Владимир Высоцкий.
«Я весь в свету, доступен всем глазам…»

Он действительно был «весь в свету, доступен всем глазам» – казалось, что вся страна была его концертным залом, все знали всё о его ролях, песнях, жизни... Но оказалось, что знали и понимали не всё и не все, как стало ясно уже позже, хотя любила его, действительно, вся страна.
Это сейчас Высоцкий – признанный поэт, артист, певец (хотя сам он и не любил это слово), почти классик, чьи произведения изучают в школе. А тогда, когда он только начинал свой творческий путь, никто ещё не знал, кем для всех нас станет этот невысокий, коренастый паренёк в модном тогда пиджачке-букле, лёгкий, открытый миру, общительный и весёлый, каким ярким, необыкновенным, но, к сожалению, недолгим окажется этот путь.

Начиналась творческая биография молодого Высоцкого со страстного желания стать актёром и поступления летом 1956 года в Школу-студию МХАТ. Это было замечательное учебное заведение, дававшее прекрасное образование, и не только актёрское, но и общегуманитарное. Уровень этой театральной школы был высочайший. Там работали интереснейшие педагоги: так, руководителем курса у В. С. Высоцкого был прославленный актёр Художественного театра П. В. Массальский, русскую литературу преподавал А. Д. Синявский... Он, кстати, сыграл совершенно особую роль в жизни В. С. Высоцкого – именно он первым оценил его поэтический дар. Он же сделал одни из самых ранних записей молодого В. С. Высоцкого на магнитофон – тогда ещё катушечный... Но первые песни были ещё впереди. Учится Высоцкий с огромным увлечением, пропадая в студии всё свободное время. Это было счастливое время первых ролей, первых успехов. И хотя у педагогов студент Высоцкий считался подающим надежды харáктерным (комическим) актёром, но сыграл и такие серьёзные роли классического репертуара как Порфирий Петрович в «Преступлении и наказании», некоторые чеховские роли и, главное – Бубнова в пьесе М. Горького «На дне». Эта роль была сыграна в дипломном спектакле, и за неё была получена отличная оценка у экзаменационной комиссии.
Казалось, у молодого актёра впереди дорога, усыпанная цветами. На распределении на выпускника В. С. Высоцкого множество заявок из разных театров Москвы, и даже Ленинграда, а он выбирает Московский театр им. Пушкина. Однако в этом театре он выходил лишь в массовке или в маленьких, эпизодических ролях (как, например, Леший в «Аленьком цветочке»).

Первая песня

В 1967 году на выступлении в клубе «Восток» Владимир Высоцкий говорил так: «Свою первую песню я написал в Ленинграде 5 лет назад. Я ехал в автобусе, и передо мной сидел мужчина. У него была распахнута рубаха и на груди была красивая татуировка женщины, а внизу была написано «Люба, я тебя не забуду». После этого я написал песню, которая называется «Татуировка». Однако друзья Владимира Семёновича вспоминали о других обстоятельствах. Например, Владимир Акимов рассказывал, что впервые Владимир Семёнович исполнил свою песню на Курском вокзале, когда жена Левона Кочаряна Инна уезжала в Одессу. У него была с собой гитара и он исполнил произведение, которое написал тем же утром.
Сама же Инна Кочарян вспоминала, что Высоцкий спел ей «Татуировку» в 1961 году в Севастополе, где снимался в картине «Увольнение на берег».
Братья Вильдан, тоже близкие друзья Высоцкого, вспоминают, что впервые эта песня была записана и сыграна под аккомпанемент пианино в Ленинграде, у них в гостях.
Михаил Барышников рассказывал такую историю: Высоцкий разбудил его среди ночи и повёз на Чёрную речку, чтобы показать, где он задумал своё первое музыкальное произведение.

Версий множество, но вполне вероятно, что все они правдивы, ведь доподлинно известно, что Высоцкий кропотливо работал над каждым своим произведением – не раз переделывал и показывал наброски друзьям. Все сходятся в одном – первой песней была именно «Татуировка». Удивительно, что уже в этой первой песне вполне узнаётся его авторская манера.
В МГУ в конце 1978 года он говорил о своих творческих поисках: «Я стремился к простоте, чтобы песни были очищены от «шелухи». Всегда пел «от себя», и в основном это были песни дворов, где все мы выросли. Песни, которые исполнялись компаниями молодых людей на бульварах, в перерывах между радиолами. Это были песни, которые я начал писать из-за того, что услышал однажды Окуджаву и понял, что можно свои стихи «усиливать» подыгрываением на гитаре. Так появилась «Татуировка» - первая моя песня».

Послушать песню и познакомиться с рукописью можно в интерактивной проекции в зале «Песни и стихи».

В начале 60-х В. С. Высоцкого начинают приглашать сниматься в кино – сначала в эпизодах, как обычно бывает с молодыми актёрами.
Он сыграл в картинах «Карьера Димы Горина», «Увольнение на берег», «Штрафной удар», «На завтрашней улице», «Наш дом» и др. Особо отметим фильм «713-й просит посадку», где произошла встреча В. С. Высоцкого с будущей женой.
Одну из ролей в фильме играла тогда студентка ВГИКа Людмила Абрамова.

Только в 1965 году в кино состоялась очень важная для В. С. Высоцкого работа – он был приглашён на одну из главных ролей (танкиста Володи) в фильм Виктора Турова «Я родом из детства» (по сценарию Г. Шпаликова).
Это был фильм о войне, о военном детстве – очень дорогая и очень личная тема для В. С. Высоцкого.
К тому же в фильм впервые вошли его песни, песни о войне, которые он сам исполнял в кадре, аккомпанируя себе на гитаре.
А одну из песен – «Братские могилы» – спел в фильме тогда очень знаменитый Марк Бернес, чем Высоцкий по праву гордился.

Осенью 64-го, произошло важнейшее событие в театральной судьбе В. С. Высоцкого, определившее всю его дальнейшую творческую жизнь – он пришёл в только что созданный Московский театр драмы и комедии, получивший впоследствии простое, очень московское название «Театр на Таганке». Возглавил его бывший актёр театра им. Вахтангова Юрий Петрович Любимов. Это было время так называемой «оттепели», и этот недолгий глоток свободы в послесталинское время сказывался и в искусстве – тогда молодые поэты читали стихи у памятника Маяковскому, выступали на стадионах, создавались новые театры – например, театр «Современник», своеобразный «старший брат» Таганки...
Так, на волне оттепели, возникла и сама Таганка, ставшая со временем самым популярным театром страны.
В то время Высоцкий был практически безработным, он сменил уже несколько театров –уйдя из театра им. Пушкина, проработал недолгое время в театре Миниатюр, пытался даже поступить в «Современник», но что-то не складывалось. Не было тогда ни ролей в театре, ни актёрской известности, ни интересных предложений в кино. Были только песни, постепенно становившиеся всё более популярными, разлетавшиеся сначала по Москве – с магнитофонных лент, тысячекратно переписанных, иногда затёртых до дыр, а позже – и по всей нашей стране. И именно песни решили и его актёрскую судьбу. Он увидел тогда первый спектакль будущего театра – «Добрый человек из Сезуана» по пьесе Б. Брехта, сделанный силами студентов театрального училища им. Щукина. Спектакль тогда произвёл в Москве впечатление разорвавшейся бомбы. Это был своего рода мюзикл, хотя тогда и не употребляли это слово. Он был сделан очень в необычной, в такой авангардной манере, и самое главное (по крайней мере, для Высоцкого) – в спектакль были включены так называемые зонги – т. е. песни самого Брехта (в переводе Б. Слуцкого), очень острые, гражданственные, по-новому использованные. Музыку к ним написали сами студенты – Б. Хмельницкий и А. Васильев. Высоцкий был поражён: это было настолько близко к тому, что сам он делал в песне! И он решил непременно попытаться поступить именно в этот театр. Владимир Высоцкий был приглашён на прослушивание. Как не раз потом вспоминал Юрий Петрович, Высоцкий сыграл перед ним (довольно робко) какой-то отрывок, почитал стихи Маяковского, но на главного режиссёра произвели впечатление не актёрские данные, а именно песни и голос Высоцкого. Он только спросил: «А чьи тексты?», получил ответ: «Свои», и вопрос был решён. Высоцкий становится актёром Театра на Таганке, на сцене которого он проработает 16 лет – до самой своей смерти.

Высоцкий играет в спектакле «Добрый человек из Сезуана», в разные годы разные роли: от эпизодических (Второго Бога и Мужа) – до главной мужской роли – лётчика Янг Суна.

«Десять дней, которые потрясли мир» по книге Джона Рида – очень яркое, динамичное зрелище с калейдоскопом ролей и песен (в частности, и песен самого Высоцкого)

«Павшие и живые». Спектакль о поэтах и писателях, участвовавших в Великой Отечественной войне.

В середине 60--х приходят наконец большие роли в кино: главная роль – геолога Максима в фильме Киры Муратовой «Короткие встречи», очень тонкой, поэтичной картине о любви, и роль радиста Володи в знаменитом фильме Станислава Говорухина «Вертикаль» – знаменитом прежде всего «альпинистскими» песнями Высоцкого, впервые увидевшего горы на съёмках, но написавшего о них такие песни, что альпинисты посчитали его опытным восходителем. Впоследствии так будет не раз – военные, услышав его военные песни, считали его ветераном войны, и спрашивали: «Не тот ли Вы Володя Высоцкий, с которым мы под Оршей выходили из окружения» – на что получали ответ, что, мол, тогда меня можно было только выносить – ведь в начале войны Высоцкому было всего три года. Люди всех возрастов и профессий считали его своим, потому что он, как никто, мог понять и выразить их радости и печали, боль, тревоги, надежды...
Именно фильм «Вертикаль» стал началом всесоюзной славы Владимира Высоцкого, началом его поистине необычайного взлёта. Песни из этого фильма надолго стали его «визитной карточкой».

В театре Высоцкий играет Галилея в спектакле по пьесе Брехта, театральная критика всерьёз заговорила о молодом актёре. Большой удачей стала роль беглого каторжника Хлопуши в спектакле «Пугачёв» по поэме С. Есенина. Одна из ярчайших ролей В. С. Высоцкого в театре в поэтическом (во всех смыслах) спектакле ранней Таганки – сделала его даже лауреатом одной из театральных премий (вместе с Н. Губенко, игравшем роль Пугачёва).

Друзья!
Узнать о работе Владимира Высоцкого в театре и кино, посмотреть отрывки из фильмов и спектаклей с его участием, познакомиться с документами, увидеть сценические костюмы Владимира Высоцкого можно в зале нашего музея «Театр и кино»

«Любимая актриса Высоцкого»

Вечер, посвящённый 85-летию Зинаиды Славиной.
9 апреля.
Начало в 19:00.

В знаменитой анкете 1970 года Владимир Высоцкий назвал Зинаиду Славину любимой актрисой.
Народная артистка РСФСР, ведущая актриса Театра на Таганке, одна из тех, кто начинал и создавал этот легендарный театр вместе с Юрием Петровичем Любимовым.
Еще студенткой Высшего театрального училища имени Б. В. Щукина она сыграла в дипломном спектакле «Добрый человек из Сезуана», поставленном Юрием Петровичем Любимовым по пьесе Бертольда Брехта. Этот спектакль стал первым в репертуаре молодого Театра на Таганке.
Зинаида Славина играла в спектаклях:
«10 дней, которые потрясли мир», «Павшие и живые», «Мать», «Деревянные кони», «Живой», «Преступление и наказание» и др.

Планируется участие друзей и коллег актрисы: Елены Санаевой, Тамары Сёминой, Леонида Ярмольника, Натальи Сайко, Татьяны Лукьяновой, Ларисы Лужиной, Жанны Болотовой, Юрия Смирнова и др.

Запись по телефону +7(495) 915-75-78 или электронно по ссылке:
https://muzey-vs-vysotskog.timepad.ru/event/3308082/
‼️ Количество мест ограничено!

Почти одновременно Высоцкий снимается в двух фильмах о гражданской войне: «Интервенция» и «Служили два товарища», где почти в одном гриме играет в первом – большевика Бродского, а во втором – белого офицера Брусенцова.
Фильм «Интервенция» в итоге был запрещён – в т. ч. из-за слишком вольной трактовки образа «героя-подпольщика» Высоцким, а роль в фильме «Служили два товарища» остаётся одной из лучших ролей Высоцкого в кино. Фильм этот и до сих пор любим зрителями.

Главной же ролью В. С. Высоцкого в театре, ролью его жизни стала роль Гамлета в шекспировском спектакле, поставленном Ю. П. Любимовым в 1971 г. Как говорил сам Высоцкий, сыграть Гамлета для актёра – всё равно что защитить диссертацию в науке, и эту диссертацию он защитил с блеском. Поначалу настороженно встреченный критикой, казавшийся слишком современным, непривычным, спектакль всё же имел огромный успех и в нашей стране. и за рубежом, был высоко оценён критикой, получал награды международных фестивалей... Фрагменты спектакля были сняты во время гастролей театра в Будапеште венгерскими кинематографистами, ценнейшая плёнка, чудом сохранившаяся, даёт нам возможность сейчас хоть чуть-чуть прикоснуться к этому актёрскому чуду, увидеть таганского Гамлета, ставшего уже театральной легендой. Гамлет Высоцкого, как о нём сказал кто-то из критиков – «Гамлет в джинсах и свитере» – был близок и понятен каждому в зале. Это был наш современник, этот «принц датский», которому пришлось решать очень трудные вопросы – вопросы жизни и смерти, чести и предательства. Всё это было очень важным в жизни и для самого Высоцкого, именно поэтому Гамлет стал для него не просто ролью, а – судьбой, он чувствовал его, как чувствуют близкого друга.
Спектакль был очень интересно оформлен: вместо декораций художник Давид Боровский придумал гигантский вязаный занавес, двигавшийся во всех направлениях, он играл и чисто служебную, и художественную роль – то отделял героя от короля и свиты, то сметал всех персонажей... В экспозиции представлены макет спектакля, эскизы костюмов. Стена нашего зала воспроизводит задник Таганки – такой же деревянный крест, напоминавший о средневековых замках, на сцене был тяжёлый кованый меч, фрагменты рыцарских доспехов...
В витрине можно видеть костюм Гамлета, здесь же представлены и другие театральные костюмы: Галилея из брехтовского спектакля, военная форма из «Павших...», которых он часто называл своим любимым спектаклем, костюм Керенского из «Десяти дней...» Есть у нас и белый костюм Лопахина, в котором Высоцкий играл в прекрасном спектакле, поставленном замечательным режиссёром Анатолием Эфросом.
Это был необычный Лопахин – не разухабистый купец, «хищник-капиталист», а тонкий, ранимый человек, безответно влюблённый в Раневскую, старающийся помочь ей... И только когда его отвергают, в нём просыпается делец, «берущий реванш» за своё крестьянское, холопское детство. Это был подлинный сценический шедевр, успех театра и Высоцкого.

В кино в 70-е Высоцкий играет серьёзные роли: Ибрагима Ганнибала, прадеда Пушкина в фильме А. Митты «Сказ про то, как царь Пётр арапа женил»;
Фон Корена в чеховской экранизации «Дуэли» – «Плохой хороший человек» реж. И. Хейфица.

Последними ролями Владимира Высоцкого стали:
в театре – Свидригайлов в «Преступлении и наказании»,
а в кино – две замечательные, очень разные роли: капитан Жеглов в знаменитом, до сих пор популярном телефильме С. Говорухина «Место встречи изменить нельзя»,
и Дон Гуан в трёхсерийной экранизации пушкинских «Маленьких трагедий».
Здесь, как говорил режиссёр этого фильма Михаил Швейцер, он и попрощался со всеми нами – «пушкинской строкой», стихом своего самого любимого поэта...

Предлагаем посмотреть небольшой видеоролик о зале нашего музея «Театр и кино».
И приглашаем вас, друзья, посетить Государственный музей Владимира Высоцкого.