Вчера был #культурный_визит на выставку «Танец XX века», которая идет в Еврейском музее. Честно говоря, впечатления остались смешанные.
Сразу скажу, что не так. Я ожидала будто другого. Сложно описать, но чувство некого разочарования у меня было. Мне показалось, что вместо танца было больше философии и скрытого смысла. Но, возможно, так даже и лучше: на выставке показывают не очевидные и ожидаемые вещи, а скрытую связь между разными видами искусства и тем, что переживали люди в то время.
Это, пожалуй, было и плюсом, потому что для меня танец открылся с новой стороны. Оказывается, многие художники считали танец самым совершенным способом выразительности и пытались свое творчество перенести с холста в движения. Так, появился балет по картинам Кандинского и Малевича. Сложно представить, как это должно выглядеть, но на выставке показывают видео-отрывки этих постановок и даже можно почитать описания движений от хореографов.
Но это появилось уже позже. А в начале 20-го века танец пытались переосмыслить чуть попроще) Для этого обращались к античности и африканским мотивам. Так появилась Айседора Дункан со своим свободным танцем, движения которого похожи на танец древних вакханок, а одежда напоминает древнегреческие костюмы. При этом свободный танец спокойно уживался с классическим балетом.
Классический балет был некой сказкой, фантазией, чем-то неосязаемым. И балерина должна была быть такой же: воздушной и летящей, оторванной от земли и повседневности. Единственное ее соприкосновение с землей - это носочки пуантов. Очень понравилась эта метафора.
На выставке есть пуанты Галины Улановой и ее костюм для балета «Жизель». Тут же эскизы костюмов (и сами костюмы) и декораций Льва Бакста и Александра Бенуа. Кстати, Бакс стал первым полноценным театральным художником. Кроме нарядов он помогал еще ставить хореографию, потому что при написании эскиза сразу представлял, как костюм будет двигаться на сцене.
Еще понравилось, что на выставке было много видео: можно наглядно посмотреть, как двигались люди, и проследить две вещи, время и развитие технологий. Время, потому что в СССР танец становится некой одой здоровому телу. Но были и постановки, где танцовщики двигались, как машины, что тоже было своеобразной метафорой. В Германии начала 20-го века танцы были дикими, как и обстановка в стране. А в Японии 50-х годов движения становятся очень чувственными к телу, люди танцевали на природе и будто даже с трепетом относились к своей коже. Все это влияние Хиросимы и Нагасаки.
А развитие технологий хорошо прослеживается развитием съемки танца. Кстати благодаря съемке танец как искусство в целом остается в истории. Тут сложно уловить момент и запечатлеть движения. Это отчасти отражают и современные фотографии артистов Большого театра, которые показаны вместе с картинами Кандинского, Малевича, Матисса и видео балета с участием 60-летнего Барышникова.
В общем, хорошего определенно больше чем плохого) А чтобы полностью погрузиться в атмосферу танцев разных годов, обязательно берите наушники с музыкальным сопровождением при входе на выставку.
Выставка идет до 3 августа
Сразу скажу, что не так. Я ожидала будто другого. Сложно описать, но чувство некого разочарования у меня было. Мне показалось, что вместо танца было больше философии и скрытого смысла. Но, возможно, так даже и лучше: на выставке показывают не очевидные и ожидаемые вещи, а скрытую связь между разными видами искусства и тем, что переживали люди в то время.
Это, пожалуй, было и плюсом, потому что для меня танец открылся с новой стороны. Оказывается, многие художники считали танец самым совершенным способом выразительности и пытались свое творчество перенести с холста в движения. Так, появился балет по картинам Кандинского и Малевича. Сложно представить, как это должно выглядеть, но на выставке показывают видео-отрывки этих постановок и даже можно почитать описания движений от хореографов.
Но это появилось уже позже. А в начале 20-го века танец пытались переосмыслить чуть попроще) Для этого обращались к античности и африканским мотивам. Так появилась Айседора Дункан со своим свободным танцем, движения которого похожи на танец древних вакханок, а одежда напоминает древнегреческие костюмы. При этом свободный танец спокойно уживался с классическим балетом.
Классический балет был некой сказкой, фантазией, чем-то неосязаемым. И балерина должна была быть такой же: воздушной и летящей, оторванной от земли и повседневности. Единственное ее соприкосновение с землей - это носочки пуантов. Очень понравилась эта метафора.
На выставке есть пуанты Галины Улановой и ее костюм для балета «Жизель». Тут же эскизы костюмов (и сами костюмы) и декораций Льва Бакста и Александра Бенуа. Кстати, Бакс стал первым полноценным театральным художником. Кроме нарядов он помогал еще ставить хореографию, потому что при написании эскиза сразу представлял, как костюм будет двигаться на сцене.
Еще понравилось, что на выставке было много видео: можно наглядно посмотреть, как двигались люди, и проследить две вещи, время и развитие технологий. Время, потому что в СССР танец становится некой одой здоровому телу. Но были и постановки, где танцовщики двигались, как машины, что тоже было своеобразной метафорой. В Германии начала 20-го века танцы были дикими, как и обстановка в стране. А в Японии 50-х годов движения становятся очень чувственными к телу, люди танцевали на природе и будто даже с трепетом относились к своей коже. Все это влияние Хиросимы и Нагасаки.
А развитие технологий хорошо прослеживается развитием съемки танца. Кстати благодаря съемке танец как искусство в целом остается в истории. Тут сложно уловить момент и запечатлеть движения. Это отчасти отражают и современные фотографии артистов Большого театра, которые показаны вместе с картинами Кандинского, Малевича, Матисса и видео балета с участием 60-летнего Барышникова.
В общем, хорошего определенно больше чем плохого) А чтобы полностью погрузиться в атмосферу танцев разных годов, обязательно берите наушники с музыкальным сопровождением при входе на выставку.
Выставка идет до 3 августа
Многие знают Клода Моне и его сад в Живерни. Это уже будто неотделимые друг от друга вещи)
Но у Моне был период в жизни, когда он жил в другом не менее прекрасном загородном месте - Аржантей. Художник провел там 7 лет и нарисовал за это время около 250 работ. На многих запечатлен сам город и его знаковые места.
Но мне особенно понравились картины из личной жизни художника. На них он рисовал свой сад, жену Камиллу и сына Жана. Сюжеты из повседновсти художника и его семьи в Аржантее как раз в этой подборке.
#кто_это_нарисовал
Но у Моне был период в жизни, когда он жил в другом не менее прекрасном загородном месте - Аржантей. Художник провел там 7 лет и нарисовал за это время около 250 работ. На многих запечатлен сам город и его знаковые места.
Но мне особенно понравились картины из личной жизни художника. На них он рисовал свой сад, жену Камиллу и сына Жана. Сюжеты из повседновсти художника и его семьи в Аржантее как раз в этой подборке.
#кто_это_нарисовал