"Семейный советник" (aka Ittenbach's Familienradgeber) (2006) реж. Олаф Иттенбах, Мартина Иттенбах
А я говорил в своем посте о Меланхолии Ангелов, что мы еще не раз вернемся к немецкому андерграунду. И сегодня мы затронем работу абсолютного кровавого ремесленника направления - Олафа Иттенбаха.
Похоже, что после малобюджетного даже по меркам Иттенбаха "Дома, полного крови" денег у режиссера на будущие проекты не прибавилось, и он вместе со своей женой Мартиной решил создать из подручных средств в виде панировочных сухарей, самодельных практических эффектов (у Олафа в этом плане золотые руки) и... собственных детей небольшой проект - трэшовую сплаттэр-комедию "Семейный советник".
Концепция у фильма достаточно прикольная - эдакие экстремальные "Вредные Советы", только на тему семейной жизни. Семейка Иттенбахов здесь представлена как эдакая помесь Адамсов и Симпсонов с добавлением крови, дерьма и блевотины в микс.
Если честно, то немецкий юмор никогда не был моей чашкой чая, так сказать. Я не против шуток про говно и блевотину, но у дойчландцев слишком сильный акцент на этих темах, при этом в комедийном ключе они обыграны так себе. Семейный Советник, к сожалению, исключением не является.
Да, некоторые зарисовки довольно забавны, но они, по большей части, собраны во второй половине фильма, где к процессу подключаются дети, которых Олаф и Мартина будут учить жизни в лучших традициях мультсериала Happy Tree Friends (олды здесь?). Дети хоть и играют плохо даже на фоне своих родителей, но зато это придает большей несерьезности сценам кровавых расправ над ними. Так что фича, а не баг.
А вот первые минут тридцать запоминаются разве что двумя-тремя моментами, и то они не забавляют, а больше отвращение вызывают.
Однако самый бесячий и несмешной гэг фильма, где Олаф и Мартина приходят к японскому семейному психологу, который произносит абсолютно непонятные речи и сыплет рандомными цитатами, пока супруги недоуменно переглядываются, зачем-то нам пихают на протяжении всего хронометража. Это и в первый раз было уныло и несмешно, но когда эта шутка повторяется по десятому кругу, я уже не выдержал и проматывал эти сцены к чертовой матери.
В целом, мы имеем любительское трэшовое кино, которое больше походит на home video творческой немецкой семейки, чем на серьезное произведение. Верю, что Иттенбахам было весело создавать Семейного Советника. Правда, я их энтузиазм далеко не всегда разделял.
Оценка - 5/10
А я говорил в своем посте о Меланхолии Ангелов, что мы еще не раз вернемся к немецкому андерграунду. И сегодня мы затронем работу абсолютного кровавого ремесленника направления - Олафа Иттенбаха.
Похоже, что после малобюджетного даже по меркам Иттенбаха "Дома, полного крови" денег у режиссера на будущие проекты не прибавилось, и он вместе со своей женой Мартиной решил создать из подручных средств в виде панировочных сухарей, самодельных практических эффектов (у Олафа в этом плане золотые руки) и... собственных детей небольшой проект - трэшовую сплаттэр-комедию "Семейный советник".
Концепция у фильма достаточно прикольная - эдакие экстремальные "Вредные Советы", только на тему семейной жизни. Семейка Иттенбахов здесь представлена как эдакая помесь Адамсов и Симпсонов с добавлением крови, дерьма и блевотины в микс.
Если честно, то немецкий юмор никогда не был моей чашкой чая, так сказать. Я не против шуток про говно и блевотину, но у дойчландцев слишком сильный акцент на этих темах, при этом в комедийном ключе они обыграны так себе. Семейный Советник, к сожалению, исключением не является.
Да, некоторые зарисовки довольно забавны, но они, по большей части, собраны во второй половине фильма, где к процессу подключаются дети, которых Олаф и Мартина будут учить жизни в лучших традициях мультсериала Happy Tree Friends (олды здесь?). Дети хоть и играют плохо даже на фоне своих родителей, но зато это придает большей несерьезности сценам кровавых расправ над ними. Так что фича, а не баг.
А вот первые минут тридцать запоминаются разве что двумя-тремя моментами, и то они не забавляют, а больше отвращение вызывают.
Однако самый бесячий и несмешной гэг фильма, где Олаф и Мартина приходят к японскому семейному психологу, который произносит абсолютно непонятные речи и сыплет рандомными цитатами, пока супруги недоуменно переглядываются, зачем-то нам пихают на протяжении всего хронометража. Это и в первый раз было уныло и несмешно, но когда эта шутка повторяется по десятому кругу, я уже не выдержал и проматывал эти сцены к чертовой матери.
В целом, мы имеем любительское трэшовое кино, которое больше походит на home video творческой немецкой семейки, чем на серьезное произведение. Верю, что Иттенбахам было весело создавать Семейного Советника. Правда, я их энтузиазм далеко не всегда разделял.
Оценка - 5/10
"Цветок дьявола" (2010) реж. Екатерина Гроховская
Реальный диалог из существующего фильма:
- Ты притягиваешь меня.
- Как магнит?
- Да.
- И кто я: плюс или минус?
Оценка: 2/10. Я поржал и мне актриса показалась симпатичной (хотя играть вообще она нихуя не умеет)
#рецензия_категории_Г
Реальный диалог из существующего фильма:
- Ты притягиваешь меня.
- Как магнит?
- Да.
- И кто я: плюс или минус?
Оценка: 2/10. Я поржал и мне актриса показалась симпатичной (хотя играть вообще она нихуя не умеет)
#рецензия_категории_Г
"Кайлийская меланхолия" (aka Lu bian ye can) (2015) реж. Би Гань
О, время! Зачем ты угнетаешь меня так своим четким направлением, которое никому не подвластно хоть немного в сторону сместить?
Ибо я хочу ненадолго уйти в прошлое, вспомнить то, что было известно мне тогда, и о чем сейчас я благополучно забыл. Хочу заглянуть за непроницаемую завесу ткани будущего с надеждой, что спустя десятилетия я стану мудрее, эрудированней, и мой вокабуляр хотя бы чуть-чуть да расширится.
Нужный мне сейчас образ - линия, сжавшаяся до точки. Длина линии и ее направление перестанут существовать, пока я пишу этот пост, вся моя жизнь и знания, которыми я обладал, обладаю и буду обладать, сойдутся в одной комнате. Потому что мне нужны слова.
Сейчас я более-менее разобрался в своих чувствах к дебюту Би Ганя, но придать им форму структурированного текста будет непросто.
"Кайлийская меланхолия" - это не то произведение, что требует анализа, разборов и прочего поиска глубинных смыслов. Би Гань оставляет разуму зрителя эпиграф - небольшой отрывок из буддистской Алмазной сутры, что объясняет по сути весь дальнейший сюжет фильма. Чтобы понять Кайлийскую Меланхолию, нужно ее прочувствовать, а не осмысливать.
Недавно я хвалил Анджея Жулавского за чудесный дебют, но Би Гань сделал что-то на совершенно другом уровне в своей первой полнометражной работе.
Мой опыт просмотра Кайлийской Меланхолии был странный. Первые сорок минут я недоумевал, что такого особенного люди находят в Би Гане? Это ведь типичный азиатский артхаус: медитативный, нудноватый, чутка запутанный, наводящий легкий флёр таинственности своими росказнями про волосатых злобных дикарей, и фокусирующийся на показе местных деревенских пейзажей, нежели на истории, фильм.
Однако это был всего лишь своеобразный и необходимый пролог дальнейшей истории, и чем дальше я смотрел Кайлийскую Меланхолию, тем явнее становилась та едва заметная цепь, которой режиссер удерживал мое внимание, расстворял меня в этом мире иррациональной логики и измененных законов времени. Только когда начались финальные титры я осознал, насколько же этот фильм понравился.
Путешествие по чужой человеческой жизни никогда не ощущалось таким тонким, приятным и открытым. Би Гань словно берет зрителя за руку и ведет по всем недрам нарисованного им портрета.
Как отличный художник, он не разжевывает детали своего произведения, не объясняет назойливо каждую мелочь и референсы, хотя Сталкер здесь виден невооруженным глазом. Би Гань неторопливо показывает все фрагменты своего полотна и дает время для их рассмотрения, чтобы зритель мог их самостоятельно ощутить своей душой, что ли.
Главным образом, такой эффект присутствия в фильме создается с помощью долгих планов, снятых ручной камерой. Вообще, как гласит история создания фильма, такие эпизоды были не заранее запланированным художественным приемом, а вынужденной мерой, на которую съемочная команда пошла из-за того, что микробюджет стремительно заканчивался. А по итогу, Би Гань сделал из этого чуть ли не главную фишку Кайлийской Меланхолии.
Мастер, хули!
Оценка - 9/10
О, время! Зачем ты угнетаешь меня так своим четким направлением, которое никому не подвластно хоть немного в сторону сместить?
Ибо я хочу ненадолго уйти в прошлое, вспомнить то, что было известно мне тогда, и о чем сейчас я благополучно забыл. Хочу заглянуть за непроницаемую завесу ткани будущего с надеждой, что спустя десятилетия я стану мудрее, эрудированней, и мой вокабуляр хотя бы чуть-чуть да расширится.
Нужный мне сейчас образ - линия, сжавшаяся до точки. Длина линии и ее направление перестанут существовать, пока я пишу этот пост, вся моя жизнь и знания, которыми я обладал, обладаю и буду обладать, сойдутся в одной комнате. Потому что мне нужны слова.
Сейчас я более-менее разобрался в своих чувствах к дебюту Би Ганя, но придать им форму структурированного текста будет непросто.
"Кайлийская меланхолия" - это не то произведение, что требует анализа, разборов и прочего поиска глубинных смыслов. Би Гань оставляет разуму зрителя эпиграф - небольшой отрывок из буддистской Алмазной сутры, что объясняет по сути весь дальнейший сюжет фильма. Чтобы понять Кайлийскую Меланхолию, нужно ее прочувствовать, а не осмысливать.
Недавно я хвалил Анджея Жулавского за чудесный дебют, но Би Гань сделал что-то на совершенно другом уровне в своей первой полнометражной работе.
Мой опыт просмотра Кайлийской Меланхолии был странный. Первые сорок минут я недоумевал, что такого особенного люди находят в Би Гане? Это ведь типичный азиатский артхаус: медитативный, нудноватый, чутка запутанный, наводящий легкий флёр таинственности своими росказнями про волосатых злобных дикарей, и фокусирующийся на показе местных деревенских пейзажей, нежели на истории, фильм.
Однако это был всего лишь своеобразный и необходимый пролог дальнейшей истории, и чем дальше я смотрел Кайлийскую Меланхолию, тем явнее становилась та едва заметная цепь, которой режиссер удерживал мое внимание, расстворял меня в этом мире иррациональной логики и измененных законов времени. Только когда начались финальные титры я осознал, насколько же этот фильм понравился.
Путешествие по чужой человеческой жизни никогда не ощущалось таким тонким, приятным и открытым. Би Гань словно берет зрителя за руку и ведет по всем недрам нарисованного им портрета.
Как отличный художник, он не разжевывает детали своего произведения, не объясняет назойливо каждую мелочь и референсы, хотя Сталкер здесь виден невооруженным глазом. Би Гань неторопливо показывает все фрагменты своего полотна и дает время для их рассмотрения, чтобы зритель мог их самостоятельно ощутить своей душой, что ли.
Главным образом, такой эффект присутствия в фильме создается с помощью долгих планов, снятых ручной камерой. Вообще, как гласит история создания фильма, такие эпизоды были не заранее запланированным художественным приемом, а вынужденной мерой, на которую съемочная команда пошла из-за того, что микробюджет стремительно заканчивался. А по итогу, Би Гань сделал из этого чуть ли не главную фишку Кайлийской Меланхолии.
Мастер, хули!
Оценка - 9/10
"Взмах крыльев мотылька" (aka Le Battement d'ailes du papillon) (2000) реж. Лоран Фирод
Детерминизм, теория хаоса, эффект бабочки - сколько же добротных фильмов и сериалов было снято и книг написано про эти явления. Концепт того, что случайности не случайны и что справление малой нужды в море приведет к поднятию уровня мирового океана, очень благодатен и на эту тему можно создать различные произведения на вкус и цвет.
Лоран Фирод же решил сделать из этого типичный французский ромком с Одри Тоту в главной (?) роли. И да, этот фильм у нас выдавали за вторую часть Амели какое-то время. Хорошо, что сейчас эта практика с названиями канула в небытие... так ведь?
Итак, у нас на руках есть множество персонажей, чьи истории по ходу порой переплетаются между собой нитями судьбы и теми самыми мелкими случайности, чтобы в конце все пришло к итогу, предсказанным в самом начале великим и могучим гороскопом.
Что фильму действительно удалось, так это выстроить атмосферу немного причудливого, колоритного и наполненного переживаниями о любви Парижа. Эдакий вайб легкой французской беллетристрики, в общем. Те, кто такое любит, несомненно оценят по достоинству и работу Фирода.
Порой разнообразие персонажей и неплохо прописанные диалоги даже цепляют и вызывают интерес к происходящему. Актеры тоже зачастую стараются подать интересно свои образы, особенно хотелось бы выделить Эрика Фельдмана в роли глуповатого и ужасно приставучего патологического лжеца. То, с каким лицом невинной овечки он произносил очередную брехню и/или тупость, вызывало у меня бурю ненависти к герою и стойкое желание ударить экран, как только он мелькал в кадре.
Однако, как по мне, у большого количества персонажей здесь есть и обратная сторона монета. Фильм банально перегружен сюжетными линиями настолько, что 90-минутного хронометража банально не хватило для того, чтобы довести их до ума. Хотя, по сути, важными для фильма являются только один-два подсюжета. То они внезапно обрубаются, то они скомканы, то возникают из небытия ближе к концу. Истории здесь в принципе перемешаны между собой весьма бестолково, ибо они тут, по сути, больше нужны для того, чтобы персонажи генерировали ту удивительную череду совпадений и случайностей, приводящих к определенному судьбой финалу.
Сейчас будет очень субъективное мнение, но мне кажется, что Ферод перемудрил с концепцией детерминзма. С одной стороны, хочется похвалить сценарий за оригинальность и то, сколько мелких факторов в Взмахе влияют на дальнейшие события, они тут случаются чуть ли на каждые пять минут. Однако, это порой кажется ну слишком абсурдным и дурацким. Даже для того полусказочного Парижа, что рисует режиссер.
Как итог скажу, что это приятный и добрый французский ромком с неплохой идеей, но не все ее составляющие удалось реализовать, как надо.
Оценка - 6/10
Детерминизм, теория хаоса, эффект бабочки - сколько же добротных фильмов и сериалов было снято и книг написано про эти явления. Концепт того, что случайности не случайны и что справление малой нужды в море приведет к поднятию уровня мирового океана, очень благодатен и на эту тему можно создать различные произведения на вкус и цвет.
Лоран Фирод же решил сделать из этого типичный французский ромком с Одри Тоту в главной (?) роли. И да, этот фильм у нас выдавали за вторую часть Амели какое-то время. Хорошо, что сейчас эта практика с названиями канула в небытие... так ведь?
Итак, у нас на руках есть множество персонажей, чьи истории по ходу порой переплетаются между собой нитями судьбы и теми самыми мелкими случайности, чтобы в конце все пришло к итогу, предсказанным в самом начале великим и могучим гороскопом.
Что фильму действительно удалось, так это выстроить атмосферу немного причудливого, колоритного и наполненного переживаниями о любви Парижа. Эдакий вайб легкой французской беллетристрики, в общем. Те, кто такое любит, несомненно оценят по достоинству и работу Фирода.
Порой разнообразие персонажей и неплохо прописанные диалоги даже цепляют и вызывают интерес к происходящему. Актеры тоже зачастую стараются подать интересно свои образы, особенно хотелось бы выделить Эрика Фельдмана в роли глуповатого и ужасно приставучего патологического лжеца. То, с каким лицом невинной овечки он произносил очередную брехню и/или тупость, вызывало у меня бурю ненависти к герою и стойкое желание ударить экран, как только он мелькал в кадре.
Однако, как по мне, у большого количества персонажей здесь есть и обратная сторона монета. Фильм банально перегружен сюжетными линиями настолько, что 90-минутного хронометража банально не хватило для того, чтобы довести их до ума. Хотя, по сути, важными для фильма являются только один-два подсюжета. То они внезапно обрубаются, то они скомканы, то возникают из небытия ближе к концу. Истории здесь в принципе перемешаны между собой весьма бестолково, ибо они тут, по сути, больше нужны для того, чтобы персонажи генерировали ту удивительную череду совпадений и случайностей, приводящих к определенному судьбой финалу.
Сейчас будет очень субъективное мнение, но мне кажется, что Ферод перемудрил с концепцией детерминзма. С одной стороны, хочется похвалить сценарий за оригинальность и то, сколько мелких факторов в Взмахе влияют на дальнейшие события, они тут случаются чуть ли на каждые пять минут. Однако, это порой кажется ну слишком абсурдным и дурацким. Даже для того полусказочного Парижа, что рисует режиссер.
Как итог скажу, что это приятный и добрый французский ромком с неплохой идеей, но не все ее составляющие удалось реализовать, как надо.
Оценка - 6/10
"Не ждите слишком многого от конца света" (aka Nu aștepta prea mult de la sfârșitul lumii) (2023) реж. Раду Жуде
Буду честен, кинематограф Румынии для меня практически неизведанная территория. "4 месяца, 3 недели и 2 дня", "Смерть господина Лазареску" и прочий котируемый киноманами стафф из румынской новый волны я не смотрел. Исключением является разве что "Безумное кино для взрослых" Раду Жуде. И эта необычная хулиганская комедия абсурда мне так понравилась, что я закинул в вотчлист еще парочку фильмов режиссера.
И вот я наконец добрался до его последней на данный момент работы с вводящим в ужас хронометражом - 2 часа 43 минуты.
Что удивительно, несмотря на некую статичность и репетативность фильма, просмотр дался легко, время пролетело быстро. А все потому что это... действительно смешное кино.
Лента повествует об Анджеле - румынской девушке, крайне заебанной своей работой, что состоит из бесконечно выматывающих покатушек по заполненному пробками городу и записи интервью. Собственно, фильм и рассказывает о ее типичном рабочем дне.
Выплескивает Анджела свой стресс и недовольство окружающей действительностью с помощью записи ТикТоков от лица своего мужского альтер-эго (слава Фэйсаппу) - Бобицы, эдакой румынской и еще более вульгарной версии Эндрю Тейта. ИМХО, лучшая шутка в фильме - это про сравнение вагины с четырьмя странами от Бобицы.
Жуде не изменяет своему стилю, что я увидел в Безумном Кино..., это все такая же задорная, едкая, странная по своей структуре картина о румынской действительности.
Здесь необычность построения истории заключается в вставках из старой румынской киношки "Анджела едет дальше". По началу вообще непонятно, какого хрена они здесь делают. Но затем замечаешь параллели между этим фильмом и основной сюжетной линией, а потом еще и персонажи из древнего кинца оказываются в ленте Жуде (причем и играют их те же актеры), и пазл начинает собираться, принося кайф от того, как хорошо складываются кусочки.
Вообще, умение собирать на глазах у зрителя из необычных, но все еще легких по тону сценок, и уморительных гэгов грустный портрет Румынии - это главное достоинство почерка Жуде.
Режиссер очень умело проводит красную нить сквозь все эпизоды, и даже если ты не погружен в культурный контекст, не беда, Жуде дает всю необходимую информацию о теме с помощью коротких и хлестких диалогов. Зрителю нужно лишь внимательно смотреть фильм.
Ну и камео обожаемого мною Уве Болла порадовало, конечно. Правда, мне бы хотелось, чтобы маэстро уже сам возвращался к съемке собственных фильмов. Только не по играм, умоляю.
Оценка - 8/10
Буду честен, кинематограф Румынии для меня практически неизведанная территория. "4 месяца, 3 недели и 2 дня", "Смерть господина Лазареску" и прочий котируемый киноманами стафф из румынской новый волны я не смотрел. Исключением является разве что "Безумное кино для взрослых" Раду Жуде. И эта необычная хулиганская комедия абсурда мне так понравилась, что я закинул в вотчлист еще парочку фильмов режиссера.
И вот я наконец добрался до его последней на данный момент работы с вводящим в ужас хронометражом - 2 часа 43 минуты.
Что удивительно, несмотря на некую статичность и репетативность фильма, просмотр дался легко, время пролетело быстро. А все потому что это... действительно смешное кино.
Лента повествует об Анджеле - румынской девушке, крайне заебанной своей работой, что состоит из бесконечно выматывающих покатушек по заполненному пробками городу и записи интервью. Собственно, фильм и рассказывает о ее типичном рабочем дне.
Выплескивает Анджела свой стресс и недовольство окружающей действительностью с помощью записи ТикТоков от лица своего мужского альтер-эго (слава Фэйсаппу) - Бобицы, эдакой румынской и еще более вульгарной версии Эндрю Тейта. ИМХО, лучшая шутка в фильме - это про сравнение вагины с четырьмя странами от Бобицы.
Жуде не изменяет своему стилю, что я увидел в Безумном Кино..., это все такая же задорная, едкая, странная по своей структуре картина о румынской действительности.
Здесь необычность построения истории заключается в вставках из старой румынской киношки "Анджела едет дальше". По началу вообще непонятно, какого хрена они здесь делают. Но затем замечаешь параллели между этим фильмом и основной сюжетной линией, а потом еще и персонажи из древнего кинца оказываются в ленте Жуде (причем и играют их те же актеры), и пазл начинает собираться, принося кайф от того, как хорошо складываются кусочки.
Вообще, умение собирать на глазах у зрителя из необычных, но все еще легких по тону сценок, и уморительных гэгов грустный портрет Румынии - это главное достоинство почерка Жуде.
Режиссер очень умело проводит красную нить сквозь все эпизоды, и даже если ты не погружен в культурный контекст, не беда, Жуде дает всю необходимую информацию о теме с помощью коротких и хлестких диалогов. Зрителю нужно лишь внимательно смотреть фильм.
Ну и камео обожаемого мною Уве Болла порадовало, конечно. Правда, мне бы хотелось, чтобы маэстро уже сам возвращался к съемке собственных фильмов. Только не по играм, умоляю.
Оценка - 8/10
Forwarded from На майские едем в Солтбёрн (Detective Schnitzel)
Love is in the air, доставайте маски!
В честь Дня Святого Валентина я попросила несколько каналов написать о фильмах, в которых парам, отправившимся на свидание, в отпуск или на другое романтическое мероприятие, несколько не подфартило. Как говорится, хочешь насмешить Господа - расскажи ему о своих планах. Дорогие папищеки, любите друг друга, а за неудачливыми парочками подсматривали на сей раз:
и искренне ваша, полная любви
С Днём святого Валентина, мои конфетки! Отправляясь на свидание, соблюдайте осторожность
#майская_подборка
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
"Токийская повесть" (aka Tokyo monogatari) (1953) реж. Ясудзиро Одзу
Слишком много на канале стало постов о фильмах 21его века. И так как моя всеядная кроличья душа требует инклюзивности хотя бы в просмотре кино, то сегодня у нас на столе признанная японская классика, которая сумела вызывать у меня восторг и ожоги в области хвостика.
Начну с заявления. Ясудзиро Одзу - тупо чёрт. Чёрт, чью мощь и силищу я недооценил.
Прежде чем поговорить о наполнении кадра, хотелось бы чуть-чуть затронуть операторскую работу Токийской Повести. Азиатское кино о бытовухе у знающих людей ассоциируется с долгими статичными сценами, и Одзу исключением не является. Камера здесь малоподвижна и зачастую закреплена рядом с персонажами на уровне глаз сидячего на татами человека. Этот прием был придуман самим режиссером, и во многом эта фишка выделяет Токийскую Повесть. Такие ракурсы создают ощущение будто мы - часть семьи, вокруг которой вращается история, что мы сидим рядом с ними и тоже мысленно вовлечены в их беседы.
Однако сами по себе эти приемы ничего не стоят, если за ними нет хорошо прописанной истории и крутых актеров, которые смогут заставить поверить зрителя в ту иллюзию присутствия, что навевает автор.
И по всем пунктам Одзу справился великолепно.
Чем мне особенно нравится манера повествования в этом фильме, так это отсутствием мелодраматического накала страстей и ярких конфликтов. Все подается очень буднично и приземленно, за счет чего история кажется реалистичной. Здесь пресловутое "как в жизни" работает на то, о чем я говорил выше. Иллюзия присутствия.
То, как Одзу подходит к столь сложной теме, как влияние урбанизации на взаимоотношения поколений, у меня вызвало восторг и уважение. Режиссер ясно дает понять, на чьей он стороне, однако при этом фильм не скатывается в ауф-морализаторство аля "Родители - это святое, цени их и оберегай". Вместо этого он старается разобраться в первопричинах проблемы и рассказать зрителю о своих выводах. В основном, это делается устами персонажа великолепной Сэцуко Хары, чья улыбка тонко показывает накопившуюся грусть, что пытается прорвать радужную плотину ее доброго сердца. Мне теперь очень хочется посмотреть на ее исполнение роли Настасьи Филипповны в "Идиоте" Куросавы.
Да, это я так пытаюсь плавно перейти к хвалебным одам актерским работам, хехе.
Тисю Рю и Тиэко Хигасаяма очень убедительно сыграли пожилую парочку божих одуванчиков. Глядя на то, как они переживают кризис отношений со своими детьми с учтивыми и понимающими улыбками, в груди что-то немного так щемит, знаете ли. Опять же, это очень жизненная штука, все-таки своих чад будешь любить, несмотря ни на что.
Ну и в конце отмечу Харуко Сугимуру в роли одной из дочерей семейства. Ее ворчливо-циничные интонации в диалогах замечательно подчеркивали характер персонажа и вызывали у меня дикую неприязнь.
Токийская Повесть - золотая классика as it is!
Оценка - 9/10
Слишком много на канале стало постов о фильмах 21его века. И так как моя всеядная кроличья душа требует инклюзивности хотя бы в просмотре кино, то сегодня у нас на столе признанная японская классика, которая сумела вызывать у меня восторг и ожоги в области хвостика.
Начну с заявления. Ясудзиро Одзу - тупо чёрт. Чёрт, чью мощь и силищу я недооценил.
Прежде чем поговорить о наполнении кадра, хотелось бы чуть-чуть затронуть операторскую работу Токийской Повести. Азиатское кино о бытовухе у знающих людей ассоциируется с долгими статичными сценами, и Одзу исключением не является. Камера здесь малоподвижна и зачастую закреплена рядом с персонажами на уровне глаз сидячего на татами человека. Этот прием был придуман самим режиссером, и во многом эта фишка выделяет Токийскую Повесть. Такие ракурсы создают ощущение будто мы - часть семьи, вокруг которой вращается история, что мы сидим рядом с ними и тоже мысленно вовлечены в их беседы.
Однако сами по себе эти приемы ничего не стоят, если за ними нет хорошо прописанной истории и крутых актеров, которые смогут заставить поверить зрителя в ту иллюзию присутствия, что навевает автор.
И по всем пунктам Одзу справился великолепно.
Чем мне особенно нравится манера повествования в этом фильме, так это отсутствием мелодраматического накала страстей и ярких конфликтов. Все подается очень буднично и приземленно, за счет чего история кажется реалистичной. Здесь пресловутое "как в жизни" работает на то, о чем я говорил выше. Иллюзия присутствия.
То, как Одзу подходит к столь сложной теме, как влияние урбанизации на взаимоотношения поколений, у меня вызвало восторг и уважение. Режиссер ясно дает понять, на чьей он стороне, однако при этом фильм не скатывается в ауф-морализаторство аля "Родители - это святое, цени их и оберегай". Вместо этого он старается разобраться в первопричинах проблемы и рассказать зрителю о своих выводах. В основном, это делается устами персонажа великолепной Сэцуко Хары, чья улыбка тонко показывает накопившуюся грусть, что пытается прорвать радужную плотину ее доброго сердца. Мне теперь очень хочется посмотреть на ее исполнение роли Настасьи Филипповны в "Идиоте" Куросавы.
Да, это я так пытаюсь плавно перейти к хвалебным одам актерским работам, хехе.
Тисю Рю и Тиэко Хигасаяма очень убедительно сыграли пожилую парочку божих одуванчиков. Глядя на то, как они переживают кризис отношений со своими детьми с учтивыми и понимающими улыбками, в груди что-то немного так щемит, знаете ли. Опять же, это очень жизненная штука, все-таки своих чад будешь любить, несмотря ни на что.
Ну и в конце отмечу Харуко Сугимуру в роли одной из дочерей семейства. Ее ворчливо-циничные интонации в диалогах замечательно подчеркивали характер персонажа и вызывали у меня дикую неприязнь.
Токийская Повесть - золотая классика as it is!
Оценка - 9/10
"Глубокая тьма" (aka Deep Dark) (2015) реж. Майкл Медаглия
"Идя долиной трэшовых фильмов, не убоюсь я псевдоснаффа и работ Йорга Буттгерайта", - как мантру проговаривает Кролик, включая очередную часть франшизы Жестокое Дерьмо.
Однако при этом горький опыт заставил меня относиться со скепсисом к фильмам по типу "а давайте снимем про гондон с зубами, прикольнемся?". В таких тварениях (от слова "тварь") в 95% случаев ничего, кроме задумки, нет. И ты вынужден высиживать полнометражную киношку в тщетной надежде на то, что вот-вот произойдет нечто веселое. Ждешь, когда условный гигантский сперматозоид уже скоро начнет задорно крушить города, но этого не происходит. Ну или происходит, но показано это ужасно скучно. Почти каждый, сука, раз.
И "Глубокая тьма" - это неожиданно приятная находка в груде мусорных фильмов с ебанутыми high-концептами.
Идея ожившего глорихола здесь не сама суть и причина создания фильма, тут цельную историю рассказывают. Причем неплохую, с юмором и нормально прописанной основной сюжетной линией и персонажами. Чудеса какие!
По началу "Глубокая тьма" завлекает своим высмеиванием современного искусства, что практически целиком и полностью строится на... тех самых high-концептах и искусстве ради искусства. Чем изощренней он звучит, тем успешней твоя работа в умах "ценителей". Особенно радует, что режиссер не боится заходить на территорию фарса и, тем самым, показаться клоуном в глазах зрителей. Это лишает фильм какой бы то ни было претенциозности и придает ему приятной нотки самоиронии.
А вот когда на сцене появляется Дыра, которую, к слову, озвучила та же актриса, чьим голосом говорила Эон Флакс в одноименном мультсериале, то комедия о пустоте современном искусстве плавно переходит в драму о пустоте внутреннего мира современного художника.
Авторы ловко создают из Дыры самого человечного и симпатичного персонажа из всего каста. Ибо она, в отличии от остальных, полна искренней любовью и страстью. Тут нельзя не похвалить кастинг: низкий, эротично-томный голос Денис Пурье отлично подошел Дыре.
И благодаря умелому раскрытию чувственности Дыры, идея того, что она с помощью неведомых комочков плоти превращает бесполезные скульптуры главного героя в произведения искусства не кажется тупой и абсурдной.
Вот чего мне немного не хватило, так это совместных эпизодов героя и его партнершей по созданию шедевров, их взаимодействия друг с другом. В принципе, фильм это сильно не портит, сюжетная линия в целом внятная, однако иногда кажется, что события движутся слишком стремительно. Хотелось бы более постепенного и интересного погружения в эти необычные отношения.
Оценка - 7/10
"Идя долиной трэшовых фильмов, не убоюсь я псевдоснаффа и работ Йорга Буттгерайта", - как мантру проговаривает Кролик, включая очередную часть франшизы Жестокое Дерьмо.
Однако при этом горький опыт заставил меня относиться со скепсисом к фильмам по типу "а давайте снимем про гондон с зубами, прикольнемся?". В таких тварениях (от слова "тварь") в 95% случаев ничего, кроме задумки, нет. И ты вынужден высиживать полнометражную киношку в тщетной надежде на то, что вот-вот произойдет нечто веселое. Ждешь, когда условный гигантский сперматозоид уже скоро начнет задорно крушить города, но этого не происходит. Ну или происходит, но показано это ужасно скучно. Почти каждый, сука, раз.
И "Глубокая тьма" - это неожиданно приятная находка в груде мусорных фильмов с ебанутыми high-концептами.
Идея ожившего глорихола здесь не сама суть и причина создания фильма, тут цельную историю рассказывают. Причем неплохую, с юмором и нормально прописанной основной сюжетной линией и персонажами. Чудеса какие!
По началу "Глубокая тьма" завлекает своим высмеиванием современного искусства, что практически целиком и полностью строится на... тех самых high-концептах и искусстве ради искусства. Чем изощренней он звучит, тем успешней твоя работа в умах "ценителей". Особенно радует, что режиссер не боится заходить на территорию фарса и, тем самым, показаться клоуном в глазах зрителей. Это лишает фильм какой бы то ни было претенциозности и придает ему приятной нотки самоиронии.
А вот когда на сцене появляется Дыра, которую, к слову, озвучила та же актриса, чьим голосом говорила Эон Флакс в одноименном мультсериале, то комедия о пустоте современном искусстве плавно переходит в драму о пустоте внутреннего мира современного художника.
Авторы ловко создают из Дыры самого человечного и симпатичного персонажа из всего каста. Ибо она, в отличии от остальных, полна искренней любовью и страстью. Тут нельзя не похвалить кастинг: низкий, эротично-томный голос Денис Пурье отлично подошел Дыре.
И благодаря умелому раскрытию чувственности Дыры, идея того, что она с помощью неведомых комочков плоти превращает бесполезные скульптуры главного героя в произведения искусства не кажется тупой и абсурдной.
Вот чего мне немного не хватило, так это совместных эпизодов героя и его партнершей по созданию шедевров, их взаимодействия друг с другом. В принципе, фильм это сильно не портит, сюжетная линия в целом внятная, однако иногда кажется, что события движутся слишком стремительно. Хотелось бы более постепенного и интересного погружения в эти необычные отношения.
Оценка - 7/10
"Возвращение живых мертвецов 3" (aka Return Of The Living Dead III) (1993) реж. Брайан Юзна
Немного предыстории: первый фильм в серии, снятый Дэном О'Бэнноном - один из моих любимых zombie-movie в истории. Здесь есть и множество оригинальных идей для жанра; и редкий случай хоррор-комедии, в которой обе составляющие работают, как надо; и удачное примение панк-эстетики 80ых; и клевый саундтрек; и атмосфера безвыходной ситуации, и т.д., и т.п.
Так почему пост про третью часть, спросите вы? Причины две.
Первое, фильм Юзны обрел свою небольшую, но преданную армию поклонников, при этом абсолютно отличаясь по духу от первых двух частей (здесь от них остался только концепт зомбей и триоксина). И второе, это нагляднейший пример того, как хороший режиссер может вытянуть не самый удачный сценарий.
Вот вопрос, как сделать из глупой, сопливой истории про двух влюбленных подростков, одна из которых стала ожившим мертвецом, хороший фильм?
"Сделать ее стильной, красивой, кровавой и позвать на главную роль горячую актрису", - отвечает Брайан Юзна.
Сперва хотелось бы о картинке и локациях поговорить. Картонность декораций военной базы отлично подходят той тупости, что происходят внутри нее (не, серьезно, ИИ в играх двадцатилетней давности умнее, чем местная солдатня), но при этом Юзна с помощью сочных цветов и неплохой операторской работы сумел сделать эту локацию красивой и интересной.
Но лучше всего визуальный стиль картины раскрывается во мраке ночных трущоб и запутанных лабиринтах канализационных туннеллей. Как для "би-муви" из 90ых, работа с освещением здесь проведена первоклассная. Во многом именно из-за этого фильм выглядит, как конфетка.
Чем примечательна третья часть Возвращения Живых Мертвецов, так это тем, как крепко сплетены здесь между собой наивная романтичность, детально показанное пожирание мозгов и боди-хоррор. Что самое удивительное, все эти составляющие работают и дополняют друг друга.
В умелых руках Юзны с его командой по спецэффектам и гриму визуальная метафора боли, что причиняет борьба с истинным "я", смотрится чертовски круто, жутко и убедительно. Да и, как я уже сказал, старого доброго гуро нормально так завезли. На контрасте с этим подростково-утрированная любовная линия смотрится как лучик света в ебанутом царстве кровавых экспериментов с мертвой плотью, и в нее как-то хочется верить.
Тем более, когда главные актеры так стараются. Особенно Мелинда Кларк. Эта женщина прямо-таки находка для этого фильма, и многое в третьей части Возвращения Живых Мертвецов работает благодаря ее игре и фактуре.
Красота Мелинды стала идеальным полотном для изображения сложного персонажа, коим является Джуди - оживший благодаря своему возлюбленному мертвец, что на протяжении фильма пытается не жрать мозги и сохранить человечность. Ее мимика вместе с глазами смогли показать и голод зомбаря, и сексуальную ебанцу альтушки из 90ых, и боль той ситуации, в которой она оказалась. Сцена, где она со всеми своими боди-модификациями выходит соблазнять гонящихся за сладкой парочкой бандитов - это вообще iconic shit, я считаю.
Никогда бы не подумал, что зомби-боди-хоррор может так хорошо сочетаться с подростковой мелодрамой. Даже несмотря на кретинский сценарий.
Оценка - 7/10
Немного предыстории: первый фильм в серии, снятый Дэном О'Бэнноном - один из моих любимых zombie-movie в истории. Здесь есть и множество оригинальных идей для жанра; и редкий случай хоррор-комедии, в которой обе составляющие работают, как надо; и удачное примение панк-эстетики 80ых; и клевый саундтрек; и атмосфера безвыходной ситуации, и т.д., и т.п.
Так почему пост про третью часть, спросите вы? Причины две.
Первое, фильм Юзны обрел свою небольшую, но преданную армию поклонников, при этом абсолютно отличаясь по духу от первых двух частей (здесь от них остался только концепт зомбей и триоксина). И второе, это нагляднейший пример того, как хороший режиссер может вытянуть не самый удачный сценарий.
Вот вопрос, как сделать из глупой, сопливой истории про двух влюбленных подростков, одна из которых стала ожившим мертвецом, хороший фильм?
"Сделать ее стильной, красивой, кровавой и позвать на главную роль горячую актрису", - отвечает Брайан Юзна.
Сперва хотелось бы о картинке и локациях поговорить. Картонность декораций военной базы отлично подходят той тупости, что происходят внутри нее (не, серьезно, ИИ в играх двадцатилетней давности умнее, чем местная солдатня), но при этом Юзна с помощью сочных цветов и неплохой операторской работы сумел сделать эту локацию красивой и интересной.
Но лучше всего визуальный стиль картины раскрывается во мраке ночных трущоб и запутанных лабиринтах канализационных туннеллей. Как для "би-муви" из 90ых, работа с освещением здесь проведена первоклассная. Во многом именно из-за этого фильм выглядит, как конфетка.
Чем примечательна третья часть Возвращения Живых Мертвецов, так это тем, как крепко сплетены здесь между собой наивная романтичность, детально показанное пожирание мозгов и боди-хоррор. Что самое удивительное, все эти составляющие работают и дополняют друг друга.
В умелых руках Юзны с его командой по спецэффектам и гриму визуальная метафора боли, что причиняет борьба с истинным "я", смотрится чертовски круто, жутко и убедительно. Да и, как я уже сказал, старого доброго гуро нормально так завезли. На контрасте с этим подростково-утрированная любовная линия смотрится как лучик света в ебанутом царстве кровавых экспериментов с мертвой плотью, и в нее как-то хочется верить.
Тем более, когда главные актеры так стараются. Особенно Мелинда Кларк. Эта женщина прямо-таки находка для этого фильма, и многое в третьей части Возвращения Живых Мертвецов работает благодаря ее игре и фактуре.
Красота Мелинды стала идеальным полотном для изображения сложного персонажа, коим является Джуди - оживший благодаря своему возлюбленному мертвец, что на протяжении фильма пытается не жрать мозги и сохранить человечность. Ее мимика вместе с глазами смогли показать и голод зомбаря, и сексуальную ебанцу альтушки из 90ых, и боль той ситуации, в которой она оказалась. Сцена, где она со всеми своими боди-модификациями выходит соблазнять гонящихся за сладкой парочкой бандитов - это вообще iconic shit, я считаю.
Никогда бы не подумал, что зомби-боди-хоррор может так хорошо сочетаться с подростковой мелодрамой. Даже несмотря на кретинский сценарий.
Оценка - 7/10
"Незабвенная" (aka The Loved One) (1965) реж. Тони Ричардсон
Знаете, какие фильмы вызывают у меня наиболее сильный прилив эмоции, которую я ласково называю "ну, какого хуя-то, блять?". Вот знаете, есть особая прослойка произведений, где можно найти кучу плюсов и отдельных шикарных моментов, однако все они разбиваются об одно большое "но". Из этого всего великолепия не получается единой, цельной картины.
Самый яркий пример подобного в кино лично для меня - это экранизация Варкрафта и недавние "Подземелья и Драконы".
И, как вы поняли, Незабвенная именно из такой категории фильмов.
Сразу с места в карьер. Главная проблема фильма - это его структура. Очень часто я ловил себя на мысли, что смотрю нечто похожее на Гриффинов по манере повествования. Ну вы знаете, типа когда основной сюжет серии приправляют кучей слабо связанных с ним скетчей. Так вот, представьте нечто такое, но вместо двадцати минут оно идет два часа, и основная история здесь расстворяется в куче побочных арок, что из-за резкого монтажа воспринимаются, как те самые скетчи.
Хотя даже не так. Сначала ты не понимаешь, какую из историй режиссер хочет сделать главенствующей в этой ебанине, и мозг из-за этого находится в расфокусе. Кажется, будто у авторов СДВГ, они вроде и начинают нормально прописывать какую-то арку, а я начинаю ловить кайфы от связности повествования и шуток, но затем внимание вновь переключается на другое, и пиздец. Наша песня хороша - начинай сначала!
Зато концовка у создателей получилась классная. Одновременно поэтично, смешно и трагично. Очень красивый финал арки одного из главных персонажей всего фильма.
Звучит сумбурно? То-то и оно. Я примерно это же чувствовал, когда смотрел Незабвенную. Надеюсь, удалось передать опыт.
И обидно, что многие шутки в фильме действительно забавные и злые. Обидно, что временами можно было увидеть красоту метафор. Обидно, что старания актеров были видны на экране. Обидно, что иногда это действительно было интересно смотреть.
Но по итогу, увы и ах, авторы откусили больше, чем смогли проглотить. Незабвенная пыталась настолько запуталась в себе и в том, что она хочет сказать и что хочет высмеять, что погребение этой картины в зыбучих песках времени кажется логичным для нее исходом.
Оценка - 6/10
Знаете, какие фильмы вызывают у меня наиболее сильный прилив эмоции, которую я ласково называю "ну, какого хуя-то, блять?". Вот знаете, есть особая прослойка произведений, где можно найти кучу плюсов и отдельных шикарных моментов, однако все они разбиваются об одно большое "но". Из этого всего великолепия не получается единой, цельной картины.
Самый яркий пример подобного в кино лично для меня - это экранизация Варкрафта и недавние "Подземелья и Драконы".
И, как вы поняли, Незабвенная именно из такой категории фильмов.
Сразу с места в карьер. Главная проблема фильма - это его структура. Очень часто я ловил себя на мысли, что смотрю нечто похожее на Гриффинов по манере повествования. Ну вы знаете, типа когда основной сюжет серии приправляют кучей слабо связанных с ним скетчей. Так вот, представьте нечто такое, но вместо двадцати минут оно идет два часа, и основная история здесь расстворяется в куче побочных арок, что из-за резкого монтажа воспринимаются, как те самые скетчи.
Хотя даже не так. Сначала ты не понимаешь, какую из историй режиссер хочет сделать главенствующей в этой ебанине, и мозг из-за этого находится в расфокусе. Кажется, будто у авторов СДВГ, они вроде и начинают нормально прописывать какую-то арку, а я начинаю ловить кайфы от связности повествования и шуток, но затем внимание вновь переключается на другое, и пиздец. Наша песня хороша - начинай сначала!
Зато концовка у создателей получилась классная. Одновременно поэтично, смешно и трагично. Очень красивый финал арки одного из главных персонажей всего фильма.
Звучит сумбурно? То-то и оно. Я примерно это же чувствовал, когда смотрел Незабвенную. Надеюсь, удалось передать опыт.
И обидно, что многие шутки в фильме действительно забавные и злые. Обидно, что временами можно было увидеть красоту метафор. Обидно, что старания актеров были видны на экране. Обидно, что иногда это действительно было интересно смотреть.
Но по итогу, увы и ах, авторы откусили больше, чем смогли проглотить. Незабвенная пыталась настолько запуталась в себе и в том, что она хочет сказать и что хочет высмеять, что погребение этой картины в зыбучих песках времени кажется логичным для нее исходом.
Оценка - 6/10
Как вы могли заметить, в кроличьей норе питают особую любовь к фильмам ужасов. Отдельным столпом в моем сердечке стоят российские хорроры от начинающих режиссеров и режиссеров-любителей, которым я хотел в одно время весь канал посвятить.
И поэтому ваш покорный слуга всегда "за" поддержать проект молодых кинематографистов, что решили попробовать свои силы в жанре.
Игорь Музыка и Максим Кузнецов, студенты 5-го курса Режиссуры Кино мастерской Николая Донскова СПбГУП, в качестве своей дипломной работы под названием "Он позвал её смотреть фильм ужасов" снимают пародийный хоррор а-ля "Последние Девушки" (кстати, очень советую), где герои внезапно осознают, что они являются персонажами из ужастика.
Ирония и стёб над жанровыми клише прилагаются, как говорят создатели на своих ресурсах.
Если будет желание и возможность поддержать интересную для российского кино задумку, ребята открыли краундфандинговую кампанию по сбору средств на съемочный процесс. ССЫЛКА - ВОТ ОНА.
А творческой команде пожелаю удачи в их деле! Будем посмотреть их труды.
P.S. Как раз небольшой анонсик в тему сделаю. Возможно (не гарантированно), скоро будут посты про дилогию русских хорроров по одному из рассказов Лавкрафта. Stay tuned!
И поэтому ваш покорный слуга всегда "за" поддержать проект молодых кинематографистов, что решили попробовать свои силы в жанре.
Игорь Музыка и Максим Кузнецов, студенты 5-го курса Режиссуры Кино мастерской Николая Донскова СПбГУП, в качестве своей дипломной работы под названием "Он позвал её смотреть фильм ужасов" снимают пародийный хоррор а-ля "Последние Девушки" (кстати, очень советую), где герои внезапно осознают, что они являются персонажами из ужастика.
Ирония и стёб над жанровыми клише прилагаются, как говорят создатели на своих ресурсах.
Если будет желание и возможность поддержать интересную для российского кино задумку, ребята открыли краундфандинговую кампанию по сбору средств на съемочный процесс. ССЫЛКА - ВОТ ОНА.
А творческой команде пожелаю удачи в их деле! Будем посмотреть их труды.
P.S. Как раз небольшой анонсик в тему сделаю. Возможно (не гарантированно), скоро будут посты про дилогию русских хорроров по одному из рассказов Лавкрафта. Stay tuned!