуду!
Для меня это невосполнимая личная утрата. Знакомы мы были очень давно, с середины восьмидесятых, а подружились в 2021-м. Еще бушевал ковид. В Театре Наций режиссер Дмитрий Сердюк выпускал документальный спектакль о войне «Моими глазами». Одну из ролей (письмо матери из романа Гроссмана «Жизнь и судьба») играла Наталья Максимовна. На мое счастье мы с ней делили гримерную. И вот именно эти часы в гримерной сегодня, с ее уходом, стали для меня неоценимым богатством и навсегда останутся в памяти.
Она любила прийти на спектакль часа за два с половиной. Я всегда прибегала заранее, чтобы просто с ней пообщаться. Приносила из дома маленькую кофеварку и заваривала для нее кофе. Курила Наталья Максимовна всю жизнь без остановки, в театре ей это разрешали. Мы говорили, говорили, говорили . Даже пока нас гримировали . До самого выхода на сцену .Обо всем. О Сереже (Юрском), о детях, о профессии, о театре, о политике… Моя извечная привычка ничего не записывать и не фиксировать и тут меня подвела.
Наташа (как она просила ее называть) отдавала мне после спектакля свои букеты. Говорила, что ненавидит возиться с подрезанием цветов, с вазами… Часто после спектакля, переодевшись, мы зависали в гримерной и снова говорили.
Как-то на улице поклонники налетели на нее с просьбой подписать фото, на котором она в роли «Бабы Шуры» из фильма «Любовь и голуби».Наташа чуть не выругалась: «Да что ж вы пристали к этой бабе Шуре, я столько всего в этой жизни еще сыграла!». Хотя, думаю, она сыграла ничтожно мало, могла бы больше. Она никогда не суетилась, хотя без сцены жизни своей не мыслила. А вот кино, сам его процесс, недолюбливала.
Я безмерно благодарна Наталье Максимовне за то что она буквально убеждала меня, заставляла верить в себя. «Ты мне веришь? Помни: ты большая актриса!». А еще ходила все последние годы на мои спектакли…
Спасибо вам, дорогая, любимая моя Наташа, мой ангел. Летите! Вам больше не больно! Вы наконец со своим любимым Сережей! Я никогда вас не забуду!
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Наталья Тенякова и Сергей Юрский в телеспектакле «Дядя Ваня», съемки которого проходили в доме-музее Антона Павловича Чехова в Мелихове.
Стихотворение Сергея Юрского, посвященное жене Наталье Теняковой ❤️🩹
Н.Т.
И дольше века длится день,
И не кончается объятье.
Б. Пастернак
И вправду кажется, что дольше века
наш длится день. Подумать, как давно
я вышел после нашей первой ночи
в асфальтовое море на Светлане,
я обернулся, голову задрал, увидел —
ты явилась на балконе
в рубашке белой длинной. Странный танец
исполнила ты там, на высоте:
летали руки, быстрые пробежки
на маленьком бетонном пятачке
казались лёгким радостным круженьем,
а голова была закинута — вот так
прощалась ты со мной и с этой ночью.
Аккомпанировала танцу тишина,
гуленье голубей
и первого автобуса урчанье.
Тогда сказал я сам себе, что не забуду,
что бы ни случилось, я этот танец,
полный доброты,
прощанья, и прощенья, и призыва.
Вот век прошел (да, кажется, что век!),
мы многое с тобой перешагнули,
немало создали, так много потеряли
и сами начали теряться в этом мире.
Я забываю имена и адреса,
и лица, и сюжеты прежних пьес,
по многу сотен раз мной сыгранных,
я забываю даже,
зачем я начал этот путь,
чего желал, чем клялся, с кем дружил
забыл, забыл...
но на суде,
на Страшном, на последнем,
когда мне скажут — ну, а что ты можешь
сказать в свою защиту? — я отвечу:
Я знаете ли, многим грешен, но...
(вам это, может быть, неважно, непонятно...)
я, знаете ли, я не позабыл
и никогда не забывал, как та,
что стала в будущем моей женой,
и родила мне дочь, и прожила со мной
всю грусть и прелесть этой быстрой жизни,
так вот — я не забыл, как ранним утром
она в пустынном городе — лишь мне —
рукой махала
и танцевала радость на балконе.
#Поэтория
Н.Т.
И дольше века длится день,
И не кончается объятье.
Б. Пастернак
И вправду кажется, что дольше века
наш длится день. Подумать, как давно
я вышел после нашей первой ночи
в асфальтовое море на Светлане,
я обернулся, голову задрал, увидел —
ты явилась на балконе
в рубашке белой длинной. Странный танец
исполнила ты там, на высоте:
летали руки, быстрые пробежки
на маленьком бетонном пятачке
казались лёгким радостным круженьем,
а голова была закинута — вот так
прощалась ты со мной и с этой ночью.
Аккомпанировала танцу тишина,
гуленье голубей
и первого автобуса урчанье.
Тогда сказал я сам себе, что не забуду,
что бы ни случилось, я этот танец,
полный доброты,
прощанья, и прощенья, и призыва.
Вот век прошел (да, кажется, что век!),
мы многое с тобой перешагнули,
немало создали, так много потеряли
и сами начали теряться в этом мире.
Я забываю имена и адреса,
и лица, и сюжеты прежних пьес,
по многу сотен раз мной сыгранных,
я забываю даже,
зачем я начал этот путь,
чего желал, чем клялся, с кем дружил
забыл, забыл...
но на суде,
на Страшном, на последнем,
когда мне скажут — ну, а что ты можешь
сказать в свою защиту? — я отвечу:
Я знаете ли, многим грешен, но...
(вам это, может быть, неважно, непонятно...)
я, знаете ли, я не позабыл
и никогда не забывал, как та,
что стала в будущем моей женой,
и родила мне дочь, и прожила со мной
всю грусть и прелесть этой быстрой жизни,
так вот — я не забыл, как ранним утром
она в пустынном городе — лишь мне —
рукой махала
и танцевала радость на балконе.
#Поэтория