Сегодня Общество изучения русской усадьбы продолжает дело, начатое более чем столетие назад: исследование усадебной культуры со всех возможных сторон. За последние тридцать лет сформировалось даже самостоятельное направление – усадьбоведение. Вклад ОИРУ в это направление науки трудно переоценить. Членами Общества ежегодно организуются конференции, готовятся издания по усадебной тематике, поездки по усадьбам разных регионов. Результаты исследований попадают в регулярный сборник «Русская усадьба», который презентуется, как и другие издания, связанные с усадебной жизнью, на постоянных заседаниях ОИРУ.
Заседания проходят в лектории Музея архитектуры каждый последний понедельник месяца. На эти встречи может прийти любой желающий. В программе заседаний обсуждаются новые данные об известных и малоизвестных усадьбах, проекты и ход реставрации памятников, вопросы состояния, сохранения и приспособления усадебных комплексов в наши дни.
Ближайшее заседание состоится 27 января в 18:15, и на нем будет представлен доклад о строительстве Успенской церкви Дмитровского погоста «что на Дорогоще», близ Торжка Тверской области. Заседание продолжится показом фильма и докладом о жизни и судьбе купца Паисия Мальцева и его усадьбы в городе Балаково Саратовской области.
Заседания проходят в лектории Музея архитектуры каждый последний понедельник месяца. На эти встречи может прийти любой желающий. В программе заседаний обсуждаются новые данные об известных и малоизвестных усадьбах, проекты и ход реставрации памятников, вопросы состояния, сохранения и приспособления усадебных комплексов в наши дни.
Ближайшее заседание состоится 27 января в 18:15, и на нем будет представлен доклад о строительстве Успенской церкви Дмитровского погоста «что на Дорогоще», близ Торжка Тверской области. Заседание продолжится показом фильма и докладом о жизни и судьбе купца Паисия Мальцева и его усадьбы в городе Балаково Саратовской области.
⚡️ Мы продлеваем работу выставки «Архитектура говорит» до 16 февраля!
Если вы еще не побывали на выставке или хотите посмотреть экспозицию еще раз — у вас есть еще три недели, чтобы успеть!
Если вам больше нравится посещать выставки с сопровождением, то у нас есть:
🤩 экскурсии для взрослых (возможна оплата по Пушкинской карте)
🤩 экскурсии для детей (возможна оплата по Пушкинской карте)
🤩 аудиогид (его можно взять в аренду на кассе, стоимость — 400 ₽)
Расписание сборных экскурсий мы обновим уже в понедельник, а еще вы можете заказать индивидуальную экскурсию для своей семьи/компании/группы на удобную для вас дату и время. Для заказа экскурсии необходимо заполнить форму по ссылке
Увидимся в музее, где архитектура говорит 😉✨
Генеральный спонсор выставки — Банк ВТБ
#МУАР90 #архитектураговорит
Если вы еще не побывали на выставке или хотите посмотреть экспозицию еще раз — у вас есть еще три недели, чтобы успеть!
Если вам больше нравится посещать выставки с сопровождением, то у нас есть:
Расписание сборных экскурсий мы обновим уже в понедельник, а еще вы можете заказать индивидуальную экскурсию для своей семьи/компании/группы на удобную для вас дату и время. Для заказа экскурсии необходимо заполнить форму по ссылке
Увидимся в музее, где архитектура говорит 😉✨
Генеральный спонсор выставки — Банк ВТБ
#МУАР90 #архитектураговорит
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Рассматриваем детали офорта Джованни Баттисты Пиранези с видом площади и собора Святого Петра в Риме, выполненной в середине XVIII века в рамках серии «Виды Рима» из #КоллекцияМУАР 😍
Создание архитектурных пейзажей было главной темой творчества Пиранези. В его офортах представлены руины античных памятников Рима, современные художнику виды города, а порой и фантастическая, вымышленная архитектура. Серия «Виды Рима», над которой Пиранези работал всю свою жизнь, стала отражением Рима XVIII века, запечатлевшим известные памятники архитектуры и городские площади в мельчайших деталях. На офорте с площадью Святого Петра внимательный глаз заметит на изображении цифры. Каждая из них обозначает определенные объекты, которые подписаны в легенде снизу: 1 — Папский дворец, построенный Сикстом V, 2 — Лоджии Юлия II, спроектированные архитектором Браманте Лаццари и расписанные Рафаэлем из Урбино (сегодня больше известные как «лоджии Рафаэля»), 3 — обелиск, воздвигнутый Сикстом V, 4 — фонтан, чаша которого вырезана из единого куска восточного гранита.
Помимо архитектуры художник с большой тщательностью изобразил людей и животных на площади. Они выполняют роль стаффа́жа: сами по себе фигуры не являются целью изображения, однако дополняют вид, создают впечатление оживленной площади. В качестве стаффажа здесь мы видим и многочисленные кареты, одна из которых на переднем плане особенно пышно украшена, и прогуливающихся аристократов, и других горожан, занимающихся повседневными делами, и людей, столпившихся у фонтана, чтобы утолить жажду.
Эту и другие замечательные гравюры еще можно порассматривать на выставке «Архитектура говорит», которая продолжит работу до 16 февраля!
Генеральный спонсор выставки — Банк ВТБ
#МУАР90 #архитектураговорит
Создание архитектурных пейзажей было главной темой творчества Пиранези. В его офортах представлены руины античных памятников Рима, современные художнику виды города, а порой и фантастическая, вымышленная архитектура. Серия «Виды Рима», над которой Пиранези работал всю свою жизнь, стала отражением Рима XVIII века, запечатлевшим известные памятники архитектуры и городские площади в мельчайших деталях. На офорте с площадью Святого Петра внимательный глаз заметит на изображении цифры. Каждая из них обозначает определенные объекты, которые подписаны в легенде снизу: 1 — Папский дворец, построенный Сикстом V, 2 — Лоджии Юлия II, спроектированные архитектором Браманте Лаццари и расписанные Рафаэлем из Урбино (сегодня больше известные как «лоджии Рафаэля»), 3 — обелиск, воздвигнутый Сикстом V, 4 — фонтан, чаша которого вырезана из единого куска восточного гранита.
Помимо архитектуры художник с большой тщательностью изобразил людей и животных на площади. Они выполняют роль стаффа́жа: сами по себе фигуры не являются целью изображения, однако дополняют вид, создают впечатление оживленной площади. В качестве стаффажа здесь мы видим и многочисленные кареты, одна из которых на переднем плане особенно пышно украшена, и прогуливающихся аристократов, и других горожан, занимающихся повседневными делами, и людей, столпившихся у фонтана, чтобы утолить жажду.
Эту и другие замечательные гравюры еще можно порассматривать на выставке «Архитектура говорит», которая продолжит работу до 16 февраля!
Генеральный спонсор выставки — Банк ВТБ
#МУАР90 #архитектураговорит
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Зарисовка интерьера Палаццо дель Те в Мантуе, выполненная Иваном Жолтовским в период с 1909 по 1912 год из #КоллекцияМУАР 🤩
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
#АрхиПроза
«Успех любой идеи зависит от личных качеств людей, отвечающих за ее реализацию. Правильный подбор педагогов предопределяет результаты, которых может достичь учебное заведение. Личные человеческие качества играют при этом даже большую роль, чем технические знания и способности, ибо успех плодотворного сотрудничества с молодежью зависит именно от свойств личности учителя. Если учебное заведение собирается привлечь людей с выдающимися художественными дарованиями, необходимо с самого начала предоставить им широкие возможности дальнейшего развития, то есть время и место для индивидуальной работы. Одно то, что такие люди занимаются собственной работой в стенах института, уже создает ту творческую атмосферу, что так важна для школы дизайна и в которой могут развиваться молодые дарования. Это наиболее существенное, и ему должны быть подчинены все прочие организационные вопросы. Нет ничего более губительного для школы дизайна, чем принуждение преподавателей из года в год посвящать все свое время занятиям.
Даже лучшие из них устают от этого бесконечного движения по кругу и со временем черствеют. В самом деле, искусство — не научная дисциплина, которую можно изучать шаг за шагом по книжкам. Врожденный творческий дар можно развить лишь воздействуя на все существо человека примером педагога и всей его работы»
/В. Гропиус, «Круг тотальной архитектуры», 1955/
На фото из #КоллекцияМУАР — здание школы дизайна Баухаус в Дессау
«Успех любой идеи зависит от личных качеств людей, отвечающих за ее реализацию. Правильный подбор педагогов предопределяет результаты, которых может достичь учебное заведение. Личные человеческие качества играют при этом даже большую роль, чем технические знания и способности, ибо успех плодотворного сотрудничества с молодежью зависит именно от свойств личности учителя. Если учебное заведение собирается привлечь людей с выдающимися художественными дарованиями, необходимо с самого начала предоставить им широкие возможности дальнейшего развития, то есть время и место для индивидуальной работы. Одно то, что такие люди занимаются собственной работой в стенах института, уже создает ту творческую атмосферу, что так важна для школы дизайна и в которой могут развиваться молодые дарования. Это наиболее существенное, и ему должны быть подчинены все прочие организационные вопросы. Нет ничего более губительного для школы дизайна, чем принуждение преподавателей из года в год посвящать все свое время занятиям.
Даже лучшие из них устают от этого бесконечного движения по кругу и со временем черствеют. В самом деле, искусство — не научная дисциплина, которую можно изучать шаг за шагом по книжкам. Врожденный творческий дар можно развить лишь воздействуя на все существо человека примером педагога и всей его работы»
/В. Гропиус, «Круг тотальной архитектуры», 1955/
На фото из #КоллекцияМУАР — здание школы дизайна Баухаус в Дессау
Работа выставки продлена до 16 февраля
Генеральный спонсор выставки — Банк ВТБ
28 января, вторник, 19:00
29 января, среда, 15:00
30 января, четверг, 15:00 и 19:00
31 января, пятница, 18:00
01 февраля, суббота, 11:15 и 16:00
02 февраля, воскресенье, 11:15 и 16:00
Возможна оплата по Пушкинской карте
Расписание занятий в МУАРстерских на февраль-март
🎨 Расписание будет опубликовано на сайте Музея и в телеграм-канале МУАРстерских
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
В инсталляции, подготовленной архитектурным бюро UNK, авторы представили свой проект, устремленный в будущее, в одном из старейших строительных материалов — кирпиче. Подобное соединение передовых технологий, вдохновленных космосом, и традиционного материала отражено и в названии: «ПРОШЛОЕ / БУДУЩЕЕ». Взятый за основу проект — Национальный космический центр, строительство которого ведется на Новозаводской улице в Москве. Кроме того, авторам удалось расположить проект в экспозиции так, что он воспроизводит один из световых эффектов будущего здания: светящийся шпиль башни.
А нам такое исполнение объекта, когда мы имеем представление только о форме, навевает ассоциации с архитектурой 1920-х годов 🤔
Еще больше красивых и концептуальных проектов от современных архитекторов можно увидеть на выставке «MUSEUM LOCI. Взгляд архитекторов XXI века» 😌
Генеральный партнёр выставки — девелопер Брусника
Специальные партнёры — компании ДОМ АСК и Larta Glass
🤩 🤩 🤩 🤩 🤩 🤩
А нам такое исполнение объекта, когда мы имеем представление только о форме, навевает ассоциации с архитектурой 1920-х годов 🤔
Еще больше красивых и концептуальных проектов от современных архитекторов можно увидеть на выставке «MUSEUM LOCI. Взгляд архитекторов XXI века» 😌
Генеральный партнёр выставки — девелопер Брусника
Специальные партнёры — компании ДОМ АСК и Larta Glass
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
В #КоллекцияМУАР есть не только архитектурная графика и макеты, но и живопись! И если монументальную живопись из нашей коллекции посетители могут представить по постоянной экспозиции «Калязин. Фрески затопленного монастыря», то станковую живопись мы показываем крайне редко.
Тем приятнее обратить ваше внимание на картину, размещенную сегодня в зале «Интерьер» на выставке «Архитектура говорит». Это полотно неизвестного нам мастера фламандской школы представляет довольно популярный для XVII века тип картины с цветочной гирляндой. На переднем плане в подобных композициях с особой тщательностью изображались цветочные букеты (в большинстве случаев имеющие аллегорический подтекст), а на фоне — фигуры святых или религиозный сюжет, в нашем случае — Святое семейство. Традиция этих изображений восходит к имитации живых цветов, которыми украшались рельефы с изображением святых в дни религиозных праздников. Отсюда и характерное изображение фигур, будто помещенных в нишу стены, окруженную скульптурной декорацией.
Авторами таких работ могло быть сразу несколько живописцев: один мастер рисовал цветочные натюрморты, а другой — фигуры святых. До 16 февраля можно разглядеть картину вживую в одном из залов Анфилады 😉
Генеральный спонсор выставки — Банк ВТБ
#МУАР90 #архитектураговорит
Тем приятнее обратить ваше внимание на картину, размещенную сегодня в зале «Интерьер» на выставке «Архитектура говорит». Это полотно неизвестного нам мастера фламандской школы представляет довольно популярный для XVII века тип картины с цветочной гирляндой. На переднем плане в подобных композициях с особой тщательностью изображались цветочные букеты (в большинстве случаев имеющие аллегорический подтекст), а на фоне — фигуры святых или религиозный сюжет, в нашем случае — Святое семейство. Традиция этих изображений восходит к имитации живых цветов, которыми украшались рельефы с изображением святых в дни религиозных праздников. Отсюда и характерное изображение фигур, будто помещенных в нишу стены, окруженную скульптурной декорацией.
Авторами таких работ могло быть сразу несколько живописцев: один мастер рисовал цветочные натюрморты, а другой — фигуры святых. До 16 февраля можно разглядеть картину вживую в одном из залов Анфилады 😉
Генеральный спонсор выставки — Банк ВТБ
#МУАР90 #архитектураговорит
«Пётр Барановский. Архитектор, реставратор, исследователь»
🗓️ 4 февраля, вторник, 19:00
О ЧЕМ ЛЕКЦИЯ?
Лекция посвящена биографии выдающегося реставратора Петра Дмитриевича Барановского — человека, с именем, которого неразрывно связана борьба за спасение культурного наследия нашей страны в 1920-1930-е годы.
Его кипучая энергия и энтузиазм, часто шедшие наперекор решениям властей, во многом сохранили для нас древнерусскую архитектуру и знания о ней. Будучи человеком сложной судьбы и непростого характера, Пётр Барановский в послевоенное время стоял у истоков волонтёрского движения, позже ставшего Всероссийским обществом охраны памятников.
КТО ЛЕКТОР?
Анатолий Оксенюк, историк, кандидат исторических наук, заместитель директора по научной работе и хранитель коллекции Петра Барановского в Музее архитектуры.
КАК ПОСЕТИТЬ?
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Так могла бы выглядеть библиотека имени Ленина в центре Москвы, если бы проект победил в конкурсе 😍
В середине 1920-х годов, после преобразования Библиотеки Государственного Румянцевского музея в Государственную библиотеку СССР им. В. И. Ленина, стало ясно, что учреждение нуждается в новом здании. В 1927–1929 годах было проведено несколько этапов архитектурного конкурса на проект здания библиотеки. Свой вариант в 1928 году подготовили Пантелеймон Голосов и Сергей Щербаков.
Изящные и лаконичные формы здания отразили характерные особенности архитектуры конструктивизма: асимметрично расположенные геометрические объемы разных частей здания очищены от декора, фасад имеет почти сплошное остекление, скругленный угол здания поддерживают строгие цилиндрические столбы. На самом чертеже также можно заметить еще одну характерную деталь этого времени: пара прохожих в нижней части изображения, служащая ориентиром масштаба здания, не нарисована а наклеена на лист в технике аппликации 🤓
Признаемся, мы очень любим этот лист и рады, что сейчас у всех желающих есть возможность посмотреть на него вживую на выставке «Архитектура говорит», в разделе зала «Стиль», посвященному архитектуре 1920-х годов 💔
Генеральный спонсор выставки — Банк ВТБ
#МУАР90 #архитектураговорит
В середине 1920-х годов, после преобразования Библиотеки Государственного Румянцевского музея в Государственную библиотеку СССР им. В. И. Ленина, стало ясно, что учреждение нуждается в новом здании. В 1927–1929 годах было проведено несколько этапов архитектурного конкурса на проект здания библиотеки. Свой вариант в 1928 году подготовили Пантелеймон Голосов и Сергей Щербаков.
Изящные и лаконичные формы здания отразили характерные особенности архитектуры конструктивизма: асимметрично расположенные геометрические объемы разных частей здания очищены от декора, фасад имеет почти сплошное остекление, скругленный угол здания поддерживают строгие цилиндрические столбы. На самом чертеже также можно заметить еще одну характерную деталь этого времени: пара прохожих в нижней части изображения, служащая ориентиром масштаба здания, не нарисована а наклеена на лист в технике аппликации 🤓
Признаемся, мы очень любим этот лист и рады, что сейчас у всех желающих есть возможность посмотреть на него вживую на выставке «Архитектура говорит», в разделе зала «Стиль», посвященному архитектуре 1920-х годов 💔
Генеральный спонсор выставки — Банк ВТБ
#МУАР90 #архитектураговорит