#чтогдекогда
Сергей Попов о ярмарке Art Basel. Часть 2:
Если пытаться обнаружить и описать тренды, то не стоит, по крайней мере, сводить к одному или двум: их много, и все они прекрасно сосуществуют в художественном и интеллектуальном пространстве. Здесь и шитые работы (из заинтересовавших меня незнакомых авторов назову Эмиля Лукаса и Лауру Лиму). И круговорот органики и минералов в природе (фрески Анри Сала, прессованные организмы Юлиуса фон Бисмарка, камни Алисии Кваде). И стильные рельефные конструкции-объекты (Дэвид Дуард, Кристина Иглесиас). И сложная абстрактная живопись на все лады (Донна Хуанка, Мэтти Браун, Агнешка Курант). Считывать на такой скорости просмотра значение концептуальных работ практически бесполезно, но и то — этого времени оказалось достаточно, чтобы проникнуться новыми работами Тавареса Страчана и Джордана Волфсона, чья VR-экспозиция открыта в Фонде Бейелера.
К слову, задачей Фонда, важнейшего места для посещения сверх программы ярмарки, остается привлекать внимание к недостаточно оцененным художникам среднего и старшего поколений, которым не хватало достойных музейных высказываний. Выставка коллекции фонда в этом году была разбита на несколько сольных залов, этаких заявок на будущие ретроспективы — например, Уэйда Гайтана и Марка Брэдфорда. Но настоящим событием в этих стенах стала выставка Вийи Целминс, американской художницы латвийского происхождения. Ее гиперреалистичные работы небольшого, в основном, формата — указание на то, как художник может заниматься всю жизнь своим скромным делом, без громких заявлений, и достигать успеха через демонстрацию неподражаемого мастерства в простейших, лишенных эффектности, но от этого не менее глубоких мотивах. Всего-то: лежащий на столе конверт, песок пустыни, звездное небо над головой: по точности и светоносности ее картины могут быть поставлены рядом не то что с мастерами новой вещественности, а и с малыми голландцами — и не проиграют. Но для этого великому частному музею требуется собрать их все вместе — тогда как мимо одной ее картины на ярмарке (стенд Matthew Marks) можно просто пройти, не заметив.
Целминс называют латвийской художницей, несмотря на то, что она эмигрировала оттуда в детстве. Думаю, никаких прав связывать ее с Латвией, Советским Союзом и даже Европой у нас нет — она американский автор. Но нам интересны те, кто так или иначе с Россией связаны. Помимо фальшивого Лисицкого, которого галерея Annely Juda, продавцы дорогущего Хокни, уже не первый раз пытаются впарить на базельском стенде (но безуспешно — дураков, видать, нет), в этот раз здесь снова заметны два мастера, отсутствие которых вызвало бы вопросы. Это Эрик Булатов — живопись в разделе Unlimited и графика на стенде Skopia, и Илья и Эмилия Кабаковы — картина на стенде Lia Rumma, их постоянного дилера из Неаполя, приверженцев концептуализма. Среди других авторов вопросы вызывает Надежда Толоконникова — ее слабые, политически обусловленные работы (живописью их можно назвать с большой натяжкой) повешены на стенде Nigel Draxler. Впрочем, ее продукция отношения к России особо не имеет, благо автор давно эмигрировала в Штаты.
Из художников постсоветских стран, вписанных в международный ландшафт, чтоит отметить Жанну Кадырову (Continua) с типичным для нее объектом из битой кафельной плитки, и литовца Аугустаса Серапинаса с качалкой, украшенной античной головой — год назад целый его спортзал был экспонирован в Unlimited.
Сергей Попов о ярмарке Art Basel. Часть 2:
Если пытаться обнаружить и описать тренды, то не стоит, по крайней мере, сводить к одному или двум: их много, и все они прекрасно сосуществуют в художественном и интеллектуальном пространстве. Здесь и шитые работы (из заинтересовавших меня незнакомых авторов назову Эмиля Лукаса и Лауру Лиму). И круговорот органики и минералов в природе (фрески Анри Сала, прессованные организмы Юлиуса фон Бисмарка, камни Алисии Кваде). И стильные рельефные конструкции-объекты (Дэвид Дуард, Кристина Иглесиас). И сложная абстрактная живопись на все лады (Донна Хуанка, Мэтти Браун, Агнешка Курант). Считывать на такой скорости просмотра значение концептуальных работ практически бесполезно, но и то — этого времени оказалось достаточно, чтобы проникнуться новыми работами Тавареса Страчана и Джордана Волфсона, чья VR-экспозиция открыта в Фонде Бейелера.
К слову, задачей Фонда, важнейшего места для посещения сверх программы ярмарки, остается привлекать внимание к недостаточно оцененным художникам среднего и старшего поколений, которым не хватало достойных музейных высказываний. Выставка коллекции фонда в этом году была разбита на несколько сольных залов, этаких заявок на будущие ретроспективы — например, Уэйда Гайтана и Марка Брэдфорда. Но настоящим событием в этих стенах стала выставка Вийи Целминс, американской художницы латвийского происхождения. Ее гиперреалистичные работы небольшого, в основном, формата — указание на то, как художник может заниматься всю жизнь своим скромным делом, без громких заявлений, и достигать успеха через демонстрацию неподражаемого мастерства в простейших, лишенных эффектности, но от этого не менее глубоких мотивах. Всего-то: лежащий на столе конверт, песок пустыни, звездное небо над головой: по точности и светоносности ее картины могут быть поставлены рядом не то что с мастерами новой вещественности, а и с малыми голландцами — и не проиграют. Но для этого великому частному музею требуется собрать их все вместе — тогда как мимо одной ее картины на ярмарке (стенд Matthew Marks) можно просто пройти, не заметив.
Целминс называют латвийской художницей, несмотря на то, что она эмигрировала оттуда в детстве. Думаю, никаких прав связывать ее с Латвией, Советским Союзом и даже Европой у нас нет — она американский автор. Но нам интересны те, кто так или иначе с Россией связаны. Помимо фальшивого Лисицкого, которого галерея Annely Juda, продавцы дорогущего Хокни, уже не первый раз пытаются впарить на базельском стенде (но безуспешно — дураков, видать, нет), в этот раз здесь снова заметны два мастера, отсутствие которых вызвало бы вопросы. Это Эрик Булатов — живопись в разделе Unlimited и графика на стенде Skopia, и Илья и Эмилия Кабаковы — картина на стенде Lia Rumma, их постоянного дилера из Неаполя, приверженцев концептуализма. Среди других авторов вопросы вызывает Надежда Толоконникова — ее слабые, политически обусловленные работы (живописью их можно назвать с большой натяжкой) повешены на стенде Nigel Draxler. Впрочем, ее продукция отношения к России особо не имеет, благо автор давно эмигрировала в Штаты.
Из художников постсоветских стран, вписанных в международный ландшафт, чтоит отметить Жанну Кадырову (Continua) с типичным для нее объектом из битой кафельной плитки, и литовца Аугустаса Серапинаса с качалкой, украшенной античной головой — год назад целый его спортзал был экспонирован в Unlimited.
#чистаякоммерция
Аукционы 27 июня — 2 июля:
На этой неделе, что характерно для летнего сезона, обнаружили не так много интересного на вторичном рынке, но уже скоро рассмотрим пару крупных аукционов.
• Пятница. 27.06.25. Аукцион от ArtSale. Интересные лоты: «Три больших куба» (1974) Владимира Вейсберга, «Ключ застрявший» (2007) Андрея Гросицкого, «Пейзаж.Восточный цикл» (1959) Евгения Кропивницкого, «Композиция. Без названия» (1978) Евгения Михнова-Войтенко, «Без названия» (1966) Эрнста Неизвестного,«В полете (композиция с диагональю)» (2011) Владимира Немухина, «Самосвал» (2014) Оскара Рабина, «Лягушка»(1978) Бориса Свешникова, «К рассказу «Библиотекарша»№ 58» (1971) Евгения Чубарова, «Следы» (1967) Валерия Юрлова, «Композиция. Камни на берегу» (1969) Владимира Яковлева. Комиссия аукционного дома: 15%.
• Суббота 28.06.25. Аукцион от Литфонда: «Город у моря» (2006) Игоря Шелковского; «4 композиции» (1990-е) Юрия Злотникова; «Останкино» (2008) Константина Батынкова; «Лошади» (1983), «Собака» (1984), «Медведь» (1984), «Портрет М.Ю. Лермонтова» (1975), «Портрет Ф.М. Достоевского» (1975) Анатолия Зверева; «Абстракция» (1976) Евгения Кропивницкого; «Летний пейзаж» (1976), «Пейзаж с собакой» (1970-е), «Иллюстрация к книге "Если бы я была мужчиной"» (1960-е), «Пейзаж с женской фигурой» (1960-е), «Спиленное дерево» (1960-е), «Наброски. 4 листа» (1960-е) и «Наброски. Двусторонний рисунок» (1960-е) Бориса Свешникова; «Кентавры» (1970-е) Николая Силиса, «Композиция» (1960-е — 1970-е), «Композиция» (1960-е — 1970-е) Николая Вечтомова; «Руки» 4/10 (1969) Эрнста Неизвестного. Комиссия аукционного дома: 23%
Аукционы 27 июня — 2 июля:
На этой неделе, что характерно для летнего сезона, обнаружили не так много интересного на вторичном рынке, но уже скоро рассмотрим пару крупных аукционов.
• Пятница. 27.06.25. Аукцион от ArtSale. Интересные лоты: «Три больших куба» (1974) Владимира Вейсберга, «Ключ застрявший» (2007) Андрея Гросицкого, «Пейзаж.Восточный цикл» (1959) Евгения Кропивницкого, «Композиция. Без названия» (1978) Евгения Михнова-Войтенко, «Без названия» (1966) Эрнста Неизвестного,«В полете (композиция с диагональю)» (2011) Владимира Немухина, «Самосвал» (2014) Оскара Рабина, «Лягушка»(1978) Бориса Свешникова, «К рассказу «Библиотекарша»№ 58» (1971) Евгения Чубарова, «Следы» (1967) Валерия Юрлова, «Композиция. Камни на берегу» (1969) Владимира Яковлева. Комиссия аукционного дома: 15%.
• Суббота 28.06.25. Аукцион от Литфонда: «Город у моря» (2006) Игоря Шелковского; «4 композиции» (1990-е) Юрия Злотникова; «Останкино» (2008) Константина Батынкова; «Лошади» (1983), «Собака» (1984), «Медведь» (1984), «Портрет М.Ю. Лермонтова» (1975), «Портрет Ф.М. Достоевского» (1975) Анатолия Зверева; «Абстракция» (1976) Евгения Кропивницкого; «Летний пейзаж» (1976), «Пейзаж с собакой» (1970-е), «Иллюстрация к книге "Если бы я была мужчиной"» (1960-е), «Пейзаж с женской фигурой» (1960-е), «Спиленное дерево» (1960-е), «Наброски. 4 листа» (1960-е) и «Наброски. Двусторонний рисунок» (1960-е) Бориса Свешникова; «Кентавры» (1970-е) Николая Силиса, «Композиция» (1960-е — 1970-е), «Композиция» (1960-е — 1970-е) Николая Вечтомова; «Руки» 4/10 (1969) Эрнста Неизвестного. Комиссия аукционного дома: 23%