This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Первый тизер грядущей экранизации Until Dawn
Фильм режиссера Дэвида Ф. Сандберга, как оказалось, будет не просто слэшером, а многовариативным хоррором со своей механикой – нам еще предстоит узнать, как это будет работать.
Картину планируют выпустить уже в апреле. Ну и да: никакой зимы, как в оригинальной игре, события развернутся в теплое время года. Однако от этого теплее совсем не становится.
Фильм режиссера Дэвида Ф. Сандберга, как оказалось, будет не просто слэшером, а многовариативным хоррором со своей механикой – нам еще предстоит узнать, как это будет работать.
Картину планируют выпустить уже в апреле. Ну и да: никакой зимы, как в оригинальной игре, события развернутся в теплое время года. Однако от этого теплее совсем не становится.
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Ничего особенного - просто Уиллем Дефо в образе Макса Шрэка (и Носферату соответственно) ест летучую мышь аки Оззи Озборн.
Это, если что, из фильма «Тень вампира», посвящённого съёмкам оригинального «Носферату» и легендам, с ним связанным.
Это, если что, из фильма «Тень вампира», посвящённого съёмкам оригинального «Носферату» и легендам, с ним связанным.
Никакого фильма о Bee Gees от Ридли Скотта не будет – все из-за проблем с Paramount
Скотт не отчаялся, махнул и пошел заниматься следующим фильмом. Похоже, это будет триллер под названием The Dog Stars («Созвездие пса») – постапокалиптика про пилота, который пытается выжить в новом мире. Этого самого пилота намерен сыграть Джейкоб Элорди.
Фильм станет экранизацией романа Питера Хеллера, а сценарий к ленте написал Марк Л. Смит («Смерч 2») и Кристофер Уилкинсон («Али»).
Скотт не отчаялся, махнул и пошел заниматься следующим фильмом. Похоже, это будет триллер под названием The Dog Stars («Созвездие пса») – постапокалиптика про пилота, который пытается выжить в новом мире. Этого самого пилота намерен сыграть Джейкоб Элорди.
Фильм станет экранизацией романа Питера Хеллера, а сценарий к ленте написал Марк Л. Смит («Смерч 2») и Кристофер Уилкинсон («Али»).
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Куртка как залог стиля: авангардная короткометражка «Восход Скорпиона» 1963 года и «Драйв» Николаса Виндинга Рефна.
Сам Рефн, кстати, признавал в интервью, что это был один из неочевидных референсов.
Сам Рефн, кстати, признавал в интервью, что это был один из неочевидных референсов.
Юра Борисов номинирован на британскую кинопремию BAFTA
Он фигурирует в категории «Лучшая роль второго плана» за образ Игоря в американской инди-драме «Анора». Ещё одно приятное достижение в копилке актёрских успехов.
Полный список номинантов можете посмотреть здесь.
Он фигурирует в категории «Лучшая роль второго плана» за образ Игоря в американской инди-драме «Анора». Ещё одно приятное достижение в копилке актёрских успехов.
Полный список номинантов можете посмотреть здесь.
А сегодня давайте вспомним, чем ценен «Носферату» Вернера Херцога в смысле эстетической претензии
Разумеется, Херцог отдавал дань уважения шедевру Фридриха Вильгельма Мурнау, намеренно ссылаясь на него в отдельных визуальных решениях, но и с успехом развивал магистральный тезис своего творчества – конфликт природы и цивилизации, стихии и человека.
Носферату здесь – уже не абсолютное зло, но трагическая фигура, вампир, издыхающий от жажды в подчёркнуто выцветшем, опустошённом, истлевающем мире.
То есть даже в линии с Люси (в блистательном исполнении Изабель Аджани, освоившей технику немецкого экспрессионизма) между ней и графом возникает подлинное эротическое напряжение; в сцене, где Носферату наконец припадает к её шее, раскрывается мотив освобождения, избавления – ведь граф с первыми лучами солнца прерывает агонию вечной жизни, а Люси избавляется от терзающего её ночного кошмара.
Вообще, на аудиовизуальном уровне, «Призрак ночи» снят как чей-то двухчасовой ночной кошмар – так Херцог на примере нравственного разложения человечества выстраивает масштабную эсхатологическую фреску.
Здесь же и кадры пира во время чумы, и эпизоды с заполонившими город крысами, и финальный образ с вновь сеющим смерть всадником апокалипсиса; вампир умирает, но он же и единственный, кто здесь спасается.
Ведь по Херцогу, кровь сообщества, инфицированная всеми буржуазными пороками надвигающегося индустриализма, забивает пересохшие артерии цивилизации липкой субстанцией обречённости, тревоги и ужаса.
Вероятно, это одно из самых страшных и гнетущих высказываний в карьере постановщика – Фридрих Вильгельм Мурнау мог бы гордиться.
#Разбор
Разумеется, Херцог отдавал дань уважения шедевру Фридриха Вильгельма Мурнау, намеренно ссылаясь на него в отдельных визуальных решениях, но и с успехом развивал магистральный тезис своего творчества – конфликт природы и цивилизации, стихии и человека.
Носферату здесь – уже не абсолютное зло, но трагическая фигура, вампир, издыхающий от жажды в подчёркнуто выцветшем, опустошённом, истлевающем мире.
То есть даже в линии с Люси (в блистательном исполнении Изабель Аджани, освоившей технику немецкого экспрессионизма) между ней и графом возникает подлинное эротическое напряжение; в сцене, где Носферату наконец припадает к её шее, раскрывается мотив освобождения, избавления – ведь граф с первыми лучами солнца прерывает агонию вечной жизни, а Люси избавляется от терзающего её ночного кошмара.
Вообще, на аудиовизуальном уровне, «Призрак ночи» снят как чей-то двухчасовой ночной кошмар – так Херцог на примере нравственного разложения человечества выстраивает масштабную эсхатологическую фреску.
Здесь же и кадры пира во время чумы, и эпизоды с заполонившими город крысами, и финальный образ с вновь сеющим смерть всадником апокалипсиса; вампир умирает, но он же и единственный, кто здесь спасается.
Ведь по Херцогу, кровь сообщества, инфицированная всеми буржуазными пороками надвигающегося индустриализма, забивает пересохшие артерии цивилизации липкой субстанцией обречённости, тревоги и ужаса.
Вероятно, это одно из самых страшных и гнетущих высказываний в карьере постановщика – Фридрих Вильгельм Мурнау мог бы гордиться.
#Разбор
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Трейлер сериала «Сорвиголова: Рожденный заново»
Перезагрузка шоу под эгидой Disney+ (теперь Мэтт Мердок и компания - часть общей киновселенной Marvel) обещает прежний, прославивший проект уровень насилия и постановки драк; премьера состоится уже 4 марта - ждём и надеемся, что черная полоса Marvel Television прервется резвым ударом дубинки по голове.
Перезагрузка шоу под эгидой Disney+ (теперь Мэтт Мердок и компания - часть общей киновселенной Marvel) обещает прежний, прославивший проект уровень насилия и постановки драк; премьера состоится уже 4 марта - ждём и надеемся, что черная полоса Marvel Television прервется резвым ударом дубинки по голове.
Рекомендация на вечер – крутой неонуар о безжалостном мстителе
Уокера (Ли Марвин) предали сообщники по ограблению и оставили умирать. Он выжил и отправился искать обидчиков – теперь Уокеру нужен мафиозный синдикат и 93 тысячи долларов.
«В упор» (в оригинале Point Blank) Джона Бурмена привнес в американский нуар европейский такт и стиль. Фильм поражает не столько сюжетом (он банален и не представляется оригинальным), сколько авангардными техниками монтажа, кадрирования и повествования. Выглядит так, словно ленту снял Ален Рене, а за монтажным столом орудовал Жан-Люк Годар. Ли Марвин немногословен, в нем почти нет изыска и особой харизмы, но главное даже не это, а само пижонство жанра, влившегося в живую струю эпохи – времени свинга и психоделии.
#ЧтоПосмотреть
Уокера (Ли Марвин) предали сообщники по ограблению и оставили умирать. Он выжил и отправился искать обидчиков – теперь Уокеру нужен мафиозный синдикат и 93 тысячи долларов.
«В упор» (в оригинале Point Blank) Джона Бурмена привнес в американский нуар европейский такт и стиль. Фильм поражает не столько сюжетом (он банален и не представляется оригинальным), сколько авангардными техниками монтажа, кадрирования и повествования. Выглядит так, словно ленту снял Ален Рене, а за монтажным столом орудовал Жан-Люк Годар. Ли Марвин немногословен, в нем почти нет изыска и особой харизмы, но главное даже не это, а само пижонство жанра, влившегося в живую струю эпохи – времени свинга и психоделии.
#ЧтоПосмотреть
Ужасы про Винни Пуха и Питера Пэна - наша новая реальность. Мы, стиснув зубы, с этим свыклись.
Ещё предстоит свыкнуться с «Микки Монстром» - трэш-хоррором про диснеевского мышонка, который терроризирует людей на пароме (с отсылкой к известной короткометражке «Пароходик Уилли»).
И самое главное - Микки играет Дэвид Ховард Торнтон, прославившийся ролью клоуна Арта из «Ужасающего».
«Микки Монстр» ожидается в кинотеатрах уже 20 марта.
Ещё предстоит свыкнуться с «Микки Монстром» - трэш-хоррором про диснеевского мышонка, который терроризирует людей на пароме (с отсылкой к известной короткометражке «Пароходик Уилли»).
И самое главное - Микки играет Дэвид Ховард Торнтон, прославившийся ролью клоуна Арта из «Ужасающего».
«Микки Монстр» ожидается в кинотеатрах уже 20 марта.
Новый сериал от Винса Гиллигана, вероятно, выйдет этим летом
По словам Гиллигана, Wycaro 339 (название еще может поменяться) ощущается для него как возвращение к корням - то есть к «Секретным материалам»; сай-фай сериал от шоураннера «Во все тяжкие» релизнется на Apple TV+ «летом 2025 года или немного позже».
Главную роль играет звезда «Лучше звоните Солу» Рэй Сихорн, что радует: актриса так-то блестящая, но после прорывного шоу статусных кинопроектов у нее отчего-то не прибавилось.
По словам Гиллигана, Wycaro 339 (название еще может поменяться) ощущается для него как возвращение к корням - то есть к «Секретным материалам»; сай-фай сериал от шоураннера «Во все тяжкие» релизнется на Apple TV+ «летом 2025 года или немного позже».
Главную роль играет звезда «Лучше звоните Солу» Рэй Сихорн, что радует: актриса так-то блестящая, но после прорывного шоу статусных кинопроектов у нее отчего-то не прибавилось.
В разработке новые «Балбесы» и «Гремлины»
Насчет первых пока непонятно, будет это перезагрузка или продолжение и вернутся ли к прежним ролям Джош Бролин, Ке Хюи Куан и Шон Эстин; новых же «Гремлинов» напишет автор оригинала Крис Коламбус, а режиссера еще ищут.
Капитализация опостылевшей ностальгии по 80-м продолжается.
Насчет первых пока непонятно, будет это перезагрузка или продолжение и вернутся ли к прежним ролям Джош Бролин, Ке Хюи Куан и Шон Эстин; новых же «Гремлинов» напишет автор оригинала Крис Коламбус, а режиссера еще ищут.
Капитализация опостылевшей ностальгии по 80-м продолжается.
Настоящий северянин: из чего состоят мрачные хорроры Роберта Эггерса?
Гений места не обделил северо-восток Америки – землю тайн и колыбель больших талантов. Там жил и работал Эдгар Аллан По. В Провиденсе писал Говард Ф. Лавкрафт. Стоит ли говорить, что Роберт Эггерс – современный певец ужаса и мистики Новой Англии, тоже «северянин»? Он усвоил американскую готику с рождения, впитывая мрачную литературу 19-ого века, традиции, предания и быт, занесенные набожными протестантами («Ведьма»).
В своей северной готике, впрочем, Эггерс не стесняется зайти далеко. Он преодолел большой культурный путь, через «Маяк» – к «Варягу», вырулив от скалистого побережья к суровым норвежским фьордам. Самое ценное – его интересовала не только повседневная жизнь норманнов (кино и сериалы уже это освещали), а сам материал скандинавской мифологии – вечный холод и смерть, который разбавлялся образами Вальгаллы, крылатых валькирий и священного древа Иггдрасиль.
Эггерс – большой поклонник фольклора. В его случае работа над любым хоррором равна живому этнографическому опыту. «Ведьма», как известно, приоткрывала мрачные суеверия набожных переселенцев. «Маяк» – воспаленная фантазия на тему морских преданий (чайки не те, кем кажутся, и в них вообще живут души погибших моряков).
«Ведьма», «Маяк», «Варяг» – еще и картины, сделанные пытливым исследователем литературы. Фабула и символизм «Маяка» словно претворены проницательным слогом Эдгара По, полны мрачных образов и эмоциональных отступлений. Чего уж там до формальных сходств с рассказами – только ленивый не увидел в картине, допустим, ссылки на «Черного кота» и «Ворона» (стоит напомнить, что первая работа Эггерса – короткометражная адаптация рассказа По «Сердце-обличитель»).
«Маяк», равно как и другие ленты Эггерса, пронизаны также любовью к рассказам Говарда Ф. Лавкрафта (жуткие щупальца из «Маяка» и подспудное ожидание ужаса, который явится, прорвется откуда-то из-под земли). Античная мифология, составляющая иконографию его лент, а также ветхозаветный и новозаветный символизм – без этого также сложно представить фильмы Эггерса.
#Разбор
Гений места не обделил северо-восток Америки – землю тайн и колыбель больших талантов. Там жил и работал Эдгар Аллан По. В Провиденсе писал Говард Ф. Лавкрафт. Стоит ли говорить, что Роберт Эггерс – современный певец ужаса и мистики Новой Англии, тоже «северянин»? Он усвоил американскую готику с рождения, впитывая мрачную литературу 19-ого века, традиции, предания и быт, занесенные набожными протестантами («Ведьма»).
В своей северной готике, впрочем, Эггерс не стесняется зайти далеко. Он преодолел большой культурный путь, через «Маяк» – к «Варягу», вырулив от скалистого побережья к суровым норвежским фьордам. Самое ценное – его интересовала не только повседневная жизнь норманнов (кино и сериалы уже это освещали), а сам материал скандинавской мифологии – вечный холод и смерть, который разбавлялся образами Вальгаллы, крылатых валькирий и священного древа Иггдрасиль.
Эггерс – большой поклонник фольклора. В его случае работа над любым хоррором равна живому этнографическому опыту. «Ведьма», как известно, приоткрывала мрачные суеверия набожных переселенцев. «Маяк» – воспаленная фантазия на тему морских преданий (чайки не те, кем кажутся, и в них вообще живут души погибших моряков).
«Ведьма», «Маяк», «Варяг» – еще и картины, сделанные пытливым исследователем литературы. Фабула и символизм «Маяка» словно претворены проницательным слогом Эдгара По, полны мрачных образов и эмоциональных отступлений. Чего уж там до формальных сходств с рассказами – только ленивый не увидел в картине, допустим, ссылки на «Черного кота» и «Ворона» (стоит напомнить, что первая работа Эггерса – короткометражная адаптация рассказа По «Сердце-обличитель»).
«Маяк», равно как и другие ленты Эггерса, пронизаны также любовью к рассказам Говарда Ф. Лавкрафта (жуткие щупальца из «Маяка» и подспудное ожидание ужаса, который явится, прорвется откуда-то из-под земли). Античная мифология, составляющая иконографию его лент, а также ветхозаветный и новозаветный символизм – без этого также сложно представить фильмы Эггерса.
#Разбор
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
А вот и первый полноценный трейлер экранизации Until Dawn
Адаптация игровой механики под кино похожа на «Счастливого дня смерти», но, помимо отката к началу «уровня» после гибели, также будет меняться поджанр хоррора - то есть героев каждый раз будет пытаться убить какая-то новая тварь.
В мировом прокате с 25 апреля.
Адаптация игровой механики под кино похожа на «Счастливого дня смерти», но, помимо отката к началу «уровня» после гибели, также будет меняться поджанр хоррора - то есть героев каждый раз будет пытаться убить какая-то новая тварь.
В мировом прокате с 25 апреля.
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Новый трейлер «Бруталиста»
В адрес фильма так часто употребляется эпитет «монументальный», что хайп уже раздулся до аналогичных размеров; ждём объявления даты цифрового релиза, ибо на наши большие экраны он вряд ли пожалует, тем более с задуманным режиссером антрактом.
В адрес фильма так часто употребляется эпитет «монументальный», что хайп уже раздулся до аналогичных размеров; ждём объявления даты цифрового релиза, ибо на наши большие экраны он вряд ли пожалует, тем более с задуманным режиссером антрактом.
Рекомендация на вечер – «Схватка» для миллениалов о противостоянии ФБР и неонацистов
«Безмолвное братство» Джастина Курзеля, конечно, нельзя всерьёз сравнивать с достижениями Майкла Манна, но это его довольно очевидный идейный наследник если не по форме, то кинематографическому духу: ведь в первую очередь речь здесь идёт не о том, насколько быстро полицейский покарает неонацистскую террористическую ячейку, а о сходстве методов и внутренних материй изнутри двух ультрмачистских культов.
Постоянно смена оптики – с Джуда Лоу и его пышных велкоровских усов к Николасу Холту с его экстремистскими речами – даёт понять, насколько относительны понятия добра и зла хотя бы в вопросах неминуемых побочных жертв.
Человек, одевающий форму соответствующих спецслужб, и человек, бьющий на своём теле свастику, чаще всего следуют не за абстрактной идеологией по спасению/уничтожению мира, но вступает в шумные разборки с собственным раздутым эго – и вербуя в свои ряды новых членов, эти двое часто остаются одинаково опасными для окружающих.
#Новинки
«Безмолвное братство» Джастина Курзеля, конечно, нельзя всерьёз сравнивать с достижениями Майкла Манна, но это его довольно очевидный идейный наследник если не по форме, то кинематографическому духу: ведь в первую очередь речь здесь идёт не о том, насколько быстро полицейский покарает неонацистскую террористическую ячейку, а о сходстве методов и внутренних материй изнутри двух ультрмачистских культов.
Постоянно смена оптики – с Джуда Лоу и его пышных велкоровских усов к Николасу Холту с его экстремистскими речами – даёт понять, насколько относительны понятия добра и зла хотя бы в вопросах неминуемых побочных жертв.
Человек, одевающий форму соответствующих спецслужб, и человек, бьющий на своём теле свастику, чаще всего следуют не за абстрактной идеологией по спасению/уничтожению мира, но вступает в шумные разборки с собственным раздутым эго – и вербуя в свои ряды новых членов, эти двое часто остаются одинаково опасными для окружающих.
#Новинки
Умер Дэвид Линч
Линч в последнее время страдал от эмфиземы и не мог передвигаться без кислородной маски; видимо, на фоне калифорнийских пожаров его состояние ухудшилось.
Подлинный гений и титан кинематографа, имя которого стало нарицательным для описания сюрреалистической образности - без его влияния мир кино представить невозможно.
Линч в последнее время страдал от эмфиземы и не мог передвигаться без кислородной маски; видимо, на фоне калифорнийских пожаров его состояние ухудшилось.
Подлинный гений и титан кинематографа, имя которого стало нарицательным для описания сюрреалистической образности - без его влияния мир кино представить невозможно.
Кайл Маклахлен - друг и постоянный артист Дэвида Линча, толкнул щемящую речь:
«42 года назад назад Дэвид Линч, по непонятным для меня причинам, вытащил меня из безвестности, чтобы я снялся в его первом и последнем крупнобюджетном фильме. Он явно разглядел во мне что-то, чего не замечал даже я. Я обязан ему всей своей карьерой и, по сути, жизнью. Я всегда считал его самым настоящим, живым человеком, которого я когда-либо встречал».
«Мир потерял выдающегося художника, а я - дорогого друга, который вообразил для меня будущее и позволил путешествовать по мирам, которые я никогда не смог бы представить сам».
«Его любовь ко мне и моя любовь к нему возникли из космической судьбы двух людей, которые увидели друг в друге лучшее, что есть в них самих. Я буду скучать по нему больше, чем могу выразить словами и чем может вынести моё сердце. Мой мир стал намного полнее, потому что я знал его, и намного пустее теперь, когда его нет».
«42 года назад назад Дэвид Линч, по непонятным для меня причинам, вытащил меня из безвестности, чтобы я снялся в его первом и последнем крупнобюджетном фильме. Он явно разглядел во мне что-то, чего не замечал даже я. Я обязан ему всей своей карьерой и, по сути, жизнью. Я всегда считал его самым настоящим, живым человеком, которого я когда-либо встречал».
«Мир потерял выдающегося художника, а я - дорогого друга, который вообразил для меня будущее и позволил путешествовать по мирам, которые я никогда не смог бы представить сам».
«Его любовь ко мне и моя любовь к нему возникли из космической судьбы двух людей, которые увидели друг в друге лучшее, что есть в них самих. Я буду скучать по нему больше, чем могу выразить словами и чем может вынести моё сердце. Мой мир стал намного полнее, потому что я знал его, и намного пустее теперь, когда его нет».