Верите в прогнозы? Не погоды, тут уже вера утрачена основательно. Допустим, в прогнозы на предстоящий «Оскар»? Он, к слову, пройдет уже в начале марта следующего года.
Категория «Лучший документальный фильм» по традиции остается одной из самых непредсказуемых. Явного фаворита не выявлено, а неожиданные решения Академии оставляют место для догадок и предположений.
Не сказать, что я давно слежу за «Оскаром», но в целом складывается впечатление, что популярность фильма не равна его значительным шансам на победу. Вспомнить, к слову, историю с «Аполлон -11»: получивший множество наград и высокие оценки критиков за использование ранее не показанных кадров миссии 1969 года, фильм не был номинирован на премию «Оскар» в своей категории, что вызвало удивление среди кинокритиков и зрителей. Наши ожидания это наши проблемы, как мы знаем.
Но вернемся к предстоящей церемонии и пойдем по проторенной дорожке. Если опираться на количество уже полученных наград, упоминаний и мнения критиков, то шансы на статуэтку есть у… каждого, кто попадет в шорт-лист. Но я, доверясь Variety, выделю четверку возможных победителей:
▪️Daughters («Дочери») — документальный фильм от Netflix, снятый режиссёрами Анджелой Паттон и Натали Рэй. Фильм рассказывает о четырёх девочках, которые готовятся к особому танцевальному вечеру с их отцами, находящимися в тюрьме Вашингтона.
У фильма две награды: Sundance — премия зрительских симпатий в категории «Лучший документальный фильм США» и главный приз на Shine Global Resilience Awards 2024.
На Rotten Tomatoes рейтинг «свежести» составляет 100% на основе 64 рецензий критиков.
Фильм доступен к просмотру на Netflix.
▪️Sugarcane («Сахарный тростник») — фильм Джулиана Брейва Нойската и Эмили Кэсси, исследующий последствия обнаружения безымянных могил на территории индейской резидентской школы в Канаде.
Фильм так же был отмечен на Sundance, получив премию за лучшую режиссуру в категории американских документальных фильмов. А еще произвел фурор на Critics Choice Documentary Awards, где он получил восемь номинаций.
▪️No Other Land («Нет другой земли») — документальный фильм 2024 года, созданный коллективом палестинских и израильских режиссёров: Ювалем Абрахамом, Базелем Адрой, Хамданом Баллалом и Рэйчел Шзор. Фильм освещает разрушение общины Массафер Ятта на Западном берегу реки Иордан израильскими военными.
Фильм получил Приз зрительских симпатий и Премию за лучший документальный фильм на Берлинском кинофестивале в разделе "Панорама".
▪️Dahomey («Дагомея»)— документальная лента французско-сенегальского режиссёра Мати Диоп. Фильм посвящён возвращению 26 королевских артефактов из Королевства Дагомея (ныне Бенин), вывезенных французскими колониальными войсками в XIX веке.
Фильм забрал в этом году Золотого медведя, да и в целом получил огромное количество положительных отзывов критиков. Тот же Variety назвал «Дагомею» «превосходным, коротким, но мощным гибридным документальным фильмом, который раскрывает ящик Пандоры колониальной истории».
Вместо вывода отмечу, что шорт-лист будет озвучен в декабре, а номинанты — в январе. Остается надеяться увидеть русских режиссёров и их работы в числе претендентов.
Категория «Лучший документальный фильм» по традиции остается одной из самых непредсказуемых. Явного фаворита не выявлено, а неожиданные решения Академии оставляют место для догадок и предположений.
Не сказать, что я давно слежу за «Оскаром», но в целом складывается впечатление, что популярность фильма не равна его значительным шансам на победу. Вспомнить, к слову, историю с «Аполлон -11»: получивший множество наград и высокие оценки критиков за использование ранее не показанных кадров миссии 1969 года, фильм не был номинирован на премию «Оскар» в своей категории, что вызвало удивление среди кинокритиков и зрителей. Наши ожидания это наши проблемы, как мы знаем.
Но вернемся к предстоящей церемонии и пойдем по проторенной дорожке. Если опираться на количество уже полученных наград, упоминаний и мнения критиков, то шансы на статуэтку есть у… каждого, кто попадет в шорт-лист. Но я, доверясь Variety, выделю четверку возможных победителей:
▪️Daughters («Дочери») — документальный фильм от Netflix, снятый режиссёрами Анджелой Паттон и Натали Рэй. Фильм рассказывает о четырёх девочках, которые готовятся к особому танцевальному вечеру с их отцами, находящимися в тюрьме Вашингтона.
У фильма две награды: Sundance — премия зрительских симпатий в категории «Лучший документальный фильм США» и главный приз на Shine Global Resilience Awards 2024.
На Rotten Tomatoes рейтинг «свежести» составляет 100% на основе 64 рецензий критиков.
Фильм доступен к просмотру на Netflix.
▪️Sugarcane («Сахарный тростник») — фильм Джулиана Брейва Нойската и Эмили Кэсси, исследующий последствия обнаружения безымянных могил на территории индейской резидентской школы в Канаде.
Фильм так же был отмечен на Sundance, получив премию за лучшую режиссуру в категории американских документальных фильмов. А еще произвел фурор на Critics Choice Documentary Awards, где он получил восемь номинаций.
▪️No Other Land («Нет другой земли») — документальный фильм 2024 года, созданный коллективом палестинских и израильских режиссёров: Ювалем Абрахамом, Базелем Адрой, Хамданом Баллалом и Рэйчел Шзор. Фильм освещает разрушение общины Массафер Ятта на Западном берегу реки Иордан израильскими военными.
Фильм получил Приз зрительских симпатий и Премию за лучший документальный фильм на Берлинском кинофестивале в разделе "Панорама".
▪️Dahomey («Дагомея»)— документальная лента французско-сенегальского режиссёра Мати Диоп. Фильм посвящён возвращению 26 королевских артефактов из Королевства Дагомея (ныне Бенин), вывезенных французскими колониальными войсками в XIX веке.
Фильм забрал в этом году Золотого медведя, да и в целом получил огромное количество положительных отзывов критиков. Тот же Variety назвал «Дагомею» «превосходным, коротким, но мощным гибридным документальным фильмом, который раскрывает ящик Пандоры колониальной истории».
Вместо вывода отмечу, что шорт-лист будет озвучен в декабре, а номинанты — в январе. Остается надеяться увидеть русских режиссёров и их работы в числе претендентов.
В прошлом году на канале вышел цикл, посвященный операторскому искусству в документальном кино. Одним из главных героев выпуска стала Ирина Шаталова, директор фестиваля «Докер» и замечательный оператор.
В следующем году Ирина станет куратором первого в России интенсивна для операторов документального кино «Видимо. В фокусе». Кинолаборатория пройдет в Перми. В феврале участники погрузятся на неделю в теорию, а затем их ждет 13 дней практики.
Вместе с Ириной Шаталовой кураторами интенсива будут Юлия Галочкина, оператор более 40 фильмов и сериалов и Олег Перовский, звукорежиссер и звукооператор полнометражных картин.
Ваш операторский опыт не имеет значения, главное — любовь к кино (документальному, конечно же) и желание учиться. Подача заявок открыта до 01.12.2024.
Важное дополнение: участникам интенсива, проживающим в Пермском крае, предоставляется стипендия. После прохождения конкурса, естественно.
В следующем году Ирина станет куратором первого в России интенсивна для операторов документального кино «Видимо. В фокусе». Кинолаборатория пройдет в Перми. В феврале участники погрузятся на неделю в теорию, а затем их ждет 13 дней практики.
Вместе с Ириной Шаталовой кураторами интенсива будут Юлия Галочкина, оператор более 40 фильмов и сериалов и Олег Перовский, звукорежиссер и звукооператор полнометражных картин.
Ваш операторский опыт не имеет значения, главное — любовь к кино (документальному, конечно же) и желание учиться. Подача заявок открыта до 01.12.2024.
Важное дополнение: участникам интенсива, проживающим в Пермском крае, предоставляется стипендия. После прохождения конкурса, естественно.
Давайте проверим, как хорошо вы знакомы с фильмографией Скорсезе. Да-да, Мартина Скорсезе. Итак:
Возможно, вы слышали о The Last Waltz («Последний вальс», 1978)?
Знакомы с Italianamerican («Италоамериканец», 1974)?
Точно знаете, о чем Pretend It’s a City («Притворись, что это город», 2021)?
Ну и конечно же видели The 50 Year Argument («50-летний аргумент», 2014)?
Нет? А между прочим, все эти документальные фильмы снимались одновременно с такими уж точно известными картинами, как «Нью-Йорк, Нью-Йорк» (1977), «Казино» (1995) и «Волк с Уолл-стрит» (2013).
Документальные фильмы Мартина Скорсезе — это не просто дополнение к его художественным проектам, а самостоятельная часть его творчества.
За свою карьеру он снял и спродюсировал 17 документальных фильмов, которые охватывают темы культуры, музыки, кинематографа и человеческой идентичности. Нередко Скорсезе работал над документальными проектами параллельно с художественными, чтобы глубже погрузиться в эпоху и тему своих фильмов.
Скорсезе известен любовью к музыке, и это нашло отражение в его документалистике. Вот его главные работы о музыкантах:
▪️The Last Waltz («Последний вальс», 1978) — прощальный концерт The Band.
▪️No Direction Home: Bob Dylan («Нет пути домой: Боб Дилан», 2005) — о становлении Боба Дилана.
▪️Shine a Light («Освети свет», 2008) — документальный фильм о Rolling Stones.
▪️George Harrison: Living in the Material World («Джордж Харрисон: Жизнь в материальном мире», 2011) — глубокий взгляд на жизнь битла.
▪️Beatles '64 («Битлз '64», 2024) — о первом туре The Beatles в США.
Фильмы Скорсезе также исследуют корни и идентичность людей, а порой и самого режиссера:
▪️Italianamerican («Италоамериканец», 1974) — история родителей Скорсезе и итальянской диаспоры. Сын — копия папы с мамой.
▪️My Voyage to Italy («Мое путешествие в Италию», 1999) — о влиянии итальянского кино на творчество режиссера.
▪️Pretend It’s a City («Притворись, что это город», 2021) — ироничные беседы с писательницей Фрэн Лебовиц о Нью-Йорке.
И, конечно же, как без кинематографа и литературы:
▪️A Personal Journey with Martin Scorsese Through American Movies («Личное путешествие с Мартином Скорсезе по американскому кино», 1995) — личная экскурсия по истории американского кино. Обязателен к просмотру всем, кто… да в принципе всем.
▪️Letter to Elia («Письмо Элии», 2010) — признание в любви режиссеру Элии Казану.
▪️The 50 Year Argument («50-летний аргумент», 2014) — об истории The New York Review of Books.
Если вы цените Скорсезе за его художественные фильмы, посмотрите его документальные работы. Это тот же высокий уровень мастерства, но с реальными историями и настоящими героями.
Возможно, вы слышали о The Last Waltz («Последний вальс», 1978)?
Знакомы с Italianamerican («Италоамериканец», 1974)?
Точно знаете, о чем Pretend It’s a City («Притворись, что это город», 2021)?
Ну и конечно же видели The 50 Year Argument («50-летний аргумент», 2014)?
Нет? А между прочим, все эти документальные фильмы снимались одновременно с такими уж точно известными картинами, как «Нью-Йорк, Нью-Йорк» (1977), «Казино» (1995) и «Волк с Уолл-стрит» (2013).
Документальные фильмы Мартина Скорсезе — это не просто дополнение к его художественным проектам, а самостоятельная часть его творчества.
За свою карьеру он снял и спродюсировал 17 документальных фильмов, которые охватывают темы культуры, музыки, кинематографа и человеческой идентичности. Нередко Скорсезе работал над документальными проектами параллельно с художественными, чтобы глубже погрузиться в эпоху и тему своих фильмов.
Скорсезе известен любовью к музыке, и это нашло отражение в его документалистике. Вот его главные работы о музыкантах:
▪️The Last Waltz («Последний вальс», 1978) — прощальный концерт The Band.
▪️No Direction Home: Bob Dylan («Нет пути домой: Боб Дилан», 2005) — о становлении Боба Дилана.
▪️Shine a Light («Освети свет», 2008) — документальный фильм о Rolling Stones.
▪️George Harrison: Living in the Material World («Джордж Харрисон: Жизнь в материальном мире», 2011) — глубокий взгляд на жизнь битла.
▪️Beatles '64 («Битлз '64», 2024) — о первом туре The Beatles в США.
Фильмы Скорсезе также исследуют корни и идентичность людей, а порой и самого режиссера:
▪️Italianamerican («Италоамериканец», 1974) — история родителей Скорсезе и итальянской диаспоры. Сын — копия папы с мамой.
▪️My Voyage to Italy («Мое путешествие в Италию», 1999) — о влиянии итальянского кино на творчество режиссера.
▪️Pretend It’s a City («Притворись, что это город», 2021) — ироничные беседы с писательницей Фрэн Лебовиц о Нью-Йорке.
И, конечно же, как без кинематографа и литературы:
▪️A Personal Journey with Martin Scorsese Through American Movies («Личное путешествие с Мартином Скорсезе по американскому кино», 1995) — личная экскурсия по истории американского кино. Обязателен к просмотру всем, кто… да в принципе всем.
▪️Letter to Elia («Письмо Элии», 2010) — признание в любви режиссеру Элии Казану.
▪️The 50 Year Argument («50-летний аргумент», 2014) — об истории The New York Review of Books.
Если вы цените Скорсезе за его художественные фильмы, посмотрите его документальные работы. Это тот же высокий уровень мастерства, но с реальными историями и настоящими героями.
Едва ли я открою кому-то Америку, назвав подкасты документальным жанром. И несмотря на то, что они все же не имеют прямого отношения к кинематографу, проект «Забытые в Америке» доказал, что звук может передать эмоции так же глубоко, как картинка.
«Забытые в Америке» — это такой аналог роуд-муви, назовем его аудиосериал, про двух друзей, путешествующих не по заезженной туристами трассе 66, а по неблагополучным районам США в поисках ответа на извечный вопрос про американскую мечту.
Один из героев — Дэн — американец русско-еврейского происхождения. Детство он провел в Нью-Йорке, школьные годы — в Москве, учился в Англии, а позже вернулся в США. Его напарник — американец Джесси, о котором известно лишь то, что именно на его машине ребята проедут весь запланированный маршрут.
Сейчас у «Забытых в Америке» доступно два эпизода: один посвящен Техасу, второй — Луизиане. Обе серии получились в стиле эмоционального, субъективного и немного хаотичного дорожного дневника, который вполне тянет на гонзо-документалистику.
А, чуть не забыла, подкаст был выпущен в начале ноября этого года, так что там есть и эпизоды про свеженькие выборы и отношение случайных попутчиков Дэна и Джесси к политическим темам. В каждом эпизоде политическая повестка ненавязчиво переплетается с личными историями героев, создавая портрет современной Америки.
Дэн и Джесси стараются услышать голоса тех, кого редко спрашивают, что они думают о будущем страны. Это делает подкаст не только дорожными заметками, но и своего рода аудиодокументом о времени, в котором мы живем. Не мы, американцы.
«Забытые в Америке» — это такой аналог роуд-муви, назовем его аудиосериал, про двух друзей, путешествующих не по заезженной туристами трассе 66, а по неблагополучным районам США в поисках ответа на извечный вопрос про американскую мечту.
Один из героев — Дэн — американец русско-еврейского происхождения. Детство он провел в Нью-Йорке, школьные годы — в Москве, учился в Англии, а позже вернулся в США. Его напарник — американец Джесси, о котором известно лишь то, что именно на его машине ребята проедут весь запланированный маршрут.
Сейчас у «Забытых в Америке» доступно два эпизода: один посвящен Техасу, второй — Луизиане. Обе серии получились в стиле эмоционального, субъективного и немного хаотичного дорожного дневника, который вполне тянет на гонзо-документалистику.
А, чуть не забыла, подкаст был выпущен в начале ноября этого года, так что там есть и эпизоды про свеженькие выборы и отношение случайных попутчиков Дэна и Джесси к политическим темам. В каждом эпизоде политическая повестка ненавязчиво переплетается с личными историями героев, создавая портрет современной Америки.
Дэн и Джесси стараются услышать голоса тех, кого редко спрашивают, что они думают о будущем страны. Это делает подкаст не только дорожными заметками, но и своего рода аудиодокументом о времени, в котором мы живем. Не мы, американцы.
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Мац Стин провел около 20 000 часов в World of Warcraft, где создал персонажа по имени Ибелин Редмур.
После его ухода родители опубликовали в его блоге короткое сообщение: «Наш любимый сын, брат и лучший друг покинул нас этой ночью». Они предполагали, что это прочитают лишь несколько человек. Однако на следующий день их почтовый ящик заполнили письма со всего света. Люди делились воспоминаниями о встречах с Ибелином, рассказывая, как он повлиял на их жизни. Роберт и Труде знали, что их сын проводил много времени в игре, но даже не догадывались о масштабе его виртуального мира.
Эта история вдохновила режиссера Бенджамина Ри на создание документального фильма The Remarkable Life of Ibelin («Удивительная жизнь Ибелина»), премьера которого состоялась на Netflix 25 октября. Ри изучает онлайн жизнь Маца, исследует его влияние на других игроков и поднимает вопрос о том, как технологии меняют наше понимание человеческих связей. Фильм объединяет видеозаписи из семейного архива и анимацию из WoW, чтобы показать мир, в котором Мац нашел себя, и ту сторону его личности, которую он не показывал даже самым близким.
С первых минут фильм проникает прямо в сердце. Это не просто история о болезни или виртуальном мире — это рассказ о человечности, которая живет в каждом из нас, даже в тех, кто находится далеко за пределами нашего поля зрения.
Режиссер тщательно воссоздал виртуальную вселенную Ибелина, используя переписки Маца и воспоминания участников его гильдии Starlight. Работа над фильмом была сложной: анимационная команда практически с нуля создавала игровой мир, где жил Ибелин, а студия Blizzard, создатель WoW, официально одобрила проект только после просмотра черновой версии. Этот синтез реального и цифрового миров позволяет по-новому взглянуть на жизнь Маца, балансируя между его физическим присутствием и виртуальной идентичностью.
Фильм получил высокие оценки критиков и был удостоен нескольких наград. На кинофестивале Sundance в январе этого года он завоевал две престижные премии: Приз зрительских симпатий и Приз за лучшую режиссуру в категории мирового документального кино. Кроме того, картина была номинирована на премию Европейской киноакадемии 2024 года в категории «Приз молодежной аудитории».
Этот фильм трудно смотреть без слез. Он напоминает о том, как важно быть рядом с теми, кого мы любим и слышать их. Мац сидел в своей комнате, отрезанный от мира, но он жил, создавал, вдохновлял. Даже находясь в изоляции, Мац нашел способ стать ближе к людям, чем многие из нас.
«Ты изменил нашу жизнь», — сказал один из участников гильдии на похоронах Маца. Эти слова подчеркивают суть не только его истории, но и фильма. Это история не о том, как человек ушел, а о том, какой след он оставил.
После выхода фильма родители Маца начали поддерживать связь с его онлайн-друзьями. Более того, они создали собственный игровой персонаж в WoW, чтобы понять мир, в котором их сын провел столько времени. Роберт признается, что этот опыт перевернул их представления: «Мы осознали, насколько важным был цифровой мир для Маца. Это часть жизни, которую мы не понимали и которую теперь уважаем».
«Удивительная жизнь Ибелина» — это не просто рассказ о жизни одного человека. Это размышление о том, как технологии могут раскрывать нас с неожиданной стороны, как важно быть внимательными к внутреннему миру других людей, даже если этот мир существует на экране.
После его ухода родители опубликовали в его блоге короткое сообщение: «Наш любимый сын, брат и лучший друг покинул нас этой ночью». Они предполагали, что это прочитают лишь несколько человек. Однако на следующий день их почтовый ящик заполнили письма со всего света. Люди делились воспоминаниями о встречах с Ибелином, рассказывая, как он повлиял на их жизни. Роберт и Труде знали, что их сын проводил много времени в игре, но даже не догадывались о масштабе его виртуального мира.
Эта история вдохновила режиссера Бенджамина Ри на создание документального фильма The Remarkable Life of Ibelin («Удивительная жизнь Ибелина»), премьера которого состоялась на Netflix 25 октября. Ри изучает онлайн жизнь Маца, исследует его влияние на других игроков и поднимает вопрос о том, как технологии меняют наше понимание человеческих связей. Фильм объединяет видеозаписи из семейного архива и анимацию из WoW, чтобы показать мир, в котором Мац нашел себя, и ту сторону его личности, которую он не показывал даже самым близким.
С первых минут фильм проникает прямо в сердце. Это не просто история о болезни или виртуальном мире — это рассказ о человечности, которая живет в каждом из нас, даже в тех, кто находится далеко за пределами нашего поля зрения.
Режиссер тщательно воссоздал виртуальную вселенную Ибелина, используя переписки Маца и воспоминания участников его гильдии Starlight. Работа над фильмом была сложной: анимационная команда практически с нуля создавала игровой мир, где жил Ибелин, а студия Blizzard, создатель WoW, официально одобрила проект только после просмотра черновой версии. Этот синтез реального и цифрового миров позволяет по-новому взглянуть на жизнь Маца, балансируя между его физическим присутствием и виртуальной идентичностью.
Фильм получил высокие оценки критиков и был удостоен нескольких наград. На кинофестивале Sundance в январе этого года он завоевал две престижные премии: Приз зрительских симпатий и Приз за лучшую режиссуру в категории мирового документального кино. Кроме того, картина была номинирована на премию Европейской киноакадемии 2024 года в категории «Приз молодежной аудитории».
Этот фильм трудно смотреть без слез. Он напоминает о том, как важно быть рядом с теми, кого мы любим и слышать их. Мац сидел в своей комнате, отрезанный от мира, но он жил, создавал, вдохновлял. Даже находясь в изоляции, Мац нашел способ стать ближе к людям, чем многие из нас.
«Ты изменил нашу жизнь», — сказал один из участников гильдии на похоронах Маца. Эти слова подчеркивают суть не только его истории, но и фильма. Это история не о том, как человек ушел, а о том, какой след он оставил.
После выхода фильма родители Маца начали поддерживать связь с его онлайн-друзьями. Более того, они создали собственный игровой персонаж в WoW, чтобы понять мир, в котором их сын провел столько времени. Роберт признается, что этот опыт перевернул их представления: «Мы осознали, насколько важным был цифровой мир для Маца. Это часть жизни, которую мы не понимали и которую теперь уважаем».
«Удивительная жизнь Ибелина» — это не просто рассказ о жизни одного человека. Это размышление о том, как технологии могут раскрывать нас с неожиданной стороны, как важно быть внимательными к внутреннему миру других людей, даже если этот мир существует на экране.
В деревне, расположенной примерно в восьмидесяти километрах к северу от Санкт-Петербурга, осталось всего несколько пожилых жителей. Они живут практически полностью отрезанными от внешнего мира. Раз в неделю мимо деревни проходит поезд, который привозит хлеб. Один вагон отцепляют, и жители самостоятельно толкают его по рельсам до места, где выгружают провизию. Этот процесс повторяется каждую неделю по вторникам, которые местные называют «хлебным днем».
Режиссер Сергей Дворцевой в фильме «Хлебный день» (1998) запечатлел повседневный уклад этих людей, где непростая задача доставки хлеба превращается в ритуал.
Длинные кадры, общий план, едва заметные движения камеры — каждый эпизод разворачивается в пределах одного ракурса, напоминая театральную постановку. Объектив наблюдает за героями, избегая резких смен перспективы, что усиливает эффект вовлеченности. Вместе же все эпизоды создают цикличность, словно колесо жизни делает полный оборот: морозным днем хлеб привезли, раздали по записи, вечером пустой вагон снова откатили. И так каждый «хлебный день». Год за годом.
Одна из ключевых сцен разворачивается в магазине, где раздают хлеб. Пожилые покупатели жалуются на слишком маленькие буханки. Продавщица, однако, отвечает резко, подчеркивая напряжение и замкнутость этого небольшого сообщества. Один из жителей даже выражает недовольство съемками, что еще больше усиливает ощущение отчужденности.
Эмоциональная глубина фильма, передающая все сложности изолированного быта, и социальная значимость темы — проблемы заброшенных деревень и пожилых людей, оставленных без поддержки, — сделали «Хлебный день» значимой работой в документальном кино. Дворцевой создал выразительный визуальный портрет, где простая история доставки хлеба становится метафорой повседневной рутины и цикличности жизни, характерной для тех мест, где труд и ожидание давно вошли в привычный уклад.
Фильм был высоко оценен на международных фестивалях и получил множество наград, включая премию "Ника" за лучший неигровой фильм (1999) и приз за лучший документальный фильм на IDFA (Амстердам, 1998). Картина также удостоилась призов на фестивалях в Лейпциге и Кракове. Жюри отметило наблюдательный стиль Дворцевого, который позволяет зрителю стать свидетелем жизни героев без вмешательства или излишнего драматизма.
Режиссер Сергей Дворцевой в фильме «Хлебный день» (1998) запечатлел повседневный уклад этих людей, где непростая задача доставки хлеба превращается в ритуал.
Длинные кадры, общий план, едва заметные движения камеры — каждый эпизод разворачивается в пределах одного ракурса, напоминая театральную постановку. Объектив наблюдает за героями, избегая резких смен перспективы, что усиливает эффект вовлеченности. Вместе же все эпизоды создают цикличность, словно колесо жизни делает полный оборот: морозным днем хлеб привезли, раздали по записи, вечером пустой вагон снова откатили. И так каждый «хлебный день». Год за годом.
Одна из ключевых сцен разворачивается в магазине, где раздают хлеб. Пожилые покупатели жалуются на слишком маленькие буханки. Продавщица, однако, отвечает резко, подчеркивая напряжение и замкнутость этого небольшого сообщества. Один из жителей даже выражает недовольство съемками, что еще больше усиливает ощущение отчужденности.
Эмоциональная глубина фильма, передающая все сложности изолированного быта, и социальная значимость темы — проблемы заброшенных деревень и пожилых людей, оставленных без поддержки, — сделали «Хлебный день» значимой работой в документальном кино. Дворцевой создал выразительный визуальный портрет, где простая история доставки хлеба становится метафорой повседневной рутины и цикличности жизни, характерной для тех мест, где труд и ожидание давно вошли в привычный уклад.
Фильм был высоко оценен на международных фестивалях и получил множество наград, включая премию "Ника" за лучший неигровой фильм (1999) и приз за лучший документальный фильм на IDFA (Амстердам, 1998). Картина также удостоилась призов на фестивалях в Лейпциге и Кракове. Жюри отметило наблюдательный стиль Дворцевого, который позволяет зрителю стать свидетелем жизни героев без вмешательства или излишнего драматизма.
Этот фильм я выбрала по обложке. Не знаю, кто мне показался милее — счастливая девочка, жаба или их необычный тандем.
Пожалела ли я о своем выборе? Судите сами.
Cane Toads: An Unnatural History («Тростниковые жабы: Неестественная история», 1988) — весьма специфический документальный фильм, повествующий о распространении тростниковых жаб. Здесь история, биология, сатира и черная комедия сплелись в такой клубок, что трогать его не хочется, как и самих тростниковых жаб. Но всё же.
В 1930-х годах сахар был одним из основных экспортных товаров Австралии. Однако у фермеров Северного Квинсленда возникла проблема, угрожавшая их урожаю: жук-вредитель сахарного тростника. В 1932 году кто-то решил, что гавайская тростниковая жаба может стать решением этой проблемы. Через пару лет земноводных завезли на континент, но, конечно же, всё пошло не так, как планировалось. Жабы быстро размножились, распространились повсюду и начали поедать всё подряд, кроме, какая ирония, жуков и личинок, портящих сахарный тростник.
В фильме объясняют и про размножение жаб, и про их токсичность, и про то, как биоритмы одних (жаб) не совпадают с другими (жуками). Если вы интересуетесь жизненным циклом земноводных, фильм — отличное пособие. Чудаковатое, да, но весьма познавательное.
В общем, ситуация с жабами дошла до того, что их стали воспринимать как домашних животных: подкармливали и играли с ними как могли. Кто-то даже пытался приспособить токсичный яд жаб в качестве наркотического средства. Фильм снят так же странно, как и его сюжет. Абсурд вперемежку с научными и историческими фактами, черный юмор, своеобразные герои, яркие визуальные образы — всё вместе делает этот документальный фильм до странности любопытным.
А если отбросить весь сарказм, то фильм поднимает важную тему вмешательства человека в природу и его непредвиденных последствий. К слову, к моменту съёмок фильма ситуация с жабами осталась неизменной. Гугл настаивает, что и сейчас вопрос с быстро размножающимися земноводными остаётся актуальным.
🐸 Ну и фанфакт вам на закуску: год назад биологи обнаружили самку тростниковой жабы, которую прозвали «Жабзилла». Крупная дама, очевидно.
Пожалела ли я о своем выборе? Судите сами.
Cane Toads: An Unnatural History («Тростниковые жабы: Неестественная история», 1988) — весьма специфический документальный фильм, повествующий о распространении тростниковых жаб. Здесь история, биология, сатира и черная комедия сплелись в такой клубок, что трогать его не хочется, как и самих тростниковых жаб. Но всё же.
В 1930-х годах сахар был одним из основных экспортных товаров Австралии. Однако у фермеров Северного Квинсленда возникла проблема, угрожавшая их урожаю: жук-вредитель сахарного тростника. В 1932 году кто-то решил, что гавайская тростниковая жаба может стать решением этой проблемы. Через пару лет земноводных завезли на континент, но, конечно же, всё пошло не так, как планировалось. Жабы быстро размножились, распространились повсюду и начали поедать всё подряд, кроме, какая ирония, жуков и личинок, портящих сахарный тростник.
В фильме объясняют и про размножение жаб, и про их токсичность, и про то, как биоритмы одних (жаб) не совпадают с другими (жуками). Если вы интересуетесь жизненным циклом земноводных, фильм — отличное пособие. Чудаковатое, да, но весьма познавательное.
В общем, ситуация с жабами дошла до того, что их стали воспринимать как домашних животных: подкармливали и играли с ними как могли. Кто-то даже пытался приспособить токсичный яд жаб в качестве наркотического средства. Фильм снят так же странно, как и его сюжет. Абсурд вперемежку с научными и историческими фактами, черный юмор, своеобразные герои, яркие визуальные образы — всё вместе делает этот документальный фильм до странности любопытным.
А если отбросить весь сарказм, то фильм поднимает важную тему вмешательства человека в природу и его непредвиденных последствий. К слову, к моменту съёмок фильма ситуация с жабами осталась неизменной. Гугл настаивает, что и сейчас вопрос с быстро размножающимися земноводными остаётся актуальным.
🐸 Ну и фанфакт вам на закуску: год назад биологи обнаружили самку тростниковой жабы, которую прозвали «Жабзилла». Крупная дама, очевидно.
Что может сулить документальный фильм с названием «Парк судного дня»? Конечно же, нечто занимательное, абсурдное и страшное.
Оригинальное название Class Action Park — игра слов, отсылающая к коллективным искам, связанным с этим местом. Русский перевод, хотя и теряет юридический подтекст, удачно передает атмосферу безумия и угрозы, которые пронизывают весь фильм. Да что там, он может заменить логлайн — еще до просмотра ленты становится понятно, что речь пойдет о парке аттракционов с явно печальной историей.
Итак. Class Action Park — это фильм о месте, где абсурд и хаос не просто процветали, а были возведены в культ. Action Park, существовавший в Нью-Джерси с конца 1970-х до середины 1990-х, стал настоящим мифом среди тех, кто вырос в ту эпоху. Этот парк был чем-то вроде антиутопии на американский лад: здесь правила не соблюдались, безопасность воспринималась как мелкая формальность, а адреналин служил единственным гарантом удовольствия.
Фильм буквально затягивает зрителя в это безумие, начиная с ностальгических архивных кадров и рассказов тех, кто имел "счастье" оказаться там. Через все повествование тянется невидимая, но ощутимая нить: там, где для одних царило веселье, для других наступала трагедия. Гибель посетителей, тысячи травм, абсолютная халатность администрации — всё это делает Action Park не только воплощением анархии, но и местом, где размывались границы между свободой и безответственностью.
Режиссеры Сет Порджес и Крис Чарльз Скотт III, виртуозно работают с материалом, создавая у зрителя иллюзию, что он сам оказывается внутри этого «парка судного дня». Монтаж работает на контрасте: рекламные ролики с улыбающимися детьми сменяются кадрами больничных коек и рассказами о смертельных случаях. Вот здесь можно придраться к чрезмерному сарказму, присущему фильму. Да, легкий тон и юмор помогают сделать тяжелую тему доступной, но из-за этого некоторые моменты, связанные с реальными трагедиями, теряют свою эмоциональную силу. Отдельные эпизоды выглядят чрезмерно гротескными, что может отвлекать от серьезного обсуждения последствий.
Не знаю, преднамеренно ли или по упущению, но авторы фильма не задаются откровенными вопросами: как это место могло существовать так долго без серьезных санкций? Почему юридическая система оказалась столь беззубой? Какова была роль общества, которое, по сути, закрывало глаза на очевидные нарушения? Эти вопросы остаются за рамками повествования.
И всё же, несмотря на эти недостатки, Class Action Park остаётся важным и захватывающим документальным фильмом. Это история не только о безумии одного парка, но и о безответственности, которая, как оказалось, может быть смертельно опасной.
🎢 Как говорится, любишь парки аттракционов, люби и фильм «Парк судного дня».
Оригинальное название Class Action Park — игра слов, отсылающая к коллективным искам, связанным с этим местом. Русский перевод, хотя и теряет юридический подтекст, удачно передает атмосферу безумия и угрозы, которые пронизывают весь фильм. Да что там, он может заменить логлайн — еще до просмотра ленты становится понятно, что речь пойдет о парке аттракционов с явно печальной историей.
Итак. Class Action Park — это фильм о месте, где абсурд и хаос не просто процветали, а были возведены в культ. Action Park, существовавший в Нью-Джерси с конца 1970-х до середины 1990-х, стал настоящим мифом среди тех, кто вырос в ту эпоху. Этот парк был чем-то вроде антиутопии на американский лад: здесь правила не соблюдались, безопасность воспринималась как мелкая формальность, а адреналин служил единственным гарантом удовольствия.
Фильм буквально затягивает зрителя в это безумие, начиная с ностальгических архивных кадров и рассказов тех, кто имел "счастье" оказаться там. Через все повествование тянется невидимая, но ощутимая нить: там, где для одних царило веселье, для других наступала трагедия. Гибель посетителей, тысячи травм, абсолютная халатность администрации — всё это делает Action Park не только воплощением анархии, но и местом, где размывались границы между свободой и безответственностью.
Режиссеры Сет Порджес и Крис Чарльз Скотт III, виртуозно работают с материалом, создавая у зрителя иллюзию, что он сам оказывается внутри этого «парка судного дня». Монтаж работает на контрасте: рекламные ролики с улыбающимися детьми сменяются кадрами больничных коек и рассказами о смертельных случаях. Вот здесь можно придраться к чрезмерному сарказму, присущему фильму. Да, легкий тон и юмор помогают сделать тяжелую тему доступной, но из-за этого некоторые моменты, связанные с реальными трагедиями, теряют свою эмоциональную силу. Отдельные эпизоды выглядят чрезмерно гротескными, что может отвлекать от серьезного обсуждения последствий.
Не знаю, преднамеренно ли или по упущению, но авторы фильма не задаются откровенными вопросами: как это место могло существовать так долго без серьезных санкций? Почему юридическая система оказалась столь беззубой? Какова была роль общества, которое, по сути, закрывало глаза на очевидные нарушения? Эти вопросы остаются за рамками повествования.
И всё же, несмотря на эти недостатки, Class Action Park остаётся важным и захватывающим документальным фильмом. Это история не только о безумии одного парка, но и о безответственности, которая, как оказалось, может быть смертельно опасной.
🎢 Как говорится, любишь парки аттракционов, люби и фильм «Парк судного дня».
Хроники предновогоднего выживания: танцуй, как будто тебя никто не бесит
Этот год хочется завершить с одним лишь итогом: все, кто сняли документальные фильмы, и все, кто их посмотрели, — огромные молодцы. А после этого самое время отключить мозг от всех этих бесконечных сводок, хроник, to-do листов и планов на следующие 12 месяцев. Пожелаю одного — чтобы ни одно нехорошее событие больше не вздумало заявляться в этот декабрь.
А в качестве предновогоднего релакса (или скорее эскапизма) у меня есть одна рекомендация — документальный фильм от Netflix Dancing with the Birds. Это не про корпоративы с барными стойками вместо танцполов, а про тропических птиц, которые превратили свою жизнь в настоящее шоу.
Вместо привычной нам тишины и спокойствия дикой природы здесь царит яркий хаос: брачные танцы на грани акробатики, соревновательные представления и даже строительство миниатюрных дворцов ради одного взгляда избранницы. Они живут в мире, где каждое движение, каждое пёрышко — перформанс и борьба за внимание. Настоящий баттл красоты, где на кону любовь и выживание.
Ирония в том, что наблюдаешь за этой пернатой тусовкой и понимаешь: не только у нас жизнь полна драмы и стремления произвести впечатление. Где-то там, в джунглях, кто-то тоже носится с утра до ночи, пытаясь впечатлить, произвести эффект и доказать, что он самый лучший, пока его жизнь не проглотила какая-нибудь пантера.
Фильм снят с невероятным вниманием к деталям: завораживающие красотой кадры и озвучка Дэвида Аттенборо добавляют монументальной важности всему происходящему. Смотреть приятно и безопасно — никаких катастроф, всё заканчивается счастливо (ну, почти).
Надеюсь, в предновогоднем хаосе у вас найдётся пару часов, чтобы посмотреть, как в мире у кого-то ещё хватает сил на яркие танцы. И пусть ваш декабрь завершится как у этих птиц — красиво, грациозно и без лишних нервов 🐦⬛️
Этот год хочется завершить с одним лишь итогом: все, кто сняли документальные фильмы, и все, кто их посмотрели, — огромные молодцы. А после этого самое время отключить мозг от всех этих бесконечных сводок, хроник, to-do листов и планов на следующие 12 месяцев. Пожелаю одного — чтобы ни одно нехорошее событие больше не вздумало заявляться в этот декабрь.
А в качестве предновогоднего релакса (или скорее эскапизма) у меня есть одна рекомендация — документальный фильм от Netflix Dancing with the Birds. Это не про корпоративы с барными стойками вместо танцполов, а про тропических птиц, которые превратили свою жизнь в настоящее шоу.
Вместо привычной нам тишины и спокойствия дикой природы здесь царит яркий хаос: брачные танцы на грани акробатики, соревновательные представления и даже строительство миниатюрных дворцов ради одного взгляда избранницы. Они живут в мире, где каждое движение, каждое пёрышко — перформанс и борьба за внимание. Настоящий баттл красоты, где на кону любовь и выживание.
Ирония в том, что наблюдаешь за этой пернатой тусовкой и понимаешь: не только у нас жизнь полна драмы и стремления произвести впечатление. Где-то там, в джунглях, кто-то тоже носится с утра до ночи, пытаясь впечатлить, произвести эффект и доказать, что он самый лучший, пока его жизнь не проглотила какая-нибудь пантера.
Фильм снят с невероятным вниманием к деталям: завораживающие красотой кадры и озвучка Дэвида Аттенборо добавляют монументальной важности всему происходящему. Смотреть приятно и безопасно — никаких катастроф, всё заканчивается счастливо (ну, почти).
Надеюсь, в предновогоднем хаосе у вас найдётся пару часов, чтобы посмотреть, как в мире у кого-то ещё хватает сил на яркие танцы. И пусть ваш декабрь завершится как у этих птиц — красиво, грациозно и без лишних нервов 🐦⬛️
Закончу этот год отличной новостью: Дедушка Мороз в лице издательства «Порядок слов» принес всем неравнодушным замечательный подарок — книга Ольги Давыдовой «Эволюция неигрового кино, или как смотреть документальные фильмы» только что вышла, и предзаказ уже открыт.
Это издание — не просто книга, а приглашение к вдумчивому исследованию природы документального кино. Здесь соединяются история неигрового жанра, анализ его ключевых этапов и практическое понимание того, как кино взаимодействует с реальностью.
Для тех, кто хочет видеть за кадром больше, чем кажется, и размышлять над тем, как фильмы не только отражают, но и формируют наше восприятие мира, эта книга станет важным ориентиром.
Смотрите фильмы, читайте книги и будьте счастливы!
✨
Это издание — не просто книга, а приглашение к вдумчивому исследованию природы документального кино. Здесь соединяются история неигрового жанра, анализ его ключевых этапов и практическое понимание того, как кино взаимодействует с реальностью.
Для тех, кто хочет видеть за кадром больше, чем кажется, и размышлять над тем, как фильмы не только отражают, но и формируют наше восприятие мира, эта книга станет важным ориентиром.
Смотрите фильмы, читайте книги и будьте счастливы!
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM