Forwarded from SatiSpivakova
«Не надейтесь избавиться от книг» — таково название книги диалогов Умберто Эко, которому сегодня исполнилось бы 93 года, и французского интеллектуала Жан-Клода Карьера, автора сценариев к шедеврам Годара и Бунюэля.
Мораль разговора такова: чем больше читаешь книг, тем больше их нужно прочитать. Этот процесс бесконечен. При этом у человека, испытывающего потребность в чтении, нет никаких шансов прочитать все, что он хотел бы прочитать. Это не значит, что непрочитанные книги зияют в нашем культурном багаже черными дырами: каждая важная непрочитанная книга влияет на нас опосредованно, через десятки других, испытавших ее влияние.
Памятуя об обширной библиографии Эко, а также о его библиотеке, в которой было по меньшей мере 50 тысяч (!) книг, кажется, мало у кого есть шанс освоить все его наследие…
Однако влияние на нас Эко все равно оказывает. Даже если мы его не читали. 🤍
Согласны?
Мораль разговора такова: чем больше читаешь книг, тем больше их нужно прочитать. Этот процесс бесконечен. При этом у человека, испытывающего потребность в чтении, нет никаких шансов прочитать все, что он хотел бы прочитать. Это не значит, что непрочитанные книги зияют в нашем культурном багаже черными дырами: каждая важная непрочитанная книга влияет на нас опосредованно, через десятки других, испытавших ее влияние.
Памятуя об обширной библиографии Эко, а также о его библиотеке, в которой было по меньшей мере 50 тысяч (!) книг, кажется, мало у кого есть шанс освоить все его наследие…
Однако влияние на нас Эко все равно оказывает. Даже если мы его не читали. 🤍
Согласны?
Поль Гоген. «Te tamari no atua» («Рождество»). 1896 год.
Еле заметные нимбы и название картины —, можно сказать, единственные указания на библейский сюжет картины, написанной Гогеном на Таити. Сам художник писал:
Бог не принадлежит ни ученому, ни логику, он принадлежит поэтам, сфере снов, он символ Красоты и сама Красота
Еле заметные нимбы и название картины —, можно сказать, единственные указания на библейский сюжет картины, написанной Гогеном на Таити. Сам художник писал:
Бог не принадлежит ни ученому, ни логику, он принадлежит поэтам, сфере снов, он символ Красоты и сама Красота
Forwarded from Белые рубашки. Русский Туркестан
Из Семиречья на Гавайи
Связь Туркестана и Гавайских островов вроде бы немыслима, однако...
Однако в 1799г. в английском Йоркшире родился Томас Уитлам Аткинсон, будущий путешественник, архитектор и художник.
Начинал каменщиком, как и его отец, но быстро нашёл в себе талант художника. Аткинсон освоил графику, архитектуру, работал вместе с известными английскими архитекторами. По его проекту в Манчестере была построена церковь Св. Луки, ныне заброшенная (а в 1847 г. на органе, установленном в церкви, играл сам Мендельсон!).
После ряда профессиональных неудач на Родине Аткинсон жил некоторое время в Гамбурге и Берлине, побывал в Греции и Египте, а в 1846 г. приехал в Петербург, где забросил архитектуру и занялся живописью. По рекомендации натуралиста Александра фон Гумбольдта, бывавшего в России, в январе 1847 г. Аткинсон отправился в путешествие на Восток, пересёк Урал, добрался до Саян и Монголии и вернулся в столицу. Уже в феврале 1848 г. он поехал снова, но уже в сопровождении своей второй жены Люси, англичанки-гувернантки из Петербурга (правда, он уже был женат…). Второе путешествие продлилось до 1853 г., из него Аткинсон привез порядка 500 акварелей и рисунков.
В этом путешествии он добрался до Семиречья и настолько увлекся горами Алатау и родником Тамшибулак, что своего второго сына назвал Алатау Тамчибулак, который родился в ноябре 1848 г. в Копале. Ребёнок так и будет путешествовать с родителями вплоть до их возвращения в Англию. На рубеже 1850-х и 1860-х гг. Аткинсон издаст две книги, посвященные путешествию в Сибирь и Семиречье и вообще станет довольно известным путешественником на Родине. Картины его хранятся в разных музеях, по некоторым данным есть в Петербурге (Эрмитаж, РНБ, Русский музей) и Красноярске (Музей им. В.И. Сурикова). Есть подозрения, что поездка его носила и разведывательный характер, а также известно, что незадолго до неё сам художник потерял старшего сына Джона, тоже художника. Возможно, это было попыткой перезагрузиться внутренне.
Так, а причём тут Гавайи?
Сам художник на Гавайях не был, а вот его второй сын Алатау Тамчибулак Аткинсон (да) в 1869 г. переедет на Гавайи, будет работать учителем, генеральным инспектором учреждений образования, редактором местной газеты и станет организатором первой переписи населения на Гавайях. Вот так вышло, что уроженец Семиречья был цивилизатором тихоокеанских островов.
На фото:
1. Томас Уитлам Аткинсон;
2. Церковь Св. Луки в Читам-хилл, Манчестер;
3. Первая книга о приключениях в terrible tatar steppe;
4-6. Работы Томаса Аткинсона: "Группа киргизов", "Чёрный Иркут", "Тамшибулак";
7. Алатау Тамчибулак Аткинсон;
8. Надгробие на могиле Алатау Аткинсона и его жены
#иноземцы
#семиречье
Связь Туркестана и Гавайских островов вроде бы немыслима, однако...
Однако в 1799г. в английском Йоркшире родился Томас Уитлам Аткинсон, будущий путешественник, архитектор и художник.
Начинал каменщиком, как и его отец, но быстро нашёл в себе талант художника. Аткинсон освоил графику, архитектуру, работал вместе с известными английскими архитекторами. По его проекту в Манчестере была построена церковь Св. Луки, ныне заброшенная (а в 1847 г. на органе, установленном в церкви, играл сам Мендельсон!).
После ряда профессиональных неудач на Родине Аткинсон жил некоторое время в Гамбурге и Берлине, побывал в Греции и Египте, а в 1846 г. приехал в Петербург, где забросил архитектуру и занялся живописью. По рекомендации натуралиста Александра фон Гумбольдта, бывавшего в России, в январе 1847 г. Аткинсон отправился в путешествие на Восток, пересёк Урал, добрался до Саян и Монголии и вернулся в столицу. Уже в феврале 1848 г. он поехал снова, но уже в сопровождении своей второй жены Люси, англичанки-гувернантки из Петербурга (правда, он уже был женат…). Второе путешествие продлилось до 1853 г., из него Аткинсон привез порядка 500 акварелей и рисунков.
В этом путешествии он добрался до Семиречья и настолько увлекся горами Алатау и родником Тамшибулак, что своего второго сына назвал Алатау Тамчибулак, который родился в ноябре 1848 г. в Копале. Ребёнок так и будет путешествовать с родителями вплоть до их возвращения в Англию. На рубеже 1850-х и 1860-х гг. Аткинсон издаст две книги, посвященные путешествию в Сибирь и Семиречье и вообще станет довольно известным путешественником на Родине. Картины его хранятся в разных музеях, по некоторым данным есть в Петербурге (Эрмитаж, РНБ, Русский музей) и Красноярске (Музей им. В.И. Сурикова). Есть подозрения, что поездка его носила и разведывательный характер, а также известно, что незадолго до неё сам художник потерял старшего сына Джона, тоже художника. Возможно, это было попыткой перезагрузиться внутренне.
Так, а причём тут Гавайи?
Сам художник на Гавайях не был, а вот его второй сын Алатау Тамчибулак Аткинсон (да) в 1869 г. переедет на Гавайи, будет работать учителем, генеральным инспектором учреждений образования, редактором местной газеты и станет организатором первой переписи населения на Гавайях. Вот так вышло, что уроженец Семиречья был цивилизатором тихоокеанских островов.
На фото:
1. Томас Уитлам Аткинсон;
2. Церковь Св. Луки в Читам-хилл, Манчестер;
3. Первая книга о приключениях в terrible tatar steppe;
4-6. Работы Томаса Аткинсона: "Группа киргизов", "Чёрный Иркут", "Тамшибулак";
7. Алатау Тамчибулак Аткинсон;
8. Надгробие на могиле Алатау Аткинсона и его жены
#иноземцы
#семиречье
Forwarded from Историческая библиотека
С Рождеством и началом Святочной недели!
Святки – традиционное время для гаданий и игр. Григорий Деллин собрал и описал некоторые из них в книге «Русские святочные игры, фанты и гадания» (1859).
Игра в фанты обычно начиналась фразой: «Чей фант вынется, что тому делать?». К примеру, играющие решили, что быть зеркалом. Тогд вытягивают фант, и его владелец должен как зеркало отображать все движения и позы играющих.
#ЭлектроннаяБиблиотекаГПИБ
Святки – традиционное время для гаданий и игр. Григорий Деллин собрал и описал некоторые из них в книге «Русские святочные игры, фанты и гадания» (1859).
Игра в фанты обычно начиналась фразой: «Чей фант вынется, что тому делать?». К примеру, играющие решили, что быть зеркалом. Тогд вытягивают фант, и его владелец должен как зеркало отображать все движения и позы играющих.
#ЭлектроннаяБиблиотекаГПИБ
Forwarded from Волшебный восток
Обложка к книге Владимира Маркова (Матвея) «Искусство негров», 1919 год.
Дизайн обложки - Натан Альтман.
В начале ХХ века в изобразительном искусстве Европы и в России появился интерес к примитивизму. Искусство Африки, в том числе, пользовалось большой популярностью как среди этнографов и путешественников, так и у творческой интеллигенции. Летом 1913 года латышский художник Волдемар Матвей (1877–1914), публиковавший свои теоретические работы под псевдонимом Владимир Марков, отправился в этнографические музеи Европы для отбора материалов. Он собрал обширный фотоматериал – около 180 снимков, ставших важным визуальным рядом его сочинений. В пяти разделах книги «Искусство негров» был дан анализ особенностей построения африканской скульптуры. Автор считал, что под влиянием африканского искусства и в живописи, и в скульптуре изменилось восприятие реальности. Он утверждал, что «новое поколение художников благодарит Африку за то, что она помогла им выбраться из европейского застоя и тупика. Пикассо учился на ее скульптурах. То же и Матисс». Теоретические сочинения Матвея свидетельствуют, что художник прекрасно понимал особенности развития искусства своего времени. Он поставил перед собой грандиозную цель – создание фундаментальной теории нового искусства. Новым идеалом красоты для него стало «примитивное» искусство, которое, как показало развитие искусства на протяжении ХХ века, послужило мощным, вдохновительным примером для расширения границ творчества. В этом плане теоретические сочинения Матвея сохраняют свое значение и поныне
Дизайн обложки - Натан Альтман.
В начале ХХ века в изобразительном искусстве Европы и в России появился интерес к примитивизму. Искусство Африки, в том числе, пользовалось большой популярностью как среди этнографов и путешественников, так и у творческой интеллигенции. Летом 1913 года латышский художник Волдемар Матвей (1877–1914), публиковавший свои теоретические работы под псевдонимом Владимир Марков, отправился в этнографические музеи Европы для отбора материалов. Он собрал обширный фотоматериал – около 180 снимков, ставших важным визуальным рядом его сочинений. В пяти разделах книги «Искусство негров» был дан анализ особенностей построения африканской скульптуры. Автор считал, что под влиянием африканского искусства и в живописи, и в скульптуре изменилось восприятие реальности. Он утверждал, что «новое поколение художников благодарит Африку за то, что она помогла им выбраться из европейского застоя и тупика. Пикассо учился на ее скульптурах. То же и Матисс». Теоретические сочинения Матвея свидетельствуют, что художник прекрасно понимал особенности развития искусства своего времени. Он поставил перед собой грандиозную цель – создание фундаментальной теории нового искусства. Новым идеалом красоты для него стало «примитивное» искусство, которое, как показало развитие искусства на протяжении ХХ века, послужило мощным, вдохновительным примером для расширения границ творчества. В этом плане теоретические сочинения Матвея сохраняют свое значение и поныне