Forwarded from Genco
🔥 О ближайших планах:
Трилогия Youth («Молодость») – эпический документальный проект режиссёра Ван Бина, посвящённый трудовой рутине рабочих китайских мастерских, на который его создатель потратил около 5 лет.
Limonov: The Ballad («Лимонов, баллада об Эдичке») – спорный, но как минимум любопытный байопик Кирилла Серебренникова, рассказывающий о знаменитом писателе Эдуарде Лимонове, которого воплотил на экране Бен Уишоу.
Jerry Lee Lewis: Trouble in Mind («Джерри Ли Льюис: Проблемы в голове») – архивный документальный фильм Итана Коэна об американском певце и композиторе.
Tú no eres yo («Ты это не я») – испанский инди-триллер о зловещих двойниках, обладатель награды за лучший сценарий на Международном фестивале фэнтези-фильмов в Бильбао.
Возможны сюрпризы!
- - - - - - - - - -
Будем благодарны за любую поддержку наших трудов!
Трилогия Youth («Молодость») – эпический документальный проект режиссёра Ван Бина, посвящённый трудовой рутине рабочих китайских мастерских, на который его создатель потратил около 5 лет.
Limonov: The Ballad («Лимонов, баллада об Эдичке») – спорный, но как минимум любопытный байопик Кирилла Серебренникова, рассказывающий о знаменитом писателе Эдуарде Лимонове, которого воплотил на экране Бен Уишоу.
Jerry Lee Lewis: Trouble in Mind («Джерри Ли Льюис: Проблемы в голове») – архивный документальный фильм Итана Коэна об американском певце и композиторе.
Tú no eres yo («Ты это не я») – испанский инди-триллер о зловещих двойниках, обладатель награды за лучший сценарий на Международном фестивале фэнтези-фильмов в Бильбао.
Возможны сюрпризы!
- - - - - - - - - -
Будем благодарны за любую поддержку наших трудов!
Поворотный пункт / The Turning Point (1977)
Режиссер: Герберт Росс
Оценка: ★★★
- Когда-то Диди Роджерс и Эмма Джеклин начинали вместе в балете и крепко дружили, но жизнь развела их в разные стороны. Диди стала домохозяйкой и матерью, а Эмма оказалась настоящей звездой. Встретившись вновь спустя много лет, они вспоминают молодость, но вместе с ней и прошлые обиды, поскольку Эмилия, дочь Диди, начинает успешную карьеру в балете и теперь Диди пытается понять, сама ли она выбрала семейную участь, либо по молодости стала жертвой профессиональной зависти со стороны Эммы.
🖍 В истории Американской Киноакадемии были 2 своеобразных антирекорда – драмы «Поворотный пункт» и «Цветы лиловые полей» получили по 11 номинаций на премию «Оскар» каждая, но не смогли завоевать ни одной статуэтки. И если картину Стивена Спилберга с великолепной Вупи Голдберг в главной роли действительно жаль, то тут, честно говоря, очень сложно понять, за что вообще этот довольно слабый фильм удостоился доброй половины своих номинаций, а также двух «Золотых глобусов» за лучший фильм в жанре драмы и лучшую режиссуру.
Кино производит более чем странное ощущение. Как и танцовщики, режиссер все время прыгает в разные стороны: затронув одну сюжетную линию, он ее резко бросает, затем перескакивает на другую, там что-то невнятно продемонстрирует и вновь возвращается к персонажам, о которых рассказывал 20 минут назад. Все это обильно разбавляется красивыми балетными номерами, но они так сильно нарушают темп действия, что выглядят отвлекающими. Зачастую они смотрятся даже интереснее и эмоциональнее самой картины, в которой конфликт двух женщин исследуется предельно маловразумительно и неописуемо скучно, без остроты и напряжения, сводясь к нудным выяснениям кто что танцевал и кого заставил рожать, забив на карьеру.
По характеру подачи большинство эпизодов тоже поставлено спорно – от забавного, но странного танца «пьяного лебедя» в исполнении Эмилии, до нелепейшей драки главных героинь на площади у театра, напоминающей незабвенную «Дорогую мамочку». К Энн Бэнкрофт и Ширли Маклейн претензий нет, их персонажи ярки, эмоциональны и неоднозначны, образы сполна раскрываются, особенно хороша величественная Энн, стопроцентно попадающая в образ стареющей, но не утратившей лоска и изящества балетной примы. Большой вопрос, за что получили свои номинации танцовщики Лесли Браун и Михаил Барышников – они оба убедительны в демонстрации собственных балетных талантов, но никак не актерских, да и вся сюжетная линия, с ними связанная, ничем не может зацепить зрителя.
Браун весь фильм ходит с блаженным лицом Настеньки из «Морозко» (она вообще получила роль исключительно благодаря тому, что режиссер Герберт Росс являлся мужем ее крестной, балерины Норы Кей, и в основе «Поворотного пункта» лежала история взаимоотношений Кей с матерью Браун, так что девушка, по сути, играла саму себя), а у Барышникова вообще практически нет игровых эпизодов, в которых можно было хоть как-то раскрыть мастерство лицедея. В связи с этим тотальный игнор «Поворотного пункта» на «Оскаре» выглядит довольно показательно, но Росса это не угомонило – он решил досуха выжать балетную тему с Браун и снял еще два фильма, «Нижинский» и «Танцоры», которые не только не получили никаких наград и номинаций, но и провалились в прокате.
#Кинорецензия
Режиссер: Герберт Росс
Оценка: ★★★
- Когда-то Диди Роджерс и Эмма Джеклин начинали вместе в балете и крепко дружили, но жизнь развела их в разные стороны. Диди стала домохозяйкой и матерью, а Эмма оказалась настоящей звездой. Встретившись вновь спустя много лет, они вспоминают молодость, но вместе с ней и прошлые обиды, поскольку Эмилия, дочь Диди, начинает успешную карьеру в балете и теперь Диди пытается понять, сама ли она выбрала семейную участь, либо по молодости стала жертвой профессиональной зависти со стороны Эммы.
🖍 В истории Американской Киноакадемии были 2 своеобразных антирекорда – драмы «Поворотный пункт» и «Цветы лиловые полей» получили по 11 номинаций на премию «Оскар» каждая, но не смогли завоевать ни одной статуэтки. И если картину Стивена Спилберга с великолепной Вупи Голдберг в главной роли действительно жаль, то тут, честно говоря, очень сложно понять, за что вообще этот довольно слабый фильм удостоился доброй половины своих номинаций, а также двух «Золотых глобусов» за лучший фильм в жанре драмы и лучшую режиссуру.
Кино производит более чем странное ощущение. Как и танцовщики, режиссер все время прыгает в разные стороны: затронув одну сюжетную линию, он ее резко бросает, затем перескакивает на другую, там что-то невнятно продемонстрирует и вновь возвращается к персонажам, о которых рассказывал 20 минут назад. Все это обильно разбавляется красивыми балетными номерами, но они так сильно нарушают темп действия, что выглядят отвлекающими. Зачастую они смотрятся даже интереснее и эмоциональнее самой картины, в которой конфликт двух женщин исследуется предельно маловразумительно и неописуемо скучно, без остроты и напряжения, сводясь к нудным выяснениям кто что танцевал и кого заставил рожать, забив на карьеру.
По характеру подачи большинство эпизодов тоже поставлено спорно – от забавного, но странного танца «пьяного лебедя» в исполнении Эмилии, до нелепейшей драки главных героинь на площади у театра, напоминающей незабвенную «Дорогую мамочку». К Энн Бэнкрофт и Ширли Маклейн претензий нет, их персонажи ярки, эмоциональны и неоднозначны, образы сполна раскрываются, особенно хороша величественная Энн, стопроцентно попадающая в образ стареющей, но не утратившей лоска и изящества балетной примы. Большой вопрос, за что получили свои номинации танцовщики Лесли Браун и Михаил Барышников – они оба убедительны в демонстрации собственных балетных талантов, но никак не актерских, да и вся сюжетная линия, с ними связанная, ничем не может зацепить зрителя.
Браун весь фильм ходит с блаженным лицом Настеньки из «Морозко» (она вообще получила роль исключительно благодаря тому, что режиссер Герберт Росс являлся мужем ее крестной, балерины Норы Кей, и в основе «Поворотного пункта» лежала история взаимоотношений Кей с матерью Браун, так что девушка, по сути, играла саму себя), а у Барышникова вообще практически нет игровых эпизодов, в которых можно было хоть как-то раскрыть мастерство лицедея. В связи с этим тотальный игнор «Поворотного пункта» на «Оскаре» выглядит довольно показательно, но Росса это не угомонило – он решил досуха выжать балетную тему с Браун и снял еще два фильма, «Нижинский» и «Танцоры», которые не только не получили никаких наград и номинаций, но и провалились в прокате.
#Кинорецензия
Дикий / Sauvage (2018)
Режиссер: Камиль Видаль-Наке
Оценка: ★★★★
- Лео живет на улице и зарабатывает проституцией. Его не волнует ни собственное здоровье, ни отсутствие угла, ни то, что клиенты готовы сделать с его телом – лишь бы за это платили. А еще Лео, как ему кажется, жаждет любви и нежности, но отыскать высокое чувство в атмосфере уличной грязи и бесконечной череде одноразовых любовников практически невозможно. И все же судьба милостива к непутевому парню, подарив ему встречу с человеком, готовым дать шанс на новую жизнь. Вот только как отреагирует сам Лео, найдя наконец то, к чему стремился столь долго и мучительно?
✏️ Тема проституции, тем более мужской – вещь довольная скользкая, особенно если к ней подходить откровенно и с честностью. К тому же многие психологи, говоря о явлении продажности тела, весьма неоднозначно намекают, что «жрицы/жрецы любви» - отнюдь не профессия, а диагноз, и совестливые ночные бабочки вроде Вивиан из «Красотки» или «Интердевочки» Тани Зайцевой называются ими чуть ли не мифическими персонажами. Когда дебютант в большом кино Камиль Видаль-Наке взялся за столь нелицеприятный материал, он постарался рассказать о данной проблеме именно с позиций популярной психологии, более чем иллюстративно расписывая образ жизни своего героя, которому абсолютно плевать, что делают, пардон, с его задницей, кого ублажать и что ждет его впереди.
Разумеется, с антуражем тут все в порядке: в наличии куча обнаженки, довольно грязных и отталкивающих (как, впрочем, и трогательных) эпизодов, вот только эта сторона режиссеру и автору сценария в одном лице удается лучше, нежели драматургические тонкости. Личность Лео выходит яркой, но слишком спорной и порой одномерной, даже если постараться рассмотреть её под самыми разными углами. Судя по его поведению, образ жизни персонажа продиктован неким саморазрушением, что вроде как проясняется из сильной сцены беседы с женщиной-врачом и предельно доступно демонстрируемой героем своей нехитрой жизненной философии.
Вот только истоки деструктивизма, как и его логика, и мотивация объяснены невнятно. Если Лео подсознательно страдает от убогости своего существования и беспросветного будущего, то его дальнейшее поведение не вызывает ничего, кроме недоумения, и выглядит лишь иллюстрацией двух поговорок «сколько волка ни корми» и «свинья везде грязь найдет». Из-за этого выстраивается не слишком понятное отношение к герою, о поступках которого подробно без спойлеров говорить сложно, но сочувствия он не вызывает совершенно, а без сопереживательного фактора разваливается драматическая суть конфликта.
Если подбивать общий итог, то «Дикий» - по сути более чем неплохое и качественно снятое кино, честное, злое, жестокое и правдивое. Просто без четко очерченных мотивов теряет свой смысл идея о вышеупомянутом саморазрушении, а если сюжетообразующей была мысль о нежелании менять образ жизни, находясь в так называемом «комфортном дискомфорте», то судьба Лео тем более не стоит того, чтобы за нее беспокоиться (в конце концов, а то мы не знали, кто такие люмпены). А вот как предупреждение насчет того, чтобы добрые люди в своем стремлении вытащить человека из тех условий, которые всем остальным кажутся адом, не тратили время на уличных шлюх, кино оправдывает себя на все сто, поскольку психологи все же правы – проститутки зачастую выбирают торговлю телом не потому, что у них нет выбора. Им просто это нравится.
#Кинорецензия
Режиссер: Камиль Видаль-Наке
Оценка: ★★★★
- Лео живет на улице и зарабатывает проституцией. Его не волнует ни собственное здоровье, ни отсутствие угла, ни то, что клиенты готовы сделать с его телом – лишь бы за это платили. А еще Лео, как ему кажется, жаждет любви и нежности, но отыскать высокое чувство в атмосфере уличной грязи и бесконечной череде одноразовых любовников практически невозможно. И все же судьба милостива к непутевому парню, подарив ему встречу с человеком, готовым дать шанс на новую жизнь. Вот только как отреагирует сам Лео, найдя наконец то, к чему стремился столь долго и мучительно?
✏️ Тема проституции, тем более мужской – вещь довольная скользкая, особенно если к ней подходить откровенно и с честностью. К тому же многие психологи, говоря о явлении продажности тела, весьма неоднозначно намекают, что «жрицы/жрецы любви» - отнюдь не профессия, а диагноз, и совестливые ночные бабочки вроде Вивиан из «Красотки» или «Интердевочки» Тани Зайцевой называются ими чуть ли не мифическими персонажами. Когда дебютант в большом кино Камиль Видаль-Наке взялся за столь нелицеприятный материал, он постарался рассказать о данной проблеме именно с позиций популярной психологии, более чем иллюстративно расписывая образ жизни своего героя, которому абсолютно плевать, что делают, пардон, с его задницей, кого ублажать и что ждет его впереди.
Разумеется, с антуражем тут все в порядке: в наличии куча обнаженки, довольно грязных и отталкивающих (как, впрочем, и трогательных) эпизодов, вот только эта сторона режиссеру и автору сценария в одном лице удается лучше, нежели драматургические тонкости. Личность Лео выходит яркой, но слишком спорной и порой одномерной, даже если постараться рассмотреть её под самыми разными углами. Судя по его поведению, образ жизни персонажа продиктован неким саморазрушением, что вроде как проясняется из сильной сцены беседы с женщиной-врачом и предельно доступно демонстрируемой героем своей нехитрой жизненной философии.
Вот только истоки деструктивизма, как и его логика, и мотивация объяснены невнятно. Если Лео подсознательно страдает от убогости своего существования и беспросветного будущего, то его дальнейшее поведение не вызывает ничего, кроме недоумения, и выглядит лишь иллюстрацией двух поговорок «сколько волка ни корми» и «свинья везде грязь найдет». Из-за этого выстраивается не слишком понятное отношение к герою, о поступках которого подробно без спойлеров говорить сложно, но сочувствия он не вызывает совершенно, а без сопереживательного фактора разваливается драматическая суть конфликта.
Если подбивать общий итог, то «Дикий» - по сути более чем неплохое и качественно снятое кино, честное, злое, жестокое и правдивое. Просто без четко очерченных мотивов теряет свой смысл идея о вышеупомянутом саморазрушении, а если сюжетообразующей была мысль о нежелании менять образ жизни, находясь в так называемом «комфортном дискомфорте», то судьба Лео тем более не стоит того, чтобы за нее беспокоиться (в конце концов, а то мы не знали, кто такие люмпены). А вот как предупреждение насчет того, чтобы добрые люди в своем стремлении вытащить человека из тех условий, которые всем остальным кажутся адом, не тратили время на уличных шлюх, кино оправдывает себя на все сто, поскольку психологи все же правы – проститутки зачастую выбирают торговлю телом не потому, что у них нет выбора. Им просто это нравится.
#Кинорецензия