Одним из шведов, помогавших переправлять свою родину от традиции к современности, был выдающийся архитектор Карл Бергстен (1879-1935). Правда, делал он это очень осторожно, как герой задачи о волке, козе и капусте, колеблясь между «традисом» и «функисом», т.е. неоклассикой и функционализмом. Например, в 1913 г. он спроектировал здание для художественной галереи Лильевальха, которое упрекали в «небрежности» и отсутствии монументальности, полагавшейся такому серьезному учреждению. Тем не менее, в этом проекте сложно не заметить традиционные детали, которые Бергстен мастерски изваял из нетрадиционного железобетона.
В 1925 г. Бергстен стал автором шведского павильона на Всемирной выставке в Париже, в котором конструктивная честность была смешана с классическими формами в такой уникальной пропорции, что для описания павильона и его наполнения потребовалось даже придумать новый термин, «Шведская грация».
В 1926 г. Бергстен подготовил проект здания для Городского театра Гетеборга, решив его в похожем стиле: неоклассический фасад, стримлайн-модерн в интерьерах и функционализм в планировках и технологической начинке. Правда, когда строительство было завершено, а произошло это в 1934 г., за год до смерти архитектора, театр уже выглядел слегка старомодно…
Продолжение следует…
P.S. Дополнительные изображения см. в комментариях к посту.
———
One of the prominent Swedish artists who contributed to guiding Sweden from tradition to modernity was Carl Bergsten (1879-1935), an outstanding architect and designer. That said, Bergsten was cautious with bringing the change, almost like the farmer in the proverbial wolf, goat, and cabbage problem, wavering between tradis and funkis, i.e., neoclassicism and functionalism. For example, in 1913, he designed a building to house the Liljevalch Art Gallery, which was criticized for its “carelessness” and lack of monumentality commonly expected in such a serious institution. However, Bergsten clearly drew on tradition when designing the gallery, but he did that using modern means such as reinforced concrete he chose for the columns.
In 1925, Bergsten designed the Swedish pavilion for the World’s Fair in Paris, a project whose honesty of construction was combined with classical motifs in such a unique proportion that even a new term had to be coined to describe the pavilion and all of its exhibits, "Swedish Grace.”
In 1926, Bergsten was commissioned to design Gothenburg City Theatre which he did in a similar manner, producing a neo-classical facade, Streamline Moderne vibes in the interiors, rational floor plans, and high-tech equipment. However, by the time construction was completed in 1934, just a year before the architect’s demise, the design felt slightly outdated already…
To be continued.
P.S. For more images, check out the comments down below.
(photos: ArkDes via lex.dk, picryl.com, Stockholms Stadsmuseum, arkitektur.se, itoldya420.getarchive.net, barnebys.se, AP, parismuseescollections.paris.fr, Flickr user Hans Nerstu, psrig.com, luigi-bevilacqua.com, europeantheatre.eu, JohansenWorld via advisor.travel, galasystems.com, stadsteatern.goteborg.se, Ola Kjelbye via goteborg.com)
В 1925 г. Бергстен стал автором шведского павильона на Всемирной выставке в Париже, в котором конструктивная честность была смешана с классическими формами в такой уникальной пропорции, что для описания павильона и его наполнения потребовалось даже придумать новый термин, «Шведская грация».
В 1926 г. Бергстен подготовил проект здания для Городского театра Гетеборга, решив его в похожем стиле: неоклассический фасад, стримлайн-модерн в интерьерах и функционализм в планировках и технологической начинке. Правда, когда строительство было завершено, а произошло это в 1934 г., за год до смерти архитектора, театр уже выглядел слегка старомодно…
Продолжение следует…
P.S. Дополнительные изображения см. в комментариях к посту.
———
One of the prominent Swedish artists who contributed to guiding Sweden from tradition to modernity was Carl Bergsten (1879-1935), an outstanding architect and designer. That said, Bergsten was cautious with bringing the change, almost like the farmer in the proverbial wolf, goat, and cabbage problem, wavering between tradis and funkis, i.e., neoclassicism and functionalism. For example, in 1913, he designed a building to house the Liljevalch Art Gallery, which was criticized for its “carelessness” and lack of monumentality commonly expected in such a serious institution. However, Bergsten clearly drew on tradition when designing the gallery, but he did that using modern means such as reinforced concrete he chose for the columns.
In 1925, Bergsten designed the Swedish pavilion for the World’s Fair in Paris, a project whose honesty of construction was combined with classical motifs in such a unique proportion that even a new term had to be coined to describe the pavilion and all of its exhibits, "Swedish Grace.”
In 1926, Bergsten was commissioned to design Gothenburg City Theatre which he did in a similar manner, producing a neo-classical facade, Streamline Moderne vibes in the interiors, rational floor plans, and high-tech equipment. However, by the time construction was completed in 1934, just a year before the architect’s demise, the design felt slightly outdated already…
To be continued.
P.S. For more images, check out the comments down below.
(photos: ArkDes via lex.dk, picryl.com, Stockholms Stadsmuseum, arkitektur.se, itoldya420.getarchive.net, barnebys.se, AP, parismuseescollections.paris.fr, Flickr user Hans Nerstu, psrig.com, luigi-bevilacqua.com, europeantheatre.eu, JohansenWorld via advisor.travel, galasystems.com, stadsteatern.goteborg.se, Ola Kjelbye via goteborg.com)
Вестник постмодернизма,
выпуск №198
Мы питаем особые чувства к Антонио Читтерио, поскольку большая часть строк в этом канале пишется на консольном стуле «VisaVis», спроектированным этим итальянским архитектором в соавторстве с Гленом Оливером Лоу для компании «Vitra». Маэстро Читтерио действительно много работал с этим производителем как дизайнер мебели. Однако, закончив в 1975 г. Миланский политехнический, он стал дипломированным архитектор и состоялся в этом качестве, в том числе благодаря сотрудничеству с другой выпускницей упомянутого заведения, Патрицией Виль. В 2016 г. этот знаменитый архитектурный дуэт стал автором роскошного жилого комплекса «Arte» в Майями, строительство которого было завершено в 2020 г.
По словам Коби Карпа, сотрудничавшего с Читтерио и Виль, источником вдохновения для него послужил пляжный ландшафт Флориды, в частности, песчаные дюны, «нашедшие отражение в цвете каменных элементов и пирамидальной форме дома». Итальянцы же, проектируя этот объект, стремились «адаптировать его образ к местности, сохранив при этом его итальянскую сущность». Последнее действительно читается в том, как по-средиземноморски эта пирамида открывается океану консольными балконами и террасами из травертина, но нам в этом здании, в первую очередь, видятся месопотамские зиккураты и храмы майя и ацтеков. А вам?
———
Sunday Postmodernism,
issue No. 198
We are certainly biased towards and have been meaning to post a note on Antonio Citterio’s designs as most of the content for this channel is created on a highly comfortable cow-hide cantilevered chair Citterio designed together with Glen Olvier Low as part of their VisaVis series for Vitra. Citterio is renowned for numerous collaborations with the said manufacturer as a furniture designer, but he is first and foremost a professional architect who graduated from Milan Polytechnic in 1975 and set up a very successful architectural practice with Patricia Viel, another graduate of the Polytechnic. In 2016, the two designed Arte, a masterpiece of a residential building, which was completed in Miami in 2020.
According to Kobi Karp whom the Italian architects teamed up with on this project, the design was inspired by beach morphologies, sand dunes in particular, which are “reflected in the stone colors and the pyramid shape”. Citterio and Viel, on the other hand, wanted “to create an architecture able to perfectly adapt to the location, while preserving an Italian soul”. Although the building, with its cantilevered balconies and terraces that provide unhindered views of the oceanfront, is indeed reminiscent of Mediterranean architecture, we cannot unsee Mesopotamian ziggurats and, even more so, Mayan temples and are really curious to hear about your impressions.
(photos: blucom.de, Kris Tamburello via archpaper.com, dezeen.com)
выпуск №198
Мы питаем особые чувства к Антонио Читтерио, поскольку большая часть строк в этом канале пишется на консольном стуле «VisaVis», спроектированным этим итальянским архитектором в соавторстве с Гленом Оливером Лоу для компании «Vitra». Маэстро Читтерио действительно много работал с этим производителем как дизайнер мебели. Однако, закончив в 1975 г. Миланский политехнический, он стал дипломированным архитектор и состоялся в этом качестве, в том числе благодаря сотрудничеству с другой выпускницей упомянутого заведения, Патрицией Виль. В 2016 г. этот знаменитый архитектурный дуэт стал автором роскошного жилого комплекса «Arte» в Майями, строительство которого было завершено в 2020 г.
По словам Коби Карпа, сотрудничавшего с Читтерио и Виль, источником вдохновения для него послужил пляжный ландшафт Флориды, в частности, песчаные дюны, «нашедшие отражение в цвете каменных элементов и пирамидальной форме дома». Итальянцы же, проектируя этот объект, стремились «адаптировать его образ к местности, сохранив при этом его итальянскую сущность». Последнее действительно читается в том, как по-средиземноморски эта пирамида открывается океану консольными балконами и террасами из травертина, но нам в этом здании, в первую очередь, видятся месопотамские зиккураты и храмы майя и ацтеков. А вам?
———
Sunday Postmodernism,
issue No. 198
We are certainly biased towards and have been meaning to post a note on Antonio Citterio’s designs as most of the content for this channel is created on a highly comfortable cow-hide cantilevered chair Citterio designed together with Glen Olvier Low as part of their VisaVis series for Vitra. Citterio is renowned for numerous collaborations with the said manufacturer as a furniture designer, but he is first and foremost a professional architect who graduated from Milan Polytechnic in 1975 and set up a very successful architectural practice with Patricia Viel, another graduate of the Polytechnic. In 2016, the two designed Arte, a masterpiece of a residential building, which was completed in Miami in 2020.
According to Kobi Karp whom the Italian architects teamed up with on this project, the design was inspired by beach morphologies, sand dunes in particular, which are “reflected in the stone colors and the pyramid shape”. Citterio and Viel, on the other hand, wanted “to create an architecture able to perfectly adapt to the location, while preserving an Italian soul”. Although the building, with its cantilevered balconies and terraces that provide unhindered views of the oceanfront, is indeed reminiscent of Mediterranean architecture, we cannot unsee Mesopotamian ziggurats and, even more so, Mayan temples and are really curious to hear about your impressions.
(photos: blucom.de, Kris Tamburello via archpaper.com, dezeen.com)