Небольшое дополнение к нашему флэш-мобу про искусство в интерьере. Пока мы обсуждали развеску картин на стенах, я не могла не вспомнить о некоторых художниках и дизайнерах, которые предлагали рисовать прямо на них. 😅
🔴🟡🔵1. Александр Родченко. Триптих «Гладкий цвет». Выставка «5х5=25». 1921. Комментируя эти картины, Родченко писал, о том, что комнаты с обоями и висящими поверх них картинами в рамах - визуально перегружены и безнадёжно устарели, следующим шагом - станет исключительно работа с цветом стен. «Все вы так будете существовать, как существуют сейчас эти беспредметные формы, тон, вес и
Композиция» 😄
🔳 2. Конечно, ранее о подобном размышлял и адепт супрематизма Казимир Малевич, масштабируя свою систему в пространстве не только квартиры и города, но и вселенной. “Принцип росписи стены, плоскости или всей комнаты, или целой квартиры по системе супрематизма (Смерть обоям)”. 1919-20
🎲 3. В руках архитекторов группы Де Стиль - сами дома становились трёхмерными картинами. Классический пример - Геррит Ритвельд. Дом Трюс Шрёдер-Шрэдер (Truus Schröder-Schräder). 1924. Подробно отсняли его для нашего фильма в 2013 году.
Но такой чистый цвет на стенах, конечно, не всем был по вкусу. Про хулиганские муралы Ле Корбьюзье я вот тут уже писала)).
💈4-5. Немецкий художник-экспрессионист Венцель Хаблик (Wenzel Hablik). В своё время меня очень удивила его картина "Große bunte utopische Bauten" (Большие цветные утопические постройки), 1922. Но ещё больше я удивилась, узнав, что можно записаться на осмотр восстановленной росписи его дома, сделанной в 1924 году и долгое время скрывавшейся под слоем обоев.
Про Соню Делоне тут уже не влезает. Но могу отдельный пост сделать. Ставьте ✍️, если хотите!
👁🗨 6-7. Со второй половины 1960-х художники и дизайнеры начинают использовать оптическую графику для того, чтобы визуально «сломать» и «оживить» скучную геометрию пустых модернистских пространств и объёмов. Оп-арт переходит из художественных галерей на страницы модных журналов, заполняет собой рекламные плакаты, тротуары улиц и фасады домов.
Среди моих любимых художниц этого периода, работавших с интерьером - Бриджит Райли. Фото в окружении своих работ. 1963. / Госпиталь Королевского университета Ливерпуля, настенная роспись ‘Bolt of Colour’. 1983
🧩 🎨 8. В 1974 году канадский графический дизайнер Тед Батлер выпустил популярную серию наборов Supergraphic System Kit — трафаретов и инструкций для самостоятельной росписи стен разноцветными графическими полосами. Так оп-арт прочно поселился в модных жилых интерьерах. Сейчас эта тема снова становится популярной.
🍭9. Современных авторов много. Приведу один пример. Мне очень нравится, как она работает с цветом и с историческими источниками, не уходя в прямое копирование.
Дарья Зиноватная. Проект интерьера Utopia. 2017
#ArtInInteriour #VoprosOtvet #InteriourDesign #Art #Color
🔴🟡🔵1. Александр Родченко. Триптих «Гладкий цвет». Выставка «5х5=25». 1921. Комментируя эти картины, Родченко писал, о том, что комнаты с обоями и висящими поверх них картинами в рамах - визуально перегружены и безнадёжно устарели, следующим шагом - станет исключительно работа с цветом стен. «Все вы так будете существовать, как существуют сейчас эти беспредметные формы, тон, вес и
Композиция» 😄
🔳 2. Конечно, ранее о подобном размышлял и адепт супрематизма Казимир Малевич, масштабируя свою систему в пространстве не только квартиры и города, но и вселенной. “Принцип росписи стены, плоскости или всей комнаты, или целой квартиры по системе супрематизма (Смерть обоям)”. 1919-20
🎲 3. В руках архитекторов группы Де Стиль - сами дома становились трёхмерными картинами. Классический пример - Геррит Ритвельд. Дом Трюс Шрёдер-Шрэдер (Truus Schröder-Schräder). 1924. Подробно отсняли его для нашего фильма в 2013 году.
Но такой чистый цвет на стенах, конечно, не всем был по вкусу. Про хулиганские муралы Ле Корбьюзье я вот тут уже писала)).
💈4-5. Немецкий художник-экспрессионист Венцель Хаблик (Wenzel Hablik). В своё время меня очень удивила его картина "Große bunte utopische Bauten" (Большие цветные утопические постройки), 1922. Но ещё больше я удивилась, узнав, что можно записаться на осмотр восстановленной росписи его дома, сделанной в 1924 году и долгое время скрывавшейся под слоем обоев.
Про Соню Делоне тут уже не влезает. Но могу отдельный пост сделать. Ставьте ✍️, если хотите!
👁🗨 6-7. Со второй половины 1960-х художники и дизайнеры начинают использовать оптическую графику для того, чтобы визуально «сломать» и «оживить» скучную геометрию пустых модернистских пространств и объёмов. Оп-арт переходит из художественных галерей на страницы модных журналов, заполняет собой рекламные плакаты, тротуары улиц и фасады домов.
Среди моих любимых художниц этого периода, работавших с интерьером - Бриджит Райли. Фото в окружении своих работ. 1963. / Госпиталь Королевского университета Ливерпуля, настенная роспись ‘Bolt of Colour’. 1983
🧩 🎨 8. В 1974 году канадский графический дизайнер Тед Батлер выпустил популярную серию наборов Supergraphic System Kit — трафаретов и инструкций для самостоятельной росписи стен разноцветными графическими полосами. Так оп-арт прочно поселился в модных жилых интерьерах. Сейчас эта тема снова становится популярной.
🍭9. Современных авторов много. Приведу один пример. Мне очень нравится, как она работает с цветом и с историческими источниками, не уходя в прямое копирование.
Дарья Зиноватная. Проект интерьера Utopia. 2017
#ArtInInteriour #VoprosOtvet #InteriourDesign #Art #Color
group-telegram.com/design_in_details/2999
Create:
Last Update:
Last Update:
Небольшое дополнение к нашему флэш-мобу про искусство в интерьере. Пока мы обсуждали развеску картин на стенах, я не могла не вспомнить о некоторых художниках и дизайнерах, которые предлагали рисовать прямо на них. 😅
🔴🟡🔵1. Александр Родченко. Триптих «Гладкий цвет». Выставка «5х5=25». 1921. Комментируя эти картины, Родченко писал, о том, что комнаты с обоями и висящими поверх них картинами в рамах - визуально перегружены и безнадёжно устарели, следующим шагом - станет исключительно работа с цветом стен. «Все вы так будете существовать, как существуют сейчас эти беспредметные формы, тон, вес и
Композиция» 😄
🔳 2. Конечно, ранее о подобном размышлял и адепт супрематизма Казимир Малевич, масштабируя свою систему в пространстве не только квартиры и города, но и вселенной. “Принцип росписи стены, плоскости или всей комнаты, или целой квартиры по системе супрематизма (Смерть обоям)”. 1919-20
🎲 3. В руках архитекторов группы Де Стиль - сами дома становились трёхмерными картинами. Классический пример - Геррит Ритвельд. Дом Трюс Шрёдер-Шрэдер (Truus Schröder-Schräder). 1924. Подробно отсняли его для нашего фильма в 2013 году.
Но такой чистый цвет на стенах, конечно, не всем был по вкусу. Про хулиганские муралы Ле Корбьюзье я вот тут уже писала)).
💈4-5. Немецкий художник-экспрессионист Венцель Хаблик (Wenzel Hablik). В своё время меня очень удивила его картина "Große bunte utopische Bauten" (Большие цветные утопические постройки), 1922. Но ещё больше я удивилась, узнав, что можно записаться на осмотр восстановленной росписи его дома, сделанной в 1924 году и долгое время скрывавшейся под слоем обоев.
Про Соню Делоне тут уже не влезает. Но могу отдельный пост сделать. Ставьте ✍️, если хотите!
👁🗨 6-7. Со второй половины 1960-х художники и дизайнеры начинают использовать оптическую графику для того, чтобы визуально «сломать» и «оживить» скучную геометрию пустых модернистских пространств и объёмов. Оп-арт переходит из художественных галерей на страницы модных журналов, заполняет собой рекламные плакаты, тротуары улиц и фасады домов.
Среди моих любимых художниц этого периода, работавших с интерьером - Бриджит Райли. Фото в окружении своих работ. 1963. / Госпиталь Королевского университета Ливерпуля, настенная роспись ‘Bolt of Colour’. 1983
🧩 🎨 8. В 1974 году канадский графический дизайнер Тед Батлер выпустил популярную серию наборов Supergraphic System Kit — трафаретов и инструкций для самостоятельной росписи стен разноцветными графическими полосами. Так оп-арт прочно поселился в модных жилых интерьерах. Сейчас эта тема снова становится популярной.
🍭9. Современных авторов много. Приведу один пример. Мне очень нравится, как она работает с цветом и с историческими источниками, не уходя в прямое копирование.
Дарья Зиноватная. Проект интерьера Utopia. 2017
#ArtInInteriour #VoprosOtvet #InteriourDesign #Art #Color
🔴🟡🔵1. Александр Родченко. Триптих «Гладкий цвет». Выставка «5х5=25». 1921. Комментируя эти картины, Родченко писал, о том, что комнаты с обоями и висящими поверх них картинами в рамах - визуально перегружены и безнадёжно устарели, следующим шагом - станет исключительно работа с цветом стен. «Все вы так будете существовать, как существуют сейчас эти беспредметные формы, тон, вес и
Композиция» 😄
🔳 2. Конечно, ранее о подобном размышлял и адепт супрематизма Казимир Малевич, масштабируя свою систему в пространстве не только квартиры и города, но и вселенной. “Принцип росписи стены, плоскости или всей комнаты, или целой квартиры по системе супрематизма (Смерть обоям)”. 1919-20
🎲 3. В руках архитекторов группы Де Стиль - сами дома становились трёхмерными картинами. Классический пример - Геррит Ритвельд. Дом Трюс Шрёдер-Шрэдер (Truus Schröder-Schräder). 1924. Подробно отсняли его для нашего фильма в 2013 году.
Но такой чистый цвет на стенах, конечно, не всем был по вкусу. Про хулиганские муралы Ле Корбьюзье я вот тут уже писала)).
💈4-5. Немецкий художник-экспрессионист Венцель Хаблик (Wenzel Hablik). В своё время меня очень удивила его картина "Große bunte utopische Bauten" (Большие цветные утопические постройки), 1922. Но ещё больше я удивилась, узнав, что можно записаться на осмотр восстановленной росписи его дома, сделанной в 1924 году и долгое время скрывавшейся под слоем обоев.
Про Соню Делоне тут уже не влезает. Но могу отдельный пост сделать. Ставьте ✍️, если хотите!
👁🗨 6-7. Со второй половины 1960-х художники и дизайнеры начинают использовать оптическую графику для того, чтобы визуально «сломать» и «оживить» скучную геометрию пустых модернистских пространств и объёмов. Оп-арт переходит из художественных галерей на страницы модных журналов, заполняет собой рекламные плакаты, тротуары улиц и фасады домов.
Среди моих любимых художниц этого периода, работавших с интерьером - Бриджит Райли. Фото в окружении своих работ. 1963. / Госпиталь Королевского университета Ливерпуля, настенная роспись ‘Bolt of Colour’. 1983
🧩 🎨 8. В 1974 году канадский графический дизайнер Тед Батлер выпустил популярную серию наборов Supergraphic System Kit — трафаретов и инструкций для самостоятельной росписи стен разноцветными графическими полосами. Так оп-арт прочно поселился в модных жилых интерьерах. Сейчас эта тема снова становится популярной.
🍭9. Современных авторов много. Приведу один пример. Мне очень нравится, как она работает с цветом и с историческими источниками, не уходя в прямое копирование.
Дарья Зиноватная. Проект интерьера Utopia. 2017
#ArtInInteriour #VoprosOtvet #InteriourDesign #Art #Color
BY Design In Details
Share with your friend now:
group-telegram.com/design_in_details/2999