Telegram Group & Telegram Channel
🪆 Я всё ещё не поделилась с вами и половиной материалов из Парижа, но по итогам этих выходных в Страсбурге очень хочется показать вам два авангардных проекта, реконструкции которых я наконец-то смогла увидеть и изучить в деталях!

🎹 Первый - это музыкальный салон, созданный по проекту Василия Кандинского для для международной архитектурной выставки Deutsche Bauausstellung в Берлине в марте 1931 года.

🟡🟦🔺Как вы знаете, Кандинский преподавал и занимал руководящие должности в главной немецкой школе архитектуры и дизайна - Баухаус с 1922 по 1933 год. Но нельзя забывать, что перед этим он стоял у истоков формирования научных концепций аналогичной советской школы - ВХУТЕМАСа. Идеи синтеза искусств и стирания границ между чистым и прикладным искусством были крайне важны для обеих школ, а также для творчества самого Кандинского.

🎨 Работа с пространством интерьера и поверхностью стен была для Кандинского отнюдь не случайной. Фресковая живопись входила в число дисциплин, преподаваемых им в Баухаус. При этом, интересно сравнить эту геометрическую графику с экспрессивным эскизом фрески для вестибюля художественного музея, представленного им в 1922 году на выставке берлинских художников «Juryfreie Ausstellung» в Glaspalast на Lehrter Bahnhof.

🏢 Проектирование музыкального салона он начал по поручению Людвига Мис ван дер Роэ, сменившего в 1930 году Вальтера Гроппиуса на посту директора Баухауса. Мис ван дер Роэ также предоставил для салона свою мебель.

👨‍🎨 Три стены салона (две по 5 и одна 7 метров в длину, а четвертая была стеклянным входом) были покрыты плиткой изготовленной берлинской керамической компанией Körting на основе трех графических композиций Кандинского. В письме немецкой художнице Галке Шейер (Galka Scheyer), написанном сразу после открытия выставки, Кандинский с гордостью рассказывал про проект, говорил, что всё прошло довольно успешно, и что он бы хотел иметь такие заказы в дальнейшем! (Жалко, что не получилось, но чем не идея для современного бренда плитки))) 👌

🪜 Оригинальный проект салона не сохранился, но был реконструирован для галереи Artcurial в Париже в 1975 году Сюзанной и Жаном Леппьен (Suzanne et Jean Leppien), которые были учениками Кандинского в Баухаусе. Плитку на этот раз изготовила компания Villeroy & Boch.

🏛 Эта реконструкция была передана в коллекцию музея модернистского и современного искусства Страсбурга, где она и выставлена вместе с другими работами Кандинского, приобретёнными или подаренными в музей позднее.

🎼 Экспозиция сопровождается фрагментами атональных музыкальных произведений немецкого композитора Арнольда Шёнберга (1874-1951) и рассказом про их переписку и обмен идеями с Кандинским. Можно послушать онлайн: Arnold Schoenberg, Pierrot lunaire, op. 21 (1912): extraits de la troisième partie (« Brosseur de lune », « La Sérénade de Pierrot», « Départ de Pierrot », « Parfums de Bergame »).

📸 P.s. В комментариях добавлю дополнительные фото, в том числе, соседнего интерактивного зала музея, посвященного теории Кандинского о цвете и форме. Сделано простенько, но всё равно, хорошо, что у них такое есть…

#Kandinskiy #Art #CeramicTiles #InteriourDesign #DesignHistory #Bauhaus #AvantGarde #MiesVanDerRohe
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM



group-telegram.com/design_in_details/3669
Create:
Last Update:

🪆 Я всё ещё не поделилась с вами и половиной материалов из Парижа, но по итогам этих выходных в Страсбурге очень хочется показать вам два авангардных проекта, реконструкции которых я наконец-то смогла увидеть и изучить в деталях!

🎹 Первый - это музыкальный салон, созданный по проекту Василия Кандинского для для международной архитектурной выставки Deutsche Bauausstellung в Берлине в марте 1931 года.

🟡🟦🔺Как вы знаете, Кандинский преподавал и занимал руководящие должности в главной немецкой школе архитектуры и дизайна - Баухаус с 1922 по 1933 год. Но нельзя забывать, что перед этим он стоял у истоков формирования научных концепций аналогичной советской школы - ВХУТЕМАСа. Идеи синтеза искусств и стирания границ между чистым и прикладным искусством были крайне важны для обеих школ, а также для творчества самого Кандинского.

🎨 Работа с пространством интерьера и поверхностью стен была для Кандинского отнюдь не случайной. Фресковая живопись входила в число дисциплин, преподаваемых им в Баухаус. При этом, интересно сравнить эту геометрическую графику с экспрессивным эскизом фрески для вестибюля художественного музея, представленного им в 1922 году на выставке берлинских художников «Juryfreie Ausstellung» в Glaspalast на Lehrter Bahnhof.

🏢 Проектирование музыкального салона он начал по поручению Людвига Мис ван дер Роэ, сменившего в 1930 году Вальтера Гроппиуса на посту директора Баухауса. Мис ван дер Роэ также предоставил для салона свою мебель.

👨‍🎨 Три стены салона (две по 5 и одна 7 метров в длину, а четвертая была стеклянным входом) были покрыты плиткой изготовленной берлинской керамической компанией Körting на основе трех графических композиций Кандинского. В письме немецкой художнице Галке Шейер (Galka Scheyer), написанном сразу после открытия выставки, Кандинский с гордостью рассказывал про проект, говорил, что всё прошло довольно успешно, и что он бы хотел иметь такие заказы в дальнейшем! (Жалко, что не получилось, но чем не идея для современного бренда плитки))) 👌

🪜 Оригинальный проект салона не сохранился, но был реконструирован для галереи Artcurial в Париже в 1975 году Сюзанной и Жаном Леппьен (Suzanne et Jean Leppien), которые были учениками Кандинского в Баухаусе. Плитку на этот раз изготовила компания Villeroy & Boch.

🏛 Эта реконструкция была передана в коллекцию музея модернистского и современного искусства Страсбурга, где она и выставлена вместе с другими работами Кандинского, приобретёнными или подаренными в музей позднее.

🎼 Экспозиция сопровождается фрагментами атональных музыкальных произведений немецкого композитора Арнольда Шёнберга (1874-1951) и рассказом про их переписку и обмен идеями с Кандинским. Можно послушать онлайн: Arnold Schoenberg, Pierrot lunaire, op. 21 (1912): extraits de la troisième partie (« Brosseur de lune », « La Sérénade de Pierrot», « Départ de Pierrot », « Parfums de Bergame »).

📸 P.s. В комментариях добавлю дополнительные фото, в том числе, соседнего интерактивного зала музея, посвященного теории Кандинского о цвете и форме. Сделано простенько, но всё равно, хорошо, что у них такое есть…

#Kandinskiy #Art #CeramicTiles #InteriourDesign #DesignHistory #Bauhaus #AvantGarde #MiesVanDerRohe

BY Design In Details











Share with your friend now:
group-telegram.com/design_in_details/3669

View MORE
Open in Telegram


Telegram | DID YOU KNOW?

Date: |

Recently, Durav wrote on his Telegram channel that users' right to privacy, in light of the war in Ukraine, is "sacred, now more than ever." "There are a lot of things that Telegram could have been doing this whole time. And they know exactly what they are and they've chosen not to do them. That's why I don't trust them," she said. Right now the digital security needs of Russians and Ukrainians are very different, and they lead to very different caveats about how to mitigate the risks associated with using Telegram. For Ukrainians in Ukraine, whose physical safety is at risk because they are in a war zone, digital security is probably not their highest priority. They may value access to news and communication with their loved ones over making sure that all of their communications are encrypted in such a manner that they are indecipherable to Telegram, its employees, or governments with court orders. READ MORE "There are several million Russians who can lift their head up from propaganda and try to look for other sources, and I'd say that most look for it on Telegram," he said.
from de


Telegram Design In Details
FROM American