Вот еще один примечательный частный арт-объект в Германии, рядом с городком Нойс. Да, именно так здание работы великого Тадао Андо называла заказчица — коллекционер Марианна Ланген. В послевоенные годы она с мужем Виктором начала собирать коллекцию буквально всего, от египетских и индийских древностей и японского антиквариата до современного искусства. Перед смертью в 2004-м Марианна успела увидеть здание Langen Foundation во всей его бетонной красе и сообщить, что это лучшее искусство, что она смогла купить за всю свою жизнь.
В фонде наследники показывают временные выставки и собрание семьи, которое включает работы Сезанна, Пикассо, Кандинского, Родченко, Сулажа, Дюбюффе и многих других.
#коллекция #германия
В фонде наследники показывают временные выставки и собрание семьи, которое включает работы Сезанна, Пикассо, Кандинского, Родченко, Сулажа, Дюбюффе и многих других.
#коллекция #германия
ПО ДОМАМ С ИСКУССТВОМ
В своей страсти к искусству и дизайну Паулин Карпидас равнялась на Пегги Гуггенхайм и Доминик де Менил — она была не только неистовым коллекционером, но другом для многих художников и дизайнеров. Ее дом на острове Гидра всегда был открыт для гостей, и именно…
Знаменитый коллекционер Паулин Карпидас решила расстаться со своим собранием сюрреалистов на $60 миллионов — его выставит Sotheby’s в сентябре в Лондоне. Конечно, у нее много чего останется в легендарном доме на Гидре, но с молотка уйдут и Дали, и Лаланн, и Магритт, и Каррингтон, и де Кирико, и много чего еще. Вот лишь несколько примеров.
#коллекция #лондон #sothebys
#коллекция #лондон #sothebys
Пахнет новым рекордом для работ женщин-художниц: 28 июня Sotheby’s в Лондоне будут продавать одно из самых известных творений Тамары де Лемпицки La Belle Rafaëla.
Портрет своей музы и любовницы художница русского происхождения написала в 1927-м, на пике известности. Работа почти 40 лет жила в американской коллекции, но активно выставлялась в последние годы.
В 2020-м «Портрет Маджори Ферри» Лемпицкой был продан за рекордные 16,3 млн фунтов. Эстимейт нынешнего роскошного ню — £6-9 млн.
#лемпицка #sothebys #лондон
Портрет своей музы и любовницы художница русского происхождения написала в 1927-м, на пике известности. Работа почти 40 лет жила в американской коллекции, но активно выставлялась в последние годы.
В 2020-м «Портрет Маджори Ферри» Лемпицкой был продан за рекордные 16,3 млн фунтов. Эстимейт нынешнего роскошного ню — £6-9 млн.
#лемпицка #sothebys #лондон
В продолжение бытования работ Тамары де Лимпицкой. В 1990-е, помимо Мадонны, ее почитательницей была и Барбара Стрейзанд, которая вообще слыла фанаткой ар-деко. В ее доме в Малибу, например, висели такие «Адам и Ева».
Кстати, под полотном стоит скульптура «Женщина с газелями» еще одного выходца из России — Жака Липшица.
#коллекция #сша
Кстати, под полотном стоит скульптура «Женщина с газелями» еще одного выходца из России — Жака Липшица.
#коллекция #сша
Славное утро с «Сидящей девушкой» Пикассо и солнечными бликами в гостиной коллекционера из Бостона Тити фон Фюрстенберг.
#коллекция #сша
#коллекция #сша
Не чуждый искусства Константин Эрнст вновь проявился как коллекционер на выставке блестящего графика Гарифа Басырова в Мультимедиа Арт Музее. Дал для экспозиции пару десятков офортов и рисунков из разных серий.
#коллекция #москва
#коллекция #москва
Там же в МАММ его директор Ольга Свиблова прямо на стене спела оду абстрактному коллекционеру (на самом деле — Антону Козлову).
ОДА КОЛЛЕКЦИОНЕРУ
Искусство — это экосистема. В центре этой экосистемы — ХУДОЖНИК, жизнь и творчество которого во многом зависят от коллекционера. Приобретая работы художника, коллекционер не только обеспечивает его физическое выживание, но и дает возможность работать: покупать материалы, снимать мастерскую и т.д. Внимание коллекционера - важнейший фактор, поддерживающий художника, позволяющий ему, несмотря на все сомнения, тревоги и творческие тупики, продолжать творить.
Экосистема искусства, конечно, не может существовать без арт-дилеров, галеристов, музеев и художественной критики, но роль коллекционера трудно переоценить. Он и критик, и друг, и опора художника. В конце концов, большинство крупнейших музеев мира — институций, появившихся сравнительно недавно, - возникло на основе частных коллекций, как, например, Эрмитаж, Лувр, Третьяковская галерея и др. Музей популяризирует искусство через выставки, но сердцем музея являются музейные коллекции, которые постоянно развиваются. Развитию музейных собраний во всем мире способствуют дары коллекционеров, чьи имена также остаются в истории искусства.
Произведения доставляют радость коллекционеру, но часто оказываются еще и отличной инвестицией не только для собирателя, но и для его наследников, о чем писал еще Вольтер.
Художественный рынок живет по тем же законам, что и рынок акций, а инвестиции в искусство во многом сходны с инвестициями в стартапы. В конечном счете выигрывают те, кто умеет считывать будущее. Достаточно вспомнить коллекции Щукина и Морозова, благодаря которым крупнейшие музеи России — ГМИИ им. А. С. Пушкина и Эрмитаж — имеют бесценные сокровища, а также сравнить цены, по которым эти коллекционеры-визионеры покупали во Франции работы художников, в то время практически не интересовавших французский художественный рынок, и ту капитализацию, которую бесценные коллекции Щукина и Морозова имеют сегодня.
Последние 40 лет крупнейшие государственные музеи мира при организации выставок используют произведения из частных коллекций. Лучшие коллекционеры — всегда творцы. Они умеют не только смотреть, но видеть и предвидеть. Классик российского современного искусства Игорь Шелковский, близко друживший с великим коллекционером Георгием Костаки, благодаря усилиям которого во многом было спасено от забвения и уничтожения наследие русского авангарда, на вопрос, что говорил о его работах Костаки, отвечал: «Он умел правильно смотреть на работы».
Хороший коллекционер, развивая свою коллекцию, личностно растет вместе со своим собранием.
У коллекционера, по сравнению с другими людьми, есть дополнительное поле коммуникаций — разговоры и размышления об искусстве. Это бесценно. Собирание искусства и взаимодействие с ним — ненасыщаемые потребности. Нельзя съесть больше, чем возможно съесть: количество домов, которые мы строим, вещей, которые мы покупаем, все равно ограничено. Коллекционирование искусства безгранично, как безграничны возможности переживаний и размышлений об искусстве.
Собиратели великих коллекций — это совсем не всегда люди с определенным уровнем доходов.
Умение видеть то, что другие сегодня не видят, распознать талант молодых художников, когда их работы еще не приобрели рыночную стоимость, — это дар и, безусловно, творческий процесс.
#москва
ОДА КОЛЛЕКЦИОНЕРУ
Искусство — это экосистема. В центре этой экосистемы — ХУДОЖНИК, жизнь и творчество которого во многом зависят от коллекционера. Приобретая работы художника, коллекционер не только обеспечивает его физическое выживание, но и дает возможность работать: покупать материалы, снимать мастерскую и т.д. Внимание коллекционера - важнейший фактор, поддерживающий художника, позволяющий ему, несмотря на все сомнения, тревоги и творческие тупики, продолжать творить.
Экосистема искусства, конечно, не может существовать без арт-дилеров, галеристов, музеев и художественной критики, но роль коллекционера трудно переоценить. Он и критик, и друг, и опора художника. В конце концов, большинство крупнейших музеев мира — институций, появившихся сравнительно недавно, - возникло на основе частных коллекций, как, например, Эрмитаж, Лувр, Третьяковская галерея и др. Музей популяризирует искусство через выставки, но сердцем музея являются музейные коллекции, которые постоянно развиваются. Развитию музейных собраний во всем мире способствуют дары коллекционеров, чьи имена также остаются в истории искусства.
Произведения доставляют радость коллекционеру, но часто оказываются еще и отличной инвестицией не только для собирателя, но и для его наследников, о чем писал еще Вольтер.
Художественный рынок живет по тем же законам, что и рынок акций, а инвестиции в искусство во многом сходны с инвестициями в стартапы. В конечном счете выигрывают те, кто умеет считывать будущее. Достаточно вспомнить коллекции Щукина и Морозова, благодаря которым крупнейшие музеи России — ГМИИ им. А. С. Пушкина и Эрмитаж — имеют бесценные сокровища, а также сравнить цены, по которым эти коллекционеры-визионеры покупали во Франции работы художников, в то время практически не интересовавших французский художественный рынок, и ту капитализацию, которую бесценные коллекции Щукина и Морозова имеют сегодня.
Последние 40 лет крупнейшие государственные музеи мира при организации выставок используют произведения из частных коллекций. Лучшие коллекционеры — всегда творцы. Они умеют не только смотреть, но видеть и предвидеть. Классик российского современного искусства Игорь Шелковский, близко друживший с великим коллекционером Георгием Костаки, благодаря усилиям которого во многом было спасено от забвения и уничтожения наследие русского авангарда, на вопрос, что говорил о его работах Костаки, отвечал: «Он умел правильно смотреть на работы».
Хороший коллекционер, развивая свою коллекцию, личностно растет вместе со своим собранием.
У коллекционера, по сравнению с другими людьми, есть дополнительное поле коммуникаций — разговоры и размышления об искусстве. Это бесценно. Собирание искусства и взаимодействие с ним — ненасыщаемые потребности. Нельзя съесть больше, чем возможно съесть: количество домов, которые мы строим, вещей, которые мы покупаем, все равно ограничено. Коллекционирование искусства безгранично, как безграничны возможности переживаний и размышлений об искусстве.
Собиратели великих коллекций — это совсем не всегда люди с определенным уровнем доходов.
Умение видеть то, что другие сегодня не видят, распознать талант молодых художников, когда их работы еще не приобрели рыночную стоимость, — это дар и, безусловно, творческий процесс.
#москва