Вы на канале, где сценарий немного выходит за рамки кино.
Привет!
Я — Саша Носков. Возможно, вы знаете меня по проектам «Капельник» и «Волшебный участок». Я сценарист и креативный продюсер. Точнее, сценарист, который сам продюсирует свои сценарии, или продюсер, который… ну, вы поняли.
Это мой личный Telegram-канал. Здесь я хочу говорить не только о кино и сценариях, но и добавить немного жизни. Если угодно, это своего рода дневник, где я буду запечатлевать интересные открытия, находки, мысли и людей.
Писать сценарии — это большая часть моей жизни. Если хотите, можно назвать это хобби, которое приносит мне хороший доход. Я постараюсь делиться своим опытом не скучными копипастами из сценарных каналов (созданных людьми, которые ничего сами не писали), а своим языком, с примерами из жизни.
Здесь мы будем обсуждать сценарии, кино и всё, что связано с креативностью. Я рад вести беседы, спорить в бесконечном поиске истины, но давайте договоримся о нескольких вещах:
• Будьте вежливы. Я ценю любое мнение, особенно противоположное, и надеюсь, что вы тоже.
• Пишите по делу. Ваш комментарий невероятно важен, но если он будет по существу, то станет важен не только для вас.
Еще я постараюсь разбирать ваши сценарии в прямом эфире.
Спасибо, что заглянули, и добро пожаловать!
Привет!
Я — Саша Носков. Возможно, вы знаете меня по проектам «Капельник» и «Волшебный участок». Я сценарист и креативный продюсер. Точнее, сценарист, который сам продюсирует свои сценарии, или продюсер, который… ну, вы поняли.
Это мой личный Telegram-канал. Здесь я хочу говорить не только о кино и сценариях, но и добавить немного жизни. Если угодно, это своего рода дневник, где я буду запечатлевать интересные открытия, находки, мысли и людей.
Писать сценарии — это большая часть моей жизни. Если хотите, можно назвать это хобби, которое приносит мне хороший доход. Я постараюсь делиться своим опытом не скучными копипастами из сценарных каналов (созданных людьми, которые ничего сами не писали), а своим языком, с примерами из жизни.
Здесь мы будем обсуждать сценарии, кино и всё, что связано с креативностью. Я рад вести беседы, спорить в бесконечном поиске истины, но давайте договоримся о нескольких вещах:
• Будьте вежливы. Я ценю любое мнение, особенно противоположное, и надеюсь, что вы тоже.
• Пишите по делу. Ваш комментарий невероятно важен, но если он будет по существу, то станет важен не только для вас.
Еще я постараюсь разбирать ваши сценарии в прямом эфире.
Спасибо, что заглянули, и добро пожаловать!
Что случилось с авторской группой, которую я набирал под проект. Ошибки, выводы, размышления.
Около года назад я объявил в «Прокрастинавторах», что собираю авторскую группу. Кто не в курсе: было творческое задание, я честно прочитал все ответы, присланные в срок. Из примерно 180 работ я отобрал 9, поговорил с авторами лично и пригласил троих в команду. Ну и ещё один «напросился» из бэк-офиса компании в качестве вольного слушателя (в кино все решают связи — мы это знаем).
В итоге группа состояла из четырёх человек. Я назвал её «сценарные курсы, за которые вам платят».
Что мы делали? Мы регулярно собирались и придумывали историю, пилот которой я написал и утвердил заранее.
Что мы сделали за четыре месяца?
• почти ничего. Мы худо-бедно написали вторую серию и почти что третью.
Затем я осознал, что контракт на восемь серий лежит на мне, а дописывать их в срок тоже придётся мне. И это помимо других проектов.
Как итог: я оставил одного человека из группы в качестве соавтора-помощника-ассистента, а остальные серии дописывал и переписывал сам. Предприятие «авторская комната» оказалось убыточным. Давайте разберёмся, почему так вышло.
Почему всё пошло не так?
На самом деле, вина полностью на мне. Я попросил авторов прислать тестовые задания по «Волшебному участку», а в итоге предложил тяжёлое драмеди, где всё зависело от моего внутреннего «камертона». Я ожидал от людей гораздо большего включения в процесс. Но мало кто способен постоянно жить историей, писать, переписывать, генерировать идеи и приходить с готовыми мыслями для обсуждения.
Произошла встреча ожиданий с реальностью. Все участники были интересными и классными. Но, как оказалось, быть интересным и классным недостаточно.
Проблема «присвоения истории»
Знаете, у актёров есть термин «присвоение текста». Это когда актёр не просто заучивает реплики, а пропускает их через себя, понимает эмоции, мотивацию и контекст, стоящий за словами. Текст должен звучать естественно, как будто рождается в моменте, а не как что-то выученное.
У сценаристов должно быть то же самое. Ты обязан присвоить историю, над которой работаешь. Только тогда появляется результат. В нашем случае присвоения не случилось. История оставалась моей, а не общей.
Попробую ли я снова?
Обязательно! Позже, с историей полегче для «присвоения».
После провала шанс на успех выше, чем при нулевом опыте. Наличие ошибок — это не минус, а большой плюс. Главное — понять, что пошло не так, и двигаться дальше.
Около года назад я объявил в «Прокрастинавторах», что собираю авторскую группу. Кто не в курсе: было творческое задание, я честно прочитал все ответы, присланные в срок. Из примерно 180 работ я отобрал 9, поговорил с авторами лично и пригласил троих в команду. Ну и ещё один «напросился» из бэк-офиса компании в качестве вольного слушателя (в кино все решают связи — мы это знаем).
В итоге группа состояла из четырёх человек. Я назвал её «сценарные курсы, за которые вам платят».
Что мы делали? Мы регулярно собирались и придумывали историю, пилот которой я написал и утвердил заранее.
Что мы сделали за четыре месяца?
• почти ничего. Мы худо-бедно написали вторую серию и почти что третью.
Затем я осознал, что контракт на восемь серий лежит на мне, а дописывать их в срок тоже придётся мне. И это помимо других проектов.
Как итог: я оставил одного человека из группы в качестве соавтора-помощника-ассистента, а остальные серии дописывал и переписывал сам. Предприятие «авторская комната» оказалось убыточным. Давайте разберёмся, почему так вышло.
Почему всё пошло не так?
На самом деле, вина полностью на мне. Я попросил авторов прислать тестовые задания по «Волшебному участку», а в итоге предложил тяжёлое драмеди, где всё зависело от моего внутреннего «камертона». Я ожидал от людей гораздо большего включения в процесс. Но мало кто способен постоянно жить историей, писать, переписывать, генерировать идеи и приходить с готовыми мыслями для обсуждения.
Произошла встреча ожиданий с реальностью. Все участники были интересными и классными. Но, как оказалось, быть интересным и классным недостаточно.
Проблема «присвоения истории»
Знаете, у актёров есть термин «присвоение текста». Это когда актёр не просто заучивает реплики, а пропускает их через себя, понимает эмоции, мотивацию и контекст, стоящий за словами. Текст должен звучать естественно, как будто рождается в моменте, а не как что-то выученное.
У сценаристов должно быть то же самое. Ты обязан присвоить историю, над которой работаешь. Только тогда появляется результат. В нашем случае присвоения не случилось. История оставалась моей, а не общей.
Попробую ли я снова?
Обязательно! Позже, с историей полегче для «присвоения».
После провала шанс на успех выше, чем при нулевом опыте. Наличие ошибок — это не минус, а большой плюс. Главное — понять, что пошло не так, и двигаться дальше.
Скаут
Приехал на скаут в Минеральные Воды. Новый проект будет сниматься здесь. Сценарий уже написан, подготовка идёт полным ходом. Казалось бы, что делать креативному продюсеру-сценаристу в Минеральных Водах? А делать есть что.
Сразу с аэропорта тебя встречают примерно 1,4 миллиарда таксистов. Все предлагают свои услуги, утверждают, что они — Яндекс. Потом догоняют, спрашивают, сколько просит Яндекс, и говорят, что поедут за столько же. Местный диалект, люди - все это будет старательно вписано в сценарий. Например, сегодня услышал такую фразу: «Я в рот **** ваши рационы, пацаны».
Эти детали — настоящая краска для яркого сеттинга. Такие моменты ты никогда не найдёшь, сидя в уютном офисе без окон на улице Правды в Москве.
Кино создаётся до съёмок. Предпродакшн — это основная часть работы. Пока есть возможность править сценарий, останавливаться не стоит: до съёмок, в моменте и даже после них.
Приехал на скаут в Минеральные Воды. Новый проект будет сниматься здесь. Сценарий уже написан, подготовка идёт полным ходом. Казалось бы, что делать креативному продюсеру-сценаристу в Минеральных Водах? А делать есть что.
Сразу с аэропорта тебя встречают примерно 1,4 миллиарда таксистов. Все предлагают свои услуги, утверждают, что они — Яндекс. Потом догоняют, спрашивают, сколько просит Яндекс, и говорят, что поедут за столько же. Местный диалект, люди - все это будет старательно вписано в сценарий. Например, сегодня услышал такую фразу: «Я в рот **** ваши рационы, пацаны».
Эти детали — настоящая краска для яркого сеттинга. Такие моменты ты никогда не найдёшь, сидя в уютном офисе без окон на улице Правды в Москве.
Кино создаётся до съёмок. Предпродакшн — это основная часть работы. Пока есть возможность править сценарий, останавливаться не стоит: до съёмок, в моменте и даже после них.
Креативный продюсер или шоураннер: в чём разница?
Мне кажется, пора поставить точку в этом вопросе.
Креативный продюсер и шоураннер — это разные роли в создании сериала или фильма, хотя обе связаны с творческим управлением проектом.
Креативный продюсер
Работает с сериалами, шоу и полнометражным кино. Его основная задача — контроль и развитие художественной части проекта: сценарий, визуальный стиль, подбор режиссёров, актёров.
Шоураннер
Эта роль исключительно для сериалов, особенно в американской телевизионной индустрии. Шоураннер совмещает функции главного сценариста и продюсера. Он полностью отвечает за весь процесс создания сериала — от разработки концепции до финального результата. Шоураннер руководит сценарной группой, принимает ключевые творческие решения, контролирует производство на всех уровнях: кастинг, съёмки, монтаж, маркетинг.
В России эти понятия используются довольно вольно, различие между ними размыто. У нас и креативные продюсеры, и шоураннеры часто выполняют функции друг друга.
Я был в титрах и креативным продюсером, и шоураннером. Различия в работе над проектами скорее касались уровня личной ответственности, нежели строгого распределения ролей.
В отечественном кинопроизводстве роль шоураннера чаще выполняет режиссёр. В США, наоборот, режиссёр подчиняется шоураннеру, и нередко в одном сериале задействованы разные режиссёры — каждый работает над своей серией. Для нашей индустрии это пока сложно представить, но вопрос в другом: а нужно ли?
Для меня, что шоураннер, что креативный продюсер — это люди, которым больше всех не пофиг на проект. Главное, чтобы в итоге вышло хорошо, а там – называйте, как хотите. Лично мне нравится «Художественный руководитель».
Мне кажется, пора поставить точку в этом вопросе.
Креативный продюсер и шоураннер — это разные роли в создании сериала или фильма, хотя обе связаны с творческим управлением проектом.
Креативный продюсер
Работает с сериалами, шоу и полнометражным кино. Его основная задача — контроль и развитие художественной части проекта: сценарий, визуальный стиль, подбор режиссёров, актёров.
Шоураннер
Эта роль исключительно для сериалов, особенно в американской телевизионной индустрии. Шоураннер совмещает функции главного сценариста и продюсера. Он полностью отвечает за весь процесс создания сериала — от разработки концепции до финального результата. Шоураннер руководит сценарной группой, принимает ключевые творческие решения, контролирует производство на всех уровнях: кастинг, съёмки, монтаж, маркетинг.
В России эти понятия используются довольно вольно, различие между ними размыто. У нас и креативные продюсеры, и шоураннеры часто выполняют функции друг друга.
Я был в титрах и креативным продюсером, и шоураннером. Различия в работе над проектами скорее касались уровня личной ответственности, нежели строгого распределения ролей.
В отечественном кинопроизводстве роль шоураннера чаще выполняет режиссёр. В США, наоборот, режиссёр подчиняется шоураннеру, и нередко в одном сериале задействованы разные режиссёры — каждый работает над своей серией. Для нашей индустрии это пока сложно представить, но вопрос в другом: а нужно ли?
Для меня, что шоураннер, что креативный продюсер — это люди, которым больше всех не пофиг на проект. Главное, чтобы в итоге вышло хорошо, а там – называйте, как хотите. Лично мне нравится «Художественный руководитель».
32 человека (!) проголосовали в VK за «Волшебный участок», и вот премия «Диалоги» у меня. Приятно, наверное.
Раз уж зашла речь о диалогах, вот небольшой отрывок на эту тему, который я почерпнул из книги «MEMO»:
«Сцена — это сделка. Она может обходиться без денег, но обязательно предполагает изменения в контракте между персонажами или в соотношении сил. Это взаимодействие, в которое вступают две или более стороны, имея между собой некое соглашение. Они либо договариваются, либо сражаются, пока не придут к новому соглашению, после чего сцена должна закончиться.»
Знал, что когда-то мне это пригодится.
Раз уж зашла речь о диалогах, вот небольшой отрывок на эту тему, который я почерпнул из книги «MEMO»:
«Сцена — это сделка. Она может обходиться без денег, но обязательно предполагает изменения в контракте между персонажами или в соотношении сил. Это взаимодействие, в которое вступают две или более стороны, имея между собой некое соглашение. Они либо договариваются, либо сражаются, пока не придут к новому соглашению, после чего сцена должна закончиться.»
Знал, что когда-то мне это пригодится.
Всем, кто ещё не смотрел Анору — смотрите.
Помимо того, что было сказано примерно всеми про фильм, я для себя лично получил дикий восторг от того, что в фильме нет кровавых преступлений, убийств, больных раком детей и прочей спекулятивной драматургии.
Это простая, но невероятно интересная история, которая удерживает внимание от начала до конца.
Помимо того, что было сказано примерно всеми про фильм, я для себя лично получил дикий восторг от того, что в фильме нет кровавых преступлений, убийств, больных раком детей и прочей спекулятивной драматургии.
Это простая, но невероятно интересная история, которая удерживает внимание от начала до конца.
Первая читка проекта «Встать на ноги»
Знаете, у человека есть три реакции на стресс: бей, беги или замри. Я всегда убегаю. Сегодня прибежал, поздоровался с группой и тут же убежал переписывать сценарий — в лучших традициях кинопроизводства. Ещё пожелал режиссёру не обосраться. Заволновался, в общем.
Если честно, для меня это всегда непросто — когда много людей читают твой сценарий и задают вопросы. Конечно, я отвечу на все, но пока сижу и переписываю проект с надеждой, что он в надёжных ногах.
Проект частично инклюзивный, это драма и комедия — всё, как мы любим. Восемь серий смеяться там, где нормальный человек, скорее всего, заплакал бы.
И ещё это очень личное. Что-то из детства, переработанное и выплеснутое в восемь сценариев. Такая самотерапия. Сложно не обосраться, но мы постараемся.
Знаете, у человека есть три реакции на стресс: бей, беги или замри. Я всегда убегаю. Сегодня прибежал, поздоровался с группой и тут же убежал переписывать сценарий — в лучших традициях кинопроизводства. Ещё пожелал режиссёру не обосраться. Заволновался, в общем.
Если честно, для меня это всегда непросто — когда много людей читают твой сценарий и задают вопросы. Конечно, я отвечу на все, но пока сижу и переписываю проект с надеждой, что он в надёжных ногах.
Проект частично инклюзивный, это драма и комедия — всё, как мы любим. Восемь серий смеяться там, где нормальный человек, скорее всего, заплакал бы.
И ещё это очень личное. Что-то из детства, переработанное и выплеснутое в восемь сценариев. Такая самотерапия. Сложно не обосраться, но мы постараемся.
Большие факапы и право на ошибку
Уверен, что на пути к званию «адекватного сценариста и продюсера» нужно и можно ошибаться. Конечно, не постоянно. Но важно принимать свои ошибки, учиться на них и двигаться дальше. Звучит как цитата Джейсона Стетхема, но чёрт побери, мудрый старик и здесь оказался прав.
В крупных IT-компаниях, да и не только в них, есть негласное правило: при найме на управляющую должность предпочтение отдают не тому, кто никогда не ошибался, а тому, кто ошибался и смог идти дальше. Звучит просто, но на деле это сложная дилемма.
Попробуем перенести это в плоскость киноиндустрии. Если мне предложат выбрать сценариста или продюсера, и выбор будет между человеком, который однажды знатно “накосячил”, но продолжил работать, и тем, чей проект ещё не был снят, я, скорее всего, выберу первого.
Почему? Потому что почти все первые проекты сценаристов — это, мягко говоря, не шедевры (поверьте, я мог бы использовать и другие слова, но я сценарист - мастер нейтральных синонимов). У всех бывают провалы, и это нормально.
Иногда мне кажется, что моя работа — это езда на горящем велосипеде, который летит с моста в канаву, полную дерьма, а ты при этом ещё и жонглируешь закрытыми глазами (и да, твои глаза тоже закрыты). Всё, что ты пытаешься сделать на всех этапах, — минимизировать ошибки, зная, что они всё равно будут. Парадокс.
Хочу поделиться своими факапами. Может быть, вы тоже расскажете свои?
- На проекте «Пушкин» я НАСТОООООООЛЬКО поверил в себя, что после съёмок и премьеры просто сидел и ждал предложений. Угадайте, сколько их было?
- На одном ещё не снятом проекте я НАСТООООООООЛЬКО хотел, чтобы проект был снят, что игнорировал тревожные звоночки. В итоге съемки остановили.
- Однажды я был НАСТООООООООООЛЬКО глуп, что одновременно писал сериал и фильм, параллельно работая в офисе с 11 до 19. Каждый день возвращался домой ближе к полуночи, падал без сознания и так продолжалось годами, пока не заработал себе депрессию и хроническую бессонницу (смотрим фото выше – это из клиники сна в 2021 году). Сезон сериала, который мы писали в таких условиях, до сих пор лежит на полке “жёлтого” телеканала.
Короче, суть: ошибки неизбежны, но они дают опыт. Главное — не бояться их признавать и учиться, а то чё как лох.
Уверен, что на пути к званию «адекватного сценариста и продюсера» нужно и можно ошибаться. Конечно, не постоянно. Но важно принимать свои ошибки, учиться на них и двигаться дальше. Звучит как цитата Джейсона Стетхема, но чёрт побери, мудрый старик и здесь оказался прав.
В крупных IT-компаниях, да и не только в них, есть негласное правило: при найме на управляющую должность предпочтение отдают не тому, кто никогда не ошибался, а тому, кто ошибался и смог идти дальше. Звучит просто, но на деле это сложная дилемма.
Попробуем перенести это в плоскость киноиндустрии. Если мне предложат выбрать сценариста или продюсера, и выбор будет между человеком, который однажды знатно “накосячил”, но продолжил работать, и тем, чей проект ещё не был снят, я, скорее всего, выберу первого.
Почему? Потому что почти все первые проекты сценаристов — это, мягко говоря, не шедевры (поверьте, я мог бы использовать и другие слова, но я сценарист - мастер нейтральных синонимов). У всех бывают провалы, и это нормально.
Иногда мне кажется, что моя работа — это езда на горящем велосипеде, который летит с моста в канаву, полную дерьма, а ты при этом ещё и жонглируешь закрытыми глазами (и да, твои глаза тоже закрыты). Всё, что ты пытаешься сделать на всех этапах, — минимизировать ошибки, зная, что они всё равно будут. Парадокс.
Хочу поделиться своими факапами. Может быть, вы тоже расскажете свои?
- На проекте «Пушкин» я НАСТОООООООЛЬКО поверил в себя, что после съёмок и премьеры просто сидел и ждал предложений. Угадайте, сколько их было?
- На одном ещё не снятом проекте я НАСТООООООООЛЬКО хотел, чтобы проект был снят, что игнорировал тревожные звоночки. В итоге съемки остановили.
- Однажды я был НАСТООООООООООЛЬКО глуп, что одновременно писал сериал и фильм, параллельно работая в офисе с 11 до 19. Каждый день возвращался домой ближе к полуночи, падал без сознания и так продолжалось годами, пока не заработал себе депрессию и хроническую бессонницу (смотрим фото выше – это из клиники сна в 2021 году). Сезон сериала, который мы писали в таких условиях, до сих пор лежит на полке “жёлтого” телеканала.
Короче, суть: ошибки неизбежны, но они дают опыт. Главное — не бояться их признавать и учиться, а то чё как лох.
Разбор логлайнов и сталактиты
Как различать сталактиты и сталагмиты? Есть простое правило: чуть-чуть измените слова. СталакТИТЬКИ — это те, которые висят, сталагМИТЬКИ — это те, которые стоят. Всё просто.
К чему я ворвался в среду с такой полезной информацией? А вот к чему: хочу сделать небольшой разбор ваших логлайнов!
Если хотите, под этим сообщением присылайте свои логлайны. Мы устроим видеоконференцию здесь, в ТГ, где я разберу и обсужу ваши работы, а также отвечу на животрепещущие вопросы.
Встречаемся здесь, в прямом эфире, в понедельник, 16 декабря, в 19:00 по МСК.
Жду ваши логлайны и до встречи!
Как различать сталактиты и сталагмиты? Есть простое правило: чуть-чуть измените слова. СталакТИТЬКИ — это те, которые висят, сталагМИТЬКИ — это те, которые стоят. Всё просто.
К чему я ворвался в среду с такой полезной информацией? А вот к чему: хочу сделать небольшой разбор ваших логлайнов!
Если хотите, под этим сообщением присылайте свои логлайны. Мы устроим видеоконференцию здесь, в ТГ, где я разберу и обсужу ваши работы, а также отвечу на животрепещущие вопросы.
Встречаемся здесь, в прямом эфире, в понедельник, 16 декабря, в 19:00 по МСК.
Жду ваши логлайны и до встречи!
Про мат в сценариях
Мат в сценариях — дело каждого. Кто-то считает, что он делает персонажей более жизненными, кто-то использует его как средство выразительности, добавляя персонажу определённую краску. А кто-то просто матерится, не задумываясь, невпопад и постоянно.
Я был не против мата, но моё мнение изменилось совсем недавно.
В «Волшебном участке» у меня есть персонаж — гном-матершинник, которого сыграл потрясающий Илья Соболев. И да, он там матерится. Жёстко, часто и очень смешно (спасибо опыту жизни в чудесном переферийном башкирском городе). Когда сериал вышел, зрители смеялись, но одновременно я получил много сообщений от тех, кому было неловко смотреть эту историю при детях.
И тут я задумался: а как я покажу это сыну? А если не покажу, то как потом объясню, когда он это увидит?
Во втором сезоне было решено убрать мат. Но не просто убрать, а сделать это интересно. Как именно? Не буду спойлерить, лучше сами посмотрите.
Что касается текущих проектов, то сейчас я пишу с матом. Иногда это порыв, и в моменте легче выразить эмоцию героя через матерное слово. Я не останавливаю себя на этом этапе. Но перед съёмками стараюсь заменить мат более яркими нематерными выражениями или убрать его совсем.
Кстати, интересный факт: телеканал AMC разрешал создателям сериала «Во все тяжкие» использовать слово fuck только один раз за сезон. Гиллиган и команда каждый раз использовали эту возможность по максимуму.
(На фото — комментарии от заказчика с примерами слов, которые использовать нельзя)
Мат в сценариях — дело каждого. Кто-то считает, что он делает персонажей более жизненными, кто-то использует его как средство выразительности, добавляя персонажу определённую краску. А кто-то просто матерится, не задумываясь, невпопад и постоянно.
Я был не против мата, но моё мнение изменилось совсем недавно.
В «Волшебном участке» у меня есть персонаж — гном-матершинник, которого сыграл потрясающий Илья Соболев. И да, он там матерится. Жёстко, часто и очень смешно (спасибо опыту жизни в чудесном переферийном башкирском городе). Когда сериал вышел, зрители смеялись, но одновременно я получил много сообщений от тех, кому было неловко смотреть эту историю при детях.
И тут я задумался: а как я покажу это сыну? А если не покажу, то как потом объясню, когда он это увидит?
Во втором сезоне было решено убрать мат. Но не просто убрать, а сделать это интересно. Как именно? Не буду спойлерить, лучше сами посмотрите.
Что касается текущих проектов, то сейчас я пишу с матом. Иногда это порыв, и в моменте легче выразить эмоцию героя через матерное слово. Я не останавливаю себя на этом этапе. Но перед съёмками стараюсь заменить мат более яркими нематерными выражениями или убрать его совсем.
Кстати, интересный факт: телеканал AMC разрешал создателям сериала «Во все тяжкие» использовать слово fuck только один раз за сезон. Гиллиган и команда каждый раз использовали эту возможность по максимуму.
(На фото — комментарии от заказчика с примерами слов, которые использовать нельзя)
Про логлайны
По горячим следам вчерашней встречи решил записать несколько мыслей про логлайны.
Итак, мои личные мнения о логлайнах, не претендующие на истину:
- Шлите в жопу всех, кто продает курс о том, как написать хороший логлайн – это скам.
- Ни один продюсер не закажет историю по логлайну у начинающего сценариста.
- Логлайн нужен для того, чтобы заинтересовать кого-то прочитать сценарий .
- Главный секрет написания логлайна в том, что Логлайн – это живой организм. Он постоянно видоизменяется до момента, пока вся история не будет написана. Это нужно иметь в виду, иначе логлайн будет не помогать, а только ограничивать в творчестве.
Я лично использую логлайны для того, чтобы проверить – рабочая история, или нет.
Формулирую идею в логлайн и попробую рассказать его жене, другу, подруге, бабушке, коллеге, который может непредвзято оценить – интересно или нет.
Далее, следующее:
- Если несколько человек не поняли в чем история, и пришлось долго объяснять – история нерабочая.
- Если в процессе рассказа я сам понял, что история сложная для повествования или неинтересная - то она не рабочая.
- Если кто-то сказал, что уже видел точно такую же историю, то история, очевидно, не рабочая (нужно понять, чем она будет отличатсья)
- Если человек, который выслушал сразу все понял, и начал в процессе что-то добавлять от себя, желая принять участие в вашей истории – то история скорее всего рабочая
- Если хочется постоянно думать, видоизменять, рассказывать эту историю – история рабочая.
Далее несколько формальных штук про логлайны.
Итак, что же такое Логлайн
Логлайн – это краткое описание сюжета фильма или сериала, которое передаёт его суть, основные конфликты и зацепку для зрителя. Это своего рода “крючок”, который должен заинтересовать читателя (продюсера, режиссёра, актера) за считаные секунды.
Что должно быть в хорошем логлайне:
- Краткость: обычно логлайн состоит из одного-двух предложений. Чем короче и ёмче, тем лучше.
- Суть сюжета: логлайн описывает, о чём история, и даёт общее представление о её тональности.
- Главный герой и его цель: нужно показать, кто является центральной фигурой истории и чего он/она добивается.
- Препятствие: включите основное препятствие или конфликт, который герой должен преодолеть.
- Интрига: логлайн должен оставлять ощущение, что история уникальна и заслуживает внимания.
Примеры хороших логлайнов все знают. Поэтому, вот пример плохого логлайна:
Пример плохого логлайна:
“Это история о том, как главный герой пытается справиться с жизненными трудностями и преодолеть свои страхи, чтобы добиться успеха.”
Почему этот логлайн плохой?
- Слишком общий: Он не даёт никакой конкретики. Под это описание можно подогнать тысячи фильмов и сериалов. Кто герой? Какие трудности? В чём уникальность сюжета? – ничерта не понятно.
- Отсутствие конфликта: Логлайн не показывает, что мешает герою достигнуть цели, что поставлено на карту. То есть, не рассказывает историю.
- Скучный язык: Логлайн не вызывает интереса или эмоций, а ведь он должен “захватывать” с первых слов. Для этого конечно же нужна конкретика.
- Нет целевой аудитории: непонятно, для кого эта история — драма, комедия, триллер? Короче, это про все и ни о чем.
Подытожим:
Писать логлайны нужно и полезно – они помогают на первом этапе понять, работает история, или нет. Также, я стараюсь рассказывать всем вокруг свои логлайны, чтобы усовершенствовать историю.
По горячим следам вчерашней встречи решил записать несколько мыслей про логлайны.
Итак, мои личные мнения о логлайнах, не претендующие на истину:
- Шлите в жопу всех, кто продает курс о том, как написать хороший логлайн – это скам.
- Ни один продюсер не закажет историю по логлайну у начинающего сценариста.
- Логлайн нужен для того, чтобы заинтересовать кого-то прочитать сценарий .
- Главный секрет написания логлайна в том, что Логлайн – это живой организм. Он постоянно видоизменяется до момента, пока вся история не будет написана. Это нужно иметь в виду, иначе логлайн будет не помогать, а только ограничивать в творчестве.
Я лично использую логлайны для того, чтобы проверить – рабочая история, или нет.
Формулирую идею в логлайн и попробую рассказать его жене, другу, подруге, бабушке, коллеге, который может непредвзято оценить – интересно или нет.
Далее, следующее:
- Если несколько человек не поняли в чем история, и пришлось долго объяснять – история нерабочая.
- Если в процессе рассказа я сам понял, что история сложная для повествования или неинтересная - то она не рабочая.
- Если кто-то сказал, что уже видел точно такую же историю, то история, очевидно, не рабочая (нужно понять, чем она будет отличатсья)
- Если человек, который выслушал сразу все понял, и начал в процессе что-то добавлять от себя, желая принять участие в вашей истории – то история скорее всего рабочая
- Если хочется постоянно думать, видоизменять, рассказывать эту историю – история рабочая.
Далее несколько формальных штук про логлайны.
Итак, что же такое Логлайн
Логлайн – это краткое описание сюжета фильма или сериала, которое передаёт его суть, основные конфликты и зацепку для зрителя. Это своего рода “крючок”, который должен заинтересовать читателя (продюсера, режиссёра, актера) за считаные секунды.
Что должно быть в хорошем логлайне:
- Краткость: обычно логлайн состоит из одного-двух предложений. Чем короче и ёмче, тем лучше.
- Суть сюжета: логлайн описывает, о чём история, и даёт общее представление о её тональности.
- Главный герой и его цель: нужно показать, кто является центральной фигурой истории и чего он/она добивается.
- Препятствие: включите основное препятствие или конфликт, который герой должен преодолеть.
- Интрига: логлайн должен оставлять ощущение, что история уникальна и заслуживает внимания.
Примеры хороших логлайнов все знают. Поэтому, вот пример плохого логлайна:
Пример плохого логлайна:
“Это история о том, как главный герой пытается справиться с жизненными трудностями и преодолеть свои страхи, чтобы добиться успеха.”
Почему этот логлайн плохой?
- Слишком общий: Он не даёт никакой конкретики. Под это описание можно подогнать тысячи фильмов и сериалов. Кто герой? Какие трудности? В чём уникальность сюжета? – ничерта не понятно.
- Отсутствие конфликта: Логлайн не показывает, что мешает герою достигнуть цели, что поставлено на карту. То есть, не рассказывает историю.
- Скучный язык: Логлайн не вызывает интереса или эмоций, а ведь он должен “захватывать” с первых слов. Для этого конечно же нужна конкретика.
- Нет целевой аудитории: непонятно, для кого эта история — драма, комедия, триллер? Короче, это про все и ни о чем.
Подытожим:
Писать логлайны нужно и полезно – они помогают на первом этапе понять, работает история, или нет. Также, я стараюсь рассказывать всем вокруг свои логлайны, чтобы усовершенствовать историю.
Письмо сценаристу из прошлого
Я очень надеюсь, что технологии шагнут вперёд, и юный Саша Носков сможет прочитать это сообщение. Если нет — это, конечно, отстой.
Дорогой Саша из прошлого, запомни: не все твои сценарии гениальны. Точнее, давай честно — все твои сценарии негениальны. И как бы ты этого ни хотел, судить об их гениальности — не тебе.
Не каждый редактор, которого ты встретишь на своём пути, хочет добра твоему проекту. Чаще всего компания просто нанимает редактора, потому что так положено. А он отрабатывает свои деньги, как может. Хорошие редакторы существуют, и ты их когда-нибудь встретишь. Но пока просто не воспринимай их слова как личную атаку.
Будет здорово, если ты перестанешь тратить столько энергии на рефлексию из-за правок и начнёшь направлять эту энергию на их выполнение. Это быстро войдёт в привычку. Сейчас ты тратишь на это слишком много сил и времени, что непозволительно.
Любая твоя идея — это абсолютное и пустое ничто без реализации. Ковать нужно, пока горячо. Иначе уходит «магия», и запал теряется.
Когда берёшься за несколько проектов сразу, помни: работа сценариста — это переписывать, а не писать. Если кажется, что у тебя есть время на новые проекты, это иллюзия.
Деньги тебя найдут, не переживай.
Большинство кинокритиков — творческие импотенты. Их мнение никак не влияет на успех фильма. Они никогда не делали кино и никогда не сделают.
Не стоит бороться за каждую строчку в сценарии. Вся съёмочная группа — режиссёр, актёры, оператор — хотят улучшить историю. Это их проект тоже. Относись внимательно и чутко к любым предложениям.
И последнее. Хороший проект — это магнит. К нему тянутся.
Я очень надеюсь, что технологии шагнут вперёд, и юный Саша Носков сможет прочитать это сообщение. Если нет — это, конечно, отстой.
Дорогой Саша из прошлого, запомни: не все твои сценарии гениальны. Точнее, давай честно — все твои сценарии негениальны. И как бы ты этого ни хотел, судить об их гениальности — не тебе.
Не каждый редактор, которого ты встретишь на своём пути, хочет добра твоему проекту. Чаще всего компания просто нанимает редактора, потому что так положено. А он отрабатывает свои деньги, как может. Хорошие редакторы существуют, и ты их когда-нибудь встретишь. Но пока просто не воспринимай их слова как личную атаку.
Будет здорово, если ты перестанешь тратить столько энергии на рефлексию из-за правок и начнёшь направлять эту энергию на их выполнение. Это быстро войдёт в привычку. Сейчас ты тратишь на это слишком много сил и времени, что непозволительно.
Любая твоя идея — это абсолютное и пустое ничто без реализации. Ковать нужно, пока горячо. Иначе уходит «магия», и запал теряется.
Когда берёшься за несколько проектов сразу, помни: работа сценариста — это переписывать, а не писать. Если кажется, что у тебя есть время на новые проекты, это иллюзия.
Деньги тебя найдут, не переживай.
Большинство кинокритиков — творческие импотенты. Их мнение никак не влияет на успех фильма. Они никогда не делали кино и никогда не сделают.
Не стоит бороться за каждую строчку в сценарии. Вся съёмочная группа — режиссёр, актёры, оператор — хотят улучшить историю. Это их проект тоже. Относись внимательно и чутко к любым предложениям.
И последнее. Хороший проект — это магнит. К нему тянутся.