Telegram Group Search
Как турки в Португалию плитку завезли…

Гуляя по узким улочкам старых португальских городков, невозможно не заметить, что историю здесь рассказывают уже сами стены домов. Ведь каждый поворот открывает перед вами новые грани: тонкие линии, изящные цветочные орнаменты и целые картины, выложенные из керамических плиток. Эти изображения носят название “азулежу”.

Феномен азулежу (azulejo) имеет глубокие исторические корни, а само слово восходит к арабскому - الزليج‌‎ (зулляйдж), что означает «глазурованная плитка». Этот элемент декора стал неотъемлемой частью мавританской архитектуры в Средние века. Когда арабы завоевали Пиренейский полуостров, они принесли с собой не только религию и язык, но и богатую художественную традицию, включающую искусство изготовления керамических плиток, которые стали известны как асулехос в Испании и азулежу в Португалии.

В традиционном исламском декоративном искусстве часто преобладали геометрические и растительные мотивы (арабески). Хотя в некоторых интерпретациях ислама существовали ограничения на изображение живых существ, особенно в религиозных контекстах, степень этих ограничений варьировалась в зависимости от региона, исторического периода и религиозного течения.

Ранние азулежу включали только геометрические узоры, абстрактные орнаменты и символические изображения, создавая уникальные композиции, которые часто ассоциировались с бесконечностью и божественным порядком. Эти сложные и симметричные узоры были не только украшением, но и философским высказыванием, отражающим идею бесконечного мира и совершенства творения.

➡️ С окончанием арабского господства на Пиренейском полуострове после Реконкисты (серия войн за освобождение христианских земель), традиция азулежу приобрела новый смысл. Христианские мастера начали использовать плитки не только для создания абстрактных узоров, но и для изображения людей, животных и религиозных сюжетов. При этом эстетика и технические особенности остались верны исламским корням.

Прежней осталась и цветовая палитра азулежу. Первоначально при изготовлении плиток использовались четыре цвета — синий, зелёный, жёлтый и белый. Однако постепенно именно синий стал доминирующим оттенком. Это связано с арабскими поверьями о том, что синий цвет защищает от злых духов. Даже само название azulejo содержит испанский и португальский корень azul — «синий».

Влияние европейских традиций на азулежу особенно усилилось после распространения сине-белой керамики из голландского Дельфта. Португальские мастера переняли эту эстетическую традицию и классические португальские азулежу также стали ассоциироваться с монохромной палитрой белой глазури и синего кобальта, которая до сих пор украшает здания по всей Португалии.

Азулежу не только служили украшением, но и имели практическое значение. Эти керамические покрытия защищали здания от летней жары и зимней сырости. В народном сознании плитки выполняли ещё и магическую функцию, защищая дом от сглаза и несчастий.

Самые ранние образцы азулежу на территории Португалии можно найти в замке тамплиеров в Томаре (Convento de Cristo), построенном в XII веке. Эти плитки — уникальное слияние исламских и христианских традиций.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Папа Римский около месяца не показывается на публике из-за болезни

88-летний понтифик находится в клинике в Риме из-за осложненной дыхательной инфекции и пневмонии. Несмотря на болезнь, Папа продолжает работать и поддерживает связь с Ватиканом.

Ранее, даже во время болезни, он обращался к пастве из больничного окна или через видеосообщения из своей резиденции. В обычное время он проводит молитву Angelus по воскресеньям в 12:00 с балкона Апостольского дворца.

👉 Медики сообщили в пятницу, что состояние Папы не представляет непосредственной угрозы для жизни, но он все еще находится в зоне риска.

На фоне обеспокоенности состоянием здоровья Папы в СМИ появились слухи о его возможной отставке. Однако Ватикан официально опроверг сообщения о том, что Франциск встречался в клинике с государственным секретарём Ватикана кардиналом Пьетро Паролином или видным канонистом Гианфранко Гирландой.
В ближайшее время Ватикан не планирует проведения публичных мероприятий с участием Папы до его полного восстановления.

Источник
Цифра против буквы: как технологии меняют литературоведение

Что если мы скажем, что литературоведение больше не принадлежит только филологам? Добро пожаловать в эру цифрового литературоведения — науки, в которой алгоритмы помогают анализировать тексты, выявлять закономерности и даже прогнозировать литературные тренды.

Цифровое литературоведение (digital literary studies) объединяет традиционные методы анализа с вычислительными технологиями. Например, с помощью компьютерного анализа можно проследить эволюцию словоупотребления у конкретного писателя, выявить скрытые взаимосвязи между текстами или даже определить возможное авторство анонимных произведений.

Еще один интересный пример — исследование, проведенное в 2013 году Мэттью Джокером (Matthew Jockers). Он применил методы компьютерного анализа к более чем 3 500 англоязычным романам XIX века и выявил общие сюжетные структуры и темы. Это позволило по-новому взглянуть на эволюцию литературы того периода и показало, как большие данные помогают раскрывать скрытые закономерности в литературных произведениях.

👉 Интересно, что цифровое литературоведение также затрагивает вопросы восприятия текста.

Например, алгоритмы уже умеют определять эмоциональный тон произведения: они анализируют частоту употребления определенных слов, ритм повествования и даже структуру предложений, чтобы понять, передает ли текст радость, тревогу или меланхолию. Кроме того, с их помощью можно выявить культурные маркеры — например, как в разных эпохах писатели описывали природу или человеческие эмоции.

Цифровые методы не заменяют традиционный анализ, но дают новые инструменты для нового взгляда на литературу.

А может быть, и саму литературу вскоре начнут писать алгоритмы? Что думаете?
Фрукты страсти: как бананы и персики стали эротическими символами

Использование фруктов и овощей в сексуальных метафорах кажется феноменом эпохи соцсетей (🍆🍑🍌 и проч.), но на самом деле эта традиция уходит корнями в искусство и литературу Ренессанса.

Еще в XVI веке художники и поэты наполняли свои произведения аллюзиями, способными передавать эротические подтексты. Одной из причин появления таких символов стало популярное в Средние века “учение о сигнатурах” (doctrine of signatures). Оно утверждало, что внешний вид растения подсказывает его предназначение: например, плоды, напоминающие человеческое тело или его части, намекали на их связь с сексуальностью. Мягкие, округлые формы (персики, дыни, инжир) ассоциировались с женской телесностью, а продолговатые плоды — с мужской.

Рим эпохи Ренессанса стал центром распространения этой традиции: сочетание высокой концентрации мужчин и строгих моральных норм христианства порождало скрытые, но откровенные визуальные игры. Художники, работавшие при дворе папы, умело вплетали сексуальные аллюзии в свои произведения.

Одним из наиболее выразительных примеров использования фруктов как эротических символов в эту эпоху можно считать картину «Вакх» (1595–1596) Караваджо. На полотне молодой бог вина и наслаждений изображён в расслабленной позе, с обнажённым плечом, протягивающим зрителю чашу с вином. Однако не только фигура Вакха создаёт чувственную атмосферу: в натюрморте перед ним художник изобразил переспевшие, чуть порченные фрукты — виноград, яблоки, персики.

➡️ Подобная детализация считалась намёком на скоротечность удовольствий, но также несла эротический подтекст, подчёркивая физическое и чувственное наслаждение. Этот приём, играющий на грани символизма и реализма, был характерен для искусства барокко и стал одной из причин, почему Караваджо воспринимают как мастера телесности и чувственности.

Похожие мотивы проникли и в литературу. Поэты XVI века насыщали свои произведения игривыми метафорами, где еда становилась способом говорить о желаниях, наслаждении и запретном. Такие метафоры позволяли авторам обходить цензуру и обсуждать табуированные темы через аллегории.

После 1600 года эта практика пошла на спад в Италии, но её подхватили голландские и фламандские художники. Однако именно в Риме, на фоне сложных религиозных и политических перемен, подобные визуальные игры стали способом балансировать между ортодоксальными взглядами и человеческими страстями. Юмор и метафора оставались приемлемыми формами выражения табуированных тем.

Сегодня использование эмодзи 🍆 или 🍑 в мессенджерах можно рассматривать как продолжение традиции ренессансных мастеров, которые умело кодировали сексуальные аллюзии, используя язык природы. Персики, баклажаны и клубнички по-прежнему несут в себе те же смыслы, что и 500 лет назад, доказывая, что символизм плодов страсти остаётся актуальным во все времена 😊
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Forwarded from WeHistory
Юрий Кнорозов: Советский учёный, расшифровавший язык майя, не покидая пределов Ленинграда.

Герой сегодняшнего рассказа родился под Харьковом в 1922 году — в семье потомственных интеллигентов. Все пятеро детей семьи Кнорозовых связали свою жизнь с наукой и преподавательской деятельностью. Помимо школы, Юрий Валентинович получил блестящее домашнее образование – играл на скрипке, рисовал, писал стихи.

С дальнейшим образованием всё было сложно. В семье высоко ценилась военная служба: отец и старшие братья были офицерами, а вот младшего Кнорозова признали к ней негодным. Тогда он поступил на исторический факультет Харьковского университета, но успел окончить только два курса. Дальше были война и оккупация.

В 1943 году Юрию Валентиновичу с матерью и сестрой удалось перейти линию фронта и добраться к отцу семейства в Москву. Кнорозов снова проходит медкомиссию и снова признаётся негодным. Делать нечего – он продолжает образование на истфаке МГУ. В марте 1944 года его наконец призывают в армию в части обеспечения. Из оккупированной Германии Кнорозову удалось привезти очень важные книги – «Кодексы майя» и «Сообщения о делах на Юкатане» Диего де Ланда.

К научным интересам Юрия Валентиновича эти книги отношения не имели, он занимался шаманскими практиками народов Средней Азии. Однако, после того, как книги попали в его руки, Кнорозов прочитал статью о принципиальной невозможности расшифровать письменность майя. Этот тезис вывел из себя молодого учёного – всё свободное время Кнорозов начал тратить на изучение кодексов майя.

В 1948 году научный руководитель ставит Юрия Валентиновича перед фактом – ему не удастся защитить диссертацию, поскольку он жил при оккупационном режиме. Кнорозов переезжает в Ленинград и становится сотрудником Музея этнографии народов СССР. Занимаясь музейной работой – каталогизация, составление описаний экспонатов и прочее – Кнорозов не оставлял работы над майянскими текстами.

Существует 3 вида письменности
: привычная нам звуковая, когда каждому звуку языка соответствует графический символ – буква; более сложная – слоговая – символ соответствует слогу; самая сложная и архаичная – иероглифы. Иероглиф означает целое понятие. Учёные не могли определить даже тип письма текстов майя. Кнорозов подошёл к решению проблемы с помощью математического метода. Он произвёл каталогизацию всех символов и аналитическим путём доказал, что это слоговое письмо.

Далее он использовал метод перекрёстного чтения источников и поиска соответствий между надписями и миниатюрами в кодексах. Кроме того, Кнорозов сумел разгадать тайну алфавита майя, который приведён в «Сообщениях о делах на Юкатане». Юрий Валентинович понял, что майянским языком записаны названия испанских букв. Это открытие расставило всё по местам. К 1952 году Кнорозов знал точное фонетическое значение нескольких символов. Дальнейшая расшифровка стала вопросом времени. Научные руководители Кнорозова переводят его на работу в Кунсткамеру, где он и проработал до своей смерти.

В 1955 году Кнорозов снова пытается защитить кандидатскую диссертацию. Комиссия слушала его 3,5 минуты и вместо кандидатской дала докторскую степень. Расшифровка письменности майя стала научной сенсацией мирового масштаба наравне с полётом Гагарина. Перца новости добавляло то, что открытие совершил кабинетный учёный, который ни разу не бывал в Южной Америке.

Кнорозова наградили Государственной премией СССР. Про него снимали фильмы и передачи, а он славы не любил. Любил Юрий Валентинович 3 вещи: иероглифы, кошек и водку. В научном же плане волновали Юрия Кнорозова и другие этнографические вопросы: происхождение народа айнов, дешифровка письменности острова Пасхи и письменности долины Инда — всем этим талантливый учёный в разное время тоже занимался самым активным образом. Но именно дешифровка языка майя сделали его всемирно известным.

В Мексике и Гватемале его слава была всенародной. Звучит пафосно, но учёный вернул народам этих стран их историю. Лишь после развала СССР Кнорозов побывал на развалинах майянской цивилизации — говорят, от их вида он остался под сильным впечатлением.
Китай запускает поезда для пенсионеров

Зачем?

Власти надеются таким образом стимулировать внутренний туризм среди пожилых граждан, а также поддержать экономику на фоне демографического спада и замедления роста.

Новые поезда оснащены улучшенными спальными местами, поручнями, кислородными баллонами и кнопками экстренного вызова. Кроме того, на борту будут дежурить медики и сиделки, готовые оказать первую помощь и при необходимости назначить срочные лекарства.

Согласно заявлению Министерства торговли и туризма Китая, опубликованному во вторник, сеть таких поездов планируют развернуть по всей стране к 2027 году.

При этом молодёжь Китая сталкивается с кризисом на рынке труда и в сфере недвижимости, что ограничивает её расходы. В то же время доля пожилых граждан продолжает расти: в прошлом году люди старше 60 лет составляли уже 22% населения, а численность трудоспособного населения (от 16 до 59 лет) сокращается.

Источник
РГГУ объявляет набор на бакалавриат по направлению «Теология»

Приглашаем абитуриентов, заинтересованных в изучении истории православной культуры, к поступлению на бакалаврскую программу «Православная теология и культура» Учебно-научного центра изучения религий Российского государственного гуманитарного университета.

Студенты будут изучать:
⚪️православную теологию
⚪️историю церкви
⚪️философию религии
⚪️историю старообрядчества
⚪️древние и современные европейские языки
⚪️религиоведение и историю культуры

Вы научитесь:
⚪️чтению и анализу теологических текстов на языке оригинала
⚪️пониманию литургических и обрядовых практик православия и церковной жизни
⚪️преподаванию православной теологии и культуры

После выпуска вы сможете:
⚪️заниматься наукой и преподавать
⚪️выступать экспертом в сфере государственно- конфессиональных отношений
⚪️работать в музеях, библиотеках и аналитических центрах

Преподаватели программы — известные российские ученые, доктора и кандидаты наук, более двадцати лет работающие в Центре изучения религий РГГУ.

«Важнейшей целью программы является раскрытие гуманистической сущности христианства. Программа отвечает на вызовы культуры Ренессанса – Просвещения – Романтизма – Модерна - Постмодерна, переводит на язык секулярной культуры сокровища молчаливой “Святой Руси”: уникальную святость, иконографическую, архитектурную и богослужебную традицию»,
— отметил Максим Пылаев, руководитель программы, профессор Центра изучения религий РГГУ, доктор философских наук, специалист по философской теологии, феноменологии религии, сравнительной теологии и русской религиозной философии.

«Центр изучения религий - это особая атмосфера, отличающаяся дружбой, взаимоподдержкой, а самое главное - всегда насыщенная событиями, как учебными, так и неофициальными мероприятиями. Программа православной теологии с первых дней учёбы погружает в основы христианской религии, преподаватели - настоящие специалисты и профессионалы, к ним всегда можно обратиться за помощью, провести беседу по тому или иному вопросу, все открыты к диалогу. Особое внимание следует уделить изучению древних языков, - здесь не только дают материал теоретический, но и всегда это отрабатывается на практике и закрепляется. Также хочется отметить регулярные рекомендации полезной литературы от каждого преподавателя, предмет которого они ведут. В целом, курс православной теологии нацелен на систематизацию изложения вероучения христианской религии и будет интересен и полезен всем тем, кто желает развивать знания в этой сфере, делиться своими мыслями, обмениваться информацией»,
— поделилась впечатлениями от обучения Юлия Мыскина, студентка 2 курса Православной теологии.

Ждем вас на днях открытых дверей РГГУ!

📆 Когда: 16 марта и 18 мая 2025 года
🗺️ Где: Москва, ул. Чаянова, 15, корп. 6

#бакалавриат #абитуриентам #теология #рггу #цир
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Яичная скорлупа сделает шины более экологичными

Автопроизводитель Stellantis подал патентную заявку на технологию использования яичной скорлупы и других органических отходов в производстве шин, что должно снизить их вредное воздействие на окружающую среду. Компания предлагает заменить традиционные наполнители – технический углерод и диоксид кремния – на оксид кальция (CaO), полученный из яичной скорлупы.


👉 При износе шин сажа и диоксид кремния образуют вредную пыль, которая загрязняет воздух.

Исследование 2023 года подтвердило, что частицы от шин могут быть значительным источником загрязнения. В компании считают, что кальцийсодержащий наполнитель может уменьшить этот эффект.
Яичная скорлупа на 90% состоит из карбоната кальция (CaCO3), который можно превратить в CaO путем термической обработки.

Для этого скорлупу сначала очищают ацетоном, а затем нагревают до 1652°F, что приводит к её разложению. В результате выделяется углекислый газ (CO2), а остается чистый оксид кальция, который затем измельчают и используют в составе шинной смеси.

Хотя этот процесс не устраняет полностью выбросы CO2, он может снизить количество вредных частиц, попадающих в атмосферу при эксплуатации шин.
 
Источник
Тюльпанница, ваза-тюлипье – фаянсовый сосуд для демонстрации тюльпанов, придуманный мастерами голландского Делфта во второй половине XVII века. В Голландии тогда царила мода на тюльпаны. Завезенные из Азии экзотические цветы в Европе стали роскошью. Голландцев также тогда обуяла страсть к сине-белому китайскому фарфору, поэтому вазы расписывались кобальтом. Особенность тюльпанниц в том, что цветы ставятся каждый по отдельности в собственное гнездо, чтобы можно было их лучше рассмотреть. Фаянсовая тюльпанница может иметь до 30 рожков. Вместе со вставленными в них тюльпанами это было большое и шикарное сооружение. Самые роскошные тюльпанницы представляли собой напольные вазы-пирамиды, состоящие из десятка ярусов.
 
🌷Ваза для тюльпанов. Делфт. 1700-1718. Музей-заповедник «Петергоф». Вазу можно увидеть на выставке «Зелёные дворцы. Пять веков регулярного парка» в Царицыне.

#забытаяпосуда

👉 Автор поста – канал Я люблю музеи. В нем рассказывают об актуальных выставках Москвы, Санкт-Петербурга, Казани, Нижнего Новгорода, а также о неочевидных музеях, о которых вы не знали. Всё самое интересное из мира искусства и музеев. Подписывайтесь и будьте всегда в курсе!
Замурчательные женщины

Кошка – существо, неразрывно связанное с образом женщины на протяжении всей истории культуры. Грация, независимость, загадочность – эти качества превращают кошку в совершенный символ женственности, хотя и не всегда с положительным оттенком.

👉 На разных исторических этапах кошек считали то очаровательными компаньонками женщин, то опасными и коварными созданиями, вызывающими подозрение.

В разных мифологических традициях кошачьи качества часто приписывались богиням. В египетской культуре это была Бастет, в скандинавской — Фрея с её колесницей, запряженной котами, а в греческой традиции с кошками иногда ассоциировали Гекату.

Средневековье принесло кошкам и женщинам мрачную славу: оба образа подверглись жестокой демонизации — черные кошки считались спутницами ведьм, а женщин, державших их дома, часто подозревали в связях с темными силами. Это укрепило негативный стереотип: кошка – это не просто женское животное, но животное двуличное, порой опасное.

Во время борьбы женщин за избирательные права кошки, удивительным образом, превратились в важный элемент визуальной риторики. В Великобритании и Соединенных Штатах конца XIX – начала XX века изображения кошек регулярно появлялись на открытках, посвященных дебатам о женском избирательном праве. 

Символизм этих кошачьих образов был тщательно продуман: противники суфражизма изображали кошек испуганными, капризными или неуклюжими, визуально подкрепляя стереотип о женской эмоциональности и неспособности к рациональным политическим решениям. Сами же суфражистки превращали кошек в эмблему упорства и независимости. Особенно примечательно использование цветовой символики: зелёный, белый и фиолетовый — официальные цвета Женского социального и политического союза (WSPU), крупнейшей британской организации за женское избирательное право — нередко фигурировали на иллюстрациях с кошками, создавая мощную визуальную ассоциацию между движением и этими гордыми, свободолюбивыми животными.

История кошачье-женского союза была бы неполной без упоминания феномена «сумасшедшей кошатницы» (crazy cat lady). В викторианскую эпоху незамужние женщины, или «старые девы» (spinsters), воспринимались как печальное отклонение от социальной нормы. Их привязанность к кошкам интерпретировалась как жалкая замена семейной жизни, а сами они становились объектами насмешек или снисходительной жалости. В XX веке этот образ прочно укоренился в поп-культуре, эволюционировав в стереотип об эксцентричной одинокой женщине, окруженной бесчисленными мяукающими питомцами.

Этот стереотип о «бездетных кошатницах» до сих пор всплывает в общественно-политическом дискурсе, зачастую как уничижительный ярлык для независимых женщин, особенно тех, кто не соответствует традиционным представлениям о женской роли. Однако история движется по спирали: подобно тому, как суфражистки превратили кошку из символа слабости в эмблему сопротивления, современные женщины переосмысливают и этот некогда негативный образ.

В конечном счете, «кошачий» дух — это не что иное, как утверждение права оставаться собой, жить по собственным правилам и принимать свою независимость как силу, а не как недостаток. Возможно, именно в этом и заключается истинная женская природа — в способности превращать критику в манифест, а стереотип — в источник гордости 🙂

С наступающим Международным женским днём 🌺
Бункеры как памятник паранойе

Албания – одна из немногих стран мира, где железобетонные ДОТы (долговременные огневые точки) и укрепленные командные пункты стали не только частью пейзажа, но и символом ушедшей эпохи. Эти бункеры, разбросанные по всей стране, напоминают о времени, когда албанский диктатор Энвер Ходжа готовился к войне, которой так и не случилось.

После Второй мировой войны Албания оказалась в изоляции. Ходжа, вдохновленный сталинизмом, разорвал отношения сначала с Югославией (в 1948 году), затем с СССР (в 1961 году) и, наконец, с Китаем (в 1978 году). В результате страна осталась без союзников, а её лидер всё больше убеждался в неизбежности вторжения извне.

➡️ Чтобы защитить «маленький социалистический оплот», в конце 1960-х - начале 1970-х началась масштабная программа строительства бункеров.

Албанское правительство предполагало, что страна будет вести партизанскую войну против возможных захватчиков. Вся территория республики превратилась в оборонительный плацдарм: бункеры возводились в полях, на горных склонах, вдоль побережья, у дорог, на городских улицах и даже во дворах жилых домов.

Оборонительная доктрина основывалась на массовой мобилизации населения: детей с раннего возраста учили обращаться с оружием, а каждая семья должна была знать, как использовать ближайший бункер.

Всего в Албании построили около 200000 бункеров разных типов. Наиболее распространенными были маленькие купольные укрепления для 1-2 человек (qender zjarri), а также командные пункты и более крупные убежища для длительного пребывания.
Один из главных инженеров программы, Йосиф Загали, разрабатывая конструкции, проводил испытания, чтобы убедиться, что куполообразные укрепления смогут выдерживать атаки артиллерии и авиации. По некоторым данным, он сам был вынужден находиться внутри бункера во время тестовых обстрелов. Загали действительно оказался жертвой режима: его обвинили в саботаже и отправили в тюрьму.

После смерти Ходжи в 1985 году и краха коммунистического режима в 1991 году стратегическая необходимость в бункерах исчезла. Однако снести их оказалось непросто: железобетонные сооружения слишком крепкие, а ресурсы страны и без того были истощены.

Со временем албанцы начали переосмысливать это наследие. Сегодня бункеры используют по-разному:

➡️ Некоторые бункеры превращены в дома и хозяйственные постройки
➡️ В прибрежных районах бункеры стали кафе и мини-гостиницами
➡️ Крупные подземные бункеры в Тиране превращены в мемориальные комплексы Bunk'Art 1 и Bunk'Art 2.
➡️ Многие художники используют бункеры для граффити и других форм искусства

Хотя большинство бункеров остаются заброшенными, они стали неотъемлемой частью албанского ландшафта, своеобразным памятником эпохе страха и изоляции.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
2025/03/11 04:21:58
Back to Top
HTML Embed Code: