Aggro Dr1ft — хороший фильм, но я знаю белорусский фильм покруче!

L'etranger: Air is on Fire (реж. Алексей Грицевич, 2023)

Сразу скажу, что все рецензии на Корина, которые читал из Венеции были фейк ньюс. Это вообще не шок, не пощечина хорошему вкусу и не "обжигающее сетчатку буйство красок". Очень релаксовый фильм на самом деле. АраабМьюзик на полном чилле сделал эмбиент-саундтрек, а у Корина Флорида, чем дальше, тем больше похожа на место для встречи идеальной пенсии среди пальм, пляжей и морской ряби. В "Отвязных каникулах" и то была другая Флорида! Пишу это все без негатива: как никак, Корину за полтинник, реально тот возраст, когда можно начинать думать о пенсии во Флориде и иронизировать над разгулом преступности. При этом второй фильм Корина подряд — в сущности про семейные ценности и большую любовь отдельно взятого скуфа к жене-богине (одобряю!).

Другое дело GTA-экзистенциализм Грицевича: тут все еще чувствуется реальное юношеское отчаяние и жажда смерти, без никакой иронии. Низкополигональное лицо героя — такой адской тупизны, а его окружение — такой адской пустоты, что невольно вспоминаешь и как сам маялся, будучи тупым пустым зумером (у Камю сычу было 30 — положим, зумер-переросток). Кульминация реально обжигает глаза, до художественного решения общество реально не созрело, а мучительно длинный заплыв от вертолета малопиксельной фигурки шокирует хлеще ручья неоновой крови. Смотреть всем!

31 июля, среда, 19:00 состоится показ киноклуба: фильмы и этюды с разных интенсивов.

Вход свободный.

Регистрация.

Адрес: Москва, ул. Правды, 24/11

26 июня, 19:00
Киновертикаль «Молодое кино»
Куратор Эдуард Закиров

Постер к сериалу «Киношкола» режиссеров Марии Герц и Османа Набиева снятого на интенсиве в Ереване в 2022г.

boys say they don’t need therapy and then look like this

Хотя я давно слежу за творчеством тусовки Borderline, только сейчас мне довелось посмотреть возможно главное их творение - «Afterschool» Антонио Кампоса. Сразу после просмотра его хоть и хочется окрестить «американским Ханеке», но смысл такого ярлыка теряется, если взять во внимание то, что Кампос в своём повествовании обходится без манихейских персонажей-социопатов (без которых нельзя представить ни один фильм трансгрессивного австрийца), а рассказывает историю о метафизическом Зле с героями, которых мы с вами отлично помним по нашим школьным/студенческим годам.

По сюжету фильма мальчик по имени Роберт делит комнату в кампусе со своим приятелем - начинающим дилером, толкающим кокс старшеклассникам, пока две школьные селебы-близняшки не умирают от не самого реалистичного передоза прямо в школьном коридоре. Роберту "везет" аж дважды, ведь сперва он застает их смерть (и снимает это на камеру), а затем получает задание сделать memorial video для скорбящих родителей от лица школы. Естественно это лишь триггерит его пограничку (о ментальных проблемах нам сообщает его телефоный разговор с мамой в начале), и поэтому весь оставшийся фильм маньячный Эзра Миллер, то есть Роберт, углубляется в пучину дереалайза, подпитываемого просмотром первертного порно, лицемерием взрослых, старающихся побыстрее замять неприятную историю, и чувством вины, из-за того что он оказывается единственным, кто знает ее целиком.

На мой взгляд «Afterschool» это один из самых жутких примеров кино о кино, основным решением которого служит навязчивое декадрирование и "ломанные" мизансцены, как если бы оператором фильма был сам Роберт. То что в начале может показаться формальным заигрыванием, с течением фильма обрастает дополнительным смыслом, как бы показывая фрагментарность сознания ребёнка, переживающего травматический опыт. Кульминацией этого приема становится сцена просмотра работы Роберта, в которой директор отчитывает его за плохой монтаж и отсутсвие фоновой музыки, в результате чего с мемориальным видео поступают так же, как и с расследованием несчастного случая - стараются сгладить углы, чтобы все выглядело в меру невинно, но поучительно.

В журнале Senses of Cinema вышел новый номер целиком посвящённый творчеству студии El Pampero Cine, флагманской тусовки Нового Аргентинского Кино. Внутри интервью с Марьяно Джинасом и Алехо Могилянски, статьи о «La Flor» и «Trenque Lauquen», исследования связи аргентинского кино с литературой, Борхес, Пиньейро, Читарелла и много другого! Теперь не остаётся оправданий, чтобы откладывать многочасовые опусы Джинаса… чему я очень рад!

http://www.sensesofcinema.com/category/22-years-of-el-pampero-cine/

Вышел фильм Османа Набиева, снятый на олдовую Nokia. Нежный ностальгический вайб по «ускользающей красоте». Наконец-то!

⚫️

https://youtu.be/u-Cw5uhGPEM?feature=shared

Буквально недавно узнал об этом термине в связи с марафоном по творчеству Тони Скотта! Очень советую ознакомиться ⚡️

Но чем больше пытаешься разобраться со определением «низкого» авторства, тем больше вопросов появляется. Самое слово «вульгарный» предполагает популярность, массовость, но вот ту же «Мятежную Луну» Снайдера нельзя назвать ни популярным, ни обласканным (критиками), ни тем более любимым (зрителями) произведением. Однако в ней несложно увидеть авторский стиль, а при некоторой степени открытости и терпения даже получить удовольствие. Иронично, что в статье Павлова Снайдер «уважаемый критиками автор». Понимаем: текст написан в 2013 году.

Окей, а как быть с признанными режиссерами, которые в определенный момент карьеры дают волю творчеству? Ридли Скотта в лучшие годы, наверное, сложно было бы назвать вульгарным автором, но вот, например, «Советник» — вполне вульгарно авторский фильм. И что делать с титулованными картинами? «Драйв» по всем приметам случай вульгарного авторства, но вот незадача — он победил в Каннах. И это уже не говоря про фестивальных генералов вроде Квентина Тарантино, которые сделали себе имя на крикливой, вульгарной эстетике.

В общем, vulgar auteurism уже не столько серьезная киноведческая проблема, сколько излюбленная синефилами игра в составление всевозможных списков, топов и канонов, участие в которой, впрочем, может принять каждый. И смысл ее единственно в том, что вывести ярких (и любимых) авторов из гетто «плохого» кино. Заметим на полях: Павлов как раз гроссмейстер культового («плохого») кинематографа. Кстати о нем: у нас по этому поводу тоже есть отдельное видеоэссе.

Наш список выдающихся вульгарных авторских фильмов (без мест):
1. «Довод» (2020)
2. «Скорая» (2022)
3. «Спиди Гонщик» (2008)
4. «Запрещенный прием» (2011)
5. «Пляжный бездельник» (2019).

Ваши варианты ждем в комментариях. «Форсаж» можно (нужно).

2/2

Я никогда не был в Нью-Йорке, не видел теракты по телеку (в 2001 мне было три года), и за период моего взросления в России произошло много других печальных событий, которые наложили отпечаток на мое сознание. Однако, меня с раннего детства не покидало чувство, что все мы живем под темным знаком именно того, что произошло 11 сентября 2001. Со временем корни этой обсессии стали проясняться, ведь в атаках на ВТЦ соединены различные дискурсы, такие как конспирология, угроза исламского фундаментализма, паранойя, тотальное наблюдение, саморазрушительная сила гиперкапитала, двойники, ангелы, смерть, которые захватывают меня по сей день. Будь то кафедра архитектуры, где молодой Мухаммед Атта возненавидел высокие здания, или пешаварские боевые лагеря, где Усама бен Ладен осознал заразительную силу ресентимента, или вашингтонские кабинеты конца 70х, где Картер почуял в вечности запах нефти, льющейся с Востока - откуда не отсчитывай начало этой радуги, сила тяготения неминуемо приведет ее в хрупкие бетонные стены Северной Башни, объединив на своем пути все логические причины в бессмысленную энтропию следствия.

В детстве я часто задавался вопросом, почему один из важнейших контрапунктов новой истории так слабо представлен в самом массовом виде искусства. Со временем я осознал, насколько эта иллюзия была ошибочна, но и причины ошибки стали мне ясны. Лучшим ответом на этот вопрос мог бы стать эпизод из «Гипернормализации» Адама Кертиса, где в весьма длительной нарезке автор демонстрирует фрагменты из различных фильмов с взрывами и крушениями небоскребов (в частности, башен ВТЦ), все из которых были сняты до 2001. К сожалению, практически невозможно смотреть на трансляцию взрывов и не признавать спектакулярной мощи этого зрелища.. и не задаваться вопросом о корнях этой реакции. Жуткое сходство 9/11 со среднестатистическим блокбастером породило тошнотворный эффект от любых рефренов этих событий в медиуме, который еще раз потерял свою невинность и был вынужден сбить спесивый пафос скепсиса и относительности, воспитанный последними постмодернистскими декадами. Косвенным доказательством "причастности" кинематографа может служить то, что помимо негласного табу на съемку художественных фильмов о терактах (за исключением фильмов Стоуна и Гринграсса, вышедших через пять лет), продюсеры и авторы стали вырезать "похожие" моменты из фильмов, которые уже вышли или готовились к выходу. При этом нельзя сказать того же о литераторах того времени: Уильям Гибсон, Томас Пинчон и Дон Делилло выпустили по роману об атаках (все, кроме Гибсона, шедевры), Дэвид Фостер Уоллес написал рассказ.

Однако, в этом году мне довелось посмотреть по-настоящему уникальный фильм об атаках, который, к моему удивлению и несмотря на приз Эмми, нельзя назвать популярным. Речь идёт о документальном фильме «9/11» 2002 года, снятого Джеймсом Хэнланом и братьями Нодэ. Хэнлан, выпускник актерской школы, на тот момент работающий пожарным в Нью-Йорке, вместе с французскими кинематографистами Жюлем и Гедеоном Нодэ решил снять фильм о буднях новобранца пожарной бригады. Как и любым документалистам, им конечно хотелось поймать на камеру нерукотворный экшен, поэтому утром 11 сентября они были раздосадованы тем, что в их фильме о пожарных не было ещё ни одного пожара. Думая об этом и стоя с включенной камерой на очередном скучном выезде по сигналу об утечке газа, Жюль услышал над своей головой гул самолета, и в следующие несколько секунд снял видео, которое видели вы все, а если точнее - атаку на Северную Башню с самой близкой дистанции. После этого Жюль вместе с командой пожарных отправляется на место взрыва и всю оставшуюся часть фильма провел в Башне, в то время как его брат Гедеон снимал все происходящее снаружи. Движение навстречу друг другу посреди апокалипсиса становится дальнейшим сюжетом этого жуткого документа эпохи.

Неожиданный double feature к Агро Дрифту из Канн 2015 - «Neither heaven, nor Earth» Клемана Кожитора по сценарию Жюли Дюкорно, хоррор сказка в прокси-Карпентер антураже колониальных войн французского легиона. В афганских горах расположился взвод (во главе с крашем Дарденнов Жереми Реньер), выполняющий функции защиты соседней деревушки от талибов. По ночам военные обозревают территории при помощи тепловизорной оптики, пока после одного из таких дежурств Реннер не обнаруживает, что несколько солдат бесследно исчезли.

Шутка из «There Will Be No More Night» про американскую ночь у камер боевых вертолетов как будто инвертирована в этом фильме, где легионеры в тепловизоры видят-то-чего-не-следовало, или то, что они не могут интерпретировать. Механический прото-глаз бога-хищника,и обобщенные возможности техногенного внедрения в среду получают отпор от автохтонных условий этой среды, и хоть решено это жанрово - мистически, но само присутствие такой концепции добавляет интересную точку зрения в плеяду фильмов о теологии дистанционной войны.

Надеюсь экранизация «Поминок» будет идти два дня 🙏🏻

Премьера моего 10-часового киноромана «Улисс» состоится на 28-м Международном кинофестивале документального кино в Йиглаве (Ji.hlava IDFF) в этом месяце. Это один из 10 европейских докфестов, аккредитованных Американской киноакадемией. Мой фильм будет показан в рамках основной программы Opus Bonum, но вне конкурса.

Руслик, личный кинорежиссер президента, пытается спасти мир, борясь с психическим расстройством. Во время своей однодневной одиссеи по Минску он сталкивается с врачами, политиками, пропагандистами, художниками, пьяницами и отбросами.

Летом моя дорогая подруга Дарья Дрямина провела премьеру своей оперы «Скучный День» - ангельский zoomergaze эксперимент о поиске пропавшей сестры в Интернете, структурированном как бессознательное 👾✨🩶
Даша работает на стыке музыки, театра и перформанса, и в новой работе исследует взаимосвязи поп-культуры, религии и паранойи. Недавно появилась возможность посмотреть видео версию оперы на YouTube!

https://youtu.be/Br5g99bl--o?si=gJGyyTRsnBi_Kgm8