group-telegram.com/arcadianidyll/2043
Last Update:
Первый музей, который я посетила в Лондоне — Национальная Галерея. Шла я туда в надежде попасть на выставку Ван Гога, и конечно, увидеть вживую сокровища из постоянной коллекции: Яна ван Эйка, Леонардо да Винчи, Уильяма Тернера, Диего Веласкеса, Тициана и многих других. И хоть «знакомство» с Ван Гогом пришлось отложить на пару недель, с другими классиками удалось провести достаточно время.
Учитывая, что в коллекции музея около 2000 произведений, достаточно сложно выделить лишь 6 произведений. Перед вами моя личная топ-подборка, в которую я принципиально не включила самые известные работы музея: «Подсолнухи», «Мадонна в скалах», «Последний Рейс Корабля “Отважный”» и др.
Портрет четы Арнольфини (1434)
Несмотря на небольшой размер и укромную локацию, найти картину не составит труда — вокруг нее всегда очереди. Символизм в этой работе можно изучать бесконечно! В этом и состоит очарование картины — художник оставил загадку, каждый зритель может воспроизводить свой сюжет и искать свои собственные ответы. Личности изображённых до сих пор остаются предметом споров. Есть версии, что картина изображает помолвку, а не свадьбу, или даже посмертное воспоминание о супруге (на это указывает отсутствие свечи на люстре с её стороны).
Une baignade à Asnières
Сера меня покорил! Увидеть его первое масштабное произведение было невероятно волнительно. Художник писал эту работу, используя научный подход: он экспериментировал с техникой дивизионизма, разлагая цвета на отдельные точки. Интересно, что фигуры на картине неподвижны, создавая почти скульптурное ощущение, а изображённые персонажи — представители рабочего класса, что было редкостью в его время.
Portrait of Joseph Brummer
На картине запечатлен один из самых преданных сторонников и покровителей художника — венгерский арт-дилер Джозеф Бруммер. Руссо создал картину в характерном для него жанре портрета-пейзажа, подойдя к фоновым слоям картины, как к отдельным элементам. При этом он играет с общепринятой концепцией перспективы, создавая пространство через отдельные слои джунглей. Руссо часто использовал свои фоны как средство, чтобы намекнуть на личность своего натурщика, например, холмы на заднем плане могут напоминать пейзажи родного города Бруммера — Зомбор.
Surprised!
Эта картина была первой из ~20 картин «джунглей», которые Руссо создал за свою карьеру. Джунгли Руссо полностью вымышлены, так как он никогда не покидал Францию. Растения, изображенные с точными подробностями, представляют собой смесь домашних комнатных растений и тропических разновидностей, которые он видел в Ботаническом саду в Париже. Сады, управляемые Музеем естественной истории, включали в себя полуразрушенный зоопарк (в котором, тем не менее, жили львы, тигры и ягуары) и новые Зоологические галереи. Эти галереи были построены для Всемирной выставки в Париже 1889 года и включали большую коллекцию чучел животных в «реалистичных» позах. Вход в Ботанический сад был бесплатным, и Руссо был частым гостем.
The Thames below Westminster
Несмотря на то, что работа кажется довольно традиционной на первый взгляд, она — яркий пример экспериментов художника с передачей света и погоды. Моне специально выбрал время года, когда туман особенно густой, чтобы передать атмосферу города. Мост и здания Парламента словно растворяются в дымке, а вода на Темзе кажется зеркалом для этого завораживающего эфемерного света.
Two crabs
Картина была написана Ван Гогом во время его пребывания в приюте в Сен-Реми. Считается, что она могла быть своего рода учебным упражнением, вдохновлённым японскими гравюрами, которые Ван Гог обожал. Но более интересна психологическая интерпретация: крабов иногда ассоциировали с борьбой за жизнь, и некоторые искусствоведы видят в этой работе отражение внутренних страданий художника в период кризиса. Картина — редкий пример, где вместо эмоциональных мазков Ван Гог демонстрирует детальное и вдумчивое изучение формы.
#árt
