#чистаякоммерция

Итоги продаж аукциона VLADEY ВСЕ ПО 100+. Часть 1:

Сегодня, с перерывом больше чем в месяц, прошли торги от VLADEY, по которым мы успели соскучиться! Уже во вторник аукционный дом вернется с форматом «Искусство и дизайн» — думаем следить за его ходом или нет (дайте знать в комментариях!). Каталог работ этих торгов как бы делился на две части — лоты с начальной ставкой в €100, которые составили большинство, и 5 произведений, отмеченных эстимейтом.

Кстати, в этой пятерке повторно встречаем «Адама и Еву» Олега Хвостова, которые первый раз возникли у аукционного дома в 2022 году с эстимейтом €3,000 — €4,000, затем в начале апреля прошлого года он повысился до €5,000 — €7,000, а сейчас наконец был реализован за €4,000 при оценке €3,000 — €5,000.

Из 57 лотов продали 55, наивысшая цена среди работ со стартом в €100 закрепилась за Петром Беленком (€3,000), Валерием Барыкиным (€3,000) и LARKANDRE (€2,800); а из 5 отмеченных эстимейтом остались непроданными работы группы «Россия» и Рината Волигамси, ни один лот не преодолел эстимейт, а два прошли по его нижней границе.

#чистаякоммерция

Итоги продаж аукциона VLADEY ВСЕ ПО 100+. Часть 2:

Приведены цены «по молотку», сверху добавляется комиссия 25%; за лоты, помеченные «*», дополнительно выплачивается авторское вознаграждение в размере 5%. Курсивом отмечены непроданные работы:

1. Владимир Янкилевский*, №20 из альбома «Анатомия чувств» — за €600;
2. Алексей СЕ*, Благая весть — за €400;
3. Степан Краснов (310), В этом что-то есть — за €400;
4. Любовь Кулик, Все красоты лета — за €400;
5. Оля Кройтор*, Без названия — за €200;
6. Кирилл Рубцов*, из серии «Русский робот» — за €600;
7. ЕлиКука*, Шланг ДНК — за €300;
8. Маяна Насыбуллова*, Объект №1 из серии «Опыт тела» — за €600;
9. Вова Марин, Испортившееся фото — за €1000;
10. Егор Кошелев*, Без названия — за €400;
11. Вячеслав Беречинский*, из серии «Тихая Москва» — за €800;
12. Кирилл Лебедев (Кто), Самозакапкапывание — за €500;
13. Софья Акимова, Закрытие купального сезона — за €1400;
14. Катя Муромцева*, Пассажиры из серии «Без четверти двенадцать» — за €500;
15. Константин Батынков*, Карфаген — за €600;
16. Инал Савченков*, Крокодилы — за €1000;
17. Иван Сотников*, Встреча на карнавале — за €400;
18. Тимур Новиков*, Домик — за €1400;
19. Валерий Чтак*, Discordia — за €700;
20. Константин Звездочётов*, Жанна и Жак — за €1000;
21. Валерий Барыкин, Вырастим каждого! — за €3000;
22. Кирилл Лебедев (Кто)*, Самовыпилиться — не выход — за €2800 (при эстимейте €2,000–4,000);
23. Олег Хвостов*, Адам и Ева — за €4000 (при эстимейте €3,000–5,000);
24. Владимир Немухин*, Пас — за €4000 (€5,000–6,000);
25. Группа «Россия», Девять квадратов (девять частей) — лот не продан (эстимейт €5,000–7,000);
26. Ринат Волигамси*, Столбы — лот не продан (эстимейт €5,000–7,000);
27. Вадим Сидур, Модель надгробного памятника академику Игорю Тамму — за €1800;
28. Пётр Беленок, Без названия — за €3000;
29. Анатолий Зверев*, Уснувший за столом — за €2000;
30. Наталья Стручкова*, Смерть, тебя не станет — за €2400;
31. Виктор Алимпиев*, Без названия — за €1600;
32. Виктор Алимпиев*, поцелуй: просто дым — за €1200;
33. Леонид Цхэ, Грома предвестник — за €700;
34. Сергей Пахомов*, Кинотеатр. Мой. Вверх (триптих) — за €900;
35. LARKANDRE, Без названия — за €2800;
36. Егор Кошелев, Незнакомец в синем головном уборе — за €1000;
37. Елена Кулик*, Орхидеи — за €400;
38. Фёдор Хиросигэ*, Выход в реальность — за €400;
39. Сергей Шутов*, Конец Г — за €600;
40. Александр Савко*, Утешитель — за €800;
41. Денис Егельский*, Красное колесо — за €900;
42. Константин Батынков*, Реконструкция событий из серии «Лошади» — за €700;
43. Виктория Иконен, Под парусом — за €700;
44. Степан Краснов (310)*, Встреча — за €1000;
45. Иван Тузов*, Живая/неживая материя — за €400;
46. Яна Сметанина*, Вечно живая из проекта «Взмах руки» — за €400;
47. Даниил Архипенко, Неоявь — за €500;
48. Sasha Look, Теория хаоса — за €400;
49. Гоша Острецов*, Без названия — за €300;
50. Сергей Скутару*, Медцентр-банк — за €200;
51. Сергей Скутару*, Птица — за €200;
52. Формация Крапива*, Крепкое словцо из проекта «Лодыри» — за €200;
53. Ян Тихоненко, Untitled из серии «Пейзажи» — за €600;
54. Юло Соостер, Иллюстрация к книге Д.М. Кабалевского «Про трех китов и многое другое» — за €400;
55. Олег Целков, Трюк — за €1400;
56. Олег Целков, Акробатический этюд — за €1600;
57. Владимир Янкилевский*, из портфолио «Покидая Москву» — за €1400.

#смотритесами

Евгений Наумов о групповой выставке «Черное – черным, белое – белым» в галерее Serene. Часть 1:

Небольшое пространство галереи Serene заполняет насыщенная, но не подавляющая коллективная выставка «Черное – черным, белое – белым». Экспозицию составили графические работы, живопись, фотографии, инсталляции, объекты из керамики, металла, комбинированных материалов объединенных преобладанием черно-белой палитры и темой промежуточных состояний. По замыслу куратора Кристины Романовой драматургия выставки следует от неустойчивого положения к гармоничному балансу на грани двух противоположностей –попробуем проследовать по этому неявному маршруту. 

Состояние нестабильности прекрасно передается в монотипиях Янины Болдыревой, запечатлевших карусель в момент урагана. Стихийное бедствие символизирует глобальные социальные и политические явления последних лет, ощущение того, что все знакомые вещи изменились до неузнаваемости, а всех знакомых людей раскидало по миру. Ощущение перемен передает также и техника, не позволяющая автору делать два одинаковых отпечатка.

Более лаконично, даже минималистично отсутствие устойчивой опоры передается в объекте Артема Филатова. Прислоненная к стене косая лестница не функциональна, так как продольные перекладины ее имеют разную высоту, а поперечные укреплены под углом. 

Следующая секция объединена темой поиска равновесия в нашем нестабильном мире. Серия из двух графических работ Николая Онищенко была создана специально для выставки. На ней расколотые по высоте на две неравные части здания: типовая многоэтажка и парковая усадьба, удерживаются от окончательного распада несколькими цветными линиями. Это можно считать как попытку склеить распадающуюся реальность, описанную в произведениях Янины Болдыревой, с помощью искусства. Однако, подобный жест выглядит несколько наивным, и несколько абстрактных форм вряд ли способны стянуть две массивные глыбы камня, бетона и металла.

Серия ассамбляжей Саши Шардака, очень напоминающих работы Алексея Луки или Матвея Шапиро показанных на выставке «Разрез» в Фонде Руартс (2022). Эти уличные художники также составляют объекты из различных материалов, в основном, дерева и фанеры. Для Луки это даже стало фирменным стилем. Композиции Шардака помимо деревянных брусков включают также, оргстекло, пластик, металл и бумагу и представляют собой результат поиска визуальной гармонии разных фактур.

Инсталляция «Звук приближающихся шагов», по замыслу Агаты Гафаровой, должна передавать зрителю ощущение нестабильности и отсутствия равновесия. Имитирующие паркет тонкие металлические пластины установлены на неровной поверхности, так что при попытке пройти по нему пол будет шататься и издавать звуки. К сожалению, зритель не может сам пройти по экспонату (во всяком случае, об этой возможности нигде не говорится), поэтому для большей убедительности инсталляция сопровождается видеозаписью хождения по металлическим волнам. А вот по тотальной инсталляции «Urangst» Ирины Кориной с шатающимся деревянным полом, также издающим глухие звуки ударов, на выставке в Третьяковской галерее пройтись было можно. 

Содержательную программу работу Дани Пирогова «Блюдце» из проекта «Когда все случится?» трудно узнать из самого произведения. Установленная на бетонном конусе металлическая емкость с землей по замыслу художника должно отсылать зрителя к карстовым блюдцам — небольших пустотах, которые возникают в толще земли и постепенно размываются водой до возникновения провала. Визуально 
балансирующая на одной опорной точке конструкция, вероятно, должна символизировать неизбежность возникновения каверны и последующего обрушения верхних слоев почвы. 

#смотритесами

Евгений Наумов о групповой выставке «Черное – черным, белое – белым» в галерее Serene. Часть 2:

Инсталляция из брусков алюминия, меди и стали, поддерживаемые в равновесии с помощью стальной дуги — еще один вариант обретенного равновесия. Художник Иван Белов, в отличии от работающего интуитивно Саши Шардака, подчиняет свои композиции строгому расчету. Расположенные рядом эти работы показывают как разница подходов влияет на общие ощущения от работ. Ассамбляжи Саши визуально более разнообразны, однако инсталляция Ивана лучше вызывает ощущение баланса, так как удерживается только за счет собственной массы составляющих ее элементов.

Самыми стабильными произведениями на выставке оказалась серия Марии Ефименко «Точка» — небольшие квадратные панно из белого фарфора, вставленные в черную рамку-короб. На поверхности фарфора зритель обнаруживает небольшие полукруглые углубления, расположенные в строгой симметрии. Равновесие найдено, гармония достигнута. Серия эта равномерно распределена по экспозиции, что немного нарушает плавное знакомство с драматургией выставки.

Наконец, большая картина Дмитрия Гутова «Черное в красках», кажется, сильно выбивается из кураторского замысла и отвечает больше теме черного и белого, чем хаоса и равновесия. Куратор Кристина Романова объясняет появление этого известного художника на выставке молодых авторов тем, что цитата Ван Гога в этом произведении аналогично художественным высказываниям участников выставки относительно современности. Дмитрий Гутов иллюстрирует размышления великого постимпрессиониста о невозможности предугадать, какой именно цвет будет «черная» краска. Остальные участники выставки визуализируют собственные ощущения от невозможности предугадать, что нас ждет завтра. О релевантности такой связи можно дискутировать. 

Кристине Романовой удалось подобрать работы интересных молодых авторов, которые вполне отвечают кураторскому замыслу. Подробные экспликации помогают зрителю ориентироваться в экспозиции и лучше понимать конкретные произведения. Тема переживания человеком нестабильной современности равно актуально, как и вечно. Представленные на выставке работы (кроме разве что монотипий Янины Болдыревой) не такие радикальные, как произведения модернистов 1910-30-х годов, также некогда мотивированных ощущением слома эпох. То ли за сто лет страсть поугасла, то ли интеллектуальная составляющая сегодня более важна, чем эмоциональная, то ли покупателей на радикализм найти труднее. Поиск личной гармонии в процессе творчества стар как само искусство. Тем интереснее наблюдать, как он продолжает реализовываться в каждом новом поколении.