💿 Continuing in a series of studio albums Serwed present their new release — “V” (Five).

🔗 Out 06.06.2025 (vinyl / digital), pre-order with a single track “Azuli” via our bandcamp page.

Забери у меня всю музыку мира, но оставь гамелан — и я буду счастлив.  

Моя любовь к перкуссионной музыке и полиритмам зародилась лет пятнадцать назад. Ритм всегда для меня играл главную роль, в конце концов я пришел в музыку из брейкинга. 
Би-боев, по-сути, стали называть би-боями, потому что они танцевали под брейки - зацикленные фрагменты композиций, когда играет только ударная партия.

В какой-то момент я открыл для себя "Drumming" Стива Райха, который вводил меня в пограничное состояние. Тогда я начал понимать, как мой мозг воспринимает повторяющиеся звуковые полотна — будь то ритм или эмбиентный луп. 
Я продолжил поиски: ритуальные африканские ритмы, Любомир Мельник, Колин Стетсон, Hu Vibrational, Марк Фелл — всех и не перечислить. И хотя вся эта музыка была разной, её что-то объединяло. Возможно, это лишь моя догадка, но когда я познакомился с гамеланом, то осознал: именно он пронизывает всё то, что мне так близко.  

Открыв для себя музыку, рождённую на Яве (а позже распространившуюся по всему Малайскому архипелагу), я словно обрёл дом. От острова к острову гамелан меняет очертания, но неизменными остаются его самодостаточность, сложность и красота.  

И он не ограничился Азиатским регионом — гамелан пустил корни в самые разные жанры: от минимализма до техно. Новое поколение музыкантов с его родины переосмысляет традиции и создаёт новые произведения, чему я несказанно рад.  

Ладно, уже много написал. Короче, гамелан — моя самая любимая музыка! 

"Гамеланг — как море — без начала,
Гамеланг — как ветер — без конца.
Стройная яванка танцевала,
Не меняя бледного лица.
* * *
За горой звенит металл певучий,
Срыв глухой и тонкая струна.
Гамеланг — как смерть сама — тягучий,
Гамеланг — колодец снов, без дна."
К.Д. Бальмонт

https://www.uaudio.com/products/polymax-synth
(Free)

Плагины Podcast от Клауса Шойермана (Free)


• Оптимизированный набор инструментов для улучшения речи для пользователей, не разбирающихся в аудио
• Включает два плагина: PodcastPlugins Track и PodcastPlugins Master
• PodcastPlugins Track управляет выравниванием, эквалайзером и динамикой для отдельных вокальных дорожек
• PodcastPlugins Master контролирует уровни, применяет формирование тона и управляет динамикой на главном канале
• Удобный интерфейс с чистым, ненавязчивым дизайном и интуитивно понятным управлением
• Глобальный переключатель включения/выключения для простого тестирования A/B и измерители громкости для предотвращения обрезки
• Регулятор «Тембр» регулирует теплоту и яркость, а регулятор «Стиль» переключает от естественного к сжатому радиозвуку
• Работает сразу после установки с настройками по умолчанию, но предлагает возможность настройки входного усиления и целевой громкости

В музыке, да и не только, десять лет — серьёзный срок. Особенно в сегодняшнем потоке информации, когда внимание всё труднее удержать. Всё стало мимолётным: анонсы исчезают, не успев прозвучать, алгоритмы подсовывают новое, а ленты Bandcamp и SoundCloud бесконечно конкурируют за интерес. На этом фоне история «ГОСТ Звука» — напоминание о том, что иногда достаточно просто делать своё дело. За это десятилетие лейбл вырос из сообщества друзей-продюсеров в широкую экосистему музыкантов, объединённых общей эстетикой: от хип-хопа, эмбиента, хауса и техно до ностальгических саундтреков.

Юбилей лейбл встречает масштабным сборником: два часа музыки, четыре пластинки — деликатной, экспериментальной, местами дезориентирующей. Хорал и сэмплированные струнные у Batsqueak, космические синтезаторы дуэта S A D, сбивчивые полиритмы Hoavi и кинематографичное «Polovodye» от Nocow. Погружающий рассказ Саши Хилько на «untitled» Ильи Власенко, игривые танцы DX20V, лёгкий джаз Piramyds of Ural, спейс-рок Atal — здесь есть место и ключевым артистам «ГОСТа», вроде OL и Lapti, и новым именам.

Кураторы Ильдар Зайнетдинов и Flaty выстроили треки так, чтобы каждая сторона звучала как самостоятельный сюжет. Например, от задумчивого «WORLD» Стаса Карпенкова — к воздушному «Material Fatigue» Gamayun, или от гитарного «Уходишь Ты» («Ясень») — к меланхоличному «Trees in the Shadow» Kedr Livanskiy. Почти в каждом соседстве можно уловить рифму — интонационную или звуковую.

Этот сборник — срез всего спектра, который «ГОСТ Звук» развивал за годы: от танцевальных корней до абстрактных форм. Это не просто хроника — это тридцать три способа быть собой. Жанры, имена, стили здесь не важны. Главное — то чувство общности, которое лейбл выращивал все эти годы. И на этом сборнике оно звучит особенно отчётливо.