📒 У. Чадвик «Женщины, искусство и общество» | история искусства от Средневековья до наших дней, рассмотренная сквозь феминистскую оптику

📘 Н. Плунгян «Рождение советской женщины» | подробный искусствоведческий анализ целого спектра типов «новой женщины», который советская власть создала в 1920–1930‑е годы

📗 К. Воробец «Одержимые. Женщины, ведьмы и демоны царской России» | книга о том, как женская одержимость бесами стала важной частью реальности русской жизни XIX века

📙 Дж. У. Скотт «Пол и секуляризм» | книга последовательно отвечает на вопрос, как в политическом дискурсе гендерное равенство стало ассоциироваться с секуляризмом

📒 Н. Вульф «Миф о красоте» | культовая книга о том, откуда берутся стереотипы о женской красоте и почему они ограничивают свободу женщин не меньше, чем патриархальное «домашнее рабство»

📘 А. Баркова «Богиня-Мать и другие мифологические архетипы» | реконструкция мифа о Богине-Матери, который проник в нашу повседневность — от сериалов до одежды

📗 Л. Керн «Феминистский город» | в книге собраны полевые исследования, которые показывают, что структура города — место гендерной борьбы. Керн предлагает новые урбанистические решения, которые учитывают потребности женщин

📙 А. Коллонтай «Хочу быть свободной» | воспоминания и статьи Александры Коллонтай — создательницы образа «новой женщины»

📒 Н. Милосердова «Барская» | создательницу первой в мире киностудии детского кино сегодня знают только синефилы, хотя ее имя должно стоять в одном ряду с великими реформаторами кино — Эйзенштейном и Вертовым.

Эти и другие книги — 8 и 9 марта на Rassvet Book Fair #9. Регистрируйтесь на ярмарку на сайте.

ДК Рассвет и оркестр Prometheus продолжают совместный цикл «Холода», посвященный авангардной музыке СССР до хрущевской оттепели. Образ холодов не случаен: большинство исполняемых сочинений были подвергнуты суровой официозной критике, а их авторы — гонениям.

Программа «Холода #2: гололед 30-х» начинается и заканчивается музыкой двух друзей — Виссариона Шебалина и Дмитрия Шостаковича. Ядро концерта — сочетание прокофьевской сатиры, практически гротеска, и духовно-мистических размышлений Ивана Вышнеградского. Представить в то время на одном концерте сверхпопулярного «возвращенца» Прокофьева и эмигранта-отшельника Вышнеградского, музыка которого почти не исполнялась, было бы невозможно.

Второй концерт цикла прозвучит 20 марта. Автор и организатор проекта, художественный руководитель и дирижер — Михаил Калицкий.

В конце февраля в ДК Рассвет стартовал цикл всех струнных квартетов Белы Бартока — о первом концерте можно почитать в журнале «Музыкальная жизнь». Уже через неделю OpensoundOrchestra продолжат цикл: музыканты исполнят Струнный квартет № 2 (1917), а также квартеты других композиторов, выражающие эстетику fin de siècle — «конца века».

Между первым и вторым квартетом Бартока прошло 9 лет. Если первый — романтический, то второй, с его диссонансами и политоническими наложениями, знаменует новый этап. Барток писал его во время Первой мировой войны, и квартет передает атмосферу напряжения и надлома эпохи.

К моменту написания квартета Барток уже несколько лет изучал фольклор: он записывал на фонограф румынскую, венгерскую и словакскую народную музыку. Впоследствии композитор делал на эти мелодии аранжировки — часть из них нашла свое отражение в музыкальной ткани квартета.

Помимо войны в Европе и исследования фольклора, на музыку Бартока того времени повлиял Струнный квартет соль минор Клода Дебюсси (1893). 14 марта солисты OpensoundOrchestra исполнят его в своей программе «Конец эпохи» наряду с сочинением Рихарда Штрауса (1881) и пьесами для квартета Игоря Стравинского (1914).