Дизайнер в кокошнике

Всяк на свой манер

В прошедшие выходные заехала в ДПИ на презентацию альбома «Цвета неба и воды. История о набойке и набойщиках Архангельского Севера».

Фотоальбом-каталог был создан по материалам рукописей и работы с архивами Натальи Павловны Лютиковой, которая много лет работала в Архангельском краеведческом музее и заведовала отделом текстиля в Музее-заповеднике Малые Корелы.

Кубовая набойка - метод нанесения узоров на ткань при помощи набойных досок - манер. Технология была сложной и занимались этим ремеслом в основном мужчины. Сперва мастер наносил на ткань резервирующий состав (вапу) при помощи вручную вырезанной манеры, простукивал доску киянкой, чтобы рисунок лучше отпечатался. Именно отсюда пошло название «набойщики». Затем просохшую ткань погружали в куб - раствор натурального красителя Индиго. А затем, после окисления индиго ткань «отквашивали», погружая в слабый раствор кислоты, которая проявляла синий цвет.

Родиной набойки считается Индия, а в Россию эта технология пришла с Востока, через Волжский торговый путь. К XVII-XVIII веку кубовая набойка стала очень популярна у крестьян, благодаря своей красочности и сравнительной дешевизне. На севере же она была распространена особенно широко, во многом из-за того, что земля была бедной и земледелием было не прокормиться.

Первоначально набойщики копировали узоры с дорогих привозных тканей - восточные огурцы, цветки гвоздики,плоды граната, маки. Но постепенно их вытесняли более привычные цветы подсолнуха, васильки, ягоды ежевики, птицы и звери. Художники перерабатывали мотивы, сообщая самобытность орнаментам.

К первой половине XIX века набоечное дело в России процветало. Из набивных тканей шили сарафаны, рубахи. Ею подбивали душегреи, кафтаны, кокошники. Узорными тканями обивали стены, делали занавеси, полавочники. Разузоренные ткани шли «и в пир, и в мир».

У каждого мастера был свой каталог узоров набивки - деревянные доски были одновременно каталогом. Мастера старались выделиться, чтобы их манеры были уникальными - это влекло за собой клиентов. Отсюда и пошло выражение «всяк на свой манер».

Наталья Павловна Лютикова собрала в каталоге более 1700 имен набойщиков русского севера и словарь набивного дела. А еще фотографии более 100 музейных экспонатов одежды и предметов быта.

Летом 2023 года, впервые увидев технологию кубовой набойки в Каргопольском музее, я сбилась с ног, разыскивая книгу, которая бы рассказывала об этом ремесле, а она просто еще не была издана. В субботу на презентации я ее подержала в руках и полистала.

В свободную продажу она поступит только в январе 2025, запаслась терпением. Знаете, это чувство, когда ждешь чего-то очень долго, но оно насколько желанно, что можно и еще подождать💙

#русскийстиль #архангельскаяобласть #крестьянскийбыт

www.group-telegram.com/us/designinkokoshnik.com/763

816 viewsedited  Nov 20 at 08:41

Всяк на свой манер

В прошедшие выходные заехала в ДПИ на презентацию альбома «Цвета неба и воды. История о набойке и набойщиках Архангельского Севера».

Фотоальбом-каталог был создан по материалам рукописей и работы с архивами Натальи Павловны Лютиковой, которая много лет работала в Архангельском краеведческом музее и заведовала отделом текстиля в Музее-заповеднике Малые Корелы.

Кубовая набойка - метод нанесения узоров на ткань при помощи набойных досок - манер. Технология была сложной и занимались этим ремеслом в основном мужчины. Сперва мастер наносил на ткань резервирующий состав (вапу) при помощи вручную вырезанной манеры, простукивал доску киянкой, чтобы рисунок лучше отпечатался. Именно отсюда пошло название «набойщики». Затем просохшую ткань погружали в куб - раствор натурального красителя Индиго. А затем, после окисления индиго ткань «отквашивали», погружая в слабый раствор кислоты, которая проявляла синий цвет.

Родиной набойки считается Индия, а в Россию эта технология пришла с Востока, через Волжский торговый путь. К XVII-XVIII веку кубовая набойка стала очень популярна у крестьян, благодаря своей красочности и сравнительной дешевизне. На севере же она была распространена особенно широко, во многом из-за того, что земля была бедной и земледелием было не прокормиться.

Первоначально набойщики копировали узоры с дорогих привозных тканей - восточные огурцы, цветки гвоздики,плоды граната, маки. Но постепенно их вытесняли более привычные цветы подсолнуха, васильки, ягоды ежевики, птицы и звери. Художники перерабатывали мотивы, сообщая самобытность орнаментам.

К первой половине XIX века набоечное дело в России процветало. Из набивных тканей шили сарафаны, рубахи. Ею подбивали душегреи, кафтаны, кокошники. Узорными тканями обивали стены, делали занавеси, полавочники. Разузоренные ткани шли «и в пир, и в мир».

У каждого мастера был свой каталог узоров набивки - деревянные доски были одновременно каталогом. Мастера старались выделиться, чтобы их манеры были уникальными - это влекло за собой клиентов. Отсюда и пошло выражение «всяк на свой манер».

Наталья Павловна Лютикова собрала в каталоге более 1700 имен набойщиков русского севера и словарь набивного дела. А еще фотографии более 100 музейных экспонатов одежды и предметов быта.

Летом 2023 года, впервые увидев технологию кубовой набойки в Каргопольском музее, я сбилась с ног, разыскивая книгу, которая бы рассказывала об этом ремесле, а она просто еще не была издана. В субботу на презентации я ее подержала в руках и полистала.

В свободную продажу она поступит только в январе 2025, запаслась терпением. Знаете, это чувство, когда ждешь чего-то очень долго, но оно насколько желанно, что можно и еще подождать💙

#русскийстиль #архангельскаяобласть #крестьянскийбыт

BY Дизайнер в кокошнике