«10 стрел» – последний альбом «Аквариума»
Ладно, мы немного слукавили в заголовке – на самом деле, это последний самиздатский и третий концертный альбом.
Ровно 39 лет назад, в начале февраля 1986 г., начали расходиться первые бутлеги с записью, а еще через месяц он был авторизован и приобрел финальный вид.
В «10 стрел» вошли 11 песен, большая часть которых была зафиксирована во время концерта в ДК Невский (19.12.1985). Песни «Дорога 21» и «Как движется лёд», которые в итоге не вошли в «канонический» вариант альбома, были записаны в общежитии Кораблестроительного института – ссылка на ту запись. «Платан» был записан в Горном институте (07.12.1985). «Каменный уголь» записывался в канун Нового года в Театре юного зрителя в присутствии всего лишь нескольких десятков зрителей. Последним был записан «Город» (да, тот самый) в студии Дома радио, в январе 86-го года.
Любопытно оформление обложки, её автор — художник Александр Флоренский, один из основателей «митьков», которые в эти годы были особенно близки с «Аквариумом». На передней стороне обложки в привычной «митьковской» манере выполнены иллюстрации к песням, а на задней — портреты Файнштейна, Куссуля (он погиб через полгода после записи, и музыканты посвятили альбом его памяти), Гребенщикова*, Романова и Гаккеля.
*признан иноагентом
#рокархив
Ладно, мы немного слукавили в заголовке – на самом деле, это последний самиздатский и третий концертный альбом.
Ровно 39 лет назад, в начале февраля 1986 г., начали расходиться первые бутлеги с записью, а еще через месяц он был авторизован и приобрел финальный вид.
В «10 стрел» вошли 11 песен, большая часть которых была зафиксирована во время концерта в ДК Невский (19.12.1985). Песни «Дорога 21» и «Как движется лёд», которые в итоге не вошли в «канонический» вариант альбома, были записаны в общежитии Кораблестроительного института – ссылка на ту запись. «Платан» был записан в Горном институте (07.12.1985). «Каменный уголь» записывался в канун Нового года в Театре юного зрителя в присутствии всего лишь нескольких десятков зрителей. Последним был записан «Город» (да, тот самый) в студии Дома радио, в январе 86-го года.
Любопытно оформление обложки, её автор — художник Александр Флоренский, один из основателей «митьков», которые в эти годы были особенно близки с «Аквариумом». На передней стороне обложки в привычной «митьковской» манере выполнены иллюстрации к песням, а на задней — портреты Файнштейна, Куссуля (он погиб через полгода после записи, и музыканты посвятили альбом его памяти), Гребенщикова*, Романова и Гаккеля.
*признан иноагентом
#рокархив
«Вагонка»: история старейшего в России клуба
Хотим поделиться новостями друзей и соседей по музыкальному телеграму.
Алексей Алеев, автор канала «Silly love songs», и Олег Соболев, автор канала Sobolev//Music, рассказали, что работают над расширенным переизданием книги «Вагонка. История легендарного клуба 1977-2025».
Если коротко, «Вагонка» – это легендарный Калининградский клуб, расположенный в ДК Вагоностроителей. Он прошел путь от первой официальной дискотеки в РСФСР до одной из самых значимых концертных площадок России.
Как и по многим культовым культурным точкам, по «Вагонке» можно проследить историю страны: комсомольские вечеринки, перестроечный хаос, лихие 90-е, а затем — расцвет живой музыки.
На «Вагонке» выступали практически все знаковые российские рок-исполнители, а также культовые зарубежные артисты, включая The White Stripes, Марка Алмонда и Coil, чей концерт в клубе стал одним из редчайших в их истории. В общем, место совершенно особенное и, что называется, намоленное.
Теперь о книге. Оригинальное издание 2008 года, изданное ничтожным тиражом, сразу стало настоящим раритетом, а новую версию обещают сделать вдвое толще и добавить в книгу кучу уникальных материалов.
Совсем скоро появится ссылка на предзаказ (обязательно расскажем), который поможет скорейшему завершению работы. А пока – можете подписаться на канал, в котором по ходу работы над книгой публикуются всякие интересности.
Кстати, если бывали на «Вагонке», рассказывайте!
Хотим поделиться новостями друзей и соседей по музыкальному телеграму.
Алексей Алеев, автор канала «Silly love songs», и Олег Соболев, автор канала Sobolev//Music, рассказали, что работают над расширенным переизданием книги «Вагонка. История легендарного клуба 1977-2025».
Если коротко, «Вагонка» – это легендарный Калининградский клуб, расположенный в ДК Вагоностроителей. Он прошел путь от первой официальной дискотеки в РСФСР до одной из самых значимых концертных площадок России.
Как и по многим культовым культурным точкам, по «Вагонке» можно проследить историю страны: комсомольские вечеринки, перестроечный хаос, лихие 90-е, а затем — расцвет живой музыки.
На «Вагонке» выступали практически все знаковые российские рок-исполнители, а также культовые зарубежные артисты, включая The White Stripes, Марка Алмонда и Coil, чей концерт в клубе стал одним из редчайших в их истории. В общем, место совершенно особенное и, что называется, намоленное.
Теперь о книге. Оригинальное издание 2008 года, изданное ничтожным тиражом, сразу стало настоящим раритетом, а новую версию обещают сделать вдвое толще и добавить в книгу кучу уникальных материалов.
Совсем скоро появится ссылка на предзаказ (обязательно расскажем), который поможет скорейшему завершению работы. А пока – можете подписаться на канал, в котором по ходу работы над книгой публикуются всякие интересности.
Кстати, если бывали на «Вагонке», рассказывайте!
Telegram
Silly Love Songs
С прошлого года работаю над большим проектом –расширенным переизданием книги про калининградский клуб «Вагонка».
Около полутора лет назад мне в руки попала книга 2008 года выпуска, которую написал промоутер Вадим Александров. В своё время я это произведение…
Около полутора лет назад мне в руки попала книга 2008 года выпуска, которую написал промоутер Вадим Александров. В своё время я это произведение…
День влюбленных
Собрали лучшие, по мнению коллектива #кушпрода, песни о любви (с клипами) – такие вот валентинки!
RHCP – Goodbye Angels
«Песня про то, что любовь, несмотря на все возможные страдания, всё-таки один самых сильных стимулов жить»
Loaf feat. Crosby – I’d Do Anything for Love
«Обязательно, где они вместе поют - Мит Лоуф и Лоррэйн Кросби»
The Beatles – And I love her
«Песня про то, что любовь – это бескрайняя нежность. Песня, где love в каждой строчке»
Amy Winehouse feat. Tony Bennett – Body and soul
«Если бы любовь была музыкальным жанром, то точно джазом. Ну, а всю противоречивость этого чувства лучше всего покажет дуэт двух совершенно разных исполнителей — Тони Беннетта и Эми Уайнхаус».
Песняры – Крик птицы
Выбор Кушнира
Гр. Полухутенко – В этот раз
«Эта песня потому что тут любовь очень интимная, искренняя, предметная, уютная и настоящая. И звук, который идет как будто из похрипывающего старого проигрывателя, - это точно про любовь»
С. Михайлов – Золотое сердце
❣️
Добавляйте в комменты свои!
Собрали лучшие, по мнению коллектива #кушпрода, песни о любви (с клипами) – такие вот валентинки!
RHCP – Goodbye Angels
«Песня про то, что любовь, несмотря на все возможные страдания, всё-таки один самых сильных стимулов жить»
Loaf feat. Crosby – I’d Do Anything for Love
«Обязательно, где они вместе поют - Мит Лоуф и Лоррэйн Кросби»
The Beatles – And I love her
«Песня про то, что любовь – это бескрайняя нежность. Песня, где love в каждой строчке»
Amy Winehouse feat. Tony Bennett – Body and soul
«Если бы любовь была музыкальным жанром, то точно джазом. Ну, а всю противоречивость этого чувства лучше всего покажет дуэт двух совершенно разных исполнителей — Тони Беннетта и Эми Уайнхаус».
Песняры – Крик птицы
Выбор Кушнира
Гр. Полухутенко – В этот раз
«Эта песня потому что тут любовь очень интимная, искренняя, предметная, уютная и настоящая. И звук, который идет как будто из похрипывающего старого проигрывателя, - это точно про любовь»
С. Михайлов – Золотое сердце
Добавляйте в комменты свои!
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
YouTube
Red Hot Chili Peppers - Goodbye Angels [Official Music Video]
Watch the official music video for Goodbye Angels by Red Hot Chili Peppers from the album The Getaway.
🔔 Subscribe to the channel: https://youtube.com/c/RedHotChiliPeppers/?sub_confirmation=1
The Getaway available now: https://smarturl.it/thegetawayrhcp…
🔔 Subscribe to the channel: https://youtube.com/c/RedHotChiliPeppers/?sub_confirmation=1
The Getaway available now: https://smarturl.it/thegetawayrhcp…
V-A-C Sreda «Кругозор» – #субботнийбуксовет
Сегодня в нашей рубрике необычный гость – эдакий образчик типографского искусства. Вещь коллекционная (тираж всего 300 экземпляров, каждый из которых подписан вручную) – не для чтения, а для рассматривания.
Итак, сделан этот журнал по образу и подобию своего дедушки – мегапопулярного советского журнала «Кругозор», который выходил с 1964 по 1992 год (см. последнее фото). Его особенностью было аудиоприложение в виде гибких голубых грампластинок, оставляем ссылку на википедию, полистайте.
Авторы V-A-C Sreda поставили перед собой амбициозную задачу – повторить этот опыт, сделав журнал, который не только расскажет о музыке, но и даст возможность с ней соприкоснуться (буквально). В эпоху вездесущего интернета это ощущается особенно необычно.
Тема выпуска – история развития индустрии современной музыки, а конкретнее – поп-музыки, с 1985 года и до наших дней. Реализована тема в технике коллажа – то есть спикеры (в числе которых Кушнир, Сапрыкин, Мудрик, Редькин…) просто рассказывают о той или иной эпохе, а из их небольших монологов складывается общая картина.
Получился своеобразный гипертекст, из которого можно бесконечно вычитывать что-то интересное, а потом гуглить, искать, изучать. А когда надоест – сложить журнал пополам и послушать музыку, которая записана на гибких пластинках, или порассматривать художественные коллажи Р. Уварова.
А ещё можно зайти на сайт V-A-C Sreda – там куча материалов про музыку и, что особенно интересно, подкаст о приключениях при создании журнала.
Сегодня в нашей рубрике необычный гость – эдакий образчик типографского искусства. Вещь коллекционная (тираж всего 300 экземпляров, каждый из которых подписан вручную) – не для чтения, а для рассматривания.
Итак, сделан этот журнал по образу и подобию своего дедушки – мегапопулярного советского журнала «Кругозор», который выходил с 1964 по 1992 год (см. последнее фото). Его особенностью было аудиоприложение в виде гибких голубых грампластинок, оставляем ссылку на википедию, полистайте.
Авторы V-A-C Sreda поставили перед собой амбициозную задачу – повторить этот опыт, сделав журнал, который не только расскажет о музыке, но и даст возможность с ней соприкоснуться (буквально). В эпоху вездесущего интернета это ощущается особенно необычно.
Тема выпуска – история развития индустрии современной музыки, а конкретнее – поп-музыки, с 1985 года и до наших дней. Реализована тема в технике коллажа – то есть спикеры (в числе которых Кушнир, Сапрыкин, Мудрик, Редькин…) просто рассказывают о той или иной эпохе, а из их небольших монологов складывается общая картина.
Получился своеобразный гипертекст, из которого можно бесконечно вычитывать что-то интересное, а потом гуглить, искать, изучать. А когда надоест – сложить журнал пополам и послушать музыку, которая записана на гибких пластинках, или порассматривать художественные коллажи Р. Уварова.
А ещё можно зайти на сайт V-A-C Sreda – там куча материалов про музыку и, что особенно интересно, подкаст о приключениях при создании журнала.
Последний концерт СашБаша
17 февраля 1988 года оборвалась жизнь Александра Башлачева – поэта, барда, культового представителя рок-андеграунда.
Последний большой концерт он дал ровно за 40 дней до смерти в московском ДК МЭИ. Вот видеозапись того выступления, а вот как его описывает В. Селицкий, автор воспоминаний о Башлачеве:
«Саша появился в комнате администратора как призрак. Никто так и не понял, как он прошел внутрь ДК, минуя охрану из злобных бабушек на входе и посыльных, которые его так и не опознали. Он был очень просто одет: в какую-то байковую клетчатую рубашку, очень потрепанные джинсы и видавшие виды зимние ботинки.
Небритый и слегка опухший, Башлачёв довольно вежливо со всеми поздоровался, но говорил, что чувствует себя неважно и не очень готов к выступлению. Потом говорил, что не любит большие площадки и не уверен, что у него получится раскачать такой большой зал. Все это было похоже на капитуляцию, и было тем странно, что Саша Башлачёв в таких вопросах всегда был очень определенным. А тут как-то не похоже на себя юлил.
Марина Тимашева его все же уговорила выступать, сказала что все билеты проданы и что народ уже заполняет зал. Вскоре выяснилось, что он потерял в дороге гитару, и все кинулись судорожно искать ему уже хоть какую-нибудь.
У Володи Маркина, звукооператора клуба (в последствие известного исполнителя «Сиреневого тумана» и песен в стиле шансон), взяли какую-то гитару-развалюху, но она не строила совершенно. Потом нашли еще одну, она была получше, но там тоже были проблемы со строем. На ней был огромный ремень, который был бы в пору человеку очень высокого роста и Саше никак не получалось наладить его. При его маленьком росте, гитара находилась у него где-то на уровне чуть выше колен.
Наш директор разглядывал Башлачева весьма скептически и вскоре совсем устранился от активности, считая, что сейчас будет полный провал. Хорошо помню тот невероятный шквал аплодисментов, которым приветствовали зрители появление Башлачёва на сцене. Дубовицкий повернулся к нам стоящим на заднике сцены и сказал: «А личность-то известная. Может все пройдет и не так плохо. Смотрите как встречают!»
Строптивая гитара никак не хотела звенеть в сашиных руках, она издавала какие-то дикие звуки и упорно не желала приручаться. Тут еще выяснилось, что ему нужен медиатор, и пришлось обращаться прямо к зрителям. Потом он запел своим сильным, проникающим до печенок, голосом, а гитара завыла что-то свое. Так весь концерт они с гитарой и шли вразрез. Концерт был короткий. Где-то около часа. Саша спел все свои знаменитые песни «Время колокольчиков», «Некому березу заломати», «От винта!» и др. Немного странно было появление давно не петой «Петербургской свадьбы» и то, что «Посошок» он спел не в конце.
После концерта мы немного пообщались, выяснилось что у Саши пропала в ДК его зимняя шапка, подарок его близких, в которой он приехал. Саша саркастически как-то отреагировал: «Потерявший голову по шапке не плачет». И посмотрел на всех присутствующих каким-то безнадежно-горячим взглядом.
Вообще даже при рукопожатии, чувствовалось, что у Саши температура под сорок. Хотя, это был скорей метафизический огонь, который сжигал его изнутри с какой-то непонятной для окружающих силой. Пока искали его шапку, мы даже не заметили, как Саша вдруг незаметно как-то исчез. Почти так же, как и появился. Посиделок за полночь со спиртным, как бывало с Майком Науменко, Кинчевым, Бутусовым и другими не было. Мы все разбрелись по домам.
Это было весьма символично, что Саша растаял после концерта как дым. Он как метеор ворвался в культурную жизнь страны и также быстро оттуда вышел....»
17 февраля 1988 года оборвалась жизнь Александра Башлачева – поэта, барда, культового представителя рок-андеграунда.
Последний большой концерт он дал ровно за 40 дней до смерти в московском ДК МЭИ. Вот видеозапись того выступления, а вот как его описывает В. Селицкий, автор воспоминаний о Башлачеве:
«Саша появился в комнате администратора как призрак. Никто так и не понял, как он прошел внутрь ДК, минуя охрану из злобных бабушек на входе и посыльных, которые его так и не опознали. Он был очень просто одет: в какую-то байковую клетчатую рубашку, очень потрепанные джинсы и видавшие виды зимние ботинки.
Небритый и слегка опухший, Башлачёв довольно вежливо со всеми поздоровался, но говорил, что чувствует себя неважно и не очень готов к выступлению. Потом говорил, что не любит большие площадки и не уверен, что у него получится раскачать такой большой зал. Все это было похоже на капитуляцию, и было тем странно, что Саша Башлачёв в таких вопросах всегда был очень определенным. А тут как-то не похоже на себя юлил.
Марина Тимашева его все же уговорила выступать, сказала что все билеты проданы и что народ уже заполняет зал. Вскоре выяснилось, что он потерял в дороге гитару, и все кинулись судорожно искать ему уже хоть какую-нибудь.
У Володи Маркина, звукооператора клуба (в последствие известного исполнителя «Сиреневого тумана» и песен в стиле шансон), взяли какую-то гитару-развалюху, но она не строила совершенно. Потом нашли еще одну, она была получше, но там тоже были проблемы со строем. На ней был огромный ремень, который был бы в пору человеку очень высокого роста и Саше никак не получалось наладить его. При его маленьком росте, гитара находилась у него где-то на уровне чуть выше колен.
Наш директор разглядывал Башлачева весьма скептически и вскоре совсем устранился от активности, считая, что сейчас будет полный провал. Хорошо помню тот невероятный шквал аплодисментов, которым приветствовали зрители появление Башлачёва на сцене. Дубовицкий повернулся к нам стоящим на заднике сцены и сказал: «А личность-то известная. Может все пройдет и не так плохо. Смотрите как встречают!»
Строптивая гитара никак не хотела звенеть в сашиных руках, она издавала какие-то дикие звуки и упорно не желала приручаться. Тут еще выяснилось, что ему нужен медиатор, и пришлось обращаться прямо к зрителям. Потом он запел своим сильным, проникающим до печенок, голосом, а гитара завыла что-то свое. Так весь концерт они с гитарой и шли вразрез. Концерт был короткий. Где-то около часа. Саша спел все свои знаменитые песни «Время колокольчиков», «Некому березу заломати», «От винта!» и др. Немного странно было появление давно не петой «Петербургской свадьбы» и то, что «Посошок» он спел не в конце.
После концерта мы немного пообщались, выяснилось что у Саши пропала в ДК его зимняя шапка, подарок его близких, в которой он приехал. Саша саркастически как-то отреагировал: «Потерявший голову по шапке не плачет». И посмотрел на всех присутствующих каким-то безнадежно-горячим взглядом.
Вообще даже при рукопожатии, чувствовалось, что у Саши температура под сорок. Хотя, это был скорей метафизический огонь, который сжигал его изнутри с какой-то непонятной для окружающих силой. Пока искали его шапку, мы даже не заметили, как Саша вдруг незаметно как-то исчез. Почти так же, как и появился. Посиделок за полночь со спиртным, как бывало с Майком Науменко, Кинчевым, Бутусовым и другими не было. Мы все разбрелись по домам.
Это было весьма символично, что Саша растаял после концерта как дым. Он как метеор ворвался в культурную жизнь страны и также быстро оттуда вышел....»
YouTube
Александр Башлачёв. Концерт в ДК МЭИ (9 января 1988)
Видеосъемка: Владимир Дородько, Михаил Мельниченко
Москва, 9 января 1988.
Песни:
1. Представление Марины Тимашевой
2. Лихо
3. Время колокольчиков
4. Посошок
5. Зимняя сказка
6. От винта!
7. Петербургская свадьба
8. Некому березу заломати
✔Подписывайся на…
Москва, 9 января 1988.
Песни:
1. Представление Марины Тимашевой
2. Лихо
3. Время колокольчиков
4. Посошок
5. Зимняя сказка
6. От винта!
7. Петербургская свадьба
8. Некому березу заломати
✔Подписывайся на…
А. Вишня об А. Башлачеве, «Третьей столице», ситуативном маркетинге и испорченном магнитофоне
В дополнение ко вчерашнему посту хотим поделиться одним настоящим эксклюзивом — это кусочек из интервью, которое Кушнир брал у А. Вишни (одного из главных звукорежиссеров русского рока) при подготовке книги «100 магнитоальбомов».
Речь там идет обо всем на свете, но главное — об альбоме «Третья столица», который был записан за один вечер (и не без происшествий). Это был единственный случай их совместной работы, потому что «коннекта» не случилось, как говорит Вишня.
В общем, обязательно переслушайте ту запись и посмотрите интервью (читается за 3 минуты):
https://graph.org/A-Vishnya-ob-Aleksandre-Bashlacheve-02-18
#рокархив
В дополнение ко вчерашнему посту хотим поделиться одним настоящим эксклюзивом — это кусочек из интервью, которое Кушнир брал у А. Вишни (одного из главных звукорежиссеров русского рока) при подготовке книги «100 магнитоальбомов».
Речь там идет обо всем на свете, но главное — об альбоме «Третья столица», который был записан за один вечер (и не без происшествий). Это был единственный случай их совместной работы, потому что «коннекта» не случилось, как говорит Вишня.
В общем, обязательно переслушайте ту запись и посмотрите интервью (читается за 3 минуты):
https://graph.org/A-Vishnya-ob-Aleksandre-Bashlacheve-02-18
#рокархив