#чтогдекогда
Николай Дмитриев и Михаил Краснов о ярмарке «Контур.Фото»:
К концу подошли нижегородские ярмарки современного искусства и пока ведутся финансовые пересчеты коммерческих итогов последних дней мы вновь обратимся к экспертному взгляду на проект.
За комментарием о дебютном выпуске ярмарки Контур.Фото мы обратились к Николаю Дмитриеву и Михаилу Краснову — основателям галереи PENNLAB, работающей с актуальной российской фотографией в контексте современного искусства.
Контур.Фото — это новая веха для российской актуальной фотографии: первая институциональная ярмарка, где галереи, работающие с традиционными медиумами, представили своих художников, работающих с фотографией. Посетители увидели фотографию как это принято на ведущих мировых площадках: с авторскими подходами, разнообразием техник и масштабов, а не как привычную для нашего зрителя выставку однотипных отпечатков.
Проведение ярмарки в Нижнем Новгороде, городе Максима Дмитриева, чьи публицистические снимки заложили основы российской фотожурналистики, добавляет событию исторической глубины. Успешный старт Контур.Фото вселяет уверенность, что ярмарка будет расти, привлекая все больше внимания к фотографии как искусству.
Важную роль на ярмарке сыграли все галереи-участники, формирующие российский рынок актуальной фотографии.
Среди них стоит отметить Фотодепартамент, одну из ключевых институций этого направления, представившую Виталия Северова и Иру Иванникову. pop/off/art показал работы Владимира Куприянова и Ольги Чернышевой, Shift представил Ивана Михайлова, а галерея Оpen You дебютировала с Наташей Лозинской. Anna Nova показала работы Евгения Гранильщикова, Jessica — Александра Гронского, а Flor et Lavr — Полины Рукавичкиной и Олега Савунова.
Отдельно стоит отметить коллекционеров Дениса Химиляйне и Антона Козлова с проектами Кирилла Савельева и Александра Гронского, чье участие поддержало ярмарку и стало ориентиром для профессионального сообщества, подчеркивая значение Контур.Фото как платформы для диалога галерей, художников и коллекционеров.
Фото: Николай Дмитриев
Николай Дмитриев и Михаил Краснов о ярмарке «Контур.Фото»:
К концу подошли нижегородские ярмарки современного искусства и пока ведутся финансовые пересчеты коммерческих итогов последних дней мы вновь обратимся к экспертному взгляду на проект.
За комментарием о дебютном выпуске ярмарки Контур.Фото мы обратились к Николаю Дмитриеву и Михаилу Краснову — основателям галереи PENNLAB, работающей с актуальной российской фотографией в контексте современного искусства.
Контур.Фото — это новая веха для российской актуальной фотографии: первая институциональная ярмарка, где галереи, работающие с традиционными медиумами, представили своих художников, работающих с фотографией. Посетители увидели фотографию как это принято на ведущих мировых площадках: с авторскими подходами, разнообразием техник и масштабов, а не как привычную для нашего зрителя выставку однотипных отпечатков.
Проведение ярмарки в Нижнем Новгороде, городе Максима Дмитриева, чьи публицистические снимки заложили основы российской фотожурналистики, добавляет событию исторической глубины. Успешный старт Контур.Фото вселяет уверенность, что ярмарка будет расти, привлекая все больше внимания к фотографии как искусству.
Важную роль на ярмарке сыграли все галереи-участники, формирующие российский рынок актуальной фотографии.
Среди них стоит отметить Фотодепартамент, одну из ключевых институций этого направления, представившую Виталия Северова и Иру Иванникову. pop/off/art показал работы Владимира Куприянова и Ольги Чернышевой, Shift представил Ивана Михайлова, а галерея Оpen You дебютировала с Наташей Лозинской. Anna Nova показала работы Евгения Гранильщикова, Jessica — Александра Гронского, а Flor et Lavr — Полины Рукавичкиной и Олега Савунова.
Отдельно стоит отметить коллекционеров Дениса Химиляйне и Антона Козлова с проектами Кирилла Савельева и Александра Гронского, чье участие поддержало ярмарку и стало ориентиром для профессионального сообщества, подчеркивая значение Контур.Фото как платформы для диалога галерей, художников и коллекционеров.
Фото: Николай Дмитриев
#партнерскаяинтеграция
Как художнику пройти путь от мастерской до галереи?
Современное искусство обещает творческую свободу, растущий рынок и поддержку институций, но вход в него часто кажется лабиринтом без карты. Если вы хотите не просто творить, но и системно строить карьеру, присоединяйтесь к двухдневному интенсиву Марии Хилтунен — куратора с пятилетним опытом, чьи ученики выставляются в галереях и на ярмарках Cosmoscow, |catalog|, blazar и Art Russia.
21 и 22 мая (19:00 МСК) вы разберёте:
✔️ Как устроена арт-среда и почему одни работы становятся ценными, а другие остаются незамеченными;
✔️ Как найти своё авторское высказывание и выбрать подходящий медиум;
✔️ Что ждут галереи от художников и как говорить с ними на одном языке;
✔️ Дорожную карту первых шагов: от портфолио до первой выставки.
Подробности и регистрация по сслыке
Как художнику пройти путь от мастерской до галереи?
Современное искусство обещает творческую свободу, растущий рынок и поддержку институций, но вход в него часто кажется лабиринтом без карты. Если вы хотите не просто творить, но и системно строить карьеру, присоединяйтесь к двухдневному интенсиву Марии Хилтунен — куратора с пятилетним опытом, чьи ученики выставляются в галереях и на ярмарках Cosmoscow, |catalog|, blazar и Art Russia.
21 и 22 мая (19:00 МСК) вы разберёте:
Подробности и регистрация по сслыке
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
#чтогдекогда
Сергей Попов о VIMA Art Fair. Часть 1:
Редко приходится присутствовать при запуске новой международной ярмарки. Такой стала VIMA в Лимассоле на Кипре, завершившаяся в воскресенье. Она закрыла лакуну в сфере современного искусства на острове, где последние годы шло активное строительство не только недвижимости, но и культурных институций. Здесь возникло несколько фондов, множество галерей. Не хватало как раз ярмарки как объединяющего фактора.
Она важна не только для Кипра: ярмарка объединяет средиземноморский регион, создавая более европоцентричную сборку событий, чем Art Dubai или Art Abu Dhabi. Здесь влиятельна Греция, где местная ярмарка Art Athina никак не освободится от салонного статуса. Здесь занимают достойное положение галереи из Дубая, Ливана, Грузии — а всего участвуют галереи из 12 стран. Здесь были бы уместны дилеры с глобального европейского юга — от Испании до Турции, а также из Северной Африки (впрочем, регион представляла Tiwani Contemporary из Лагоса). Организаторы обещают географическое расширение на будущий год, а пока фокус все же на кипрских галереях и институциях, среди которых, как выяснилось, немало интересных.
Русское присутствие на ярмарке скрыто — все же Кипр входит в Евросоюз. Оно незначительно, но существенно — для самой ярмарки и публики, чуть не половину которой составляют выходцы из России, живущие на Кипре экспаты и русскоговорящие из множества стран. На стенде NIKA из Дубая (и с недавнего времени, также из Парижа) задавали тон громадные акварели Екатерины Муромцевой, давно уже работающей в Нью-Йорке; в галерее Fragment, когда-то московском, а теперь нью-йоркском проекте Сергея Гущина, выделялась Danini, чью работу на превью купил коллекционер из России. pop/off/art под вывеской Баку, где у галереи компания и офис, показала новую живопись классика «бедного искусства» Андрея Красулина, после начала СВО переехавшего в Берлин, и Шамиля Шааева, чьи произведения прибыли из Страсбурга и пользовались спросом во все дни ярмарки. Также на этом стенде были работы Деспины Флессы, греческой художницы, чья персональная выставка скоро откроется в галерее в Москве.
На превью, да и в последующие дни, везде слышалась русская речь, а атмосфера была если не как на Cosmoscow, то как на вернисаже отложенной сейчас ярмарки 1703 в Санкт-Петербурге. С одной существенной коррективой: теплое курортное море раскинулось прямо за ярмарочными павильонами, которые находятся в бывшей винодельне между старым и новым портом Лимассола. Соседнее здание занимает PSI Foundation с впечатляющей дигитальной выставкой Мэтта Коллишоу. А с другой стороны — выставка под открытым небом “The Posterity of the Sun” с участием ряда международных звезд, подготовленная французским куратором Людовиком Делаландом из Фонда Louis Vuitton. О таких международных коллаборациях в России теперь можно только мечтать.
Сергей Попов о VIMA Art Fair. Часть 1:
Редко приходится присутствовать при запуске новой международной ярмарки. Такой стала VIMA в Лимассоле на Кипре, завершившаяся в воскресенье. Она закрыла лакуну в сфере современного искусства на острове, где последние годы шло активное строительство не только недвижимости, но и культурных институций. Здесь возникло несколько фондов, множество галерей. Не хватало как раз ярмарки как объединяющего фактора.
Она важна не только для Кипра: ярмарка объединяет средиземноморский регион, создавая более европоцентричную сборку событий, чем Art Dubai или Art Abu Dhabi. Здесь влиятельна Греция, где местная ярмарка Art Athina никак не освободится от салонного статуса. Здесь занимают достойное положение галереи из Дубая, Ливана, Грузии — а всего участвуют галереи из 12 стран. Здесь были бы уместны дилеры с глобального европейского юга — от Испании до Турции, а также из Северной Африки (впрочем, регион представляла Tiwani Contemporary из Лагоса). Организаторы обещают географическое расширение на будущий год, а пока фокус все же на кипрских галереях и институциях, среди которых, как выяснилось, немало интересных.
Русское присутствие на ярмарке скрыто — все же Кипр входит в Евросоюз. Оно незначительно, но существенно — для самой ярмарки и публики, чуть не половину которой составляют выходцы из России, живущие на Кипре экспаты и русскоговорящие из множества стран. На стенде NIKA из Дубая (и с недавнего времени, также из Парижа) задавали тон громадные акварели Екатерины Муромцевой, давно уже работающей в Нью-Йорке; в галерее Fragment, когда-то московском, а теперь нью-йоркском проекте Сергея Гущина, выделялась Danini, чью работу на превью купил коллекционер из России. pop/off/art под вывеской Баку, где у галереи компания и офис, показала новую живопись классика «бедного искусства» Андрея Красулина, после начала СВО переехавшего в Берлин, и Шамиля Шааева, чьи произведения прибыли из Страсбурга и пользовались спросом во все дни ярмарки. Также на этом стенде были работы Деспины Флессы, греческой художницы, чья персональная выставка скоро откроется в галерее в Москве.
На превью, да и в последующие дни, везде слышалась русская речь, а атмосфера была если не как на Cosmoscow, то как на вернисаже отложенной сейчас ярмарки 1703 в Санкт-Петербурге. С одной существенной коррективой: теплое курортное море раскинулось прямо за ярмарочными павильонами, которые находятся в бывшей винодельне между старым и новым портом Лимассола. Соседнее здание занимает PSI Foundation с впечатляющей дигитальной выставкой Мэтта Коллишоу. А с другой стороны — выставка под открытым небом “The Posterity of the Sun” с участием ряда международных звезд, подготовленная французским куратором Людовиком Делаландом из Фонда Louis Vuitton. О таких международных коллаборациях в России теперь можно только мечтать.
#чтогдекогда
Сергей Попов о VIMA Art Fair. Часть 2:
Сама ярмарка оказалась весьма сбалансированной — все почти без исключений стенды показывали искусство достаточно высокого качества. В то же время в нем не ощущалось ни яркости, ни радикальности. Много вещей сдержанных, связанных с эстетикой минимализма или концептуализма. Но в последнем случае стоит ждать смысловой нагрузки. Этим же отличались не столь многие работы. Среди местных авторов планку задавали греческий классик Кристодулос Панайоту и киприотка Харис Эпименонда на стенде Sylvia Kouvali, пожалуй, наиболее авторитетной здесь галереи, регулярной участницы топовых ярмарок. Первый показывал коллажи из фрагментов серебряных окладов — этакий православный постмодернизм: одна из самых дорогих работ предлагалась за €90,000. Строгие объекты Эпименонды располагались по центру большого стенда. За ее минималистский объект-скамью из камня велись переговоры по цене €85,000, но галерист до последнего дня не подтверждала сделку. На этом же стенде привлекали внимание фотоколлажи Лилиан Лийн, английской художницы, чьи объекты сейчас в фокусе ценителей сдержанной красоты с феминистским контекстом.
Одним из героев ярмарки стала группа Slavs and Tatars, более чем необходимая в сложном средиземноморском культурном ландшафте. На стенде The Third place из Дубая был их тиражный рельеф «Ceci n’est pas… », отсылающий, разумеется, к Магритту. Один из членов группы выступал в программе паблик-токов, которая заслуживает отдельной похвалы — ее куратор Надин Халиль, выходец из Ливана, выстроила разговоры вокруг вопросов коммерции и репрезентации искусства глобального региона. Стенд лимассольской галереи eins являлся сольным высказыванием Леонтиоса Тумпуриса — сборные монохромные объекты из керамики и стали. Выставка в этой галерее Сократоса Сократиса стала одним из событий параллельной программы ярмарки. Также через крупноформатные объекты, отливки дверей и элементов декора, она осмысляла непростые отношения греков- и турков-киприотов на острове. Вот уже более половины столетия здесь тлеет этнический конфликт, и это важная часть средиземноморской повестки, где хватает конфликтов и разногласий, этнических и религиозных. Любой приехавший оказывается в ненейтральном положении. Это тоже один из аспектов, определяющих ярмарку. Искусство в том числе выступает здесь как фактор примирения, как платформа для диалога.
Кипрскую арт-сцену можно определить как закипающую, но пока не бурлящую. Видна определенная перспектива, но реализация ее еще впереди. Как сказал один из влиятельных галеристов ярмарки, он ожидает на будущий год интереса коллекционеров со всего Средиземноморья. Справедливо: ярмарке необходимы коллекционеры, нужны деньги для воплощения амбиций. Однако на начальном этапе она во многом является отражением тех локальных сообществ, которые формируют нынешнюю панораму кипрской жизни. В том числе и мигрировавших сюда русских, израильтян и европейцев, на чьи инвестиции растут небоскребы, отели и культурные проекты острова.
Сергей Попов о VIMA Art Fair. Часть 2:
Сама ярмарка оказалась весьма сбалансированной — все почти без исключений стенды показывали искусство достаточно высокого качества. В то же время в нем не ощущалось ни яркости, ни радикальности. Много вещей сдержанных, связанных с эстетикой минимализма или концептуализма. Но в последнем случае стоит ждать смысловой нагрузки. Этим же отличались не столь многие работы. Среди местных авторов планку задавали греческий классик Кристодулос Панайоту и киприотка Харис Эпименонда на стенде Sylvia Kouvali, пожалуй, наиболее авторитетной здесь галереи, регулярной участницы топовых ярмарок. Первый показывал коллажи из фрагментов серебряных окладов — этакий православный постмодернизм: одна из самых дорогих работ предлагалась за €90,000. Строгие объекты Эпименонды располагались по центру большого стенда. За ее минималистский объект-скамью из камня велись переговоры по цене €85,000, но галерист до последнего дня не подтверждала сделку. На этом же стенде привлекали внимание фотоколлажи Лилиан Лийн, английской художницы, чьи объекты сейчас в фокусе ценителей сдержанной красоты с феминистским контекстом.
Одним из героев ярмарки стала группа Slavs and Tatars, более чем необходимая в сложном средиземноморском культурном ландшафте. На стенде The Third place из Дубая был их тиражный рельеф «Ceci n’est pas… », отсылающий, разумеется, к Магритту. Один из членов группы выступал в программе паблик-токов, которая заслуживает отдельной похвалы — ее куратор Надин Халиль, выходец из Ливана, выстроила разговоры вокруг вопросов коммерции и репрезентации искусства глобального региона. Стенд лимассольской галереи eins являлся сольным высказыванием Леонтиоса Тумпуриса — сборные монохромные объекты из керамики и стали. Выставка в этой галерее Сократоса Сократиса стала одним из событий параллельной программы ярмарки. Также через крупноформатные объекты, отливки дверей и элементов декора, она осмысляла непростые отношения греков- и турков-киприотов на острове. Вот уже более половины столетия здесь тлеет этнический конфликт, и это важная часть средиземноморской повестки, где хватает конфликтов и разногласий, этнических и религиозных. Любой приехавший оказывается в ненейтральном положении. Это тоже один из аспектов, определяющих ярмарку. Искусство в том числе выступает здесь как фактор примирения, как платформа для диалога.
Кипрскую арт-сцену можно определить как закипающую, но пока не бурлящую. Видна определенная перспектива, но реализация ее еще впереди. Как сказал один из влиятельных галеристов ярмарки, он ожидает на будущий год интереса коллекционеров со всего Средиземноморья. Справедливо: ярмарке необходимы коллекционеры, нужны деньги для воплощения амбиций. Однако на начальном этапе она во многом является отражением тех локальных сообществ, которые формируют нынешнюю панораму кипрской жизни. В том числе и мигрировавших сюда русских, израильтян и европейцев, на чьи инвестиции растут небоскребы, отели и культурные проекты острова.