ИнструМентальность pinned «ЕСЛИ БЫ АРХИТЕКТОРАМ ДАВАЛИ КОММЕНТАРИИ КАК СЦЕНАРИСТАМ 1) Вход в здание с первого этажа банальность - уже миллион раз такое было. Предлагаю входить через форточку четвёртого этажа. 2) Слишком долгий переход между кухней и туалетом - предлагаю сократить…»
Новый выпуск "Впервые на экране", на этот раз с популярными зарубежными артистами. Досмотрите хотя бы до Джейсона Стейтэма! Уверяю, возможно, это самое весёлое, что вы сегодня увидите.
https://www.youtube.com/watch?v=G5YQxSqZ1dA
https://www.youtube.com/watch?v=G5YQxSqZ1dA
YouTube
Впервые на экране: N12 ДЖИМ КЕРРИ, КИАНУ РИВЗ, УИЛЛ СМИТ, ДЖОНИ ДЕПП, ВИН ДИЗЕЛЬ, РОБЕРТ ДАУНИ и др.
Первое появление на экране известных артистов: Джим Керри, Джейсон Стейтэм, Мэл Гибсон, Стивен Сигал, Киану Ривз, Джони Депп, Сандра Буллок, Райан Рейнольдс, Уилл Смит, Вин Дизель, Роберт Дауни-мл, Харрисон Форд
ИнструМентальность pinned «Новый выпуск "Впервые на экране", на этот раз с популярными зарубежными артистами. Досмотрите хотя бы до Джейсона Стейтэма! Уверяю, возможно, это самое весёлое, что вы сегодня увидите. https://www.youtube.com/watch?v=G5YQxSqZ1dA»
Forwarded from Поэпизодный клан (R K)
Всем привет! Это Коля Куликов. Давно не виделись.
Вместе с моим товарищем, писателем-фантастом Леонидом Сиротиным, мы написали новеллу и будем рады, если кто-то захочет стать нашим первым читателем и дать нам обратную связь.
Новелла написана на материале вселенной SCP. В основе этой вселенной лежит деятельность таинственной и могущественной организации, которая занимается поиском, хранением и изучением артефактов, обладающих аномальным действием. Если вы видели мини-сериал The Lost Room (я смотрел его три раза, очень рекомендую), то понимаете, о чём идёт речь.
Лор SCP - поразительное и уникальное явление прежде всего потому, что у него нет конкретного автора или авторов. Люди из разных стран изобретают артефакты и сочиняют истории, стоящие за ними, и вплетают их в уже существующий корпус знаний. Это научно-фантастический импров глобального масштаба. Чтобы заглянуть в этот мир, вы можете начать с этого видео, а потом провалиться в бездонную кроличью нору, как это случилось со мной и моим товарищем.
Мы старались написать новеллу так, чтобы она была понятной и интересной не только знатокам SCP и могла бы стать дверью в этот мир и для новых SCP-открывателей.
Если вам интересны наши художества, я пришлю вам ссылку на текст (76 страниц, 27 000 слов), который можно комментировать совершенно беспощадно, и буду благодарен за любые замечания и предложения.
[email protected]
Вместе с моим товарищем, писателем-фантастом Леонидом Сиротиным, мы написали новеллу и будем рады, если кто-то захочет стать нашим первым читателем и дать нам обратную связь.
Новелла написана на материале вселенной SCP. В основе этой вселенной лежит деятельность таинственной и могущественной организации, которая занимается поиском, хранением и изучением артефактов, обладающих аномальным действием. Если вы видели мини-сериал The Lost Room (я смотрел его три раза, очень рекомендую), то понимаете, о чём идёт речь.
Лор SCP - поразительное и уникальное явление прежде всего потому, что у него нет конкретного автора или авторов. Люди из разных стран изобретают артефакты и сочиняют истории, стоящие за ними, и вплетают их в уже существующий корпус знаний. Это научно-фантастический импров глобального масштаба. Чтобы заглянуть в этот мир, вы можете начать с этого видео, а потом провалиться в бездонную кроличью нору, как это случилось со мной и моим товарищем.
Мы старались написать новеллу так, чтобы она была понятной и интересной не только знатокам SCP и могла бы стать дверью в этот мир и для новых SCP-открывателей.
Если вам интересны наши художества, я пришлю вам ссылку на текст (76 страниц, 27 000 слов), который можно комментировать совершенно беспощадно, и буду благодарен за любые замечания и предложения.
[email protected]
Forwarded from Кроненберг нефильтрованный
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Вуди Харрельсон и Мэттью Макконахи отыгрывают свои роли из «Настоящего детектива» в рекламном ролике кинопроизводства в Техасе.
В режиссерском кресле — Ник Пиццолатто, создатель культового сериала.
В режиссерском кресле — Ник Пиццолатто, создатель культового сериала.
Если бы "Место встречи изменить нельзя" снимали бы сейчас, то Жеглов бы в форме на пианино играл не Вертинского, а Мурку.
И Шарапов такой: Глеб, а что это?
Жеглов: А это, Шарапов, Мурка - первейшая бандитская песня.
Шарапов: Научи, а?
Жеглов: Тебе зачем?
Шарапов: Ну мало ли..
Жеглов: Ладно, смотри внимательно, повторять не буду.
И позже, когда Промокашка кричит: "Мурку давай", Шарапов смотрит прямо в камеру и за кадром с наложенным эхом звучит голос Жеглова: "А это, Шарапов, Мурка... смотри внимательно". После чего виртуозно исполняет воровской шлягер на пианино.
И Шарапов такой: Глеб, а что это?
Жеглов: А это, Шарапов, Мурка - первейшая бандитская песня.
Шарапов: Научи, а?
Жеглов: Тебе зачем?
Шарапов: Ну мало ли..
Жеглов: Ладно, смотри внимательно, повторять не буду.
И позже, когда Промокашка кричит: "Мурку давай", Шарапов смотрит прямо в камеру и за кадром с наложенным эхом звучит голос Жеглова: "А это, Шарапов, Мурка... смотри внимательно". После чего виртуозно исполняет воровской шлягер на пианино.
Главная разница между книгой и кино: книгу читают индивидуально, а кино смотрят коллективно. Там где в книге неторопливо и подробно объясняют, в кино нужны простые лозунги, как на митинге.
⚡️⚡️⚡️ВЫ НЕПРАВИЛЬНО ИСПОЛЬЗУЕТЕ ИСКУССТВЕННЫЙ ИНТЕЛЛЕКТ
С нового года рассуждающие модели ИИ стали доступны большинству пользователей. НО практически все продолжают давать им запросы в формате чата, как приучили модели предыдущего поколения (тот же ChatGPT 4). Я погрузился в эту тему, собрал воедино несколько советов и объединил их в один алгоритм.
ВАЖНО! Всё что будет написано ниже вы вносите в форму запроса рассуждающей модели ИИ (она приучена работать с большими объёмами данных, более того, нуждается в подробностях)
Вот какую информацию должен содержать ОДИН ваш запрос:
1️⃣ Четкая формулировка цели запроса.
Подумайте, что именно вы хотите узнать. Чем конкретнее будет запрос, тем точнее ответ.
👉 Пример:
"Цель:
Написать пост для Телеграм-канала, который объясняет, как создать эффективный запрос для рассуждающего ИИ, чтобы получить точные и полезные ответы."
2️⃣ Укажите формат ответа.
Уточните, в каком виде вы хотите получить информацию: список, таблица или короткое описание — это важно!
👉 Пример:
"Формат ответа:
Пост должен быть структурированным, с короткими абзацами, выделением ключевых пунктов и примерами."
3️⃣ Помните об ограничениях и предупреждениях.
Какие моменты важны? Например, проверь, актуальна ли информация или не пропущена ли какая-то деталь.
👉 Пример:
"Предупреждения:
Не использовать слишком сложные термины, пост должен быть понятен широкой аудитории."
4️⃣ Дайте контекст, чтобы ИИ понимал вашу ситуацию.
Чем больше данных о вашем запросе, тем более точный ответ вы получите.
👉 Пример:
"Контекст:
Я веду канал, где делюсь полезными лайфхаками по взаимодействию с ИИ и технологиями. Аудитория в основном новички, но есть и несколько более опытных пользователей."
5️⃣ Добавьте дополнительные уточнения.
Если у вас есть особые требования, не забудьте их указать. Это поможет ИИ предложить лучшее решение.
👉 Пример:
"Дополнительные особенности:
Пост должен быть динамичным, интересным и мотивировать подписчиков к активному взаимодействию."
💡 Надеюсь это поможет вам работать с ИИ более эффективно. Звёздочки, лайки, репосты - приветствуются!
С нового года рассуждающие модели ИИ стали доступны большинству пользователей. НО практически все продолжают давать им запросы в формате чата, как приучили модели предыдущего поколения (тот же ChatGPT 4). Я погрузился в эту тему, собрал воедино несколько советов и объединил их в один алгоритм.
ВАЖНО! Всё что будет написано ниже вы вносите в форму запроса рассуждающей модели ИИ (она приучена работать с большими объёмами данных, более того, нуждается в подробностях)
Вот какую информацию должен содержать ОДИН ваш запрос:
1️⃣ Четкая формулировка цели запроса.
Подумайте, что именно вы хотите узнать. Чем конкретнее будет запрос, тем точнее ответ.
👉 Пример:
"Цель:
Написать пост для Телеграм-канала, который объясняет, как создать эффективный запрос для рассуждающего ИИ, чтобы получить точные и полезные ответы."
2️⃣ Укажите формат ответа.
Уточните, в каком виде вы хотите получить информацию: список, таблица или короткое описание — это важно!
👉 Пример:
"Формат ответа:
Пост должен быть структурированным, с короткими абзацами, выделением ключевых пунктов и примерами."
3️⃣ Помните об ограничениях и предупреждениях.
Какие моменты важны? Например, проверь, актуальна ли информация или не пропущена ли какая-то деталь.
👉 Пример:
"Предупреждения:
Не использовать слишком сложные термины, пост должен быть понятен широкой аудитории."
4️⃣ Дайте контекст, чтобы ИИ понимал вашу ситуацию.
Чем больше данных о вашем запросе, тем более точный ответ вы получите.
👉 Пример:
"Контекст:
Я веду канал, где делюсь полезными лайфхаками по взаимодействию с ИИ и технологиями. Аудитория в основном новички, но есть и несколько более опытных пользователей."
5️⃣ Добавьте дополнительные уточнения.
Если у вас есть особые требования, не забудьте их указать. Это поможет ИИ предложить лучшее решение.
👉 Пример:
"Дополнительные особенности:
Пост должен быть динамичным, интересным и мотивировать подписчиков к активному взаимодействию."
💡 Надеюсь это поможет вам работать с ИИ более эффективно. Звёздочки, лайки, репосты - приветствуются!
УЛУЧШАЕМ СВОЙ СЦЕНАРИЙ БЕЗ СЛОВ
Общий Валар Маргулис, инструменталисты! После того, как я посмотрю что-то интересное, то мне сразу хочется прочитать сценарий, чтобы узнать, как это сделано. Сегодня по вашей просьбе 3 приёма из анимационного номинала на "Оскар" - "Поток".
1. Геймдизайнерский подход к построению повествования
- Суть приёма: Этот метод строит сюжет как серию уровней, где каждый этап имеет уникальные задачи и правила. Подобно видеоигре, персонажи осваивают новые механики, чтобы двигаться дальше.
- Почему это работает: Такой подход делает сюжет динамичным. Зритель ощущает прогресс: каждый этап приносит новый вызов, а мир постепенно раскрывается, не требуя долгих объяснений. Важно, чтобы персонажи менялись и адаптировались, это держит интерес зрителя.
- Алгоритм применения:
1. Разбейте сюжет на «уровни», каждый из которых — уникальная стадия с условиями и задачами.
2. Вводите новые правила или условия, которые персонажи должны освоить, чтобы преуспеть.
3. Избегайте однообразных испытаний: каждый этап уникален, персонажи не должны перепрыгивать препятствия.
4. Создайте кульминацию, где герои применяют все полученные навыки, чтобы решить ключевое испытание.
2. Минималистский экспрессионизм
- Суть приёма: Этот метод минимизирует диалоги и стандартные монтажные переходы. История развивается через визуальные метафоры и гипнотические движения, создавая атмосферу сна, где логика и время отходят на второй план.
- Почему это работает: Погружает зрителя в мир эмоций и восприятия, создавая глубокое ощущение, которое трудно передать словами, но оно резонирует на подсознательном уровне.
- Алгоритм применения:
1. Откажитесь от жестких переходов — позвольте сценам плавно перетекать.
2. Используйте ритмичные визуальные повторения (вода, отражения, тени) для усиления символизма.
3. Эмоции передаются не словами, а через действия и жесты персонажей.
4. Размывайте границу между сном и реальностью, создавая ощущение трансцендентного состояния.
3. Динамическая иерархия персонажей
- Суть приёма: Лидерство постоянно меняется, переходя от одного героя к другому, в зависимости от ситуации. Лидер — тот, кто способен справиться с текущим вызовом. Это создаёт ощущение гибкости и живой динамики.
- Почему это работает: Разрушает шаблоны «главный герой» и «помощники», делая отношения многогранными и интригующими.
- Алгоритм применения:
1. Определите моменты для перемены лидерства — кризисные ситуации или важные решения.
2. Лидерство должно быть ситуативным: тот, кто лучше справляется с задачей, тот и лидер.
3. Меняйте динамику: один персонаж может быть лидером благодаря силе, другой — через интеллект, третий — через убеждения.
4. В финале передайте лидерство неожиданному персонажу, чтобы создать эффект сюрприза.
Надеюсь вам было интересно и полезно. Лайки, звёздочки, репосты - приветствуются!
Общий Валар Маргулис, инструменталисты! После того, как я посмотрю что-то интересное, то мне сразу хочется прочитать сценарий, чтобы узнать, как это сделано. Сегодня по вашей просьбе 3 приёма из анимационного номинала на "Оскар" - "Поток".
1. Геймдизайнерский подход к построению повествования
- Суть приёма: Этот метод строит сюжет как серию уровней, где каждый этап имеет уникальные задачи и правила. Подобно видеоигре, персонажи осваивают новые механики, чтобы двигаться дальше.
- Почему это работает: Такой подход делает сюжет динамичным. Зритель ощущает прогресс: каждый этап приносит новый вызов, а мир постепенно раскрывается, не требуя долгих объяснений. Важно, чтобы персонажи менялись и адаптировались, это держит интерес зрителя.
- Алгоритм применения:
1. Разбейте сюжет на «уровни», каждый из которых — уникальная стадия с условиями и задачами.
2. Вводите новые правила или условия, которые персонажи должны освоить, чтобы преуспеть.
3. Избегайте однообразных испытаний: каждый этап уникален, персонажи не должны перепрыгивать препятствия.
4. Создайте кульминацию, где герои применяют все полученные навыки, чтобы решить ключевое испытание.
2. Минималистский экспрессионизм
- Суть приёма: Этот метод минимизирует диалоги и стандартные монтажные переходы. История развивается через визуальные метафоры и гипнотические движения, создавая атмосферу сна, где логика и время отходят на второй план.
- Почему это работает: Погружает зрителя в мир эмоций и восприятия, создавая глубокое ощущение, которое трудно передать словами, но оно резонирует на подсознательном уровне.
- Алгоритм применения:
1. Откажитесь от жестких переходов — позвольте сценам плавно перетекать.
2. Используйте ритмичные визуальные повторения (вода, отражения, тени) для усиления символизма.
3. Эмоции передаются не словами, а через действия и жесты персонажей.
4. Размывайте границу между сном и реальностью, создавая ощущение трансцендентного состояния.
3. Динамическая иерархия персонажей
- Суть приёма: Лидерство постоянно меняется, переходя от одного героя к другому, в зависимости от ситуации. Лидер — тот, кто способен справиться с текущим вызовом. Это создаёт ощущение гибкости и живой динамики.
- Почему это работает: Разрушает шаблоны «главный герой» и «помощники», делая отношения многогранными и интригующими.
- Алгоритм применения:
1. Определите моменты для перемены лидерства — кризисные ситуации или важные решения.
2. Лидерство должно быть ситуативным: тот, кто лучше справляется с задачей, тот и лидер.
3. Меняйте динамику: один персонаж может быть лидером благодаря силе, другой — через интеллект, третий — через убеждения.
4. В финале передайте лидерство неожиданному персонажу, чтобы создать эффект сюрприза.
Надеюсь вам было интересно и полезно. Лайки, звёздочки, репосты - приветствуются!
ПОЧЕМУ ПРОВАЛИВАЮТСЯ ФИЛЬМЫ С НЕСКОЛЬКИМИ ГЛАВНЫМИ ГЕРОЯМИ?
Во всём опять виноваты сценаристы. Ладно, пусть не во всём, но на них опять всё свалят и на этот раз небезосновательно. Потому что не надо было насыщать сценарий толпой зомби с остаточными признаками чего-то человеческого, которые бесцельно бродят по экрану, превращая фильм в набор бессмысленных (пусть иногда и очень красивых) фотографий, мелькающих перед зрителем с частотой 24 кадра в секунду.
И одно дело, если сценаристов заставили накормить аудиторию этим визуальным крошевом. О, да, эти неизбежные голосовые: «а давай вставим вот такую прикольную сцену» и «я тут смотрю сериальчик и мне пришла классная идея». Хуже, если сценаристы сами совершают ошибки, приводящие к подобному результату.
Первая ошибка: персонажи без общей цели
Фильм — это сложный механизм, где каждый персонаж — часть системы («Часть команды - часть корабля»). Если их действия не пересекаются, как шестерёнки в машине, сюжет никуда не едет.
Если посмотреть «Космический джем 2: Новое поколение», то можно в течении двух часов увлеченно наблюдать как «вся эта хрень пытается взлететь». Больше там следить не зачем. Персонажи между собой ничем не связаны и болтаются по экрану в надежде, что их нарежут на рилзы.
Невозможно увязать группу персонажей в работающую драматургическую систему? «Дюна» Вильнева это с лёгкостью опровергает. Каждый герой вносит свою лепту в политическую игру, разыгрываемую на экране, а каждая сцена работает на мир фильма. Зло не абстрактно, персонажи влияют на происходящее, а сценарист не зря писал многочисленные драфты.
Вторая ошибка: один герой – главный, остальные — фон
Эта ошибка поинтересней. Потому что она ФУНДАМЕНТАЛЬНАЯ. Ибо обучаясь только по классическим учебникам, сценаристы навечно отливают в граните постулат «один герой/одно путешествие». И со времён Гомера делают из команды героев группу поддержки одного, выбранного главным, даже заглавным: «Одиссея», «Тимур и его команда».
В кино давно уже пришёл цвет, звук и продактплейсмент, а у сценаристов на полках Сид Филд и Фоглер. Кино - живой организм, зачем писать его на мёртвом языке? Для истории с ансамблем персонажей или командой героев уже разработаны чёткие структуры, которые дополняют классический подход.
Как избежать этих ошибок?
Если у вас, как у сценариста, есть возможность влиять на содержание сценария (то есть мы отметаем вариант, когда продюсер «сам бы написал, да времени нет») то шанс сделать осмысленное кино с несколькими протагонистами у вас есть.
Главное правило: не позволяйте героям быть наблюдателями в собственном фильме, у каждого должна быть своя линия. И тут ВАЖНО! Эта линия должна иметь такое значение в общем сюжете, что без неё он развалится. Вся суть фильмов с несколькими главными героями, что один герой этот путь не пройдёт и цели не достигнет.
Ну и конечно же читайте современные книги по драматургии. Такие как «Сценарий 21 века» Линды Аронсон, перевод очередной главы которой я начал (разумеется, она посвящена Историям с несколькими главными героями). А если вас интересуют уже переведённые части (25 глав, на минуточку), то пишите мне на [email protected]
Во всём опять виноваты сценаристы. Ладно, пусть не во всём, но на них опять всё свалят и на этот раз небезосновательно. Потому что не надо было насыщать сценарий толпой зомби с остаточными признаками чего-то человеческого, которые бесцельно бродят по экрану, превращая фильм в набор бессмысленных (пусть иногда и очень красивых) фотографий, мелькающих перед зрителем с частотой 24 кадра в секунду.
И одно дело, если сценаристов заставили накормить аудиторию этим визуальным крошевом. О, да, эти неизбежные голосовые: «а давай вставим вот такую прикольную сцену» и «я тут смотрю сериальчик и мне пришла классная идея». Хуже, если сценаристы сами совершают ошибки, приводящие к подобному результату.
Первая ошибка: персонажи без общей цели
Фильм — это сложный механизм, где каждый персонаж — часть системы («Часть команды - часть корабля»). Если их действия не пересекаются, как шестерёнки в машине, сюжет никуда не едет.
Если посмотреть «Космический джем 2: Новое поколение», то можно в течении двух часов увлеченно наблюдать как «вся эта хрень пытается взлететь». Больше там следить не зачем. Персонажи между собой ничем не связаны и болтаются по экрану в надежде, что их нарежут на рилзы.
Невозможно увязать группу персонажей в работающую драматургическую систему? «Дюна» Вильнева это с лёгкостью опровергает. Каждый герой вносит свою лепту в политическую игру, разыгрываемую на экране, а каждая сцена работает на мир фильма. Зло не абстрактно, персонажи влияют на происходящее, а сценарист не зря писал многочисленные драфты.
Вторая ошибка: один герой – главный, остальные — фон
Эта ошибка поинтересней. Потому что она ФУНДАМЕНТАЛЬНАЯ. Ибо обучаясь только по классическим учебникам, сценаристы навечно отливают в граните постулат «один герой/одно путешествие». И со времён Гомера делают из команды героев группу поддержки одного, выбранного главным, даже заглавным: «Одиссея», «Тимур и его команда».
В кино давно уже пришёл цвет, звук и продактплейсмент, а у сценаристов на полках Сид Филд и Фоглер. Кино - живой организм, зачем писать его на мёртвом языке? Для истории с ансамблем персонажей или командой героев уже разработаны чёткие структуры, которые дополняют классический подход.
Как избежать этих ошибок?
Если у вас, как у сценариста, есть возможность влиять на содержание сценария (то есть мы отметаем вариант, когда продюсер «сам бы написал, да времени нет») то шанс сделать осмысленное кино с несколькими протагонистами у вас есть.
Главное правило: не позволяйте героям быть наблюдателями в собственном фильме, у каждого должна быть своя линия. И тут ВАЖНО! Эта линия должна иметь такое значение в общем сюжете, что без неё он развалится. Вся суть фильмов с несколькими главными героями, что один герой этот путь не пройдёт и цели не достигнет.
Ну и конечно же читайте современные книги по драматургии. Такие как «Сценарий 21 века» Линды Аронсон, перевод очередной главы которой я начал (разумеется, она посвящена Историям с несколькими главными героями). А если вас интересуют уже переведённые части (25 глав, на минуточку), то пишите мне на [email protected]
ИнструМентальность pinned «ПОЧЕМУ ПРОВАЛИВАЮТСЯ ФИЛЬМЫ С НЕСКОЛЬКИМИ ГЛАВНЫМИ ГЕРОЯМИ? Во всём опять виноваты сценаристы. Ладно, пусть не во всём, но на них опять всё свалят и на этот раз небезосновательно. Потому что не надо было насыщать сценарий толпой зомби с остаточными признаками…»
Forwarded from Кроненберг нефильтрованный
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Вин Дизель, Мишель Родригес и Лудакрис в образах из «Форсажа» рекламируют мороженое.
Супербоул близко.
Супербоул близко.
«There's no point aiming the camera
at a building if the viewer doesn’t
know the people inside.»
Смотрю и читаю сценарий «5 сентября». Пока очень круто, кажется, я определился за кого буду болеть на «Оскаре» в номинации «Лучший сценарий».
at a building if the viewer doesn’t
know the people inside.»
Смотрю и читаю сценарий «5 сентября». Пока очень круто, кажется, я определился за кого буду болеть на «Оскаре» в номинации «Лучший сценарий».
ИРОНИЯ СУДЬБЫ - режиссерский разбор
РЕЖУПРАВЛЕНИЕ Жоры Крыжовникова
Разбор Иронии Судьбы Жорой Крыжовниковым в аудио-формате для тех кто любит ушами или у кого тормозит Youtube. Если наберется 25 лайков под этим постом - сделаю текстовую версию и разошлю всем лайкнувшим. 😼
Я терпеть не могу видеоконференции. Да, некоторым необходим пресловутый «eye contact» (что является полной чушью, так как ты смотришь либо в камеру, и не видишь глаза собеседника, либо смотришь в экран и всё равно не встречаешься с ним взглядом), плюс некоторые руководители любят блеснуть своим рабочим местом со множеством наград на стене за спиной или свежесделанным ремонтом. Я же во время разговора, особенно мозгового штурма люблю ходить, я мыслю на ходу и когда вынужден сидеть на месте, чтобы быть в кадре, чувствую себя как тигр в клетке. Креативность сильно падает, зато мы, блин, видим друг друга.
Но кажется есть решение! (ЭТО НЕ РЕКЛАМА, ЭТО НОВОСТЬ) Мимо меня пробежал симпатичный стартап Pikle. Они тренируют модель на основании вашего видео, а дальше делают на ней липсинк в реальном времени. Поясняю для гуманитариев: отснимаешь то, как ты сидишь перед камерой, а дальше во время видеозвонка включается это видео, которое губами повторяет то, что ты говоришь лёжа в комфортной позе или наматывая круги по комнате. Не знаю сколько это стоит, но как только появится возможность попробую. Так что если вдруг на так необходимых вам видео-звонках моя креативность резко возрастёт - не удивляйтесь, просто я наконец буду работать в комфортной для себя обстановке, а не восхищаться вашими грамотами на стене.
Но кажется есть решение! (ЭТО НЕ РЕКЛАМА, ЭТО НОВОСТЬ) Мимо меня пробежал симпатичный стартап Pikle. Они тренируют модель на основании вашего видео, а дальше делают на ней липсинк в реальном времени. Поясняю для гуманитариев: отснимаешь то, как ты сидишь перед камерой, а дальше во время видеозвонка включается это видео, которое губами повторяет то, что ты говоришь лёжа в комфортной позе или наматывая круги по комнате. Не знаю сколько это стоит, но как только появится возможность попробую. Так что если вдруг на так необходимых вам видео-звонках моя креативность резко возрастёт - не удивляйтесь, просто я наконец буду работать в комфортной для себя обстановке, а не восхищаться вашими грамотами на стене.
СЦЕНАРНЫЕ ПРИËМЫ НОМИНАНТА НА ОСКАР
У меня появился личный фаворит в оскаровской гонке за лучший сценарий (правда, я ещё не всех номинантов посмотрел/прочитал). «5 сентября» - фильм о трагедии в олимпийской деревне в Мюнхене 1972 года. Достаточно камерная история, которая держит в напряжении и там есть чему поучится сценаристам. Лично я выписал много интересного, с вами делюсь тремя приёмами:
1. «Некомпетентный герой»
*Суть*: История подаётся через персонажей, которые не подготовлены к происходящему, что создаёт эффект растерянности и неопределённости. Мы привыкли, что если где-то захватывают заложников, то рядом оказывается полицейский в отставке или в отпуске. Тут же вести прямой репортаж о трагедии вынуждены спортивные журналисты.
*Почему работает*: Зритель может лучше идентифицировать себя с героями, так как тоже не готов к этой ситуации.
*Как применять*:
1. Выберите персонажей, не обладающих нужными навыками или знаниями для решения текущей проблемы.
2. Покажите их растерянность и поиск решения ситуации.
3. Контрастируйте реакцию неподготовленных персонажей с более опытными или подготовленными героями (лучше всего конкурентами).
4. Позвольте некомпетентным героям неожиданно для самих себя влиять на развитие событий.
2. «Взгляд из-за кулис»
*Суть*: История подаётся через тех, кто её наблюдает, а не через непосредственных участников события. «Герой должен быть не реактивным, а активным» - классика, которую оспаривает современная драматургия. В эпоху популярности «реакций» в интернете, большие экраны завоёвывают герои, которые реагируют на события, не принимая в них участие.
*Почему работает*: Зритель больше сливается с персонажами, он тоже не влияет на события и он тоже (и зачастую также) реагирует на происходящее.
*Как применять*:
1. Посмотрите на центральное событие своей истории со стороны.
2. Определите, какие персонажи достоверно могли бы наблюдать за событием с этой точки зрения.
3. Выстройте историю вокруг персонажей-наблюдателей, которые больше реагируют на событие, чем влияют на него
3. «Разные уровни осведомлённости»
*Суть*: Напряжение в истории возникает, когда персонажи обладают различным уровнем осведомленности о происходящем, что приводит к возможным недоразумениям и последствиям.
*Почему работает*: Этот приём удерживает внимание зрителя, который знает о происходящем только из уст персонажей, но они дают настолько противоречивую информацию, что непонятно, кто из них прав и что происходит на самом деле.
*Как применять*:
1. Разделите персонажей по уровням осведомлённости о происходящем.
2. Одним героям отдайте важную информацию, которая необходима другим.
3. Внесите преграды для передачи информации между героями.
4. Сделайте так, чтобы ошибки из-за недостатка информации приводили к важным последствиям.
Надеюсь вам это было интересно и полезно. Лайки, звёздочки, репосты – всячески приветствуются!
У меня появился личный фаворит в оскаровской гонке за лучший сценарий (правда, я ещё не всех номинантов посмотрел/прочитал). «5 сентября» - фильм о трагедии в олимпийской деревне в Мюнхене 1972 года. Достаточно камерная история, которая держит в напряжении и там есть чему поучится сценаристам. Лично я выписал много интересного, с вами делюсь тремя приёмами:
1. «Некомпетентный герой»
*Суть*: История подаётся через персонажей, которые не подготовлены к происходящему, что создаёт эффект растерянности и неопределённости. Мы привыкли, что если где-то захватывают заложников, то рядом оказывается полицейский в отставке или в отпуске. Тут же вести прямой репортаж о трагедии вынуждены спортивные журналисты.
*Почему работает*: Зритель может лучше идентифицировать себя с героями, так как тоже не готов к этой ситуации.
*Как применять*:
1. Выберите персонажей, не обладающих нужными навыками или знаниями для решения текущей проблемы.
2. Покажите их растерянность и поиск решения ситуации.
3. Контрастируйте реакцию неподготовленных персонажей с более опытными или подготовленными героями (лучше всего конкурентами).
4. Позвольте некомпетентным героям неожиданно для самих себя влиять на развитие событий.
2. «Взгляд из-за кулис»
*Суть*: История подаётся через тех, кто её наблюдает, а не через непосредственных участников события. «Герой должен быть не реактивным, а активным» - классика, которую оспаривает современная драматургия. В эпоху популярности «реакций» в интернете, большие экраны завоёвывают герои, которые реагируют на события, не принимая в них участие.
*Почему работает*: Зритель больше сливается с персонажами, он тоже не влияет на события и он тоже (и зачастую также) реагирует на происходящее.
*Как применять*:
1. Посмотрите на центральное событие своей истории со стороны.
2. Определите, какие персонажи достоверно могли бы наблюдать за событием с этой точки зрения.
3. Выстройте историю вокруг персонажей-наблюдателей, которые больше реагируют на событие, чем влияют на него
3. «Разные уровни осведомлённости»
*Суть*: Напряжение в истории возникает, когда персонажи обладают различным уровнем осведомленности о происходящем, что приводит к возможным недоразумениям и последствиям.
*Почему работает*: Этот приём удерживает внимание зрителя, который знает о происходящем только из уст персонажей, но они дают настолько противоречивую информацию, что непонятно, кто из них прав и что происходит на самом деле.
*Как применять*:
1. Разделите персонажей по уровням осведомлённости о происходящем.
2. Одним героям отдайте важную информацию, которая необходима другим.
3. Внесите преграды для передачи информации между героями.
4. Сделайте так, чтобы ошибки из-за недостатка информации приводили к важным последствиям.
Надеюсь вам это было интересно и полезно. Лайки, звёздочки, репосты – всячески приветствуются!