Telegram Group Search
Мы сделали это!

Фестиваль документального кино Come on, doc! состоялся!

Возможно ли передать эмоции от осознания того, что твой горячо любимый замысел, сквозь все сомнения, преграды, неуверенность и страхи, все же реализуется?

Вчера моя мечта сбылась, мы провели фестиваль документального кино в Белграде.

Показали 5 фильмов-финалистов, познакомились с классными ребятами — начинающими режиссерами — чьи глаза горят, а идеи находят воплощение на экране, обеспечили зрителям необходимую дозу документального искусства, в общем замечательно провели время.

Целью фестиваля Come on, doc! было искреннее желание помочь начинающим режиссерам в их карьере, дать возможность показать свой фильм на незнакомую аудиторию и получить обратную связь. И те эмоции и слова, которые молодые режиссеры произносили со сцены в знак признательности и благодарности, абсолютно бесценны. Видеть счастливые лица авторов и чувствовать свою причастность к их творческой жизни — самый главный подарок для меня на этом фестивале.

📣 Итак, я с гордостью и радостью объявляю наших финалистов:

▪️Weightless («Невесомая», 2023) — полнометражный фильм режиссеров Марты Гринюк и Ника Томаса о путешествии антрополога Христины Буний по отдаленным юго-западным районам Украины. Христина встречает людей, но желающих поговорить о себе и прошлом региона не так много. Фильм сочетает в себе наблюдательный и прямой стиль кино с постановочным перформансом и элементами документального очерка.

▪️Dietrich («Дитрих», 2024) — первый фильм начинающего режиссера Ангелины Андрийчук. Пони по имени Дитрих — один из редких случаев волонтера-терапевта, который посещает пациентов паллиативных клиник и хосписов. Дитрих — проводник, который помогает преподнести зрителям сложные темы через светлые чувства.

▪️Exist («Быть», 2023) — короткий метр иранского режиссера Пайам Шадния. Трогательная история о матери, которая живет и выживает только ради одной цели — поддерживать жизнь своего ребенка-инвалида.

📣 Победителями стали:

▪️Лучший короткометражный документальный фильм — The Good Doctor («Хороший доктор», 2022) Сергея Лукьянченко. История про молодого сельского фельдшера, приехавшего на работу в деревню в дальнем регионе России — абсолютный фаворит среди номинантов.

▪️Лучший полнометражный документальный фильм — In Their Own Time («В свое время», 2023) — индийского режиссера-документалиста Соурьи Дипты. Повествовательное путешествие трех женщин длиною в три года. Наблюдая за калейдоскопом Калькутты, зрители слушают монологи героинь о любви, потере, детстве, дружбе и принадлежности к месту.

Я искренне верю в то, что участие в фестивале поможет режиссерам на их дальнейшем пути. И, вне сомнений, в следующем году Come on, doc! снова будет ждать новые работы новых режиссеров во славу документального кино, конечно же 🤍
Через полторы недели, 14-го октября, у ребят из AlmCinema.Study стартует онлайн-курс «Как сделать документальный фильм из личной истории». Если вы хотели попробовать себя в доке, но не знали с чего начать — этот курс вам идеально подойдет.

Короткий формат (всего 4 недели), занятия в зуме, свободная атмосфера и на выходе собственный док. Все подробности здесь.

И в качестве мотивации ловите 4 непохожие друг на друга документальные работы, основанные на личных историях:

▪️Sherman’s March («Марш Шермана», 1985) — изначально намереваясь исследовать историческое наследие генерала Уильяма Т. Шермана, режиссер Росс Макэлви неожиданно превращает свою экспедицию в личное путешествие, переплетая размышления о Гражданской войне с собственными поисками любви и смысла жизни в современной Америке. Победитель Sundance, на минуточку.

▪️Stories We Tell («Истории, которые мы рассказываем», 2012) — режиссер Сара Полли исследует свою собственную семейную историю, раскрывая тайны, касающиеся её матери, и пересматривает воспоминания членов своей семьи, создавая многослойный рассказ о прошлом.
Этот фильм стал одним из самых заметных примеров жанра автобиографического документального кино.

▪️A Family Affair («Семейное дело», 2015) — режиссер Том Фассард получает приглашение от своей 95-летней бабушки Марианны приехать к ней в Южную Африку. На тот момент единственное, что он знает о ней, - это мифы и преимущественно негативные истории, которые рассказывал ему отец. Она была роковой женщиной, у которой было бесчисленное количество мужчин, известной моделью в 1950-х годах и матерью, отдавшей двух своих сыновей в детский дом. Фассерт принимает приглашение и погружается в семейные тайны.

▪️Tarnation («Проклятие», 2003) — используя домашние видеозаписи, фотографии и аудиозаписи, Джонатан Коуэтт создает автобиографическую одиссею, исследуя свое детство, отношения с матерью, страдающей психическим заболеванием, и сложные семейные связи, погружаясь в личную историю боли и самоидентификаци. Фильм — режиссерский дебют.
В Пакистане существует жестокая традиция, из-за которой ежегодно погибает более тысячи молодых женщин, ставших жертвами религиозных убийств. Малейшее подозрение, что девушка могла запятнать честь семьи, становится причиной для её убийства, которое никак не наказывается властью. 

Документальный фильм Шармин Обаид A Girl in the River: The Price of Forgivness («Девушка в реке: цена прощения»), снятый в 2015 году, рассказывает историю обычной пакистанской девушки, которая стала жертвой так называемого «убийства чести», но смогла выжить. Никакого суда, никакого следствия, никакого разбирательства и фактчекинга, обычный самосуд, за который закон не предусматривает никакого наказания.

История Сабу, рассказанная в фильме, фокусируется на том, что она влюбилась и вышла замуж без одобрения семьи, что, по мнению ее родственников, нанесло позор семье.

Отец и дядя Сабу попытались убить ее: они избили ее, выстрелили в лицо и сбросили тело в реку, предполагая, что она мертва. Однако, чудом она выжила. Сабу была найдена и доставлена в больницу, где ей удалось восстановиться после нападения.

После этого инцидента начался юридический процесс. В Пакистане «убийства чести» часто остаются безнаказанными, так как закон позволяет родственникам прощать убийц.

Очень показательно, к слову, выступление адвоката, он старается интерпретировать все с позиции буквы закона и классифицировать действия отца и дяди Сабу как покушение на убийство, но такой исход никому не выгоден, поэтому адвоката просто меняют на другого, который интерпретирует все произошедшее с позиции веры и объявляет виновных невиновными.

В фильме подробно раскрывается внутренний конфликт главной героини: она разрывается между желанием справедливости и давлением традиций, требующих прощения ради мира в семье. В итоге — спойлер — все же прощает своих родственников.

После выхода фильма и его последующего успеха, произошли важные изменения в Пакистане. В 2016 году был принят новый закон, направленный на борьбу с убийствами чести. Этот закон устранил лазейку, которая позволяла преступникам избежать наказания, если их прощали члены семьи жертвы. Однако сами убийства, увы, не прекратились и по сей день.

Фильм A Girl in the River: The Price of Forgiveness был удостоен премии «Оскар» в 2016 году в категории «Лучший короткометражный документальный фильм».
Я всем сердцем болею за современный русский док. За качество, идею и неиссякаемое желание рассказывать об окружающем мире, несмотря на тривиальное, но оттого не менее сложное препятствие в виде отсутствия финансирования и поддержки.

Сегодня расскажу о новом проекте Димы Колобова и его команды — документальном фильме «Хоккеистки». Если вас оставил равнодушным тизер, я вам не верю.

Это первый в России фильм о женском хоккее. В картине будут три сюжетные линии: первую посвятят женской хоккейной лиге; вторая линия повествования расскажет о хоккейном клубе СКСО — это сборная Свердловской области из Верхней Пышмы, которая выступает в ЖХЛ и планирует биться за плей-офф. Ключевой ветвью сюжета станут личные истории девушек, связавших свою жизнь с хоккеем.

Премьера фильма намечена на лето 2025 года, если. Если ребята найдут бюджет на продолжение съемок. Поэтому если вы хотите тем или иным способом поддержать проект, смело пишите Диме.

Хотела придумать лозунг со словами «Поддержим русский док вместе!», а вот, он, собственно и готов.
От сцены до экрана: как концертные записи превращаются в киноискусство

Концертные записи как поджанр документального кино — это не просто зафиксированные выступления музыкантов на сцене. Это целая история, рассказанная через призму режиссёрского видения, где магия живого исполнения сочетается с кинематографической эстетикой.

В таких фильмах перед зрителем раскрывается не только сам концерт, но и его культурный контекст, закулисная жизнь и эмоции, которые остаются невидимыми для большинства присутствующих на самом шоу.

В отличие от обычных записей концертов, где камеры просто следят за происходящим, документальные концертные фильмы создают полноценное переживание, где музыка и визуальный ряд работают в гармонии.

Ниже несколько знаковых примеров фильмов-концертов, которые невозможно пропустить:

▪️"Stop Making Sense" (1984) – Режиссёр: Джонатан Демме
Концертная запись группы Talking Heads, которая превратилась в образец того, как музыкальный перформанс может стать кинематографическим шедевром. Джонатан Демме (известный по "Молчанию ягнят") мастерски создал не просто концертную запись, а целое шоу, где каждая песня — это отдельный визуальный спектакль. Сцена с медленно нарастающим числом инструментов и музыкантов на сцене стала одной из самых запоминающихся в истории.

▪️"The Last Waltz" (1978) – Режиссёр: Мартин Скорсезе
Мартин Скорсезе, легенда мирового кино, не мог не оставить свой след в жанре концертной документалистики. "The Last Waltz" — это запись прощального концерта The Band с участием таких гигантов, как Боб Дилан, Нил Янг и Ван Моррисон. Скорсезе тонко передал атмосферу эпохи и музыкальную значимость события, сделав этот фильм настоящим культурным артефактом.

▪️"Shine a Light" (2008) – Режиссёр: Мартин Скорсезе
Ещё один шедевр Скорсезе, на этот раз посвящённый The Rolling Stones.

▪️"Homecoming: A Film by Beyoncé" (2019) – Режиссёр: Бейонсе Ноулз-Картер
Один из самых мощных концертных фильмов последних лет, документирующий легендарное выступление Бейонсе на фестивале Coachella. Homecoming — дань афроамериканской культуре, истории и образованию, и настоящий культурный манифест.

▪️"Awesome; I Fuckin' Shot That!" (2006) – Режиссёр: Адам Яух (Beastie Boys)
Этот фильм — уникальный эксперимент от участников группы Beastie Boys, который выделяется своим необычным подходом к съёмке. Во время концерта на арене Madison Square Garden в 2004 году музыканты раздали 50 зрителям камеры и поручили им снимать шоу с их точек зрения. Адам Яух собрал все эти кадры в единое целое, создав хаотичный, но захватывающий коллаж из фанатских видеозаписей. Это не просто концертный фильм, это взгляд изнутри толпы, передающий энергию и хаос живого шоу, как его видят сами зрители.

Концертные записи — это рассказ о времени, культуре и людях, стоящих за музыкой. Однако, важно помнить, что этот поджанр имеет свои границы. Он балансирует между подлинностью момента и его интерпретацией. Здесь концерт — это уже не просто документ, это творческая реконструкция события, где выбор кадров, монтаж и даже звукорежиссура могут значительно изменить восприятие.

Ну и, конечно, главное преимущество концертных записей перед реальными концертами — это возможность наслаждаться шоу с идеальными звуковыми настройками, без очередей в бар, без толпы, закрывающей обзор, и, что самое главное, без соседа, который решил, что он поёт лучше вокалиста. Всем интровертам — привет!
Что может пойти не так с невинным хобби? Например, всё


Tickled («Щекотка», 2016) — это тот редкий случай, когда ты начинаешь смотреть документальный фильм с заведомой иронией, думая, что перед тобой весёлое исследование странной субкультуры, а оказываешься в центре почти детективного триллера с угрозами, судебными исками и некой таинственной корпорацией, специализирующейся на…щекотке. Да, звучит абсурдно, но это когда и кого это останавливало?

Дэвид Фаррьер, журналист из Новой Зеландии, интересующийся странными и необычными явлениями, натыкается на видео о соревнованиях по выносливости с щекоткой. Да-да, щекочут участников, пока они могут терпеть. Сначала кажется, что это идеальный материал для лёгкого, почти комичного репортажа. Но условия участия (мужчины атлетического телосложения) вызвали у Дэвида вопросы. Однако после попытки взять интервью у организаторов — компании Jane O'Brien Media — он начал получать гомофобные тирады, угрозы, и целый букет судебных исков.

И чем дальше Дэвид и его друг Дилан Рив копают, тем больше им угрожают. Кто эти загадочные люди, и зачем им нужны тысячи часов видеозаписей щекотки молодых мужчин? Этот вопрос становится центром фильма.

Ждать ответа, впрочем, не стоит. С каждым новым поворотом сюжета история становится всё запутанней, и в конце мы получаем целый набор неоднозначных данных, из которых вывод зритель должен соорудить сам. Итого: соревнования по щекотке, организаторы которых скрываются и используют видеоматериалы в целях контроля и манипуляции участников; невинная на этом фоне фетиш-субкультура по щекотке; анонимные угрозы и обвинения в гомофобии.

В общем, будьте осторожны, выбирая себе хобби — иногда за самым абсурдным безобидным занятием могут скрываться тёмные игры, в которых вы и не подозреваете, что участвуете.
Пока кто-то внимательно следит за «Посланием к человеку», я, с известным запозданием, изучаю Netflix. Тренды, как водится, проходят мимо меня, но я все же расскажу про сериал Monsters: The Lyle and Erik Menendez Story («Монстры: История Лайла и Эрика Менендеc») и документальном фильме The Menendez Brothers («Братья Менендес»). Оба произведения погружают в одну и ту же реальную историю — шокирующее убийство родителей братьями Менендес в 1989 году.

Возможно, вы уже знакомы с этим делом. Если нет — то оба этих фильма вам дадут вполне объемную картину произошедшего события. Собственно, именно поэтому я и упоминаю не только документальный фильм, но и художественный сериал: по отдельности работы кажутся не полноценными в силу концентрации на разных аспектах. Так, сериал играет на эмоциях, подробно рассказывает психологическом состоянии братьев (с известным сослагательным наклонением: «что было бы, если бы»), исследует тему абьюза и сложных семейных отношений. В документальном фильме акцент делается на судебные разбирательства, показания свидетелей и классической для жанра реконструкции происшествия.

Сериал увлекает, погружает во внутренний мир главных героев, но оставляет после просмотра вопрос: насколько рассказанная история действительна? Документальный фильм, напротив, помогает очистить взгляд от драматической пыли и посмотреть на историю без прикрас. В результате, именно в комбинации этих двух работ можно найти полноту восприятия — баланс между эмоциональной глубиной и реальностью фактов.

Если вы любите рассматривать одну и ту же историю под разными углами, то советую не ограничиваться только сериалом или только документальным фильмом. Вместе они образуют цельную и насыщенную картину дела Менендес — с одной стороны, дающую глубину переживаний и мотиваций, а с другой — выстраивающую хронологию событий и факты без лишней драматизации. Это хороший пример того, как художественная интерпритация и документалистика могут взаимно дополнять друг друга, позволяя увидеть историю в полном свете.
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
«На меня смотришь — думаешь, уж вроде и не живая я вовсе, а у меня душа-то, чай, есть!»

Это один из лучших документальных фильмов, просмотренных мною за последнее время. Удивительно, как он столько времени прятался и ускользал между прочими работами режиссера, но посмотреть его стоит — и не один раз. Разобрать на цитаты, проникнуться жизнью героев и выбрать, наконец, кто вам ближе: Анна или Михаил, брат или сестра.

«Беловы» (1993) Виктора Косаковского — тонкий и проникновенный взгляд на жизнь двух пожилых людей, брата и сестры Михаила и Анны Беловых. Они живут в крошечной деревне, день за днем заняты рутиной, но в этой рутине хранится необъяснимая глубина человеческой души.

«Беловы» наблюдательное кино, режиссер присутствует безмолвным гостем, не вторгаясь и не меняя ход привычных для брата и сестры событий. Косаковский как будто стирает время и контекст, сосредотачивая все внимание на деталях — лицах, жестах, словах, природе. Последняя, к слову, является не только фоном, но и полноправным героем картины, усиливая ее атмосферу. Непрекращающийся цикл смены времен года подчеркивает неизменность жизни Беловых.

Анна и Михаил — близкие, но такие разные по характеру люди. Михаил — резкий, ворчливый и с долей цинизма, тогда как Анна более мечтательна, терпелива и добра. Удивительно, как под одной крышей могут сосуществовать столь противоположные натуры, которые, несмотря на различия, глубоко приняли друг друга, и их несходство только подчеркивает их единство. Герои крепко спаяны жизнью и совместными трудностями. Михаил, ворча и высказывая свои суровые мысли, напоминает о стойкости и неуступчивости перед лицом лишений, тогда как Анна, сохраняя тепло и мягкость, показывает, что даже в жестоких условиях возможно сохранить свет и душевную доброту. Мы видим героев такими, какие они есть, без прикрас и идеализации. Каждый день этих людей, их беседы и споры на простые, но важные темы становятся миниатюрной вселенной, где отражены все оттенки жизни. В этом камерном, почти интимном пространстве деревенского дома Косаковский помогает увидеть то, что обычно остается невидимым — стремление к пониманию и уважению друг друга.

Звучащая фраза Анны «На меня смотришь — думаешь, уж вроде и не живая я вовсе, а у меня душа-то, чай, есть!» становится лейтмотивом картины, напоминанием о том, что простота вовсе не равна пустоте; за обыденностью жизни скрывается глубина чувств, воспоминаний и неприметная, но твердая сила духа.

«Беловы» — не про портрет русской деревни, фильм, все же, про душу и про то, как можно сохранить себя в суровых условиях жизни, где монотонный и тяжелый труд забирает лишь физические силы, силы же жить остаются до конца.
Фильм The Stone Carvers («Американские ремесленники»1984) — это история о том, как антрополог Маржори Хант, увлеченная народными ремеслами, решила сохранить наследие искусства каменщиков, а в итоге вместе с режиссером Полом Вагнером сняла фильм, который завоевал «Оскар».

Как всё началось
Маржори Хант, антрополог и исследовательница народного творчества, всегда интересовалась забытыми ремеслами и искусством «рукодельного труда». В 1980-х она проводила исследование резчиков по камню, которые создавали декоративные элементы для Национального собора в Вашингтоне — одной из крупнейших неоготических церквей в мире. Этот собор, строившийся с начала XX века, требовал десятилетий кропотливой работы каменщиков, чтобы каждая его деталь передавала атмосферу готической архитектуры. Резьба по камню здесь не просто украшала здание — она подчеркивала его духовный смысл и придавала ему особую значимость.

Хант была очарована мастерами, которые не просто выполняли заказы, а вкладывали в свое ремесло душу. Она увидела в них художников, создающих истинные шедевры. Резчики по камню Винсент Паломбо и Роджер Мориджи, ставшие в итоге главными героями фильма, ежедневно часами трудились, высекали детали и символы, которые позже стали частью собора. Как говорил Винсент Паломбо: «Фактически, я родился в камне» (невозможно остановиться в желании вспомнить Пиратов Карибского моря).

Процесс съемок
Хант обратилась к Полу Вагнеру, режиссеру, известному своими документальными фильмами о фольклоре и ремеслах. Вместе они отправились на стройку собора, где на лесах, среди пыли и каменной крошки, снимали мастеров за их привычным трудом. В центре внимания оказались уникальные моменты, такие как создание горгулий и резных орнаментов, которыми славится собор. Вагнер запечатлел процесс работы, а Хант смогла показать зрителям глубину и значимость этого искусства.

На экране мастера появляются в своей среде — с молотками и зубилами в руках, терпеливо высекающими из камня линии и образы, наполненные символизмом. Фильм получился настолько человечным, что выделился на фоне других документальных работ о ремеслах: это был не просто рассказ о труде, но проникновение в самую суть искусства каменной резьбы и философию людей, посвятивших этому свою жизнь.

Как фильм добрался до «Оскара»

Изначально фильм задумывался как академический проект для сохранения знаний о ремесле. Но искренность и глубина, с которыми Хант и Вагнер подошли к теме, сделали картину настоящим открытием. Фильм быстро привлек внимание на кинофестивалях, а затем дошел и до Американской киноакадемии. На удивление авторов и, вероятно, самих каменщиков, The Stone Carvers завоевал премию «Оскар» за лучший документальный короткометражный фильм.

Интересный факт: после получения премии «Оскар» резчики по камню создали скульптуру ангела для одной из башен Вашингтонского национального собора, придав ему черты лица Маржори Хант. Этот ангел держит в руках статуэтку «Оскара», что символизирует признание их совместной работы. Прикрепленное фото к посту — как раз тот самый ангел. Так и хочется спросить: «А чего добился ты?»
Один из самых популярных постов на канале посвящен искусственному интеллекту и его помощи в создании видео контента. Казалось бы, довольно ощутимый шаг в светлое будущее инновационного кинематографа.

Но что тут выяснилось — ребята из Пражской медиашколы пошли дальше и создали курс (на русском языке, что важно) по созданию AI-фильмов с участием профессиональных режиссеров (бездушный ChatGPT кусает локти). Не знаю как вас, меня впечатлило.
Ищете себе соавтора? ИИ вам в помощь. Нужен визуал? ИИ ваш лучший друг. Не можете развить идею? Ну вы поняли.

Курс проходит онлайн, подходит не только для заядлых фанатов документального кино, а вообще для всех, кому интересно создание фильмов. По окончании, конечно же, получите готовый AI-фильм.

Для воодушевления рекомендую посетить виртуальную выставку уже созданных работ.
А для регистрации проходите вот сюда. Старт курса 18 ноября.

Пост написан мной, но ИИ где-то рядом шепчет о своем превосходстве.
Меня часто спрашивают голоса в голове, за что я люблю документальное кино.

За то, что в своей лучшей, дистиллированной форме оно не приукрашивает реальность и не претендует быть тем, чем не является.

Документалистика — это взгляд на жизнь без защитных фильтров и эффектных отвлекающих маневров, где честность нередко оказывается вызовом для восприятия. Вместо вымышленного мира с его упрощенными схемами здесь работает иной принцип: раскрытие многослойной, сложной и порой неочевидной правды, которая требует внимательного, критического анализа.

Этот жанр редко опирается на визуальные уловки или сложные спецэффекты, делая ставку на силу реальных событий и контекстов. Именно они, в своей часто противоречивой и многослойной форме, способны удерживать внимание не хуже любого сценарного поворота.

Мне нравится документальное кино за его природное умение выдернуть из уютного кокона уверенности. Документалистика любит ставить подножку догмам, вынуждая пересмотреть то, что казалось очевидным. И делает это не из вежливости или стремления быть учтивой, а с явным намерением выбить зрителя из насиженной зоны комфорта — это сознательная провокация, созданная, чтобы встряхнуть и заставить посмотреть на мир под другим углом.

И да, есть в документальном кино определенная дерзость. Оно не боится препарировать привычные представления, раскрывая их многослойность и двусмысленность, методично анализируя социальные системы и человеческую природу без всяких фильтров. Поэтому документальные фильмы никогда не надоедают. Они напоминают, что всё вокруг — это не конечная точка, а бесконечный процесс осмысления.

Эта честность — одна из причин, почему я возвращаюсь к документальному кино. Оно не позволяет успокоиться на простых объяснениях и не дает застыть в предсказуемых схемах.

Документалистика показывает реальность как сложную, подвижную структуру, которая никогда не бывает окончательно познанной. Это искусство побуждает замечать тонкие взаимосвязи между событиями, людьми и контекстами, которые обычно остаются незамеченными, и учит принимать этот парадоксальный мир таким, каким он есть.
Верите в прогнозы? Не погоды, тут уже вера утрачена основательно. Допустим, в прогнозы на предстоящий «Оскар»? Он, к слову, пройдет уже в начале марта следующего года.

Категория «Лучший документальный фильм» по традиции остается одной из самых непредсказуемых. Явного фаворита не выявлено, а неожиданные решения Академии оставляют место для догадок и предположений.

Не сказать, что я давно слежу за «Оскаром», но в целом складывается впечатление, что популярность фильма не равна его значительным шансам на победу. Вспомнить, к слову, историю с «Аполлон -11»: получивший множество наград и высокие оценки критиков за использование ранее не показанных кадров миссии 1969 года, фильм не был номинирован на премию «Оскар» в своей категории, что вызвало удивление среди кинокритиков и зрителей. Наши ожидания это наши проблемы, как мы знаем.

Но вернемся к предстоящей церемонии и пойдем по проторенной дорожке. Если опираться на количество уже полученных наград, упоминаний и мнения критиков, то шансы на статуэтку есть у… каждого, кто попадет в шорт-лист. Но я, доверясь Variety, выделю четверку возможных победителей:

▪️Daughters («Дочери») — документальный фильм от Netflix, снятый режиссёрами Анджелой Паттон и Натали Рэй. Фильм рассказывает о четырёх девочках, которые готовятся к особому танцевальному вечеру с их отцами, находящимися в тюрьме Вашингтона.
У фильма две награды: Sundance — премия зрительских симпатий в категории «Лучший документальный фильм США» и главный приз на Shine Global Resilience Awards 2024.
На Rotten Tomatoes рейтинг «свежести» составляет 100% на основе 64 рецензий критиков.
Фильм доступен к просмотру на Netflix.

▪️Sugarcane («Сахарный тростник») — фильм Джулиана Брейва Нойската и Эмили Кэсси, исследующий последствия обнаружения безымянных могил на территории индейской резидентской школы в Канаде.
Фильм так же был отмечен на Sundance, получив премию за лучшую режиссуру в категории американских документальных фильмов. А еще произвел фурор на Critics Choice Documentary Awards, где он получил восемь номинаций.

▪️No Other Land («Нет другой земли») — документальный фильм 2024 года, созданный коллективом палестинских и израильских режиссёров: Ювалем Абрахамом, Базелем Адрой, Хамданом Баллалом и Рэйчел Шзор. Фильм освещает разрушение общины Массафер Ятта на Западном берегу реки Иордан израильскими военными.
Фильм получил Приз зрительских симпатий и Премию за лучший документальный фильм на Берлинском кинофестивале в разделе "Панорама".

▪️Dahomey («Дагомея»)— документальная лента французско-сенегальского режиссёра Мати Диоп. Фильм посвящён возвращению 26 королевских артефактов из Королевства Дагомея (ныне Бенин), вывезенных французскими колониальными войсками в XIX веке.
Фильм забрал в этом году Золотого медведя, да и в целом получил огромное количество положительных отзывов критиков. Тот же Variety назвал «Дагомею» «превосходным, коротким, но мощным гибридным документальным фильмом, который раскрывает ящик Пандоры колониальной истории».

Вместо вывода отмечу, что шорт-лист будет озвучен в декабре, а номинанты — в январе. Остается надеяться увидеть русских режиссёров и их работы в числе претендентов.
В прошлом году на канале вышел цикл, посвященный операторскому искусству в документальном кино. Одним из главных героев выпуска стала Ирина Шаталова, директор фестиваля «Докер» и замечательный оператор.

В следующем году Ирина станет куратором первого в России интенсивна для операторов документального кино «Видимо. В фокусе». Кинолаборатория пройдет в Перми. В феврале участники погрузятся на неделю в теорию, а затем их ждет 13 дней практики.

Вместе с Ириной Шаталовой кураторами интенсива будут Юлия Галочкина, оператор более 40 фильмов и сериалов и Олег Перовский, звукорежиссер и звукооператор полнометражных картин.

Ваш операторский опыт не имеет значения, главное — любовь к кино (документальному, конечно же) и желание учиться. Подача заявок открыта до 01.12.2024.

Важное дополнение: участникам интенсива, проживающим в Пермском крае, предоставляется стипендия. После прохождения конкурса, естественно.
2025/01/18 06:43:46

❌Photos not found?❌Click here to update cache.


Back to Top
HTML Embed Code: