Новатор и оригинал русского театра: к 100-летию Анатолия Эфроса
Еще при жизни он стал одним из легенд русского театра. Постановки этого режиссера поражали своим новаторством и оригинальностью, а его имя стало неотъемлемой частью истории театрального искусства, наряду с такими корифеями, как Станиславский, Вахтангов, Мейерхольд, на творчестве которых он учился. Сегодня театральная общественность России отмечает 100-летие Заслуженного деятеля искусств РСФСР Анатолия Эфроса. Вот и мы решили рассказать о главных вехах его плодотворной творческой жизни.
Еще при жизни он стал одним из легенд русского театра. Постановки этого режиссера поражали своим новаторством и оригинальностью, а его имя стало неотъемлемой частью истории театрального искусства, наряду с такими корифеями, как Станиславский, Вахтангов, Мейерхольд, на творчестве которых он учился. Сегодня театральная общественность России отмечает 100-летие Заслуженного деятеля искусств РСФСР Анатолия Эфроса. Вот и мы решили рассказать о главных вехах его плодотворной творческой жизни.
🎉10👍8❤7👏6🤩4🥰3
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Сегодня, 4 июля, исполняется 95 лет со дня рождения народного артиста СССР, лауреата государственных премий СССР и Армянской ССР, Народного артиста Армении, выдающегося актера армянского театра и всесоюзного кино, режиссера Мгера (Фрунзика) Мкртчяна.
👍21❤17🎉15🥰13👏11🔥8
Армянский след в архитектуре России: Академический молодежный театр Ростова-на-Дону
В конце XVIII в. крымские армяне, переселившиеся по указу Екатерины II на берега Дона, основали город Нор-Нахиджеван (позже переименованный в Нахичеван-на-Дону), который к началу XIX в. стал промышленным и торговым центром Ростовского уезда. Он начал застраиваться мастерскими и общественными зданиями, в числе которых особое место занимает Ново-Нахиджеванский театр, в котором сегодня расположен Ростовский-на-Дону областной академический молодежный театр.
Примечательно, что уже в конце ХIХ века общественная и культурная жизнь города мало чем отличалась от Петербурга или Москвы. Неудивительно, что здесь было создано Общество любителей драматического искусства, члены которого ставили своими силами спектакли, приглашали на гастроли армянские театральные труппы из других городов России и из-за рубежа.
При такой любви к театральному искусству жителям Нахиджевана-на-Дону было необходимо театральное здание. Поэтому Общество любителей драматического искусства подало в городскую Думу ходатайство «О сооружении здания городских общественных учреждений и помещения в нем театрального зала». Городским головой тогда был Минас Балабанов (Балабанян), при котором в 1844–1924 гг. и был в основном построен тот Нахиджеван-на-Дону, который сохранился по сей день.
Следует особо отметить значительную роль в этом деле председателя Общества любителей драматического искусства Георгия Чубарова (Геворга Чубаряна), выпускника Лазаревского института, актера-любителя, журналиста и переводчика. При его участии были собраны средства на строительство театра и в 1895 году он внес в кассу городской управы первые 4000 рублей, собранные новонахиджеванцами.
Разработку проекта театра поручили знаменитому местному архитектору Николаю Дурбаху (Никогосу Дурбахяну), который представил замечательный проект, демонстрирующий смешение стилей – барокко, ренессанса и классицизма. Здание, имеющее сложную структуру в плане, было украшено в центре треугольным фронтоном, а также колоннами и лепниной.
Трехъярусный зал имел форму втянутого полукруга, что приближало зрителя к сцене. Прекрасная акустика была достигнута благодаря точно рассчитанным форме и объему, а также применению древнего способа – в стены под потолком были вмурованы амфоры с горлышками, открытыми в зал. Театр был рассчитан на 700 мест. Пол зрительного зала при помощи домкратов можно было сделать горизонтальным и при необходимости провести здесь многолюдный бал, что и состоялось при открытии театра.
16 декабря 1899 года здание Ново-Нахиджеванского театра было торжественно освящено по обрядам Армянской апостольской и Русской православной церквей. Он открылся постановкой спектакля по пьесе Льва Толстого «Плоды просвещения», представленного труппой знаменитого театрального деятеля Николая Синельникова. Кстати на сцене театра играл и его архитектор Николай Дурбах, что было редким случаем в истории мирового искусства.
Впоследствии на сцене театра неоднократно выступали приезжающие сюда на гастроли армянские артисты. К слову, в составе театральной труппы Тифлиса в начале 1910-х здесь играла ставшая еще при жизни легендой актриса Сирануш.
В разные годы здание занимали разные театральные труппы. В 1929-м здесь обосновался Театр рабочей молодежи, позже – Театр юного зрителя. После Великой Отечественной войны в здании на площади Свободы получил прописку Ростовский театр комедии, преобразованный в 1957-м в Молодежный театр драмы им. Ленинского комсомола.
Благодаря реконструкции, начатой в 1983 году, площадь театра увеличилась более чем в два раза: были пристроены помещения производственных цехов, гримуборных, малой и экспериментальной сцен. А в 2001-м он стал называться Ростовским-на-Дону областным академическим молодежным театром.
В конце XVIII в. крымские армяне, переселившиеся по указу Екатерины II на берега Дона, основали город Нор-Нахиджеван (позже переименованный в Нахичеван-на-Дону), который к началу XIX в. стал промышленным и торговым центром Ростовского уезда. Он начал застраиваться мастерскими и общественными зданиями, в числе которых особое место занимает Ново-Нахиджеванский театр, в котором сегодня расположен Ростовский-на-Дону областной академический молодежный театр.
Примечательно, что уже в конце ХIХ века общественная и культурная жизнь города мало чем отличалась от Петербурга или Москвы. Неудивительно, что здесь было создано Общество любителей драматического искусства, члены которого ставили своими силами спектакли, приглашали на гастроли армянские театральные труппы из других городов России и из-за рубежа.
При такой любви к театральному искусству жителям Нахиджевана-на-Дону было необходимо театральное здание. Поэтому Общество любителей драматического искусства подало в городскую Думу ходатайство «О сооружении здания городских общественных учреждений и помещения в нем театрального зала». Городским головой тогда был Минас Балабанов (Балабанян), при котором в 1844–1924 гг. и был в основном построен тот Нахиджеван-на-Дону, который сохранился по сей день.
Следует особо отметить значительную роль в этом деле председателя Общества любителей драматического искусства Георгия Чубарова (Геворга Чубаряна), выпускника Лазаревского института, актера-любителя, журналиста и переводчика. При его участии были собраны средства на строительство театра и в 1895 году он внес в кассу городской управы первые 4000 рублей, собранные новонахиджеванцами.
Разработку проекта театра поручили знаменитому местному архитектору Николаю Дурбаху (Никогосу Дурбахяну), который представил замечательный проект, демонстрирующий смешение стилей – барокко, ренессанса и классицизма. Здание, имеющее сложную структуру в плане, было украшено в центре треугольным фронтоном, а также колоннами и лепниной.
Трехъярусный зал имел форму втянутого полукруга, что приближало зрителя к сцене. Прекрасная акустика была достигнута благодаря точно рассчитанным форме и объему, а также применению древнего способа – в стены под потолком были вмурованы амфоры с горлышками, открытыми в зал. Театр был рассчитан на 700 мест. Пол зрительного зала при помощи домкратов можно было сделать горизонтальным и при необходимости провести здесь многолюдный бал, что и состоялось при открытии театра.
16 декабря 1899 года здание Ново-Нахиджеванского театра было торжественно освящено по обрядам Армянской апостольской и Русской православной церквей. Он открылся постановкой спектакля по пьесе Льва Толстого «Плоды просвещения», представленного труппой знаменитого театрального деятеля Николая Синельникова. Кстати на сцене театра играл и его архитектор Николай Дурбах, что было редким случаем в истории мирового искусства.
Впоследствии на сцене театра неоднократно выступали приезжающие сюда на гастроли армянские артисты. К слову, в составе театральной труппы Тифлиса в начале 1910-х здесь играла ставшая еще при жизни легендой актриса Сирануш.
В разные годы здание занимали разные театральные труппы. В 1929-м здесь обосновался Театр рабочей молодежи, позже – Театр юного зрителя. После Великой Отечественной войны в здании на площади Свободы получил прописку Ростовский театр комедии, преобразованный в 1957-м в Молодежный театр драмы им. Ленинского комсомола.
Благодаря реконструкции, начатой в 1983 году, площадь театра увеличилась более чем в два раза: были пристроены помещения производственных цехов, гримуборных, малой и экспериментальной сцен. А в 2001-м он стал называться Ростовским-на-Дону областным академическим молодежным театром.
👍11🥰11❤7👏7🔥6🤩6
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Портрет Елизаветы Христофоровны Абамелек-Лазаревой работы Сергея Зарянко — одно из тех произведений, мимо которых невозможно пройти равнодушно. Красота княгини, благородство ее образа, изысканная проработка деталей — от вишневого бархата до кружев и фактуры кожи — делают полотно подлинной жемчужиной коллекции Нижегородского государственного художественного музея.
Елизавета Христофоровна происходила из богатейшей армянской семьи Лазаревых (Лазарянов), чья история тесно связана с историей России XVIII–XIX веков. Картина хранилась в доме её сына, Семена Абамелек-Лазарева, и лишь в 1919 году поступила в музей.
Елизавета Христофоровна происходила из богатейшей армянской семьи Лазаревых (Лазарянов), чья история тесно связана с историей России XVIII–XIX веков. Картина хранилась в доме её сына, Семена Абамелек-Лазарева, и лишь в 1919 году поступила в музей.
❤13👍8👏8🎉8🤩8❤🔥1
«Знакомый ваш Сергей Есенин»: музыкально-поэтический вечер в Доме Москвы в Ереване
16 июля в 19:00 в Доме Москвы в Ереване пройдет музыкально-поэтический вечер «Знакомый ваш Сергей Есенин», посвященный 130-летию одного из самых ярких и значимых фигур русской поэзии XX века.
В рамках мероприятия состоится показ спектакля о жизни и творчестве Есенина. В роли поэта – актер театра и кино Арман Матевосян. Режиссер – Саргис Шогунц.
Зрители также смогут ознакомиться с выставкой «Поэт страны березового ситца».
🎟 Вход свободный!
📌 Регистрация по ссылке: https://clk.li/RvyH
📍 Адрес: ул. Аргишти, 7
16 июля в 19:00 в Доме Москвы в Ереване пройдет музыкально-поэтический вечер «Знакомый ваш Сергей Есенин», посвященный 130-летию одного из самых ярких и значимых фигур русской поэзии XX века.
В рамках мероприятия состоится показ спектакля о жизни и творчестве Есенина. В роли поэта – актер театра и кино Арман Матевосян. Режиссер – Саргис Шогунц.
Зрители также смогут ознакомиться с выставкой «Поэт страны березового ситца».
🎟 Вход свободный!
📌 Регистрация по ссылке: https://clk.li/RvyH
📍 Адрес: ул. Аргишти, 7
👍13🔥12🥰11❤7👏7🎉7
В России отмечают День семьи, любви и верности
8 июля в России празднуется День семьи, любви и верности — один из самых теплых и душевных праздников, получивший официальный статус в новой России совсем недавно.
Праздник был учрежден указом президента Владимира Путина три года назад, однако отмечать его начали задолго до этого. Истоки торжества уходят в древнерусские традиции и даже в античность — к Дню святой Февронии, почитаемой в народе еще с времен Древнего Рима.
Сегодня праздник приурочен ко Дню памяти святых Петра и Февронии Муромских — покровителей брака и семьи по традиции Русской православной церкви. Святые были захоронены в Муроме, и именно этот город в 1990-е первым в России начал отмечать День семьи.
В 2006 году жители Мурома собрали 20 тысяч подписей с просьбой утвердить Всероссийский день супружеской любви и семейного счастья. И уже в 2008 году праздник впервые был отмечен на государственном уровне по всей стране.
Фактически, праздник вернул себе статус всероссийского — еще в Киевской Руси и в Российской империи его широко отмечали как День святой девы Февронии, а позже — как День святых Петра и Февронии.
8 июля в России празднуется День семьи, любви и верности — один из самых теплых и душевных праздников, получивший официальный статус в новой России совсем недавно.
Праздник был учрежден указом президента Владимира Путина три года назад, однако отмечать его начали задолго до этого. Истоки торжества уходят в древнерусские традиции и даже в античность — к Дню святой Февронии, почитаемой в народе еще с времен Древнего Рима.
Сегодня праздник приурочен ко Дню памяти святых Петра и Февронии Муромских — покровителей брака и семьи по традиции Русской православной церкви. Святые были захоронены в Муроме, и именно этот город в 1990-е первым в России начал отмечать День семьи.
В 2006 году жители Мурома собрали 20 тысяч подписей с просьбой утвердить Всероссийский день супружеской любви и семейного счастья. И уже в 2008 году праздник впервые был отмечен на государственном уровне по всей стране.
Фактически, праздник вернул себе статус всероссийского — еще в Киевской Руси и в Российской империи его широко отмечали как День святой девы Февронии, а позже — как День святых Петра и Февронии.
👍11❤10👏9🥰7🔥6🤩4
«Нет земли роднее и желаннее»: Армения в стихах и прозе Бориса Чичибабина
География творчества этого поэта, в произведениях которого органично переплелись философская, гражданская и пейзажная лирика, весьма широка – она охватывает русский, украинский, крымский, армянский и другие циклы. Чем же привлекла Армения и как она отражена в произведениях Лауреата Государственной премии СССР и Премии им. Андрея Сахарова «За гражданское мужество» Бориса Чичибабина? На эти и другие вопросы мы попытались найти ответы в стихах, статьях и письмах русского поэта.
СТРАНА, СТАВШАЯ «ОТКРЫТИЕМ-ПОТРЯСЕНИЕМ»
Первая встреча Чичибабина с Арменией произошла в 1981 году. Поводом для его приезда в Ереван стала дружба с правозащитником Генрихом Алтуняном. Причем, в начале 1980-х он дважды побывал в Армении. В своем эссе о Борисе Алексеевиче коллега Евдокия Ольшанская приводит строки из его письма: «Самым большим, еще как следует не переваренным, не отраженным в стихах, открытием-потрясением последних лет моей жизни остается Армения. ...Каждый поэт, каждый духовный человек должен хотя бы раз в жизни увидеть эту святую, прекрасную и трагическую землю».
А когда эти впечатления были «переварены» в душе поэта, появился цикл стихотворений «Псалмы об Армении», состоящий из четырех произведений. Три из нах были написаны после первого посещения этой древней земли, четвертый псалом, как бы заключительный, появился после второго пребывания в Ереване. Эти стихотворения Чичибабин назвал псалмами, что уже говорит о его пиетете к этой стране и ее народу.
Армения для него – земля духовная, библейская, неразрывно связанная с Араратом, и не случайно в «Псалмах» дважды возникает образ горы, разлученной с родиной. В первом случае это звучит так: «Там беловенечный плывет Арарат / Близ алчущих глаз Еревана». А вот строки из «Третьего псалма»: «Но сердце то знает о том, как горька небесам / Земная разлука Армении и Арарата».
«МОЙ МОЗГ СЕЧЕТ РЕЗНЯ 1915 ГОДА»
Особое место в творчестве поэта-правдоискателя занимает также тема Геноцида армян, которая проходит через все четыре «Псалма», посвященных Армении. Очевидно, что поэт переживал трагедию целого народа как свою личную.
«Мой мозг сечет резня 15-го года» – так пронзительно выразил Чичибабин свою боль по жертвам Геноцида в «Четвертом псалме». В нем он призывает человечество к состраданию трагедии армян: «...Но дай мне заплакать, чтоб мир зарыдал / О мраке турецкой резни».
Борису Чичибабину была присуща обостренная совестливость. Он словно ощущал собственную вину за все темное, несправедливое, бесчеловечное, что открывалось его взору и сердцу. Предваряя публикацию своих стихов в журнале «Литературная Армения», поэт написал: «Среди народов мира, за вычетом еврейского, я не знаю народа с более великой и трагической судьбой, чем армянский народ».
«В СЕРДЦЕ МОЕМ БОЛИТ АРМЕНИЯ»
В очерке под этим названием, написанном в 1991 году, Борис Алексеевич применил много символов и аллегорий. Впервые увидев Армению из окна поезда, он был поражен резкой сменой пейзажа после пышной природы Грузии. «Все сказала сама земля, пустынная, горькая, вся в камнях (как после землетрясения, как после погрома), требующая неслыханных трудов и подвигов», – написал он.
«Конечно, до этого я что-то читал и знал об Армении... Я знал, что еще до расцвета Эллады и Рима, наравне с ними и пережив их, Армения была великим и могучим государством, что она стала первой страной, принявшей христианство как государственную религию. Я знал о древней армянской культуре, о великой армянской духовности, о том, что это – страна святых и героев, страна великих просветителей, зодчих, историков, поэтов... Кроме того, перед поездкой в Армению я прочитал путевые заметки Василия Гроссмана и Андрея Битова. Но одно дело – читать, и совсем другое – увидеть. Эта земля была образом и подобием своей истории, судьбы народа», – писал поэт в своем очерке. И это чувство он сохранил до конца своей жизни.
География творчества этого поэта, в произведениях которого органично переплелись философская, гражданская и пейзажная лирика, весьма широка – она охватывает русский, украинский, крымский, армянский и другие циклы. Чем же привлекла Армения и как она отражена в произведениях Лауреата Государственной премии СССР и Премии им. Андрея Сахарова «За гражданское мужество» Бориса Чичибабина? На эти и другие вопросы мы попытались найти ответы в стихах, статьях и письмах русского поэта.
СТРАНА, СТАВШАЯ «ОТКРЫТИЕМ-ПОТРЯСЕНИЕМ»
Первая встреча Чичибабина с Арменией произошла в 1981 году. Поводом для его приезда в Ереван стала дружба с правозащитником Генрихом Алтуняном. Причем, в начале 1980-х он дважды побывал в Армении. В своем эссе о Борисе Алексеевиче коллега Евдокия Ольшанская приводит строки из его письма: «Самым большим, еще как следует не переваренным, не отраженным в стихах, открытием-потрясением последних лет моей жизни остается Армения. ...Каждый поэт, каждый духовный человек должен хотя бы раз в жизни увидеть эту святую, прекрасную и трагическую землю».
А когда эти впечатления были «переварены» в душе поэта, появился цикл стихотворений «Псалмы об Армении», состоящий из четырех произведений. Три из нах были написаны после первого посещения этой древней земли, четвертый псалом, как бы заключительный, появился после второго пребывания в Ереване. Эти стихотворения Чичибабин назвал псалмами, что уже говорит о его пиетете к этой стране и ее народу.
Армения для него – земля духовная, библейская, неразрывно связанная с Араратом, и не случайно в «Псалмах» дважды возникает образ горы, разлученной с родиной. В первом случае это звучит так: «Там беловенечный плывет Арарат / Близ алчущих глаз Еревана». А вот строки из «Третьего псалма»: «Но сердце то знает о том, как горька небесам / Земная разлука Армении и Арарата».
«МОЙ МОЗГ СЕЧЕТ РЕЗНЯ 1915 ГОДА»
Особое место в творчестве поэта-правдоискателя занимает также тема Геноцида армян, которая проходит через все четыре «Псалма», посвященных Армении. Очевидно, что поэт переживал трагедию целого народа как свою личную.
«Мой мозг сечет резня 15-го года» – так пронзительно выразил Чичибабин свою боль по жертвам Геноцида в «Четвертом псалме». В нем он призывает человечество к состраданию трагедии армян: «...Но дай мне заплакать, чтоб мир зарыдал / О мраке турецкой резни».
Борису Чичибабину была присуща обостренная совестливость. Он словно ощущал собственную вину за все темное, несправедливое, бесчеловечное, что открывалось его взору и сердцу. Предваряя публикацию своих стихов в журнале «Литературная Армения», поэт написал: «Среди народов мира, за вычетом еврейского, я не знаю народа с более великой и трагической судьбой, чем армянский народ».
«В СЕРДЦЕ МОЕМ БОЛИТ АРМЕНИЯ»
В очерке под этим названием, написанном в 1991 году, Борис Алексеевич применил много символов и аллегорий. Впервые увидев Армению из окна поезда, он был поражен резкой сменой пейзажа после пышной природы Грузии. «Все сказала сама земля, пустынная, горькая, вся в камнях (как после землетрясения, как после погрома), требующая неслыханных трудов и подвигов», – написал он.
«Конечно, до этого я что-то читал и знал об Армении... Я знал, что еще до расцвета Эллады и Рима, наравне с ними и пережив их, Армения была великим и могучим государством, что она стала первой страной, принявшей христианство как государственную религию. Я знал о древней армянской культуре, о великой армянской духовности, о том, что это – страна святых и героев, страна великих просветителей, зодчих, историков, поэтов... Кроме того, перед поездкой в Армению я прочитал путевые заметки Василия Гроссмана и Андрея Битова. Но одно дело – читать, и совсем другое – увидеть. Эта земля была образом и подобием своей истории, судьбы народа», – писал поэт в своем очерке. И это чувство он сохранил до конца своей жизни.
🔥17👍16❤14🎉13
Работа этой кинематографистки отличается от деятельности многих ее коллег. Как уникальный мастер, она занимается полностью всем циклом кинопроизводства – от замысла фильма до выхода его на экран. Она сама пишет сценарий, затем воплощает свое детище на съемочной площадке, сама же сидит на монтаже и озвучке... Такое владение кинопрофессией не могло не вызвать доверия у таких маститых артистов, как Армен Джигарханян, Лариса Лужина, Раиса Рязанова… В рамках нашей рубрики об армянском следе в российском кинематографе мы решили рассказать о многогранной деятельности сценариста, режиссера, члена Союза кинематографистов РФ, лауреата премии ТЭФИ Каринэ Фолиянц.
👍20🔥14🎉13❤11
ЧЕЛОВЕК, ПОСВЯТИВШИЙ МЫСЛИ И ЧУВСТВА ТЕАТРУ: К 200-ЛЕТИЮ ГАБРИЭЛА СУНДУКЯНА
Его часто называют основоположником армянской реалистической драматургии и, в частности, нового армянского театра. Пожалуй, этому в немалой степени способствовало и время – деятельность этого писателя и драматурга пришлась на середину XIX века, когда рушились старые общественные отношения и зарождались новые, более прогрессивные. Именно эти проблемы современности всецело занимали Габриэла Сундукяна, которому удалось вывести жанр комедии из рамок бытового водевиля и поднять его до уровня социальных обобщений. К 200-летию новатора армянского театра мы решили рассказать о его многогранной деятельности и связях с российскими драматургами и театральными деятелями.
Его часто называют основоположником армянской реалистической драматургии и, в частности, нового армянского театра. Пожалуй, этому в немалой степени способствовало и время – деятельность этого писателя и драматурга пришлась на середину XIX века, когда рушились старые общественные отношения и зарождались новые, более прогрессивные. Именно эти проблемы современности всецело занимали Габриэла Сундукяна, которому удалось вывести жанр комедии из рамок бытового водевиля и поднять его до уровня социальных обобщений. К 200-летию новатора армянского театра мы решили рассказать о его многогранной деятельности и связях с российскими драматургами и театральными деятелями.
👍9❤8🥰4🔥3👏2🤩2
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
«Армянка» Серова
Валентин Серов как портретист до сих пор удивляет своей проницательностью и особенным талантом выявлять прилежно скрываемые черты характера модели. Портрет Марии Акимовой входит в это число шедевров, который принадлежит к позднему периоду творчества художника. Здесь уже проявляется высокое мастерство, к которому целенаправленно шел художник годами.
Мария Акимова, урожденная Делянова (Делянян, Делакьян), родилась в Москве в 1855 году в семье Николая Давыдовича Делянова. Дед армянки был участником Отечественной войны 1812 года, героем Бородинской битвы, а бабушка - Мария Лазарева, наследницей основателя Лазаревского института восточных языков – Екима Лазарева.
Валентин Серов как портретист до сих пор удивляет своей проницательностью и особенным талантом выявлять прилежно скрываемые черты характера модели. Портрет Марии Акимовой входит в это число шедевров, который принадлежит к позднему периоду творчества художника. Здесь уже проявляется высокое мастерство, к которому целенаправленно шел художник годами.
Мария Акимова, урожденная Делянова (Делянян, Делакьян), родилась в Москве в 1855 году в семье Николая Давыдовича Делянова. Дед армянки был участником Отечественной войны 1812 года, героем Бородинской битвы, а бабушка - Мария Лазарева, наследницей основателя Лазаревского института восточных языков – Екима Лазарева.
👍2❤1