Модернистская архитектура Браззавиля

Браззавиль, помимо прочего, привлёк меня своим архитектурным обликом.

Во-первых, в отличие от большинства «прибрежных столиц», основанных европейцами в эпоху колонизации, Браззавиль, удалённый от Атлантики на 500 км, не получил крупного порта, а значит, и центра притяжения. Вместо этого он вытянут вдоль реки Конго и будто бы нанизан на проложенный параллельно реке бульвар Дени Сассу-Нгессо (чем напоминает Волгоград).

Во-вторых, относительно позднее основание (1880-е гг.) и столичный статус позволили французским колониальным властям подойти к планированию города более системно. Так, почти весь город пронизывают будто проведенные по линейке бульвары и проспекты (ровная сетка улиц особенно заметна в «спальных» районах Пото-Пото и Мунгали). Более того, каждый район имеет чётко выраженный центр с кольцом (rompre), в центре которого — памятник и здание районной управы.

Поворотным моментом для Браззавиля стали 1940-е гг., когда он стал одной из основных баз «Свободной Франции» (в то время большинство более богатых французских колоний на западе Африки явно или скрытно поддержали режим Виши). В 1941 г. французский архитектор Роже Эрелль построил в Браззавиле особняк для генерала де Голля (Case de Gaulle, ныне — резиденция французского посла), а в 1943 г. по его же проекту началось строительство архитектурной доминанты города — Базилики Святой Анны Конголезской. Она задумывалась как символ «Свободной Франции» и Французской Центральной Африки одновременно, однако из-за финансовых трудностей её строительство затянулось, и основные работы были завершены уже после получения Республикой Конго независимости. Для строительства базилики применялись передовые (особенно по меркам Африки того времени) строительные технологии — в частности, железобетон, что, в свою очередь, удорожило проект.

Церковь стала одним из первых примеров адаптации европейского модернизма к африканским реалиям — не только в плане облика (фасад, форма крыши и стрельчатые арки внутри базилики вдохновлены копьями народов северного Конго, глиняными хижинами Чада и бамбуковыми тоннелями Майомбе), но и инженерных решений, особенно в части вентиляции и освещения. В дальнейшем это направление получило развитие в рамках так называемого тропического модернизма — именно в этом стиле позже застраивались столицы молодых африканских государств, которым срочно потребовались новые площади для министерств, ведомств, банков, контор, больниц, университетов и школ. Эрелль остался в Браззавиле и после войны, создав ещё ряд примечательных сооружений уже в духе тропического модернизма, в том числе комплекс зданий Университета Мариен Нгуаби.

Архитектурное развитие Браззавиля в период независимости заслуживает отдельного поста, тем более что к нему приложили руку советские архитекторы.

#архитектура #боги #модернизм #Конго

Наткнулась на любопытный канал "Беллини и Бернини", где публикуют неожиданные факты об искусстве.

Вот, например, история про Ван Гога и его манеру письма, связанную с употреблением абсента.

Такие изящные ложечки, на вид совершенно бесполезные, в начале XXв пользовались большим спросом.

Дело в том, что парижская богема в то время весьма ценила абсент.

Надо заметить, что абсент того времени довольно радикально отличался от того напитка, что мы можем отведать сейчас. Во-первых, уровень содержания спирта был 75% (!) против сегодняшних 55%. Во-вторых, там было гораздо больше эфирных масел, который способствовали особому эффекту. В-третьих, изначальная рецептура абсента предусматривала высокое содержание наркотического вещества туйона - то, что провоцировало сильнейшие галлюцинации и вызывало привыкание.

Так вот, такие ложечки - предмет охоты коллекционеров сейчас- использовались чтобы жечь сахар аккурат над стаканом с напитком - это усиливало вкус, убирая несколько резкий аромат эфира.

Причем же тут искусство?

Вы удивитесь, но было доказано, что регулярное употребление абсента напрямую воздействует не только на состояние психики, но и на визуальное восприятие. Винсент Ван Гог частенько баловался этим напиткам.

Вероятно, его фирменный желтый цвет большинства работ мог быть связан не только с художественным видением, но и с физическими изменениями. И при анализе его работ этот факт тоже стоит учитывать.

Больше интересных фактов и параллелей на канале "Беллини и Бернини"