Однажды художница Маша Колосовская открыла пакет с красной глиной и поразилась ее самодостаточной красоте. Затем долго экспериментировала с жирностью молока и кефира при обжиге, чтобы керамика стала похожа на дерево. После — закрепление пчелиным воском и лощение столбов до глянца специальным камнем. Так получились похожие на венецианские сваи 34 столпа, стоящие на металлическом (олово, железо) основании. Его выполнил Семен Лавданский из Lavdansky studio, к которому Маша пришла с идеей 4 года назад. Экспозиция ‘Исихия’, что вчера открыла галерея Ulm — про ноль напускного. Древняя духовная практика аскетов (покой, безмолвие) стала базой для лабиринта, который можно изучить в Хамовниках. Выверяя свою ось, шагать по тропе. Как говорит Маша, не всегда удобно, скользко, но ты должен отбросить все лишнее, чтобы продолжить путь. Кстати, после этого проекта в ней появилась жесткость и умение говорить нет. Исихия в православии — молитва за весь мир. Очень красивая история про поиск опоры и внутренний стержень.

Обычно я пишу тексты легко. Села и написала, нужные слова сами приходят.
Но бывает так: ты встречаешься с божественным проявлением простоты и глубины, и слова находятся с трудом. Это примерно так, как сыграть произведение минималиста, когда слышно каждое прикосновение к клавише, и возникает тревога - а вдруг грубо и некрасиво получится. В четверг была на открытии выставки Маши Колосовской и Семена Лавданского в галерее ULM. И Маша, и Семен – из удивительных волшебных созданий, современных, но как бы вне возраста, с удивительным пониманием глубинных, сущностных вещей: материала, формы, фундаментального архетипического образа. Выставка называется «Исихия» (спокойствие, тишина, уединение), и посетитель не просто медитативно созерцает совершенно разные «столпы» (сделанные формально одним способом: холодное металлическое основание и теплое глиняное тело), а еще и вступает с ними в пространственные отношения: небрежно по небольшой галерее не пофланируешь, таинственные объекты приглашают тебя следовать за ними. Столпам можно дать множество естественных наименований: вертикаль, стержень, веха, ось, свая, основа, опора, и все это может относиться и к телесным практикам, и к архитектуре. Я неожиданно увидела свою хореографию, вспомнила недавнее путешествие в Венецию, и воображение легко переместило скульптуры в воду.
И чуть нарциссического: когда-то я спроектировала и Ольге Герасько, владелице галереи ULM, и Маше Колосовской их любимые жилища. И когда я узнала, что они вместе сделали выставку, ужасно этому обстоятельству обрадовалась. Выбор Ольги всегда безупречен, она виртуозно работает с хрупким, Маша – большой художник, бесстрашно работающий с мощным. Обе идут от естественного, природного. Плюс я познакомилась с Марией Крупновой, хозяйкой канала DailyPlease , которая часто бывала в доме еще одной моей замечательной заказчицы и заочно меня давно знала. И вот мне было так хорошо, как будто я пришла в такое место, где много счастливого, благодатного труда, и уходить совсем не хотелось, потому что там присутствовали и спокойствие, и тишина, и уединение.
И все – настоящее.

Читаю «Другие критерии» Лео Стайнберга. О серии «Кувшинки» Клода Моне арт-критик с уверенностью говорит, что эти масштабные полотна сближают художника скорее с Мондрианом, чем с Коро, то есть это был шаг (или прыжок?) в будущее, в сторону авангарда, а не развитие академической пейзажной традиции. Сам же художник очень сомневался в серии, которой посвятил почти 30 лет позднего творчества и ради которой построил новую мастерскую в Живерни (полотна огромны!). И только твердая убежденность друга художника и по совместительству премьер-министра Франции Жоржа Клемансо в целостности и уникальности серии, подарила «Кувшинкам» признание и практически целый музей, точнее два специально спроектированных овальных зала в «Оранжери» в Саду Тюильри.
Фото мои, сделаны в мае 2024 года. Пришла я в «Оранжери» посмотреть выставку Роберта Римана и инсталляции Вольфганга Лайба. Но «Кувшинки» - timeless.

Холст Марии Ломакиной «Два натурщика» (137*94 см., 1923-27 гг.) в библиотеке дома, спроектированного Акселем Вервоордтом и Тацуро Мики на балтийском побережье России.

Композиция - натурная постановка мастерской Кузьмы Петрова-Водкина, у которого училась Мария Владимировна (а также, чуть раньше - у Константина Юона).

Работу можно было увидеть на выставке «Круг Петрова-Водкина» в Русском Музее (2016 г.).