Красивое доказательство того, что минимализм и классическая отделка могут органично сосуществовать — парижская квартира архитектора Жориса Поджоли в особняке, где когда-то находился рабочий кабинет Наполеона.
Жорис восстановил элегант ну ю лепнину и паркет, и теперь они выступают фоном для лаконичной современной мебели. Мне нравится, как тут реализован драматичный контраст черного и светлого (во многом получилось хорошо благодаря объему свободного пространства: потолки составляют 4,2 метра). Ну и вездесущий хромированный металл — мне пока не успел надоесть, а вам?)
Фото и стилизация: AMOS Photography — Alice Mesguich & Aurore Lameyre
Жорис восстановил элегант ну ю лепнину и паркет, и теперь они выступают фоном для лаконичной современной мебели. Мне нравится, как тут реализован драматичный контраст черного и светлого (во многом получилось хорошо благодаря объему свободного пространства: потолки составляют 4,2 метра). Ну и вездесущий хромированный металл — мне пока не успел надоесть, а вам?)
Фото и стилизация: AMOS Photography — Alice Mesguich & Aurore Lameyre
Один из моих любимых ресурсов в телеграме — это даже не канал, а чат админов, которые ведут авторские блоги о дизайне. Я там самая неопытная — всего шесть лет работы в дизайн-медиа. Остальные участники — профессионалы высшего класса в своем деле, которые годами поднимают российский дизайн на ноги, каждый по-своему. А теперь главное: те самые супер-профи, сливки нашего дизайн-чата, решили поделиться своим опытом и авторским видением с широкой аудиторией.
12 декабря состоится онлайн-конференция «Все, что надо знать дизайнеру в 2025 году». Среди спикеров — бывший главный редактор российского AD Анастасия Ромашкевич, дизайн-критик и историк дизайна Ольга Косырева, дизайнеры Анна Эрман и Диана Балашова, стилист Дарья Соболева и другие уважаемые в индустрии люди.
Вас ждут 8 лекций по 40 минут и 2 выступления по 20 — концентрированные знания по самым актуальным и, что особенно важно, прикладным темам. «Обновление старых квартир: 10 „да” и „нет“», «Реалии 2025: выбор мебели, текстиля и декора на маркетплейсах», «Как недорогой арт делает интерьер дорогим» — вот вам лишь несколько примеров.
Ознакомиться с полной программой и купить билеты можно на сайте, мой промокод liza даст скидку 10%. Сама очень жду конференцию и горячо ее рекомендую — тот случай, когда я абсолютно уверена в высоком качестве образовательного продукта.
12 декабря состоится онлайн-конференция «Все, что надо знать дизайнеру в 2025 году». Среди спикеров — бывший главный редактор российского AD Анастасия Ромашкевич, дизайн-критик и историк дизайна Ольга Косырева, дизайнеры Анна Эрман и Диана Балашова, стилист Дарья Соболева и другие уважаемые в индустрии люди.
Вас ждут 8 лекций по 40 минут и 2 выступления по 20 — концентрированные знания по самым актуальным и, что особенно важно, прикладным темам. «Обновление старых квартир: 10 „да” и „нет“», «Реалии 2025: выбор мебели, текстиля и декора на маркетплейсах», «Как недорогой арт делает интерьер дорогим» — вот вам лишь несколько примеров.
Ознакомиться с полной программой и купить билеты можно на сайте, мой промокод liza даст скидку 10%. Сама очень жду конференцию и горячо ее рекомендую — тот случай, когда я абсолютно уверена в высоком качестве образовательного продукта.
У меня дома теперь живет новый предмет: шкатулочка «Федоскино», которую я расписала сама прямо на фабрике! Это была одна из самых запоминающихся поездок одного дня за последние месяцы — чуть позже опубликую тут небольшой репортаж с рассказом о моем визите туда.
Очень горжусь тем, как у меня вышел ирис: кисточку я последний раз брала в руки в начальной школе, а маслом не писала никогда в жизни. За такую красоту говорю спасибо мастеру-экскурсоводу, под чьим чутким руководством я вырисовывала все эти лепесточки: технику объясняли буквально на пальцах, для каждого штриха давали подробную инструкцию.
Мастер-классы на фабрике проводят регулярно, как и экскурсии — интересно тут будет и взрослым, и детям. Подробности о «Федоскино» и еще больше впечатлений от первого лица — в следующем посте!
Очень горжусь тем, как у меня вышел ирис: кисточку я последний раз брала в руки в начальной школе, а маслом не писала никогда в жизни. За такую красоту говорю спасибо мастеру-экскурсоводу, под чьим чутким руководством я вырисовывала все эти лепесточки: технику объясняли буквально на пальцах, для каждого штриха давали подробную инструкцию.
Мастер-классы на фабрике проводят регулярно, как и экскурсии — интересно тут будет и взрослым, и детям. Подробности о «Федоскино» и еще больше впечатлений от первого лица — в следующем посте!
Подмосковная фабрика «Федоскино» вот уже 229 лет производит шкатулки из папье-маше. Черный фон, сказочные и реалистичные сюжеты, красная внутренняя отделка — этот промысел считается одной из визитных карточек нашей страны.
Новая глава в истории «Федоскино» началась несколько лет назад, когда ее выкупили частные владельцы. Сейчас они возрождают фабрику, которая оказалась практически заброшенной в годы перестройки. В планах — реконструкция здания, которое я увидела в том виде, в котором оно существует с советского времени.
В ходе экскурсии мне показали все этапы создания шкатулки: от создания формы из спрессованного картона до нанесения рисунка. Мне повезло увидеть за работой старейшую художницу фабрики Нонну Иосифовну, которая работает тут более 60 лет (сейчас ей 91 год!).
Ну а вишенкой на торте стал мастер-класс и визит музея при фабрике, где можно узнать больше об истории федоскинской миниатюры (понравился популярный сюжет середины прошлого века: мальчик из сказок с жар-птицей смотрит на взмывающую в небо ракету).
Шкатулка «Федоскино» — это предмет роскоши, цены на них сегодня очень высоки. И оправданны: кропотливый труд, участие целой команды мастеров в работе над каждым изделием, сильная художественная составляющая — такие предметы должны стоить дорого.
Желаю фабрике процветания и побольше коллабораций в том числе с современными авторами. А всем читателям советую побывать там на экскурсии — место очень атмосферное и теплое.
Новая глава в истории «Федоскино» началась несколько лет назад, когда ее выкупили частные владельцы. Сейчас они возрождают фабрику, которая оказалась практически заброшенной в годы перестройки. В планах — реконструкция здания, которое я увидела в том виде, в котором оно существует с советского времени.
В ходе экскурсии мне показали все этапы создания шкатулки: от создания формы из спрессованного картона до нанесения рисунка. Мне повезло увидеть за работой старейшую художницу фабрики Нонну Иосифовну, которая работает тут более 60 лет (сейчас ей 91 год!).
Ну а вишенкой на торте стал мастер-класс и визит музея при фабрике, где можно узнать больше об истории федоскинской миниатюры (понравился популярный сюжет середины прошлого века: мальчик из сказок с жар-птицей смотрит на взмывающую в небо ракету).
Шкатулка «Федоскино» — это предмет роскоши, цены на них сегодня очень высоки. И оправданны: кропотливый труд, участие целой команды мастеров в работе над каждым изделием, сильная художественная составляющая — такие предметы должны стоить дорого.
Желаю фабрике процветания и побольше коллабораций в том числе с современными авторами. А всем читателям советую побывать там на экскурсии — место очень атмосферное и теплое.
Завершить цикл постов о фабрике «Федоскино» хочу небольшим рассказом об этой шкатулочке, которая сейчас хранится в музее.
В 1943 году в федоскинскую трудовую артель живописцев поступил заказ создать шкатулку с изображением салюта над Москвой — в столице начали их запускать в честь освобождения городов. Мастера артели никогда салютов не видели и не знали, как его написать. Тогда один из них, художник Иван Семенов, пешком отправился в Москву в надежде застать там салют, запомнить его и затем перенести на шкатулочку. Ему повезло — салют он увидел и запечатлел вот в такой миниатюре. Позже она стала частью культурной программы Тегеранской конференции.
В 1943 году в федоскинскую трудовую артель живописцев поступил заказ создать шкатулку с изображением салюта над Москвой — в столице начали их запускать в честь освобождения городов. Мастера артели никогда салютов не видели и не знали, как его написать. Тогда один из них, художник Иван Семенов, пешком отправился в Москву в надежде застать там салют, запомнить его и затем перенести на шкатулочку. Ему повезло — салют он увидел и запечатлел вот в такой миниатюре. Позже она стала частью культурной программы Тегеранской конференции.