на самом деле, я нежный человек — что доказывает история появления этого канала. он буквально возник потому, что мне ужасно хотелось написать пост про «Дом дракона» — а в мой мрачный дневниковый канал он никак не вмещался.

большое впечатление, во многом благодаря опыту просмотра: первый сезон у меня следовал за вторым, а не наоборот. тема, кстати, охуительная, теперь всем советую смотреть сериалы только так — острота сопереживания, а уж объем зрительской работы... к тому же, сюрреалистическое ощущение узнавания — вот они, слева-направо, возлюбленные из будущего, в своем неизвестном мне прошлом. вполне уникальная возможность узнать героя, как ни парадоксально, гораздо лучше, чем в рамках хронологически верного повествования. в конце концов, имитация диктата зрителя над фильмом — кому бы не хотелось...

короче говоря. вот у нас прямо перед глазами сериал, в котором собраны все самые важные темы современности — и главный кайф его в том, что темы эти не бесят превращением в лозунги, а живо интересуют, потому что как бы вшиты в глубину содержания, не болтаются на поверхности к всеобщему раздражению или, наоборот, благоговейной истерике.

1. война. надо ли говорить?
весь второй сезон «Дома дракона» сфокусирован на конфликте между двумя наследниками короля — его дочерью Рейнирой и младшим сыном Эйгоном. важно понимать, что к этому моменту семья Таргариенов уже больше полувека живет в мире — войн давно не было, рыцари, которые ни разу не видели боя, расслабляются на турнирах.
когда Эйгон узурпирует трон, принцесса находится буквально за морем. в другом замке сидит. атомное оружие, тем не менее, у обоих под рукой — драконы, которыми можно спалить дотла целое государство.

и в центре нашего внимания — внезапно — мудрый человек. гнев Рейниры силен, узурпаторы убили ее сына и отняли у нее то, что она должна иметь по праву. но она медлит. тут сериал замедляется и оставляет всех с отзывами «скучно, ниче не происходит». однако происходит.

несмотря на дыхание подступающей войны, Рейнира до самого конца не начинает ее. потому что страшно. потому что смерть и ужас — все, что делает война. потому что драконы не должны убивать друг друга.
так удивительно в огромном популярном сериале наблюдать нарратив сдержанности правителя, немыслимого усилия в обуздании собственной ярости, глубокой рефлексии своего места — далеко не самого важного — в историческом процессе. наверное, что-то такое и должно давать кино — то, чего у нас не было и никогда не будет в нынешней реальности.

Настойчиво (очень) предлагаю подписаться на канал Мари — сценаристки, замечательной авторки «Сеанса» и Т—Ж, просто талантливого человека, к тому же, умной как стая математиков.

В канале — еще два ультимативных поста про «Дом дракона» (согласен с каждым словом, жаль, что так бы я не написал) и дерзкий безапелляционный разнос сериала «Рипли»

Это НЕ реклама. Я не продаюсь, а если продаюсь, то очень за дорого — как минимум за ящик зеленого липтона

Туда же, в тему, — великое фото

Круто, что легендарный актер, режиссер, каскадер и мастер боевых искусств согласился сфоткаться со своим фанатом — джеки чаном.

Сегодня, кстати, Киану Ривзу — 60 лет (что? как так? а вот так)

Сделаю вид, что этот текст приурочен к красивой дате.

Ну что, пацаны, аниме?

На Т—Ж выпустили монументальный текст — список 50 лучших аниме-сериалов всех времен. В авторском составе невероятные люди: Эдуард Царионов, Алексей Филиппов, Евгений Шеянов и Юлия Тарасюк. Собственно, моя работа фактически закончилась на том, чтобы собрать их в одном чате. Потом — только читать и наслаждаться.

Предупреждаю: материал открывать с большой осторожностью. Текст настолько заразительный, что рискуете моментально стать анимешником — даже если, как я, видели 4 аниме-сериала за всю жизнь. Все 4, кстати, есть в этом списке: угадайте, какие.

Продолжаю смотреть «Чужих» — и у меня родился хоттейк средней температуры.

«Чужой 4: Воскрешение» — сильно недооцененный фильм: лучше него во всей франшизе, пожалуй, только первые два. Мне кажется, хейт вокруг фильма сводится к тому, что он… странный, не похожий ни на одну другую часть. Не очень-то космический хоррор, а скорее сумасбродная сплэттер-комедия (на «леттербоксе» видел много негативных обзоров, где люди уничижительно называют фильм «пародией»).

Но, во-первых, резкая смена жанра — не то чтобы удивительная для франшизы штука. В 1979 году зрители тоже вряд ли думали, что вторая часть «Чужого» из герметичного хоррора превратится в адреналиновый боевик. И ничего, пережили, «Чужие» вон до сих пор в топе любого списка лучших сиквелов всех времен.

Во-вторых, у «Воскрешения» есть свой удивительный шарм. В фильме интересно сплетаются два авторских почерка: сценариста Джосса Уидона и режиссера Жана-Пьера Жёне. От первого — вайб авантюрного космовестерна, такого прото-«Светлячка», история о команде ироничных разгильдяев, попадающих в смертельную опасность. От второго — экспрессивный визуальный стиль с сумасшедшими ракурсами и некомфортными крупными планами, а также большая любовь к героям-изгоям: на важные роли он взял своих любимых Рона Перлмана и Доминика Пинона из «Деликатесов», людей с, мягко говоря, неконвенциональной для Голливуда внешностью. К тому же, ржавый индустриальный стиль «Чужого» подходит авторской эстетике Жёне: некоторые локации из «Воскрешения» вполне органично бы выглядели и в «Городе потерянных детей».

Еще фильм смешной, и юмор у него очень черный: в одной сцене Рипли комично появляется, простреливая дырку в трупе одного из героев; в другой Брэд Дуриф — играющий почти что своего же Гнилоуста из «Властелина колец» — сквозь стекло пытается мерзко поцеловать ксеноморфа: такого яркого образа человека, одержимого первобытной силой пришельцев, во всей франшизе больше нет. Но еще сильнее поражает убийство финального монстра — настолько смешное и противное, что никакое описание этого не передаст. Что-то на уровне эпизодов из «Живой мертвечины» Питера Джексона, только тут такого намного меньше ждешь. Практические эффекты в «Воскрешении», к слову, одни из лучших в серии: ни в какой другой части нет такого количество креативного gore’а.

При этом «Чужой 4» — в отличие от проблемной третьей части — еще и вполне собранный фильм. Все сюжетные биты на своем месте, к развитию истории вопросы минимальны: разве что тема проблемной самоидентификации героинь Сигурни Уивер и Вайноны Райдер возникает из ниоткуда и никуда не ведет. Может, я сошел с ума, может, мне напекло голову, но в «Воскрешении» все работает. Фильму просто не повезло выйти во время, когда люди хотели совершенно другого: того же, что они уже видели в «Чужом» и «Чужих», только поновее. Смелость Жёне оказалась непростительна — ведь мы, как известно, живем в обществе.

Я пока нахожусь вдали (географически) от моего бэклога, так что хочу поделиться связанной с играми находкой.

Наткнулся на потрясающий ютуб-канал Rye Games — его автор ищет «мертвые» онлайн-игры и пытается сыграть в них пару матчей. Есть что-то очень жуткое и красивое в покинутых картах, по которым бродят потерявшиеся боты. Это как будто виртуальные города-призраки: на месте все текстуры, предметы и механики. Только людей нет.

Точнее, почти нет. Каждый раз автор все же находит людей, которые спустя годы после смерти любимой игры все равно блуждают по ее пустым мирам. Иногда в полном одиночестве, иногда в составе тесного комьюнити, которое собирается по выходным и поднимает давно забытые всеми сервера. Почему они так отчаянно хватаются за «мертвые» для всех игры? Кто эти, собственно, «они»?

Ну, например, два русскоязычных подростка, которые помогают автору освоиться в игре, а в какой-то момент начинают под гитару петь Цоя, ГрОб и Король и Шут. Или фанаты пре-майнкрафтовской песочницы середины 1990-х, создающие целые виртуальные кладбища для когда-то важных в комьюнити игроков.

Удивительные, в общем люди.

Я теперь официально не имею права ругать легаси-сиквелы — потому что мне понравился «Битлджус Битлджус»

Он едва ли хорошо работает как нарративное кино: здесь миллион сюжетных линий, и большинство из них никуда не ведет. К фильму можно предъявить кучу претензий: линия Моники Белуччи лишена какой-либо кульминации, история отношений дочери и матери донельзя банальна, сам Битлджус из трикстера превратился почти что в положительного героя. Но, честно… да пофиг? Мне, оказывается, много не надо: вот тебе смешные жуткие рожи, вот креативный макабрический гэг, вот дурашливый Уиллем Дефо, вот старомодный стоп-моушн, вот Боб (легенда, покойся с миром). Это скетч-шоу имени Тима Бертона, торжество незаурядной фантазии странного ребенка-гота, который все еще жив внутри заслуженного 66-летнего режиссера. К тому же, будем честны — думаю, общество уже готово к этому разговору — первый «Битлджус» тоже не то чтобы был особенно круто рассказан. Его притягательность в другом. 

Теперь два «Битлджуса» еще и красиво обрамляют фильмографию Бертона. Первая часть — дерзкий почти-дебют, первый по-настоящему бертоновский фильм, кино молодого энергичного фантазера, только формирующего свой стиль. Вторая часть — работа уставшего мастера, который выгорел на корпоративной работе и вдруг получил возможность вернуться в свой уютный гротескный мир. Трудно винить его за то, что у него уже нет ни сил, ни желания выстраивать сложные нарративы. Ему хочется просто кайфовать. Да и ради бога. 

Интересно и то, как Лидия Дитц, героиня Вайноны Райдер, в обеих частях выступает авторским альтер-эго. Из непохожей на всех готки — которой с мертвыми жить интереснее, чем с живыми — она превратилась в депрессивную, вышедшую в тираж звезду, чьи таланты нещадно доит скользкий продюсер. Собственная мачеха говорит ей, что скучает по той дерзкой девчонке из первой части (хоть она и не давала ей спокойно жить). И Лидия скучает. И хотя она знает, что ту девчонку давно не вернуть, она бросается в потусторонний мир с яркими трикстерами, загробной бюрократией и страшными песчаными червями. Потому что там все еще комфортнее, чем в злой, циничной, предательской реальности.

Keep it real.   

Отдельный поклон Джастину Теру. Удивительный человек, пропадает на сто лет, потом появляется в самой неожиданной роли на свете. Может в один год сыграть в «Малхолланд Драйве» и «Образцовом самце», а между съемками у Линча и ролью в «Оставленных» написать сценарий «Железного человека 2».

Где он появится в следующий раз? Престижный фильм с Канн? Байопик Пророка Санбоя? Новый фильм Мартина Скорсезе? Комедия с Павлом Прилучным? Вероятность примерно одинаковая, делайте свои ставки

«Не говори никому» с Джеймсом Макэвоем — один из самых смешных фильмов последнего времени, неважно, намеренно или нет. Он больше похож не на ремейк неуютного и жуткого датского триллера 2022-го, а на российскую комедию «Неприличные гости» — к слову, тоже ремейк, не похожий на первоисточник. На месте Макэвоя легко представить Павла Прилучного (я правда не специально упоминаю его второй пост подряд) и ничего не изменится.

В связи с этим подумал, что хочу российский ремейк «Не говори никому» — причем ремейк не датского оригинала, а голливудской версии. Чтобы в нем московская семья из пределов третьего транспортного (во главе с Максимом Лагашкиным, разумеется) приезжала в гости к семье из, скажем, Мытищ. Далеко за МКАД ехать не надо, так социальный комментарий даже острее. А там Павел Прилучный — прямо как его шотландский коллега — мерзко разделывает курицу, устраивает домашний секспросвет и отпускает сальные шуточки. То есть буквально «Неприличные гости», только с убийствами.

Сценарий выслал Сарику Андреасяну, жду ответа в течении трех рабочих дней. Потом иду к Марюсу Вайсбергу — а на место Прилучного ставим Павла Деревянко.

В этом году «Остаться в живых» двадцать лет — и я решил наконец-то посмотреть его целиком. Во-первых, давно хотел закрыть этот поп-культурный пробел: для меня Lost был одним из 4 больших пропущенных сериалов нулевых («Сопрано» уже позади, «Прослушка» в процессе, «Безумцы» отложены на будущее). Во-вторых, он представляет еще и ностальгическую ценность: хорошо помню, как лет в 8 вечерами смотрел его с родителями, удивлялся неожиданным поворотам и очень переживал за Чарли. Почему-то наркозависимая рок-звезда был моим любимым героем. 

Для меня сериал выглядел еще более таинственным, чем он должен быть. Я всегда смотрел только минут по 15, максимум, 16 каждой серии — потом меня отправляли спать, ведь завтра в школу. Так мне «Остаться в живых» и запомнился, половинками. И кто смеется последним? Теперь могу до двух часов ночи смотреть залпом по полсезона!!!💪💪💪💪 

Я не знаю, останется ли во мне энтузиазм к концу шестого сезона — сейчас я только в начале второго — и не знаю, как отреагирую на спорную концовку. Но начало у сериала великое: Абрамс и Линделоф владеют редким мастерством помещать очень простые истории в хитрые нарративные структуры. Они порционно дают новую информацию флэшбеками, играются с хронологией, не спешат раскрывать секреты — и глобальные, и личные. И совершенно не теряют времени зря (по крайней мере в первых 23 эпизодах). Плотность событий тут сумасшедшая, да и серии по меркам современных драм короткие, не больше 42 минут.

Отдельное спасибо вот этому тексту Алихана — он дал мне важный толчок к тому, чтобы посмотреть сериал.

Про тизер фильма по Minecraft уже шутили все, кому не лень: он действительно дженерик, выглядит жутко нелепо и похож примерно на любой другой бездушный PG-блокбастер последнего десятилетия (но особенно на дилогию «Джуманджи», можно было даже каст не менять).

Но мне кажется, проблема фильма еще глубже. Его авторы на фундаментальном уровне не поняли Minecraft: у них все такое игрушечное, пряничное, максимально комфортное — видимо, потому что они снимают кино по «игре для детей». Но ведь в детстве Minecraft ощущается совершенно иначе. Ты оказываешься в непонятном месте, где тебе нужно срочно искать ресурсы и строить дом буквально из грязи, ведь ночью вылезут зомби и скелеты. Не поставишь везде факелы — в углу заспаунится паук. Чуть загляделся — а сзади уже шипит готовящийся взорваться крипер. А еще около дома то и дело появляются телепортирующиеся долговязые пришельцы. А еще тут есть ад (что?), и туда можно попасть через специальный портал (что?!). А еще где-то в параллельном измерении летает дракон. А еще где-то, возможно, бродит Херобрин — материализовавшийся в игре дух погибшего брата создателя игры. Может, и не бродит. Может, это все миф. Но Ванек с соседнего двора уверен, что видел его.

Это не детское приключение. Это мистический хоррор о выживании.

Сидел размышлял, а как тогда могла бы выглядеть идеальная экранизация Minecraft. И понял. Это должен быть сериал в духе «Остаться в живых» — другой истории о выживших в странном месте, где под каждым камнем новая загадка. Не думали, что это в итоге тоже будет пост про Lost?! А вот такой вам неожиданный твист!! Учись, Джей Джей Абрамс, записывай, Дэймон Линделоф.

Еще про Lost.

Кажется, с массовым уходом сериалов на стриминги мы начали забывать о тонком искусстве монтажа вокруг рекламных пауз. В «Остаться в живых» оно доведено до совершенства — многие серии тут строятся по очень простому, но жутко эффективному принципу. Вот-вот с героями случится что-то страшное — бу, испугался? передохни, посмотри рекламу — возвращаемся к героям — о нет, с ними сейчас случится что-то страшное. И так по кругу.

Одна из серий уходит на рекламу буквально на клиффхэнгере. Под «буквально» я имею в виду, что там Джек перед паузой (и после нее) действительно висит над пропастью, «хэнг» так сказать с «клиффа».

Даже думал, что для полного погружения в Lost нужно самому себе делать рекламные паузы: хотя бы на пять минут прерываться, тыкать на всю рекламу на YouTube или, не знаю, врубать по кругу «Гиги за шаги». Но тогда придется идти еще дальше и между сериями ждать по неделе, а между сезонами — год. А на это я уже пойти не могу, не позволяет моя бинджвотчинговая религия

privet, я locke... я на pervom

Замечательный артефакт эпохи, которую мы потеряли: актеры из «Остаться в живых» 5 минут представляются на русском и позируют на фоне логотипа Первого канала.

Если кто-то понял, что в начале говорит Джек, напишите пожалуйста. Мой вариант такой: «и шел, и шел... заебись»

p.s. в конце видео еще есть безумная реклама, где все персонажи сериала страстно танцуют. Почему она там — видимо, еще одна загадка острова

https://youtu.be/7PK34DByit0

«Джокер: Безумие на двоих» — то ли фильм-троллинг, то ли фильм-саморазоблачение. По мне так и то, и то.

Очень удобно рассматривать его как бунтарский жест Тодда Филлипса, который не хотел снимать сиквел и намеренно сделал его максимально некомфортным для рядового зрителя кинокомиксов. В нем и Джокер — не Джокер: вчерашнюю икону инцелов избивают и даже насилуют, он вновь жалкий, маленький и никчемный, вся его трансформация из финала прошлой части оказалась мнимой. Ах да, еще тут постоянно поют. Ведь мюзиклы невероятно бесят целевую аудиторию.

Но если это и шутка, то ужасно затянутая. К тому же, лишенная какого-либо остроумного панчлайна. Гораздо более смелым шагом со стороны Филлипса было бы снять хороший фильм.

«Безумие на двоих» же просто скучный. Это мюзикл без единой креативной сцены: герои тут чаще всего поют друг другу на крупных планах в банальных «восьмерках». Судебный триллер без напряжения, личностная драма, в которой мы не узнаем о герое вообще ничего нового — только гоняем туда-сюда старую информацию о детском абьюзе. Не то чтобы Филлипс не пытается, претензии на психологизм у фильма есть и ого-го какие. Просто не умеет: инструмент для создания щемящих сцен у режиссера всего один — мрачно курящий Хоакин Феникс. Во второй раз не работает.

А если это все и правда хитрая метаирония, то чего же ты тогда, Тодд, такой серьезный?

Написал про «Подай знак» — еще один новый фильм, который предпочитает казаться, а не быть.

Вот он кажется дерзким захватывающим триллером. Но внутри вообще ничего нет: ни интриги, ни нерва, ни мысли, которая была бы достойна чего-то большего, чем твит на 10000 символов.

Разве что Саймон Рекс смешной, к нему ноль вопросов.