Новый Год потихоньку пробирается и в кроличью нору, поэтому я продолжаю выпроваживать за дверь 2024ый. Однако на сей раз хочется вспомнить все то хорошее, что случилось в этом киногоду, чтобы встретить 2025ый в приподнятом настроении и с теплыми объятиями.
Поэтому теперь мне хотелось бы вспомнить десять проектов, которые наиболее сильно откликнулись моему травоядному сердечку.
10. Город зомби (1980). Я все еще думаю, что этот фильм мне приснился. Умберто Ленци обмазал каких-то бомжей чем-то, что очень напоминает коровье дерьмо, и сказал им буйствовать. И из этого вышло очень веселое, динамичное кино. А еще зомбари тут умеют пользоваться оружием, водить машину, да и в принципе они тут мыслят стратегичней, чем люди. Эх, жалко, что Ленци не додумался до зомби-танкистов, тогда фильм уж точно был бы куда выше в топе.
9. Субстанция (2024). Все еще одна из лучших кинематографических истерий, что я видел. Корали Фаржа сделала кино на чистой ненависти, и ей похуй на то, что это могут назвать дурновкусием. Так и задумано. Не знаю, что было веселее: смотреть фильм или читать отзывы, где Субстанцию упрекают в поверхносности.
8. Парень встречает девушку (1984). Многие фанаты творчества Леоса Каракса называют этот фильм сырым, но здесь для меня это не минус. Сказать, что Каракс открывает здесь перед зрителем душу будет преуменшением. Здесь уровень откровенности такой, что кажется, будто режиссер вскрывает себя и методично показывает мне все свои внутренные органы.
7. Телефонная книга (1971). Мне кажется, что такое бы снял Энди Уорхол, если бы внутренний 14летний озабоченный подросток прошел с ним сквозь года. И если бы у него было очень классное и хулиганское чувство юмора.
6. Внутренний порок (2014). Практически идеальная экранизация Томаса Пинчона.
5. Бэгмэн: Легенда о кровавом убийце (2004). Забыл написать в посте про него, что тут еще, короче, чувак подскальзывается на отрубленной башке, словно на банановой кожуре в старых фильмах, ахахахахахаххахахахах.
4. Навсикая из долины ветров (1984). Картинка здесь так прекрасна, что одна лишь только визуальная составляющая заставляет сердце сжаться, а слезные железы въебывать как проклятым.
3. Дверь (1988). Фильм, который можно легко продать как снобам, топящим за глубокие смысолы, так и людям, любящим просто поугорать. Одним говоришь, что Дверь - это злобная ирония над Японией с ее агрессивным капитализмом, который режиссер очень красиво сравнивает со сталкингом. А вторым просто пересказываешь сцену, где главная героиня вилкой от электропилы отбивается.
2. Крепкий орешек (1988). Да, я посмотрел его впервые только в этом году. И это действительно божественно. Здесь в совершенстве сделано все: от проработки концепта до постановки трах-бабахов и пиу-пиу. Peak of the 80s action cinema, 10 босых Макклейнов из 10.
1. Подопытная свинка 2: Цветок из плоти и крови (1985). Библия для поехавших edgelordов и любителей видеоарта, что тихонько негодуют от повсеместного воспевания только лишь аспекта прекрасного в искусстве. Ну, и моя главная гиперфиксация года заодно. Все-таки я, блять, в честь нее канал назвал. До сих пор считаю серию постов про этот фильм своим лучшим текстом.
Ну, что же, с практически уже наступившим Новым Годом, дорогие подписчики. Всех люблю, всех обнял, всем желаю хорошего кино побольше, а плохого - поменьше. Да и просто чтобы все у вас было круто и классно!
Пойду объедаться вкусняшками, что ли. Чего и вам советую.
Поэтому теперь мне хотелось бы вспомнить десять проектов, которые наиболее сильно откликнулись моему травоядному сердечку.
10. Город зомби (1980). Я все еще думаю, что этот фильм мне приснился. Умберто Ленци обмазал каких-то бомжей чем-то, что очень напоминает коровье дерьмо, и сказал им буйствовать. И из этого вышло очень веселое, динамичное кино. А еще зомбари тут умеют пользоваться оружием, водить машину, да и в принципе они тут мыслят стратегичней, чем люди. Эх, жалко, что Ленци не додумался до зомби-танкистов, тогда фильм уж точно был бы куда выше в топе.
9. Субстанция (2024). Все еще одна из лучших кинематографических истерий, что я видел. Корали Фаржа сделала кино на чистой ненависти, и ей похуй на то, что это могут назвать дурновкусием. Так и задумано. Не знаю, что было веселее: смотреть фильм или читать отзывы, где Субстанцию упрекают в поверхносности.
8. Парень встречает девушку (1984). Многие фанаты творчества Леоса Каракса называют этот фильм сырым, но здесь для меня это не минус. Сказать, что Каракс открывает здесь перед зрителем душу будет преуменшением. Здесь уровень откровенности такой, что кажется, будто режиссер вскрывает себя и методично показывает мне все свои внутренные органы.
7. Телефонная книга (1971). Мне кажется, что такое бы снял Энди Уорхол, если бы внутренний 14летний озабоченный подросток прошел с ним сквозь года. И если бы у него было очень классное и хулиганское чувство юмора.
6. Внутренний порок (2014). Практически идеальная экранизация Томаса Пинчона.
5. Бэгмэн: Легенда о кровавом убийце (2004). Забыл написать в посте про него, что тут еще, короче, чувак подскальзывается на отрубленной башке, словно на банановой кожуре в старых фильмах, ахахахахахаххахахахах.
4. Навсикая из долины ветров (1984). Картинка здесь так прекрасна, что одна лишь только визуальная составляющая заставляет сердце сжаться, а слезные железы въебывать как проклятым.
3. Дверь (1988). Фильм, который можно легко продать как снобам, топящим за глубокие смысолы, так и людям, любящим просто поугорать. Одним говоришь, что Дверь - это злобная ирония над Японией с ее агрессивным капитализмом, который режиссер очень красиво сравнивает со сталкингом. А вторым просто пересказываешь сцену, где главная героиня вилкой от электропилы отбивается.
2. Крепкий орешек (1988). Да, я посмотрел его впервые только в этом году. И это действительно божественно. Здесь в совершенстве сделано все: от проработки концепта до постановки трах-бабахов и пиу-пиу. Peak of the 80s action cinema, 10 босых Макклейнов из 10.
1. Подопытная свинка 2: Цветок из плоти и крови (1985). Библия для поехавших edgelordов и любителей видеоарта, что тихонько негодуют от повсеместного воспевания только лишь аспекта прекрасного в искусстве. Ну, и моя главная гиперфиксация года заодно. Все-таки я, блять, в честь нее канал назвал. До сих пор считаю серию постов про этот фильм своим лучшим текстом.
Ну, что же, с практически уже наступившим Новым Годом, дорогие подписчики. Всех люблю, всех обнял, всем желаю хорошего кино побольше, а плохого - поменьше. Да и просто чтобы все у вас было круто и классно!
Пойду объедаться вкусняшками, что ли. Чего и вам советую.
"Нежить" (aka In A Violent Nature) (2023) реж. Крис Нэш
Нежить - это последний фильм, просмотренный мною в 2024ом году, и, честно говоря, такой вот слэшер показался мне не самым плохим выбором, чтобы отправить в небытие уже прошлый год.
Ибо это кино показало мне, что слэшер сегодня жив не только благодаря Дэмиену Леоне. Другие энтузиасты и фанаты жанра тоже подтягиваются, деконструируя старые каноны и привнося новые идеи в нашу любимую резню.
Конечно, фильмов от лица маньяка снято уже немало, однако тут главной особенностью является то, что убийца в Нежити... собственно говоря, неубиваемый молчаливый зомбарь по имени Джонни, практически полностью списанный с Джейсона Вурхиза, за исключением нескольких деталей во внешнем виде и в биографии.
Процентов 80 фильма мы наблюдаем за происходящим, находясь за спиной у маньяка. Поэтому скадывается ощуение, словно мы играем в игру Friday The 13th за Джейсона, геймплей за которого состоит из креативного убивания тупых тинейджеров и ходьбы по лесу. Кстати, о последнем...
Из кадров, где Джонни просто бродит по местности, шурша листьями, состоит практически половина Нежити. Без сомнений, такой специфический подход может отпугнуть многих, но, как по мне, он исполнен просто здорово. И вот почему:
Первое, это звуковое сопровождение, создатели решили почти полностью отказаться от саундтрека и наполнить фильм умиротворящими звуками природы, что, как вы понимаете, придает атмосферности и погружает зрителя в своеобразную медитацию. А учитывая то, что мы смотрим на все глазами ультимативной машины смерти, создается крайне четкое понятие отношения Джонни к своему делу.
Второе, ракурсы камеры и переходы между сценами - кайф, поэтому лично мне вовсе не было скучно наблюдать за длинными планами в фильме.
Третье, Нэш на контрасте с неторопливым повествованием делает сами убийства дико жестокими (в Нежити уровень ультранасилия примерно как у все того же Леоне) и сочными. Да, малобюджетность спецэффектов видна невооруженным глазом, но здесь это создает нужный вайб дешевого и сердитого слэшера. Йога-килл я не скоро забуду.
Многие жалуются на актерскую игру (в слэшере) и на то, что сами персонажи бесят, однако если вспомнить, что мы видим перспективу глазами Джонни, то баг превращается в фичу. Лично я верю, что для бессмертного убийцы именно так и выглядят его жертвы - тупыми, раздражающими ебланами, которых так и хочется на крюк насадить раньше, чем это делает сам Джонни.
Как я уже сказал, лор и предыстория фильма подчеркнуто опирается на клише, которые задала Пятница 13ое. Мне кажется, сделано это было не из-за лени, а скорее для того, чтобы вызвать у фанатов слэшера правильные ассоциации, чтобы мозг зрителя встал на правильные рельсы, ибо из-за специфичности аттракциона нужны определенные знакомые крючки, за которые можно зацепиться.
Итого, получилась кайфовая, атмосферная и размеренная киношка, которая вполне может сойти за небольшую релаксотерапию.
Оценка - 8/10
P.S. Я тут увидел на Леттербоксе страничку для второй части... Сомнительно, но окей.
Нежить - это последний фильм, просмотренный мною в 2024ом году, и, честно говоря, такой вот слэшер показался мне не самым плохим выбором, чтобы отправить в небытие уже прошлый год.
Ибо это кино показало мне, что слэшер сегодня жив не только благодаря Дэмиену Леоне. Другие энтузиасты и фанаты жанра тоже подтягиваются, деконструируя старые каноны и привнося новые идеи в нашу любимую резню.
Конечно, фильмов от лица маньяка снято уже немало, однако тут главной особенностью является то, что убийца в Нежити... собственно говоря, неубиваемый молчаливый зомбарь по имени Джонни, практически полностью списанный с Джейсона Вурхиза, за исключением нескольких деталей во внешнем виде и в биографии.
Процентов 80 фильма мы наблюдаем за происходящим, находясь за спиной у маньяка. Поэтому скадывается ощуение, словно мы играем в игру Friday The 13th за Джейсона, геймплей за которого состоит из креативного убивания тупых тинейджеров и ходьбы по лесу. Кстати, о последнем...
Из кадров, где Джонни просто бродит по местности, шурша листьями, состоит практически половина Нежити. Без сомнений, такой специфический подход может отпугнуть многих, но, как по мне, он исполнен просто здорово. И вот почему:
Первое, это звуковое сопровождение, создатели решили почти полностью отказаться от саундтрека и наполнить фильм умиротворящими звуками природы, что, как вы понимаете, придает атмосферности и погружает зрителя в своеобразную медитацию. А учитывая то, что мы смотрим на все глазами ультимативной машины смерти, создается крайне четкое понятие отношения Джонни к своему делу.
Второе, ракурсы камеры и переходы между сценами - кайф, поэтому лично мне вовсе не было скучно наблюдать за длинными планами в фильме.
Третье, Нэш на контрасте с неторопливым повествованием делает сами убийства дико жестокими (в Нежити уровень ультранасилия примерно как у все того же Леоне) и сочными. Да, малобюджетность спецэффектов видна невооруженным глазом, но здесь это создает нужный вайб дешевого и сердитого слэшера. Йога-килл я не скоро забуду.
Многие жалуются на актерскую игру (в слэшере) и на то, что сами персонажи бесят, однако если вспомнить, что мы видим перспективу глазами Джонни, то баг превращается в фичу. Лично я верю, что для бессмертного убийцы именно так и выглядят его жертвы - тупыми, раздражающими ебланами, которых так и хочется на крюк насадить раньше, чем это делает сам Джонни.
Как я уже сказал, лор и предыстория фильма подчеркнуто опирается на клише, которые задала Пятница 13ое. Мне кажется, сделано это было не из-за лени, а скорее для того, чтобы вызвать у фанатов слэшера правильные ассоциации, чтобы мозг зрителя встал на правильные рельсы, ибо из-за специфичности аттракциона нужны определенные знакомые крючки, за которые можно зацепиться.
Итого, получилась кайфовая, атмосферная и размеренная киношка, которая вполне может сойти за небольшую релаксотерапию.
Оценка - 8/10
P.S. Я тут увидел на Леттербоксе страничку для второй части... Сомнительно, но окей.
"Улыбка 2" (aka Smile 2) реж. Паркер Финн
Отзыв о второй Улыбке буду стараться делать максимально кратким и ёмким, так как не хочу повторять ошибку Паркера Финна, которую он совершает уже второй фильм подряд, когда растягивает свое полнометражное кино, судорожно мямля и топчась вокруг да около сути, раскрывая ее целиком и полностью в финале. Заебал с двухчасовым хронометражом, не вывозишь, ну реально.
Только во второй части последний акт мне нравится больше, чем в первой. Написано куда лучше, и общая психоделичность как-то возросла.
Я не ленивый, я просто люблю концептуальность.
Так вот, отзыв...
Наоми Скотт очень классная и с трудом, но все же тащит первые полтора скучные часа фильма.
Оценка - 6/10
#рецензия_категории_Г
Отзыв о второй Улыбке буду стараться делать максимально кратким и ёмким, так как не хочу повторять ошибку Паркера Финна, которую он совершает уже второй фильм подряд, когда растягивает свое полнометражное кино, судорожно мямля и топчась вокруг да около сути, раскрывая ее целиком и полностью в финале. Заебал с двухчасовым хронометражом, не вывозишь, ну реально.
Только во второй части последний акт мне нравится больше, чем в первой. Написано куда лучше, и общая психоделичность как-то возросла.
Я не ленивый, я просто люблю концептуальность.
Так вот, отзыв...
Наоми Скотт очень классная и с трудом, но все же тащит первые полтора скучные часа фильма.
Оценка - 6/10
#рецензия_категории_Г
"Джокер: Безумие на двоих" (aka Joker: Folie à Deux) (2024) реж. Тодд Филлипс
Хочу начать с истории. Истории о том, как режиссер кассового хита сошел с ума, когда Уорнеры попросили его снять сиквел, который он снимать не хотел. Однако ему дали огромный гонорар и невиданную творческую свободу, которой у него не было во время создания первой части. Предложение, от которого невозможно отказаться.
И он снял нечто, что одновременно сумело и грамотно выстебать оригинал, и при этом остаться авторским поехавшим киноаттракционом, наполненное мета-комментариями, который словно сняли главные персонажи фильма.
Естественно, в прокате оно провалилось.
Звали этого режиссера Джо Данте, а тем хитом, о котором я говорил, были Гремлины.
Мне кажется, Тодд Филлипс тоже видел параллели с этой ситуацией. Не зря Джокер 2, как и сиквел Данте, начинается с мультика в стиле Луни Тьюнс. Однако между этими двумя случаями есть различия, которые и стали ключевыми.
Данте не хотел браться за сиквел, так как первые Гремлины он снимал практически как нанятый работник, протеже, который воплощал задумку Спилберга и Коламбуса вместо них самих.
Филлипс не хотел браться за сиквел, так как считал, что Джокер - законченное произведение, которому не нужно продолжение. Он высказал в нем все, что хотел. И даже больше.
Креативный контроль для Данте означал то, что он мог развернуться с концептом на полную катушку и делать это именно так, как ОН хочет. Поэтому и получлось безумное авторское кино, где автор ни в чем себе не отказывал.
Креативный контроль для Филлипса - ну, ээээ... хммм... это возможность вставить несколько постскриптумов к первой части.
Но вы спросите, а как же смешение мюзикла и судебной драмы? Это же очень интересная и шизовая идея.
Многие поклонники второго Джокера сетуют на то, что люди просто не обратили внимание на то, что это заявлялось как мюзикл, а теперь жалуются. Но, как мне кажется, тут дело в другом.
Как мюзикл этот фильм - полный отстой. Похвалить в музыкальных сценах получается разве что освещение и декорации. В остальном эти древние песенки про то, как любо любить любовную любовь, исполненные прокуренными голосами, вызывают скуку после первого раза.
Да, это должно показывать ментальное состояние Артура, но авторы изначально выбрали не самые интересные в плане лирики песни для этого, и они эту свою задумку бессовестно выдаивают до тех пор, пока у них руки в пыль не сотрутся. Потому что больше ничего оригинального у этого клоуна в рукаве и нет.
Судебная драма - это практически пересказ событий первой части с ужасанием на тему того, какой Артур убийца. Господин Филлипс, я понимаю, что вам практически не с чем было работать и в ход шли любые идеи, но я прекрасно помню, что в первой части было. Она вышла всего лишь пять лет назад.
Гага и Феникс в своих ролях неплохи, но первой не досталось интересного персонажа, с которым можно было бы поработать, ибо Ли Квизель тут вообще никакуще прописана, а Феникс... ну, он то смеется привычным джокерским смехом, то любовно вздыхает, то смотрит пустым взглядом.
Не скажу, что у Гаги и Феникса нет химии здесь, однако, учитывая хреновые музыкальные номера как основной инструмент раскрытия и пустоту Квинзель как персонажа, то любовная линия здесь такая себе. И когда она закономерно заканчивается, то нет горестного ощущения трагичности после этого, на которое рассчитывали создатели, а скорее: "Обоже, наконец-то это закончилось".
Вообще, с чем у меня точно нет проблем, так это с окончанием истории Артура. Оно логично. В конце Филлипс даже пытается дополнить мысли из первого фильма про то, что Артур Флек сам по себе остается никому не нужным больным созданием, и это даже отчасти получается. Будь бы это концовкой первой части, я бы апплодировал.
Однако подводка к этому в виде линии типа раздвоения личности Артура выглядит как идея, которую даже не пытались до ума довести. Ибо персонаж даже не пытается толком изображать это. Всем понятно, что Флек и Джокер - один человек. И если это метаприкол такой, что, мол, так и задумано, что ж... спасибо, что потратили впустую мое время.
Хочу начать с истории. Истории о том, как режиссер кассового хита сошел с ума, когда Уорнеры попросили его снять сиквел, который он снимать не хотел. Однако ему дали огромный гонорар и невиданную творческую свободу, которой у него не было во время создания первой части. Предложение, от которого невозможно отказаться.
И он снял нечто, что одновременно сумело и грамотно выстебать оригинал, и при этом остаться авторским поехавшим киноаттракционом, наполненное мета-комментариями, который словно сняли главные персонажи фильма.
Естественно, в прокате оно провалилось.
Звали этого режиссера Джо Данте, а тем хитом, о котором я говорил, были Гремлины.
Мне кажется, Тодд Филлипс тоже видел параллели с этой ситуацией. Не зря Джокер 2, как и сиквел Данте, начинается с мультика в стиле Луни Тьюнс. Однако между этими двумя случаями есть различия, которые и стали ключевыми.
Данте не хотел браться за сиквел, так как первые Гремлины он снимал практически как нанятый работник, протеже, который воплощал задумку Спилберга и Коламбуса вместо них самих.
Филлипс не хотел браться за сиквел, так как считал, что Джокер - законченное произведение, которому не нужно продолжение. Он высказал в нем все, что хотел. И даже больше.
Креативный контроль для Данте означал то, что он мог развернуться с концептом на полную катушку и делать это именно так, как ОН хочет. Поэтому и получлось безумное авторское кино, где автор ни в чем себе не отказывал.
Креативный контроль для Филлипса - ну, ээээ... хммм... это возможность вставить несколько постскриптумов к первой части.
Но вы спросите, а как же смешение мюзикла и судебной драмы? Это же очень интересная и шизовая идея.
Многие поклонники второго Джокера сетуют на то, что люди просто не обратили внимание на то, что это заявлялось как мюзикл, а теперь жалуются. Но, как мне кажется, тут дело в другом.
Как мюзикл этот фильм - полный отстой. Похвалить в музыкальных сценах получается разве что освещение и декорации. В остальном эти древние песенки про то, как любо любить любовную любовь, исполненные прокуренными голосами, вызывают скуку после первого раза.
Да, это должно показывать ментальное состояние Артура, но авторы изначально выбрали не самые интересные в плане лирики песни для этого, и они эту свою задумку бессовестно выдаивают до тех пор, пока у них руки в пыль не сотрутся. Потому что больше ничего оригинального у этого клоуна в рукаве и нет.
Судебная драма - это практически пересказ событий первой части с ужасанием на тему того, какой Артур убийца. Господин Филлипс, я понимаю, что вам практически не с чем было работать и в ход шли любые идеи, но я прекрасно помню, что в первой части было. Она вышла всего лишь пять лет назад.
Гага и Феникс в своих ролях неплохи, но первой не досталось интересного персонажа, с которым можно было бы поработать, ибо Ли Квизель тут вообще никакуще прописана, а Феникс... ну, он то смеется привычным джокерским смехом, то любовно вздыхает, то смотрит пустым взглядом.
Не скажу, что у Гаги и Феникса нет химии здесь, однако, учитывая хреновые музыкальные номера как основной инструмент раскрытия и пустоту Квинзель как персонажа, то любовная линия здесь такая себе. И когда она закономерно заканчивается, то нет горестного ощущения трагичности после этого, на которое рассчитывали создатели, а скорее: "Обоже, наконец-то это закончилось".
Вообще, с чем у меня точно нет проблем, так это с окончанием истории Артура. Оно логично. В конце Филлипс даже пытается дополнить мысли из первого фильма про то, что Артур Флек сам по себе остается никому не нужным больным созданием, и это даже отчасти получается. Будь бы это концовкой первой части, я бы апплодировал.
Однако подводка к этому в виде линии типа раздвоения личности Артура выглядит как идея, которую даже не пытались до ума довести. Ибо персонаж даже не пытается толком изображать это. Всем понятно, что Флек и Джокер - один человек. И если это метаприкол такой, что, мол, так и задумано, что ж... спасибо, что потратили впустую мое время.
Авторское ли кино Джокер 2? Да, вполне. Это абсолютно авторский комментарий Филлипса на тему того, что "меня заебал Джокер, не хочу делать этот фильм, но двадцать лямов на дороге не валяются".
Оценка - 4/10
Оценка - 4/10
Новый месяц, новый киноблогерский челлендж, дамы и господа. В описании этого канала есть фраза "Всеядность - наше все", и я по прежнему не отказываюсь от нее. Однако у каждого правила есть свои исключения.
Так вот, Саша из канала Жизнь Страшнее создала движ под названием #нехочунебуду, где авторы перечисляют все те известные киношки, которые они по тем или иным причинам не хотят смотреть.
И ваш покорный, побродив по чертогам разума, вспомнил аж четыре позиции, что подходят под это описание.
1️⃣ Любая ныне существующая экранизация Дюны
Забавный факт: я смотрел все полнометражные фильмы Линча. Кроме Дюны.
Также я смотрел все голливудские работы Дени Вильнева. Кроме Врага и Дюны.
Почему, спросите вы? Просто мне конкретно с экранизацией Дюной ближе всего показался подход Алехандро Ходоровски, который хотел ее полностью переиначить и сделать на основе этого свой шедевр. А экранизации что Линча, что Вильнева выглядят именно как переложение книг на пленку, причем кастрированные. Поэтому я решил пропустить, и вместо этого ознакомиться с серией Фрэнка Герберта.
А в случае с Вильневым еще играет тот факт, что я ну вообще не вижу в Тимоти Шаламе того самого Пола Атрейдиса, хоть убейте.
Про сериалы даже и говорить не охота, не то что их смотреть.
2️⃣ Гарри Поттер и Дары Смерти
После просмотра Принца-Полукровки лет в пятнадцать-шестнадцать, мой фанатизм по Гарри Поттеру практически резко угас и превратился в усталость от этой серии. При чем в такую, что у меня абсолютно пропал интерес к тому, чем вся эта история закончится.
Если честно, то я до сих пор считаю, что Гарри Поттер - это чисто продукт своего времени, где он и должен оставаться.
3️⃣ Восстание зловещих мертвецов
О да, настало время консервативного старперского бубнежа о том, что раньше трава была зеленее, а мороженое вкуснее.
Каминг-аут: не люблю ребут Зловещих от Альвареза до глубины души. Без Рейми и Кэмпбелла ну вообще не то как будто. Поэтому не хочется наступать на те же грабли дважды.
4️⃣ Чужой: Ромул
Продолжая тему Федерико Альвареза... Ну тут прямо-таки комбуха. Не люблю режиссера (тем более, когда он берется за известные франшизы), не люблю саму серию фильмов о Чужих (я больше люблю отыгрывать за ксеноморфа в старенькой игре Alien Vs Predator 2000ого года выпуска, откусывая всем головы), поэтому логично, что проект мне абсолютно не интересен.
А челлендж передаю Майке.
Так вот, Саша из канала Жизнь Страшнее создала движ под названием #нехочунебуду, где авторы перечисляют все те известные киношки, которые они по тем или иным причинам не хотят смотреть.
И ваш покорный, побродив по чертогам разума, вспомнил аж четыре позиции, что подходят под это описание.
Забавный факт: я смотрел все полнометражные фильмы Линча. Кроме Дюны.
Также я смотрел все голливудские работы Дени Вильнева. Кроме Врага и Дюны.
Почему, спросите вы? Просто мне конкретно с экранизацией Дюной ближе всего показался подход Алехандро Ходоровски, который хотел ее полностью переиначить и сделать на основе этого свой шедевр. А экранизации что Линча, что Вильнева выглядят именно как переложение книг на пленку, причем кастрированные. Поэтому я решил пропустить, и вместо этого ознакомиться с серией Фрэнка Герберта.
А в случае с Вильневым еще играет тот факт, что я ну вообще не вижу в Тимоти Шаламе того самого Пола Атрейдиса, хоть убейте.
Про сериалы даже и говорить не охота, не то что их смотреть.
После просмотра Принца-Полукровки лет в пятнадцать-шестнадцать, мой фанатизм по Гарри Поттеру практически резко угас и превратился в усталость от этой серии. При чем в такую, что у меня абсолютно пропал интерес к тому, чем вся эта история закончится.
Если честно, то я до сих пор считаю, что Гарри Поттер - это чисто продукт своего времени, где он и должен оставаться.
О да, настало время консервативного старперского бубнежа о том, что раньше трава была зеленее, а мороженое вкуснее.
Каминг-аут: не люблю ребут Зловещих от Альвареза до глубины души. Без Рейми и Кэмпбелла ну вообще не то как будто. Поэтому не хочется наступать на те же грабли дважды.
Продолжая тему Федерико Альвареза... Ну тут прямо-таки комбуха. Не люблю режиссера (тем более, когда он берется за известные франшизы), не люблю саму серию фильмов о Чужих (я больше люблю отыгрывать за ксеноморфа в старенькой игре Alien Vs Predator 2000ого года выпуска, откусывая всем головы), поэтому логично, что проект мне абсолютно не интересен.
А челлендж передаю Майке.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
"Бесплодная земля" (aka Starve Acre) (2023) реж. Дэниэл Кокотайло
Я люблю фолк-хорроры. Не то, чтобы я в них очень разбирался и прямо-таки угорал по теме, но если в фильме есть та самая атмосфера языческих культов или древних страшных сказок, то фильм с очень большой долей вероятности мне понравится.
Бесплодная Земля куда больше является жесткой семейной драмой, нежели фолком, однако элементы поджанра очень органично вплетены в сюжет, добавляя первоначальной тревожной атмосфере разрушающейся человеческой идиллии оттенок таинственного сверхъестественного ужаса, что обнажает трещины в фундаменте одной конкретной ячейке общества и пользуется ими в своих целях.
Конечно, местная мифология размазана по сюжету очень тонким слоем (лично мне хотелось бы побольше), но этого вполне хватает для выполнения эстетических целей.
Кроме того, фильм удачно использует стилистику хорроров 70ых (в которых, к слову, и происходит все действие). Красивые пейзажи, снятые на зернистую пленку, с самого начала вызывали у меня чувство того, что рядом с героями постоянно витает некая нехорошая аура. Причем необязательно мистическая.
И, по большей части, сюжет Бесплодной Земли удачно раскрывает выбранную тематику, отдельные эпизоды так вообще очень сильные и достаточно оригинально смотрят на проблематику, однако есть одна небольшая (наверное, даже субъективная) загвоздка. История порой так сумбурно подана, что иногда сложно было понять причинно-следственные связи действий персонажей и некоторые детали истории. Не то, чтобы я придирался к логике, боже упаси. Скорее, фильм меня терял, что ли.
Правда, это не особо существенно, так как общая картина всегда была на виду благодаря двум составляющим фильма - Мэтт Смит и Морвет Кларк.
Вообще мне кажется, что их дуэт - это главный ингридиент фильма, без их перфомансов и так называемой актерской химии Бесплодная Земля не была бы и наполовину так интересна.
Они превосходно справились с задачей показать чуждых друг другу людей, и также донести до зрителя те эмоции и внутренние конфликты, что испытывают их персонажи, тем самым, шлифуя некоторые шероховатости в повествовании.
Finally, some good fucking movie, короче.
Оценка - 7/10
Я люблю фолк-хорроры. Не то, чтобы я в них очень разбирался и прямо-таки угорал по теме, но если в фильме есть та самая атмосфера языческих культов или древних страшных сказок, то фильм с очень большой долей вероятности мне понравится.
Бесплодная Земля куда больше является жесткой семейной драмой, нежели фолком, однако элементы поджанра очень органично вплетены в сюжет, добавляя первоначальной тревожной атмосфере разрушающейся человеческой идиллии оттенок таинственного сверхъестественного ужаса, что обнажает трещины в фундаменте одной конкретной ячейке общества и пользуется ими в своих целях.
Конечно, местная мифология размазана по сюжету очень тонким слоем (лично мне хотелось бы побольше), но этого вполне хватает для выполнения эстетических целей.
Кроме того, фильм удачно использует стилистику хорроров 70ых (в которых, к слову, и происходит все действие). Красивые пейзажи, снятые на зернистую пленку, с самого начала вызывали у меня чувство того, что рядом с героями постоянно витает некая нехорошая аура. Причем необязательно мистическая.
И, по большей части, сюжет Бесплодной Земли удачно раскрывает выбранную тематику, отдельные эпизоды так вообще очень сильные и достаточно оригинально смотрят на проблематику, однако есть одна небольшая (наверное, даже субъективная) загвоздка. История порой так сумбурно подана, что иногда сложно было понять причинно-следственные связи действий персонажей и некоторые детали истории. Не то, чтобы я придирался к логике, боже упаси. Скорее, фильм меня терял, что ли.
Правда, это не особо существенно, так как общая картина всегда была на виду благодаря двум составляющим фильма - Мэтт Смит и Морвет Кларк.
Вообще мне кажется, что их дуэт - это главный ингридиент фильма, без их перфомансов и так называемой актерской химии Бесплодная Земля не была бы и наполовину так интересна.
Они превосходно справились с задачей показать чуждых друг другу людей, и также донести до зрителя те эмоции и внутренние конфликты, что испытывают их персонажи, тем самым, шлифуя некоторые шероховатости в повествовании.
Finally, some good fucking movie, короче.
Оценка - 7/10
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
"Поезд-призрак" (aka Otoshimono) (2006) реж. Такэси Фуризава
Думаю, у многих из любителей кино есть такая кошмарная бездна, в которую они иногда заползают, так как она не перестает манить теми алмазами, что могут скрываться в ее недрах. Правда, кошмарного там больше, намного больше.
Вот такой бездной для меня стал J-хоррор. Все любители ужасов знают основных представителей: Звонок, Проклятие, Пульс, Темные Воды, Один Пропущенный Звонок и так далее. А что лежит за пределами этих тайтлов?
В основном, печаль, скука и кринж. Конечно, среди всего этого можно найти что-то прикольное, но почти всегда это фильмы от известных среди фанатов поджанра режиссеров - Киеси Куросава, Кодзи Сираиси, Такаси Миике и прочие Такаси Симидзу. Хотя исключения в виде Станции "Кисараги" все же случаются (хотя, этот фильм тоже прям на любителя и своих недостатков у него немало).
Вот сегодняшний экземпляр как раз-таки сделан по всем канонам плохого японского хоррора, даже не привнося толком каких-нибудь дополнительных отвратных приправ, как, например, худший японский хоррор всех времен по версии меня - "Кошмар" от Хироси Такахаси (который, между прочим, был сценаристом того самого Звонка).
Главная отличительная черта плохих японских хорроров - это, как по мне, по особому убогий сценарий. Он состоит из клише, подсмотренных у талантливых коллег, и пытается кое-как слепить из них фильм. Персонажей вообще авторы толком даже не прописывают, как и диалоги, собственно. Но при этом на сентиментальность давить пытаются. Выходит паршиво.
Однако сценарист решил все это решил компенсировать огромным количеством роялем в кустах и тупейших сюжетных поворотов. На финальных двадцати минутах он вообще как будто с цепи сорвался и начал писать лютейший бред, который режиссер даже и не пытался адекватно изобразить в фильме. Позволю себе пофантазировать о тексте сценария:
СЕСТРА НЕ СМОГЛА УДЕРЖАТЬ РУКУ ГЕРОИНИ, ПОЭТОМУ ОНА ПАДАЕТ В БЕЗДНУ.
ПЛАН ЛЕТЯЩЕЙ ВНИЗ ГЕРОИНИ.
И ВДРУГ ЕЕ ХВАТАЕТ ЧЬЯ-ТО РУКА С ТОГО ЖЕ КРАЯ, ГДЕ БЫЛА СЕСТРА, ХОТЯ ГЕРОИНЯ ЛЕТЕЛА УЖЕ ДОБРЫЕ СЕКУНД ПЯТЬ. ЭТО ОКАЗЫВАЕТСЯ ПРИЗРАК МЕРТВОЙ ПОДРУГИ, НО НА САМОМ ДЕЛЕ ЭТО МАШИНИСТ.
ПОЧЕМУ? А ВОТ ТАК НАХУЙ.
Думаю, близко к истине.
И раз уж затронули постановку, то мне кажется, что режиссеры таких проектов всегда соревнуются со сценаристом в том, кто забьет больший болт на фильм. Конкретно в Поезде монтаж ужасен, атмосферы ужаса никакой нет и в помине, актеров никто и не пытается заставить играть, зато отвратительного слоу-мо вставили на все йены.
Особенно порадовала постановка сцены, где происходит так называемая смэрть дружка одной из героинь. Тут прям все вышеобозначенные минусы собраны воедино. Пока поезд мчится на дружка, он в слоу-мо смог завязать диалог с персонажем. И выглядело это так нелепо, что мне даже показалось, будто машинист поезда смог вовремя затормозить.
Правда, в моем топе кринжово смешных моментов из японских ужастиков все еще остается длинный монолог с перерезанным горлом из "Женщины с разрезанным ртом 0".
Кстати, забавно, что спустя 18 лет тот самый сценарист Звонка напишет подозрительно похожую на этот фильм историю для корейцев. "Призрачную станцию" я тоже не сильно жалую, но она точно лучше этого.
Оценка - 3/10
Думаю, у многих из любителей кино есть такая кошмарная бездна, в которую они иногда заползают, так как она не перестает манить теми алмазами, что могут скрываться в ее недрах. Правда, кошмарного там больше, намного больше.
Вот такой бездной для меня стал J-хоррор. Все любители ужасов знают основных представителей: Звонок, Проклятие, Пульс, Темные Воды, Один Пропущенный Звонок и так далее. А что лежит за пределами этих тайтлов?
В основном, печаль, скука и кринж. Конечно, среди всего этого можно найти что-то прикольное, но почти всегда это фильмы от известных среди фанатов поджанра режиссеров - Киеси Куросава, Кодзи Сираиси, Такаси Миике и прочие Такаси Симидзу. Хотя исключения в виде Станции "Кисараги" все же случаются (хотя, этот фильм тоже прям на любителя и своих недостатков у него немало).
Вот сегодняшний экземпляр как раз-таки сделан по всем канонам плохого японского хоррора, даже не привнося толком каких-нибудь дополнительных отвратных приправ, как, например, худший японский хоррор всех времен по версии меня - "Кошмар" от Хироси Такахаси (который, между прочим, был сценаристом того самого Звонка).
Главная отличительная черта плохих японских хорроров - это, как по мне, по особому убогий сценарий. Он состоит из клише, подсмотренных у талантливых коллег, и пытается кое-как слепить из них фильм. Персонажей вообще авторы толком даже не прописывают, как и диалоги, собственно. Но при этом на сентиментальность давить пытаются. Выходит паршиво.
Однако сценарист решил все это решил компенсировать огромным количеством роялем в кустах и тупейших сюжетных поворотов. На финальных двадцати минутах он вообще как будто с цепи сорвался и начал писать лютейший бред, который режиссер даже и не пытался адекватно изобразить в фильме. Позволю себе пофантазировать о тексте сценария:
СЕСТРА НЕ СМОГЛА УДЕРЖАТЬ РУКУ ГЕРОИНИ, ПОЭТОМУ ОНА ПАДАЕТ В БЕЗДНУ.
ПЛАН ЛЕТЯЩЕЙ ВНИЗ ГЕРОИНИ.
И ВДРУГ ЕЕ ХВАТАЕТ ЧЬЯ-ТО РУКА С ТОГО ЖЕ КРАЯ, ГДЕ БЫЛА СЕСТРА, ХОТЯ ГЕРОИНЯ ЛЕТЕЛА УЖЕ ДОБРЫЕ СЕКУНД ПЯТЬ. ЭТО ОКАЗЫВАЕТСЯ ПРИЗРАК МЕРТВОЙ ПОДРУГИ, НО НА САМОМ ДЕЛЕ ЭТО МАШИНИСТ.
ПОЧЕМУ? А ВОТ ТАК НАХУЙ.
Думаю, близко к истине.
И раз уж затронули постановку, то мне кажется, что режиссеры таких проектов всегда соревнуются со сценаристом в том, кто забьет больший болт на фильм. Конкретно в Поезде монтаж ужасен, атмосферы ужаса никакой нет и в помине, актеров никто и не пытается заставить играть, зато отвратительного слоу-мо вставили на все йены.
Особенно порадовала постановка сцены, где происходит так называемая смэрть дружка одной из героинь. Тут прям все вышеобозначенные минусы собраны воедино. Пока поезд мчится на дружка, он в слоу-мо смог завязать диалог с персонажем. И выглядело это так нелепо, что мне даже показалось, будто машинист поезда смог вовремя затормозить.
Правда, в моем топе кринжово смешных моментов из японских ужастиков все еще остается длинный монолог с перерезанным горлом из "Женщины с разрезанным ртом 0".
Кстати, забавно, что спустя 18 лет тот самый сценарист Звонка напишет подозрительно похожую на этот фильм историю для корейцев. "Призрачную станцию" я тоже не сильно жалую, но она точно лучше этого.
Оценка - 3/10
"Благоухающий кошмар" (aka Mababangong Bangungot) (1977) реж. Кидлат Тахимик
"Благоухающий Кошмар" - это дебютный фильм режиссера "отца филиппинского независимого кинематографа" Кидлата Тахимика, что среди критиков и режиссеров считается "лучшей комедией Филиппин всех времен".
Лента рассказывает о водителе джипни по имени... Кидлат Тахимик (да, его играет сам режиссер, как вы догадались?), что целыми днями возит клиентов по городу, слушает Голос Америки и председательствует в филиппинском фан-клубе Вернера Фон Брауна. Кидлат очарован рассказами об идущем семимильными шагами западном техническом прогрессе. В частности, его мысли вокруг космических полетов.
Лента выполнена в жанре мокьюментари, и этот формат неплохо погружает в контраст между бытием филиппинского аборигена, построенное на традициях, но в которое только уже начинают проникать метастазы культуры западных колонизаторов, и непосредственно самим "благоухающим кошмаром" под названием Европа, где мечты главного героя о полетах в космосе заглушаются в ужасной суете, забываются в страхе перед монументальными зданиями и растворяются в рутине. От одного торгового автомата со жвачками к другому.
Однако при этом картина не ощущается, как злобный выпад в сторону белых колонизаторов и там отсутствует морализаторство на тему того, что нет скрепности в этом чуждом нам, филиппинцам, мире.
Видно, что Кидлату не хочется причитать, а, скорее, порассуждать и поделиться своим культурным шоком от происходящей глобализации его страны, при этом не особо ударяясь в политический контекст, а больше раскрывая ситуацию при помощи красивых поэтичных метафор и колоритных пейзажей.
Поэтому Благоухающий Кошмар, что повествует на такую неоднозначную тему, получился вполне легким, красочным и добрым, что ли. Хотя местами некоторые сцены с изображением филиппинских красот казались уж чересчур утомительными и подзатянутыми на мой вкус.
Но при всем при этом, я не очень понимаю, где тут комедия. Может у филиппинского кино совсем другие мерки в этом плане? Вспоминая о своем просмотре Kinatay, в это верится охотно.
Оценка - 7/10
"Благоухающий Кошмар" - это дебютный фильм режиссера "отца филиппинского независимого кинематографа" Кидлата Тахимика, что среди критиков и режиссеров считается "лучшей комедией Филиппин всех времен".
Лента рассказывает о водителе джипни по имени... Кидлат Тахимик (да, его играет сам режиссер, как вы догадались?), что целыми днями возит клиентов по городу, слушает Голос Америки и председательствует в филиппинском фан-клубе Вернера Фон Брауна. Кидлат очарован рассказами об идущем семимильными шагами западном техническом прогрессе. В частности, его мысли вокруг космических полетов.
Лента выполнена в жанре мокьюментари, и этот формат неплохо погружает в контраст между бытием филиппинского аборигена, построенное на традициях, но в которое только уже начинают проникать метастазы культуры западных колонизаторов, и непосредственно самим "благоухающим кошмаром" под названием Европа, где мечты главного героя о полетах в космосе заглушаются в ужасной суете, забываются в страхе перед монументальными зданиями и растворяются в рутине. От одного торгового автомата со жвачками к другому.
Однако при этом картина не ощущается, как злобный выпад в сторону белых колонизаторов и там отсутствует морализаторство на тему того, что нет скрепности в этом чуждом нам, филиппинцам, мире.
Видно, что Кидлату не хочется причитать, а, скорее, порассуждать и поделиться своим культурным шоком от происходящей глобализации его страны, при этом не особо ударяясь в политический контекст, а больше раскрывая ситуацию при помощи красивых поэтичных метафор и колоритных пейзажей.
Поэтому Благоухающий Кошмар, что повествует на такую неоднозначную тему, получился вполне легким, красочным и добрым, что ли. Хотя местами некоторые сцены с изображением филиппинских красот казались уж чересчур утомительными и подзатянутыми на мой вкус.
Но при всем при этом, я не очень понимаю, где тут комедия. Может у филиппинского кино совсем другие мерки в этом плане? Вспоминая о своем просмотре Kinatay, в это верится охотно.
Оценка - 7/10
"Целлулоидный ужас" (aka Muzan-e: AV gal satsujin video wa sonzai shita!) (1999) реж. Даисукэ Яманоути
Как приятно вернуться на родные луга японской жести, скажу я вам. Особенно когда ее создатели выходят за рамки типичной для жанра концепции "насилие ради насилия" и выдают действительно интересные фильмы, о которых есть что рассказать.
Прежде всего, Целлулоидный Ужас выделяется своей формой. Да, жанром мокьюментари сейчас особо никого не удивишь, однако для японского шок-фильма, сделанного в 99ом году - это что-то новенькое, ибо для псевдоснаффа более характерным является стилистики found footage (а это разные вещи, йопт). Найденные пленки здесь тоже имеются, но они органично вплетены в основную псевдодокументалку.
И, что самое важное, работа с выбранным форматом проделана здоровская практически по всем параметрам.
Картинка очень аутентичная: камера, постановка кадра и постоянно мелькающие тут да там яркие надписи сами по себе создают ощущение, что ты смотришь телевизионную японскую передачу из 90ых. Однако тут еще к тому же и актриса отлично отыгрывает роль телеведущей, и качество сценария вместе с его структурой создают плавную и интересную историю журналистского расследования предполагаемого похищения. И порой даже пугающую.
Любители тру-крайма, для вас это знатный подгончик.
Тематика "Целлулоидного ужаса", в принципе, не нова для поджанра. Вопрос о том, почему нас порой так тянет в сторону жести и чем нас привлекает миф о снаффе, разбирал еще до создания этого фильма Алехандро Аменабар, а после - Паскаль Планте со своим Рэд Румс.
Японцы смогли взглянуть под другим углом на эту проблематику, погрузив главных героев чуть глубже в ту самую бездну запретного порока, и заменив холодную отстраненность с ужасом, что вызывал у протагонистов мир красных комнат, на тонкую насмешку над зрителем, которая с каждой минутой становится все более едкой, пока не достигает своего пика в финале.
Концовка "Целлулоидного ужаса", судя по отзывам на Леттербоксе, вызвала у посмотревших спорные чувства, и я их прекрасно понимаю, если честно. Ибо она настолько резко меняет тон всего происходящего, что это ощущается как апперкот в челюсть.
Но до чего же ловко это было сделано, я прямо-таки восхищен.
Оценка - 8/10.
P.S. Для тех, кто боится шок-фактора, но захочет посмотреть (мало ли, ибо фильм достойный), я распишу, что там за жесткие сцены. Что-то по типу trigger warning'а.
Итак, в основном вся жесть фильма строится на так называемом bleeding-фетише, когда половый акт происходит с женщиной во время ее менструального цикла. По сюжету фильма, нам демонстрируются бэкстейджи со съемок хардкорного порно для фетишистов. Таких сцен в фильме всего две. Да, они довольно неприятные, но их постановочность в глаза бросается.
Как приятно вернуться на родные луга японской жести, скажу я вам. Особенно когда ее создатели выходят за рамки типичной для жанра концепции "насилие ради насилия" и выдают действительно интересные фильмы, о которых есть что рассказать.
Прежде всего, Целлулоидный Ужас выделяется своей формой. Да, жанром мокьюментари сейчас особо никого не удивишь, однако для японского шок-фильма, сделанного в 99ом году - это что-то новенькое, ибо для псевдоснаффа более характерным является стилистики found footage (а это разные вещи, йопт). Найденные пленки здесь тоже имеются, но они органично вплетены в основную псевдодокументалку.
И, что самое важное, работа с выбранным форматом проделана здоровская практически по всем параметрам.
Картинка очень аутентичная: камера, постановка кадра и постоянно мелькающие тут да там яркие надписи сами по себе создают ощущение, что ты смотришь телевизионную японскую передачу из 90ых. Однако тут еще к тому же и актриса отлично отыгрывает роль телеведущей, и качество сценария вместе с его структурой создают плавную и интересную историю журналистского расследования предполагаемого похищения. И порой даже пугающую.
Любители тру-крайма, для вас это знатный подгончик.
Тематика "Целлулоидного ужаса", в принципе, не нова для поджанра. Вопрос о том, почему нас порой так тянет в сторону жести и чем нас привлекает миф о снаффе, разбирал еще до создания этого фильма Алехандро Аменабар, а после - Паскаль Планте со своим Рэд Румс.
Японцы смогли взглянуть под другим углом на эту проблематику, погрузив главных героев чуть глубже в ту самую бездну запретного порока, и заменив холодную отстраненность с ужасом, что вызывал у протагонистов мир красных комнат, на тонкую насмешку над зрителем, которая с каждой минутой становится все более едкой, пока не достигает своего пика в финале.
Концовка "Целлулоидного ужаса", судя по отзывам на Леттербоксе, вызвала у посмотревших спорные чувства, и я их прекрасно понимаю, если честно. Ибо она настолько резко меняет тон всего происходящего, что это ощущается как апперкот в челюсть.
Но до чего же ловко это было сделано, я прямо-таки восхищен.
Оценка - 8/10.
P.S. Для тех, кто боится шок-фактора, но захочет посмотреть (мало ли, ибо фильм достойный), я распишу, что там за жесткие сцены. Что-то по типу trigger warning'а.
Наверное, лучшее, что я смотрел у Ардженто, и пока что самое сильное киновпечатление января. Безумно красивое кино.
Forwarded from Жизнь страшнее. Фильмы ужасов
Ужас в опере (1987) Opera
Вызовите скорую и дублершу! (с)
Я совсем не фанат джалло, что и было доказано в очередной раз. Со скрипом и в два захода посмотрела этот фильм. Хотя описание и рекомендации друзей были многообещающими, а в картине присутствовали элементы слэшера и детектива - мое сердце не ёкнуло🩸
И здесь вопрос не в фильме, который считается шедевром и одним из лучших представителей поджанра. Просто это не моё😕
Поэтому предлагаю почитать некоторые мысли моих cinema buddies по поводу фильма, у них есть чувство прекрасного в отличие от меня🤌
Кролик: Да пофиг на сюжет вообще (я с первого появления догадался, кто убийца), тут прям постановка решает. Постоянное ощущение, что убийца выпрыгнет, как черт из табакерки (а это зачастую и происходит). Красота кадра. Агрессивный синтез высокого искусства и низкого жанра с попутным стебом в сторону первого.
Артем: Фильм является образцовым арджентовским джалло, хотя тут детективная линия все же отходит на второй план. Тебе больше интересно надвигающееся ощущение, когда убийца нападет и превратит тебя в идеального зрителя своего темного искусства.
Аня: Сюжетно и вообще по части того, что и как там происходит, наверное пока самый наименее зашедший Арджентовский фильм. Но красивый и стильный это да! Вороны классные и отлично всё порешали. Девчонка в главной роли красивая очень. И квартира у нее - я бы пожила))
Юра: С первого просмотра фильм поразил меня своими находками, страхом, музыкой и конечно метафорой жизнь-сцена! Фильм кажется сначала типичным, но ходы режиссерские и визуальные очень интересные, плюс формат хоть и заезжен от и до, в нем есть много интересного из-за того, что режиссер бескомпромиссен в своем творчестве и для него не существует запрета)
Улитка: Вообще очень понравился фильм - и сюжет, и главная героиня приятная - как она в конце обманула злодея🔥 Самой впечатлившей сценой был пролет пули сквозь дверной глазок
Тоша: Этот фильм надавил на самый мой большой страх — ИГЛЫ.
💀 😈 💀 💀
Как же мне плохо становится от всего, что связано с иглами. Понятное дело, я огромный фанат ужасов и могу смотреть любую расчленёнку, но… когда на экране показывают как игла прокалывает кожу — oh fuck, меня всего передёргивает. А здесь ОЧЕНЬ креативно использовали иглы. Про этот фильм я знаю давно именно из-за этого кадра с иглами на глазах.
Как же это больно… И смотреть на это больно. А не смотреть нельзя.
Противоречивые чувства, но мне даже понравилось; это классно, когда фильм заставляет ёрзать в кресле.
Вызовите скорую и дублершу! (с)
Я совсем не фанат джалло, что и было доказано в очередной раз. Со скрипом и в два захода посмотрела этот фильм. Хотя описание и рекомендации друзей были многообещающими, а в картине присутствовали элементы слэшера и детектива - мое сердце не ёкнуло
И здесь вопрос не в фильме, который считается шедевром и одним из лучших представителей поджанра. Просто это не моё
Поэтому предлагаю почитать некоторые мысли моих cinema buddies по поводу фильма, у них есть чувство прекрасного в отличие от меня
Кролик: Да пофиг на сюжет вообще (я с первого появления догадался, кто убийца), тут прям постановка решает. Постоянное ощущение, что убийца выпрыгнет, как черт из табакерки (а это зачастую и происходит). Красота кадра. Агрессивный синтез высокого искусства и низкого жанра с попутным стебом в сторону первого.
Артем: Фильм является образцовым арджентовским джалло, хотя тут детективная линия все же отходит на второй план. Тебе больше интересно надвигающееся ощущение, когда убийца нападет и превратит тебя в идеального зрителя своего темного искусства.
Аня: Сюжетно и вообще по части того, что и как там происходит, наверное пока самый наименее зашедший Арджентовский фильм. Но красивый и стильный это да! Вороны классные и отлично всё порешали. Девчонка в главной роли красивая очень. И квартира у нее - я бы пожила))
Юра: С первого просмотра фильм поразил меня своими находками, страхом, музыкой и конечно метафорой жизнь-сцена! Фильм кажется сначала типичным, но ходы режиссерские и визуальные очень интересные, плюс формат хоть и заезжен от и до, в нем есть много интересного из-за того, что режиссер бескомпромиссен в своем творчестве и для него не существует запрета)
Улитка: Вообще очень понравился фильм - и сюжет, и главная героиня приятная - как она в конце обманула злодея🔥 Самой впечатлившей сценой был пролет пули сквозь дверной глазок
Тоша: Этот фильм надавил на самый мой большой страх — ИГЛЫ.
Как же мне плохо становится от всего, что связано с иглами. Понятное дело, я огромный фанат ужасов и могу смотреть любую расчленёнку, но… когда на экране показывают как игла прокалывает кожу — oh fuck, меня всего передёргивает. А здесь ОЧЕНЬ креативно использовали иглы. Про этот фильм я знаю давно именно из-за этого кадра с иглами на глазах.
Как же это больно… И смотреть на это больно. А не смотреть нельзя.
Противоречивые чувства, но мне даже понравилось; это классно, когда фильм заставляет ёрзать в кресле.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM